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《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
3. 培养学生对摄影艺术的欣赏能力和创作能力。
二、教学内容1. 摄影的定义和历史2. 摄影器材的基本知识3. 摄影基本技巧：构图、曝光、对焦4. 摄影艺术欣赏5. 摄影创作实践三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、技巧和艺术欣赏。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
四、教学准备1. 投影仪、幻灯片或视频资料。
2. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
3. 摄影作品集。
4. 摄影场地和实践机会。
五、教学过程1. 导入：介绍摄影的定义和历史，激发学生的兴趣。
2. 讲解：讲解摄影器材的基本知识，包括相机、镜头、三脚架等。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等方面的特点。
4. 实践：学生动手拍摄，教师现场指导。
5. 交流：学生之间交流拍摄心得，分享摄影作品。
6. 总结：回顾本节课所学内容，强调摄影基本技巧的重要性。
7. 作业：布置摄影作业，要求学生在课后实践并提交作品。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言和提问情况，评估学生的参与度。
2. 摄影作品：评估学生在实践环节提交的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的运用。
3. 课后作业：检查学生完成的摄影作业，评估其对课堂所学知识的掌握程度。
4. 学生互评：组织学生互相评价作品，提高学生的审美鉴赏能力和团队协作能力。
七、教学拓展1. 组织摄影展览：让学生将作品展示出来，提高学生的自信心和成就感。
2. 邀请专业摄影师讲座：邀请专业摄影师分享摄影经验和技巧，拓宽学生视野。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，提高学生的创作积极性和竞争意识。
八、教学反馈在课后收集学生的反馈意见，了解他们在学习过程中的需求和困惑，以便及时调整教学方法和内容。
一、课程名称摄影基础入门二、教学目标1. 了解摄影的基本概念和器材知识。
2. 掌握曝光、焦距、光圈和ISO等摄影基础参数。
3. 学会运用构图技巧，提升摄影作品的艺术性。
4. 熟悉光线在摄影中的运用，提升作品的表现力。
三、教学对象摄影爱好者、初学者四、教学时间共8课时（每周1课时）五、教学地点摄影教室、户外实践拍摄六、教学内容第一课时：摄影基础知识1. 摄影的定义及发展历程2. 摄影器材介绍：相机、镜头、三脚架等3. 摄影基础参数：曝光、焦距、光圈、ISO第二课时：曝光与拍摄技巧1. 曝光三要素：光圈、快门速度、ISO2. 曝光控制与调整3. 拍摄技巧：对焦、白平衡、曝光补偿第三课时：构图与画面元素1. 构图原则：三分法、对角线法、对称法等2. 画面元素：线条、形状、色彩、质感等3. 实践练习：运用构图技巧拍摄照片第四课时：光线与摄影1. 光线的类型：自然光、人造光2. 光线与摄影的关系3. 光线运用技巧：逆光、侧光、顺光等4. 实践练习：在不同光线条件下拍摄照片第五课时：摄影后期处理1. 图像编辑软件介绍：Photoshop、Lightroom等2. 后期处理技巧：裁剪、调色、锐化等3. 实践练习：运用后期处理技巧提升照片质量第六课时：摄影作品赏析与评价1. 摄影作品赏析：优秀摄影作品赏析，分析其构图、光线、主题等2. 摄影作品评价：学习如何评价摄影作品3. 学生作品展示与交流第七课时：户外实践拍摄1. 组织学生进行户外实践拍摄2. 指导学生运用所学知识拍摄照片3. 学生作品点评与反馈第八课时：课程总结与作业布置1. 回顾摄影基础知识2. 学生作品展示与评价3. 布置课后作业：拍摄一幅主题明确的摄影作品七、教学评价1. 课堂表现：学生参与度、互动性等2. 实践拍摄：作品质量、构图、光线运用等3. 课后作业：完成度、创新性等八、教学资源1. 教材：《摄影基础入门》2. 教学课件：PPT、图片、视频等3. 实践拍摄：户外场地、摄影器材等通过本课程的学习，学生能够掌握摄影基础知识和技能，为今后深入学习摄影艺术奠定基础。
