张顺法 鲁瑛：浅论紫砂素器体美与材质造型实用的有机结合

紫砂素身圆器赏析摘要：素身圆器是紫砂类型中的最基本造型，它一般不经过任何装饰点缀，除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，最能表现艺人的基本功力、艺人的文学修养、审美观点以及艺术家的胸怀，真正优秀的素身圆器往往是“多一分有余，少一分不足”。

关键词：紫砂艺术；素身圆器；造型简洁中图分类号：j527 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0048-01素身圆器是紫砂类型中的最基本造型，它一般不经过任何装饰点缀，除了采用一些线型装饰外，全靠简洁的形态来表达作品自身的生命力，最能表现艺人的基本功力、艺人的文学修养、审美观点以及艺术家的胸怀。

如“掇球”、“仿古”、“石瓢”等，都是传统紫砂光货作品的代表作。

这类作品非常讲究器形侧面的线条和形体组合以及身筒和嘴、把、盖、的等附件的和谐统一，讲究壶体各部分的优美比例，精湛的制作技巧和优良的实用功能。

所谓壶身，应与整体的比例相协调，盖与壶身必须和谐，合则为一整体；壶盖与的子的大小形体的吻合，壶把与的子所形成的空间比例；嘴的长短，力度的大小，质感量感的变化对比，实体与空间的对比，形体丰满，象欲欲流动的一颗玉珠或灵巧像翩翩起舞的少女。

溯源历史，有相关资料和实物佐证，以“石瓢”命名的紫砂茗壶，都是古今紫砂壶艺家的经典之作，但每人风格各异，如杨彭年与陈曼生合作弧曲面的“曼生石瓢”等等。

各家“石瓢”尽管面貌稍有差别，但其身梯形，底有三足，其盖桥形钮却是构成“石瓢”的基本要素，下面我简单谈谈它的造型特点：石瓢造型简练，古朴大方，端庄稳重，刚中有劲，敦实调和，它以多个三角形构图，边角转折锋芒毕露，予人犀利畅快之感。

壶的体形是以二条抛物线结合而成，一条从口到底的转角处，一条是底中心到底的转角处。

二条抛物线略有不同，但要运用得当，结合得恰到好处，感觉刚中有柔，和顺有劲，盖是平盖，但实质上中高周低，中间各边沿泥片有1mm的差距；盖板线厚薄正好，线要圆、润，下边要与口结合严密，上边与盖面的交接要和顺而又要突出盖板线的圆整有劲。

浅谈紫砂素器之妙
宋俊涛
【期刊名称】《陶瓷科学与艺术》
【年(卷),期】2022(56)6
【摘要】简单,是他们对紫砂素器的初印象,带着这样的印象,他们错过了紫砂的纯真与质朴。

简练而不简单,可是说是紫砂素器的最主要的美学特征与文化底蕴,这种简练体现在其简约的造型、精炼的工艺里,这份不简单藏于其造型的语言、扎实的工艺与丰厚的文化中。

【总页数】1页(P172-172)
【作者】宋俊涛
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J527
【相关文献】
1.浅谈紫砂素器美
2.浅谈紫砂光素器的古拙之美
3.浅谈圆器紫砂素身造型
4.浅谈紫砂光素器艺术的美感
5.做一个生活素简的人——浅谈紫砂筋纹器《菊蕾》的自然意趣
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浅谈紫砂壶的材质美作者：杜强来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第11期摘要：宜兴紫砂壶，以其独有的使用功能，完美的欣赏功能集中体现了它的价值功能，这种寓精神享受和物质享受为一体的神奇“五色土”所表达的功能美，是我们宜兴人的骄傲，得天独厚，让我们陶冶其中，让我们受益其中，就让我们拓展和珍惜吧。

关键词：紫砂；功能；材质中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）33-0038-01宜兴紫砂茶具由何人所创，有很多传说，根据明人周高起《阳羡茗壶录》的“创始”篇记载，紫砂壶首创者，相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎，加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成。

“正始篇”又记载，明代嘉靖、万历年间，出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春（供春）。

供春在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用，煅烧后砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。