《摄影基础》教案设计一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、特点和分类。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括曝光、对焦、构图等。
3. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念：摄影的定义、摄影的发展历程、摄影的分类。
2. 摄影器材：相机的基本结构、相机的选择、镜头的选择。
3. 摄影技巧：曝光、对焦、构图、景深、色彩。
4. 摄影艺术：摄影的艺术风格、摄影的表现手法、摄影的审美观念。
三、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
2. 教学难点：曝光、对焦、构图的原理和运用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、摄影器材、摄影技巧。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析摄影艺术的特点。
3. 实践法：学生动手实践，提高摄影技能。
五、教学过程1. 导入：通过展示优秀摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。
2. 讲解：介绍摄影的基本概念、摄影器材的选择、摄影技巧的运用。
3. 实践：学生动手实践，拍摄照片，体会摄影技巧的重要性。
4. 总结：分析本次实践中的优点和不足，引导学生深入思考摄影艺术。
5. 作业：布置摄影作业，要求学生在下次课堂上展示自己的作品。
六、教学评价1. 学生摄影作品的质量：构图、曝光、对焦等方面的运用。
2. 学生对摄影知识的掌握程度：基本概念、技巧的了解和运用。
3. 学生摄影作品的创意和审美能力：表现手法、艺术风格等方面的体现。
七、教学资源1. 摄影教材、参考书：提供给学生深入学习的相关资料。
2. 摄影器材：相机、镜头、三角架等拍摄工具。
3. 优秀摄影作品：用于展示和分析的实例。
八、教学进度安排1. 第四章至第六章：摄影基本概念、器材选择、摄影技巧的讲解与实践。
2. 第七章至第九章：摄影艺术、表现手法、审美观念的讲解与实践。
3. 第十章：作品展示与评价，总结摄影学习的收获。
九、教学反思1. 针对学生的反馈，调整教学内容和难度，以满足不同学生的需求。
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的定义、历史和发展趋势。
2. 使学生掌握摄影的基本技巧，包括光圈、快门、感光度等。
3. 培养学生对摄影艺术的审美鉴赏能力。
二、教学内容1. 摄影的定义与分类2. 摄影的历史与发展3. 摄影器材与技术4. 摄影基本技巧（光圈、快门、感光度）5. 摄影构图与审美三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、历史和发展趋势。
2. 演示法：展示优秀摄影作品，分析构图、光线、色彩等要素。
3. 实践操作：引导学生动手实践，掌握摄影技巧。
4. 小组讨论：分组讨论摄影作品，提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 投影仪、音响设备：用于展示摄影作品和教学课件。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影教材或课件：包含摄影基本知识和技巧。
五、教学过程1. 导入：简要介绍摄影的定义和历史，激发学生兴趣。
2. 讲解：详细讲解摄影的基本技巧（光圈、快门、感光度）和构图原则。
3. 演示：展示优秀摄影作品，分析其构图、光线、色彩等要素。
4. 实践：学生分组进行摄影实践，教师巡回指导。
5. 总结：对本节课的内容进行总结，强调摄影技巧和审美的重要性。
6. 作业：布置课后作业，要求学生拍摄一组照片，体现所学技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况，了解学生的学习状态。
2. 实践操作：评估学生在摄影实践中的表现，包括构图、曝光、焦距等方面。
3. 作业完成情况：检查课后作业，评价学生对课堂所学知识的掌握程度。
4. 小组讨论：通过小组讨论，了解学生对摄影作品的审美鉴赏能力。
七、教学拓展1. 组织摄影作品展览：让学生展示自己的摄影作品，提高自信心和审美水平。
2. 参观摄影展览：组织学生参观摄影展览，拓宽视野，激发创作灵感。
3. 摄影比赛：鼓励学生参加摄影比赛，锻炼摄影技巧和审美能力。
八、教学反思在教学过程中，教师应不断反思自己的教学方法、教学内容和学生反馈，以便更好地调整教学策略，提高教学效果。
课程目标：1. 让学生了解摄影构图的基本概念和重要性。
2. 掌握常见的构图方法，如三分法、对称法、框架构图等。
3. 学会运用构图技巧，提升摄影作品的视觉效果。
4. 培养学生的审美能力和创作意识。
课程时长：2课时教学对象：摄影专业或摄影爱好者教学工具：PPT、相机、摄影作品图片、投影仪教学内容：一、导入1. 通过展示一些优秀的摄影作品，引导学生思考构图在摄影中的重要性。
2. 引出本节课的主题：摄影构图技巧与练习。
二、摄影构图基础知识1. 讲解构图的定义和作用，让学生了解构图在摄影中的地位。
2. 介绍常见的构图原则，如平衡、对比、节奏、主次等。
3. 讲解摄影构图的三大要素：主体、陪体、背景。
三、常见构图方法1. 三分法：讲解三分法构图原理，展示实例，让学生学会运用三分法构图。
2. 对称法：讲解对称法构图的特点，展示实例，让学生了解对称法构图在摄影中的应用。
3. 框架构图：讲解框架构图的定义和特点，展示实例，让学生学会运用框架构图。
4. 留白构图：讲解留白构图的意义和技巧，展示实例，让学生了解留白构图在摄影中的作用。
5. 引导线构图：讲解引导线构图的概念和运用，展示实例，让学生学会运用引导线构图。
四、实际操作与练习1. 将学生分成小组，每组发放一台相机和一张摄影作品图片。
2. 要求学生在规定时间内，运用所学构图方法对摄影作品进行二次构图。
3. 小组内互相交流，分享构图心得，选取最佳作品进行展示。
4. 教师点评，总结本次练习中的优点和不足。
五、总结与反思1. 回顾本节课所学内容，强调构图在摄影中的重要性。
2. 鼓励学生在今后的摄影实践中，不断尝试和运用所学构图方法。
3. 布置课后作业，要求学生运用所学构图方法拍摄一张具有创意的摄影作品。
教学评价：1. 学生对摄影构图知识的掌握程度。
2. 学生在摄影实践中运用构图技巧的能力。
3. 学生对摄影作品审美和创作意识的提升。
一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念、原理和技巧。
2. 培养学生对摄影的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的摄影实践能力，掌握基本的摄影操作。
二、教学对象摄影爱好者、初学者、摄影专业学生等。
三、教学内容1. 摄影基础知识（1）相机结构及功能（2）曝光三要素：光圈、快门速度、ISO（3）构图原则（4）色彩理论（5）摄影技巧2. 摄影实践操作（1）拍摄场景选择（2）拍摄技巧运用（3）后期处理四、教学时间共10课时，每周2课时。
五、教学步骤1. 导入新课（1课时）1.1 讲解摄影的发展历程及在我国的发展现状。
1.2 引导学生思考摄影的意义和价值。
2. 摄影基础知识讲解（4课时）2.1 相机结构及功能：讲解相机的各个部分及其作用，让学生了解相机的基本操作。
2.2 曝光三要素：讲解光圈、快门速度、ISO的概念、作用及相互关系，让学生掌握曝光三要素的运用。
2.3 构图原则：讲解三分法、对称法、对角线法等构图原则，提高学生的审美能力。
2.4 色彩理论：讲解色轮、颜色搭配等色彩理论，让学生掌握色彩在摄影中的运用。
3. 摄影实践操作（3课时）3.1 拍摄场景选择：带领学生参观校园、公园等拍摄场景，让学生了解不同场景的特点和拍摄技巧。
3.2 拍摄技巧运用：指导学生运用所学知识进行拍摄，如控制曝光、构图、运用光线等。
3.3 后期处理：讲解简单的后期处理技巧，如裁剪、调整曝光、对比度等，让学生掌握后期处理的基本方法。
4. 课后作业（2课时）4.1 学生根据所学知识，拍摄一幅作品，要求符合构图、曝光、色彩等方面的要求。
4.2 学生对作品进行后期处理，展示自己的摄影技巧。
六、教学评价1. 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度、提问积极性等。