供春在当时就名声显赫，人称“供春之壶，胜如金玉”。

明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。

其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。

论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其他陶瓷品类无法相比的。

然而在现代的紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。

这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。

几何形体分为圆器和方器二种。

这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。

圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。

紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。

掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。

圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。

紫砂的起源是个谜，有说是宋代、有说是元代、有说是明代，还有说是唐代，各有理论，莫衷一是。

论紫砂壶"裰只〃的光素造型和简约之美钱杰【摘要】正是这样的创作态度，使得大亨掇只、大亨仿 古、大亨德钟等等以他名字命名的光素器都成为了圭臬之作，直到今天依然是我们紫砂艺人必须临摹的经典作品，也 受到了广大壶友的喜爱和青睐。

掇只壶的构思来源于宜兴本地的一种盛放调料、糖果的罐子形态，在邵大亨的手中幻化成为了一件骨肉亭匀、雅俗共赏的紫砂艺术佳器。

从整体上 来看这件紫砂艺术作品《掇只壶〉，壶肩的起承转合、壶流 壶把的浑然天成、壶颈部及腹部的相得益彰，把紫砂光素器 的特点展示得淋漓尽致，同时也凸显了作者非常扎实的紫砂传统技艺，特别是明针工艺的细腻程度，带给我们紫砂艺术 最为纯粹的光素形态和简约之美。

【关键词】紫砂壶；掇只；光素造型；简约之美在紫砂艺术的历史之中，有几座大山是值得铭记，也永远无法绕幵，邵大亨就是其中之一。

我们在欣赏紫砂壶的时候，一定要看到背后作者的经历，才能够真正了解作品的本质。

邵大亨是清代道光至咸丰年间江苏宜兴蜀山上袁村人，地地道道的紫砂发源地的土著居民，很小的时候就在耳濡目染之下对于紫砂艺术有着天然的兴趣，而且悟性极髙，年少成名。

邵大亨对于紫砂手艺的专研使得他很少与外面的人打交道，所以性格比较孤僻，同时又清廉正直，善于自己创作，并不是什么样的壶都做，尽管自己本身为贫穷所困，但是到了一壶千金难得的时候，依然只是做很少的壶，所以只要做出来一只，就可以称得上经典。

正是这样的创作态度，使得大亨掇只、大亨仿古、大亨德钟等等以他名字命名的光素器都成为了圭臬之作，直到今天依然是我们紫砂艺人必须临摹的经典作品，也受到了广大壶友的喜爱和青睐。

我的这件紫砂作品《掇只壶》就是临摹经典器型的一把致敬之作。

众所周知，越是看起来简单的紫砂壶，其中蕴含的气韵更是难以把握，所以如果要体现一位紫砂匠人传统的紫砂功力的时候，光素器就是最好的选择。

此壶壶身圆润饱满，腹部鼓起，气度不凡，圈足的设计使得层次感十分的突出，壶嘴弯流设计，胥出壶身，出水流畅自如，与之遥相呼应的壶把则是圈卷自然，端握舒适，壶盖压合壶口，严丝合缝，气密性良好，壶盖微微凸起，上面点缀的圆珠壶钮恰到好处地和整体完美地结合起来。