2. 实践操作：评估学生在实践操作中的技巧掌握程度。
3. 课后作业：评价学生作品的质量和后期处理水平。
七、教学资源1. 教学课件2. 摄影作品图片3. 后期处理软件（如Photoshop、Lightroom等）八、教学注意事项1. 注重理论与实践相结合，让学生在实际操作中掌握摄影技巧。
摄影基础教案一、教学目标1、让学生了解摄影的基本概念和发展历程。
2、使学生掌握相机的基本结构和操作方法。
3、帮助学生理解摄影中的构图、光线和色彩运用等基础知识。
4、培养学生的审美能力和创造力，能够拍摄出具有一定艺术价值的照片。
二、教学重难点1、重点相机的基本操作，如快门、光圈、感光度的调节。
构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图等。
光线的特性和运用，包括顺光、逆光、侧光等。
2、难点理解光圈、快门和感光度之间的关系，并能根据拍摄需求进行合理搭配。
在实际拍摄中灵活运用构图和光线，表达出自己的想法和情感。
三、教学方法1、理论讲解：通过多媒体展示、图片示例等方式，向学生讲解摄影的基础知识和技巧。
2、实践操作：安排学生进行实地拍摄，让学生在实践中掌握相机的操作和摄影技巧。
3、作品分析：对学生的拍摄作品进行分析和点评，让学生了解自己的优点和不足，从而不断提高摄影水平。
四、教学过程1、课程导入（约 15 分钟）展示一些优秀的摄影作品，引导学生观察和思考，激发学生的学习兴趣。
提问学生对摄影的了解和看法，了解学生的基础情况。
2、摄影基础知识讲解（约 30 分钟）介绍摄影的定义、发展历程和分类，让学生对摄影有一个全面的认识。
讲解相机的基本结构，包括镜头、机身、快门、光圈、感光度等部件的功能和作用。
3、相机操作教学（约 30 分钟）向学生示范相机的正确握持方法和基本操作，如开机、关机、调节焦距、拍摄等。
让学生分组进行相机操作练习，教师巡视指导，及时纠正学生的错误操作。
4、构图知识讲解（约 30 分钟）讲解构图的基本原则，如对称构图、三分法构图、黄金分割构图等，并通过图片示例进行说明。
分析不同构图方法的特点和适用场景，让学生了解如何通过构图来突出主题、增强画面的美感。
5、光线和色彩运用讲解（约 30 分钟）介绍光线的特性，如强度、方向、色温等，以及不同光线条件对拍摄效果的影响。
讲解色彩的基本知识，如色彩的三要素（色相、饱和度、明度），以及色彩搭配在摄影中的应用。
《摄影基础》教案一、教学目标1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影术语。
2. 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美能力。
3. 让学生掌握摄影的基本技巧，包括构图、曝光、对焦等。
4. 培养学生运用摄影语言表达自己思想和情感的能力。
二、教学内容1. 摄影的基本概念和术语摄影的定义摄影术和摄影艺术的区别摄影术语的解释（如：曝光、对焦、景深等）2. 摄影器材的选择和使用数码相机和胶片相机的区别镜头的种类和作用相机的基本设置和使用方法三、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本概念、术语和技巧。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其构图、曝光、对焦等特点。
3. 实践法：学生动手拍摄，教师现场指导。
4. 讨论法：分组讨论，分享拍摄心得和经验。
四、教学评价1. 课堂参与度：学生参与课堂讨论、提问和实践活动的情况。
2. 摄影作品：学生拍摄的摄影作品，包括构图、曝光、对焦等方面的表现。
五、教学资源1. 摄影教材：为学生提供专业的摄影知识学习材料。
2. 摄影作品：收集各类优秀的摄影作品，用于示范和分析。
3. 相机和镜头：为学生提供拍摄所需的相机和镜头设备。
4. 摄影场地：为学生提供拍摄实践的场地，如校园、公园等。
六、教学步骤1. 导入新课：通过展示一组摄影作品，引发学生对摄影的兴趣，进而引入摄影基本概念和术语的学习。
2. 讲解摄影基本概念和术语：详细讲解摄影的定义、摄影术和摄影艺术的区别，以及曝光、对焦等摄影术语的含义。
3. 分析摄影器材：介绍数码相机和胶片相机的区别，讲解镜头的种类和作用，指导学生了解相机的基本设置和使用方法。
4. 实践拍摄：组织学生进行实地拍摄，现场指导学生运用所学知识和技巧进行拍摄实践。
5. 作品分享与讨论：学生展示自己的拍摄作品，教师和学生共同分析作品的构图、曝光、对焦等方面的优点和不足，互相学习和交流。
七、教学步骤7. 摄影作品评价：教师对学生的摄影作品进行评价，从构图、曝光、对焦等方面给出意见和建议，以促进学生的进一步学习和提高。
摄影基础教案
摄影基础教案
一、教学目标
1.了解摄影的基本原则和技巧；
2.掌握摄影的构图方法和用光技巧；
3.提高学生的拍摄能力和审美水平。
二、教学过程
1.导入环节
介绍摄影的概念和在日常生活中的应用，引导学生思考摄影的重要性。
2.理论知识讲解
（1）摄影的构图方法：讲解主题、对称、平衡、重复、黄金
分割等构图方法，通过图片案例展示并让学生进行观察和分析。
（2）摄影的用光技巧：讲解自然光和人工光的使用方法，以
及利用光线的方向、强度和颜色营造氛围的技巧。
3.实践操作
（1）活动1：让学生自带相机或手机，在学校附近的自然环
境中进行拍摄练习。
要求学生根据所学构图方法，寻找合适的拍摄主题，并运用用光技巧进行拍摄。
可以在校园内组织小组讨论和分享拍摄成果。
（2）活动2：组织学生进行摄影实验室活动。
在实验室里提
供不同的拍摄布景和灯光设备，让学生体验不同的拍摄环境和光线条件，并尝试运用所学的构图方法和用光技巧进行拍摄实践。
4.成果展示与讨论
让学生将自己拍摄的作品展示出来，并进行讨论和评价。
鼓励学生积极交流和学习他人的拍摄经验和技巧，从而不断提高自己的摄影水平。
三、教学反思
本节课的教学目标是让学生在掌握摄影的基本原则和技巧的同时，提高他们的拍摄能力和审美水平。
通过让学生进行实践操作和成果展示与讨论，能够让学生更加深入地理解和掌握所学的知识，同时也能够培养他们的团队合作和表达能力。
在以后的教学中，可以适当增加一些摄影技术细节的讲解，并引导学生独立思考和创作，从而更好地提升他们的摄影水平。
实用文档摄影基础教学目的：本课程目标是使学生了解并掌握摄影成像原理、照相机的基本构造和工作原理；掌握摄影的技术技巧；了解和掌握在各种光线的情况下进行拍摄曝光以及用相机内测光系统或用测光表来获取准确的曝光的方法；能够独立拍摄人物、风景摄影。
教学重点：1、摄影成像原理、照相机的基本构造；2、景深的基本知识3、影响主题的表达以及主体的各种的因素4、摄影构图的基本知识5、摄影的正确曝光教学难点：1、景深在实际摄影运用2、对摄影作品中主题的表达3、摄影中曝光的方法序言人类的文明，从本质上看是科学技术的文明。
科学的发展，带来人类物质生活的发展，由此推动着人类文明的进步。
我们都见过报纸上的新闻照片、个人写真、外出游玩时的照片，这些照片无一例外的都是利用照相机所拍摄出来的，都有一个主题，都有一个能够吸引人的注意力，画面简洁把我们的视线很好的引向主体。
伴随着社会和科技的进步，相机已从体积庞大变的袖珍小巧；从简单机械到光电一体化；从价格昂贵到低廉普及⋯⋯。
质量越来越好，使用越来越方便。
方便、环保、即拍即现的数码照相机已经成为了主流。
那么影像的数码化变成了一股不可阻挡的趋势，于是DC（数码相机）快速的取代了传统的底片相机，我们的摄影习惯也跟着这一波新潮流开始有了大的改变。
在摄影中，我们作为一个初学者，不但要了解相机的成像原理，了解光圈的知识，它对我们拍摄出来画面的影像。
更重要的是如何拍摄出来一张好的摄影作品。
下面我们就开始学习摄影基础。
第一章摄影概述内容要点：了解摄影的发展历史；了解摄影的分类和应用；了解摄影人物及其作品。
第一节概述摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，首先给人的视觉带来的是生动的摹写。
随后伴随着每一次的市场需求的转向和艺术风格及流派的变化发展。
不管是从“绘画主义摄影”者罗宾逊；“自然主义摄影”者爱默生；或者布勒松的“决定性的瞬间”。
开启闭合快门的那一瞬间究竟可以告诉人们什么？是决定性的瞬间？还是通过照片的真实性及细节唤起人们对往事的回忆？我们在书籍和杂志上看到的美妙照片或许已经成百上千张。
或许你也像大多数的人那样向往着。
“但愿我也能拍出那样的照片！”然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍摄出好的作品。
原因在哪里呢？因为你并不懂得该寻求什么。
当你看到一幅美妙的照片时，就觉得他很美。