大瓷网（daciwang）小编：紫砂款识是指用鉨印或者刀镌在紫砂陶器的底部、盖内、錾下等处制作者或定制者、监制者的印记。

明代正德年间，制壶大师供春所作的“树瘿壶”（宜兴储南强原藏，现藏北京历史博物馆）是现存唯一的供春传器。

有“供春”二字作铁线篆镌于錾内壶身，这就是目前所见最早的紫砂款识。

紫砂款识于古印陶是一脉相承的，它是古印陶的延续。

印陶是古代人们用鉨印在陶器未烧制前盖压后留下的印样，借以表明器主姓氏或作器者工名，也有表达地名、官职以及纪年的。

也可以说印陶是鉨印的副产品。

用于盖压陶器的鉨往往是专门性的，并不与其它用途的鉨完全相同。

印陶大量是东周遗物，秦汉、魏晋、唐宋均有发展，它应该属于篆刻(治印)艺术的范畴。

我们今天能见到的紫砂款识与古印陶有不少相似之处，与古封泥也有异曲同工之妙。

紫砂款识先是镌刻，再发展到用镓印钤盖，现在一般都不用直接刻款了。

紫砂款识与古代印陶相比有它独具的特点：第一、刻款多为楷书，具晋唐遗意。

用锦钤压的款识，风貌与汉印、明清流派印很多是近似的。

有的款识直接借用名家印作，如顾景舟用一印“足吾所好玩而老焉”为清代篆刻家吴熙载作品的仿制。

紫砂款识所用文字多为楷书、小篆和缪篆。

从书法的角度欣赏紫砂款识，远不及古印陶的丰富、清新。

紫砂款识所用印章的章法大多显得归正、严饰，有一定的艺术价值和欣赏价值。

第二、紫砂款识所表达的内容除制作者、定制者、监制者、纪年等以外，还有斋、馆、室名，多主寓意的闲章。

古印陶的内容就单调得多，这与印章的发展(唐代以后才有斋、馆、室印)和商品经济的发展是分不开的。

古印陶中有肖形印，这在紫砂款识尚未见到。

第三、紫砂有了款识，这是由实用品转为艺术品的标志之一，这样就有了名人名作，便于鉴赏识别。

款识与作品连成一体，一壶千金，不足为奇。

紫砂陶的爱好者、收藏者、鉴赏者、研究者日益增多，促进了紫砂艺术的发展。

同时也出现了伪作，真伪之鉴别。

另当别论。

紫砂陶的造型丰富，古朴敦厚见长。

大瓷网（daciwang）小编：宜兴紫砂筋纹器(俗称筋瓤货)，为紫砂茗壶造型体系中最为常见的一种表现形式。

它与紫砂光货素器(俗称光货)，并存于世，相互辉映。

它的造型创作理念主要是依照植物瓜果、花瓣的筋瓤和纹理，经提炼加工创作。

如四方菱花、菊瓣、玉兰等。

规则的纹理组织，等分匀衡，齐整协调，线条顺畅，自然明快，具有强烈的节奏韵律美。

是茗壶造型艺术中具有代表性、形制丰富、影响较大的门类之一。

从明代董翰的菱花式壶，时大彬制十八瓣瓜棱壶；清代陈鸣远的南瓜壶，近代王寅春的半菊壶、圆条壶、乃至当代艺人通过孜孜不倦的追求所创造出来的一件件更丰富、更精美筋纹器。

无不体现其艺术魅力。

如果说，筋纹器是紫砂艺术长河中一泓清泉，那么，筋纹装饰就是这一长河中随处可现的涟漪。

因为，筋纹装饰这一艺术手法作为紫砂器造型中细部处理，它广泛地出现在壶盘、鼎……之中。

就壶而言它也出现在圆器、方器、塑器之中。

若装饰圆、方器时筋纹的表现可以是变化万端的几何曲线，它的存在有利于几何形态的有机结合，即方、圆、梯形、三角形的形体变换、过渡、切割和堆砌，避免僵化、呆板；若与塑器结合，筋纹就表现为自由曲线，个性相对强烈。

它伸曲起伏，抑扬婉转，松驰急缓，富有韵律。

它与自然界的许多生动事物结合，淋漓尽致地刻划和表现行云流水、风松雨竹、走兽飞禽，使它们物化为无声的诗，无彩的画，精彩纷呈。

1.国家级工艺美术师张顺法作品《菱花壶》2.国家级工艺美术师张顺法作品《圆条壶》3.国家级工艺美术师张顺法作品《源缘流长》综上所述，紫砂筋纹器的技艺实际上是陶瓷形体设计中的凹、凹、软、硬线角在紫砂艺术中的运用，而紫砂陶的特异功能为这些线用的超常发挥提供的场所。

为器者：整体设计要求线条宽窄得体，线面转折明确，动态形象生动；制作时对“角”、“线“的处理要清晰，凸凹要相称，才会起到一种实体与空间互补的作用。

如作壶，则要求口盖准缝，既严密又通转，所谓“通转”是指按外型的等分，任意转换方向都能合缝，且与整体协调，为“饰”者：要求服从作品的主调，线角处理的明、暗、宽、窄、凸、凹、收、放、动、静无不为衬托主题、表现主题服务。