然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是如何把他创作出来的。
也许书籍或者杂志会写明作者使用的是什么相机、什么镜头、甚至是什么光圈和快门速度。
然而这些都是技术的细节，并不能帮助你拍摄出好的照片来。
就像一个人知道达·芬奇使用的什么颜料、画布和画笔，却画不像《蒙娜丽莎》那样的名画。
这里面有个重要的因素就是需要知道应当追求什么。
那么我们先来了解摄影的三个原则：（1）一幅好的照片要有一个鲜明的主题（有时称为题材）。
或是表现一个人，或是表现．．一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。
主体必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看出来。
（2）一幅好的照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，就是使观赏者的目光一．．．下子就投向被摄主体。
（3）一幅好的照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而．．排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
摄影定义——摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
摄影与光的关系密切。
就人的视觉来说，没有光就没有一切。
早在公元前春秋时期战国时期，我国古代的思想家墨子就在其著作《墨经中》中对光影现象作国论述。
1822年法国印刷工人尼埃普斯将印刷用的沥青涂在金属板上，置于暗箱中，经过长时间的曝光，终于得到了世界上第一张照片《餐桌》。
但是真正得以永久保存的照片，是他在1826年经过8个小时的曝光，所拍摄的《鸽子棚》。
1829年法国科学家达盖尔开始与尼埃普斯合作，在尼埃普斯死后。
1839年8月法国人达盖尔发明了摄影术，它是通过光的作用在照相机中捕获影像的方法，同时也发现了一种能够记录影像的感光材料。
这个时候方法异常的原始，需要在镀银的铜板上做长达半个小时的曝光，才能使用。
并且预言：“摄影对艺术与科学的进步将会做出伟大的贡献。
”直到19世纪70年代左右才出现了轻便小型的照相机，由此快照产生了，改变了传统了照相手段，使得更多的观众可以欣赏优秀的影像资料。
19世纪80年代末美国人乔治·伊斯蒙和他的伊斯蒙——柯达公司通过批量产品把摄影带给了更多的人。
20世纪20年代德国人借助他们在方面的高质量的和光学技术方面的专长。
把照相机推向了批量生产的市场，那时已经可以得到徕卡和禄徕这样的高质量相机。
日本人把电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。
他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用35mm胶片的高质量相机。
并设计出自动测光自动聚焦系统。
摄影技术从诞生至今只有160年的历史，它在历史的长河中也就是短短的一瞬间。
它带给人类的远远超出了“艺术与科学”的范畴。
它通过独有的光影魅力和令人震撼的记事手法给人难以忘记的历史。
假如初级摄影的入门是ABC那么高级摄影就等于HBC（布勒松的缩写）。
第二节摄影的分类和应用1、摄影的观察方法摄影让人们注意到自己熟视无睹而忽略的一些变化，伴随着科技的发展是人类有机会观察物体的细微变化。
将人类有限的视觉无限的延伸开来。
如：通过以短的曝光时间记录非常短暂的事件，能使人们看清一只昆虫飞行时抖动翅膀的过程；能使一颗子弹射中苹果的穿透过程停留在胶片的片基上。
而建筑设计师和现代绘画者以及设计师则利用照片的摹写功能激发创作与设计的灵感。
2、摄影中的新闻和记实照相机作为工具可以运用的领域十分广泛，所拍摄的分类是依据拍摄意图、拍摄目的而定。
但是图片的拍摄应用分类不十分明确，往往互相渗透包含。
但有一点是十分肯定，那就是在传播领域，这也许是摄影的传播特性决定的。
摄影在新闻传播方面的首要作用是真实性，能够反映出摄影的纪实性。
摄影的传播功能以及自身的传播特点在人类生活中已经发挥的淋漓尽致。
通过摄影作品能够记录一个时代，反映一个时代的人们的生活、工作的状态。
3、商业摄影（时装、广告摄影）和艺术摄影（风光、肖像、建筑摄影）摄影初期拍摄的作品大多是静止的事物，如端坐的人或是即将拆迁的建筑。
随着感光材料的发展，高度感光胶片的出现，在许多场合都能够进行拍摄，这样就使得创作者的创意角度和拍摄空间有了很大的提高，这也使得商业摄影迅速的发展。
最明显的就是婚纱摄影在我国已经成为一种行业，室内人像中的艺术照、系列照以及儿童摄影在现在的市场中正在或已经成为了新的宠儿。
市场经济时代繁荣所引发的广告市场的热门，如时装、汽车、食品、化妆品等产品广告的宣传材料，越来越多的进入市场，冲击着消费者的视觉，“读图时代”正在进入人们的视线。
摄影总是能够拍摄到人的难以摄影通过瞬间的捕捉，人自身的某些神态让人情不自禁。
言说的情绪和精神状态。
第三节摄影的应用1、摄影提供各类图谱摄影为人们开阔视野、增长知识提供了一个很好的平台。
纵观各类图书、光盘装载的图片大多数为摄影纪录的资料。
其中单独的个体的经历可以很精彩，而通过观看图片累计就会更为丰富。
在今天我们不一定要身邻其镜，完全可以通过图片来欣赏另一个世界。
2、摄影与科研3、摄影与现代印刷现代的报社中先进的照相排版正逐步取代老老式的铅字铸造和繁重的人工排版，数字摄影系统出现以后，印刷也变得简单了起来，打印、校对、排版、印刷不再收到大量繁琐工艺的限制，在电脑的排版软件中一并完成，使得工作效率大大提高，出版时间缩短，并且还可以印刷彩色书籍和治疗。
第四节摄影任务作品简介前面我们说到了，摄影的出现只是短短的160余年的历史，但是其中却出现了大量的著名摄影家和他们的优秀作品。
下面我们就一起来了解一下。
1、尤素福·卡什在美国出生的尤素福·卡什是著名的室内肖像大师。
主要代表的作品《爱因斯坦》（具体内容参见教材P20）2、赫伯·瑞茨出生在1952年的赫伯·瑞茨。
擅长利用自然光对人物面部进行独特的刻画。
表现出强烈的美感。
第二章摄影成像原理内容要点：了解光的基本概念；了解透视与针孔成像；掌握光线与胶片的知识；我们前面了解了，照相机的发展历史。
那么相机的种类的非常的多，有135胶卷机、120胶卷机、大幅面相机、数码照相机等等，那么镜头的性能与质量是决定影响质量的重要指数。
我们按下快门只能称为成像，成像的简单造成了“学会摄影非常容易的错觉”，所以我们从光影成像入门，了解基础摄影是很有必要的。
第一节光的基本原理我们前面提到了摄影与光的关系密切。
就人的视觉来说，没有光就没有一切。
光是照相或摄影的基本条件。
早期的摄影实验中将感光材料置于特殊的暗箱中，通过大小合适的光孔（镜头）对着被摄对象曝光，经过化学处理，可以获得照片。
在英文中摄影的Photography的本意为“光画”，也就是用光线来作画的意思。
在极暗的条件下摄影是困难的，感光材料在没有光线的暗房内不会起变化，也不能形成别影像。
那么我们就可以知道，光对感光材料的所起的作用不同，显示出来的效果也不同。
我们首先要掌握光的基本知识，才能很好的利用光源拍摄有利于表现被摄对象特征的照片。
一、光的概念1、光的特性对光的解释我们可以说光是自然界的能量的一种形式。
它在均匀的介质中以每秒30万公里的速度沿直线传播。
严格地说，光是人类眼睛所能观察到的一种辐射。
有实验证明光就是电磁辐射。
电磁波的波长范围很宽，但人眼可能看得见的，只有波长范围从380叫80毫微米(nm)的非常窄的一段，这段波长范围叫做可见光。
不同波长的可见光，在我们的眼晴中产生不同的颜色感觉，按照波长由长到短，光的颜色依次是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色。
比红光波长更长的叫红外线，比紫光波长更短的叫紫外线，它们都是人眼看不见的，叫做不可见光。
当被具体的物体阻挡时,会产生作用并不同程度的向外反射,正样人们才能看到物体的形状,识别它的颜色。
光照在物体上能够产生表面反射，这种现象是光的基本特性之一。
当光照在粗糙、光滑的物体的表面上的结果是不同的。
2、光的形式（1）发散光束（2）会聚光束（会聚到一点）（3）平行光束（4）会聚光束（会聚的点部指一个）3、光谱与色散我们高中物理都学习过三棱镜可已将一束白光分解成三原色光，在合适的条件下通过三棱镜又可以将它们混合成白光。
在自然界中这种现象也很明显。
例如夏日雨后初晴，在某一合适的角度，我们可以看见彩虹的出现。
这个原因我不这里复述了。
那么依次排序的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫形成的光带被称为光谱。
