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课题：《摄影灯光的应用与技巧》课时：1课时教学目标：1. 知识与技能：了解摄影灯光的基本原理和种类，掌握摄影灯光的应用技巧。
2. 过程与方法：通过实践操作，学会使用摄影灯光进行拍摄，提高摄影作品的画面质量。
3. 情感态度与价值观：培养学生对摄影艺术的热爱，提高审美能力和创造力。
教学重点：1. 摄影灯光的基本原理和种类。
2. 摄影灯光的应用技巧。
教学难点：1. 摄影灯光与画面效果的关联。
2. 灯光布局和调整的实践操作。
教学过程：一、导入新课1. 展示几幅优秀的摄影作品，引导学生观察作品中的灯光运用，激发学生对摄影灯光的兴趣。
2. 提问：在摄影中，灯光起到了什么作用？如何运用灯光来提升摄影作品的效果？二、讲授新课1. 摄影灯光的基本原理- 介绍光线的传播、反射、折射等基本物理现象。
- 解释摄影灯光的作用：照明、造型、渲染气氛等。
2. 摄影灯光的种类- 自然光：日光、月光等。
- 人工光：闪光灯、柔光箱、聚光灯等。
- 介绍各类灯光的特点、适用场景和操作方法。
3. 摄影灯光的应用技巧- 光线方向：顺光、侧光、逆光、顶光等。
- 光线强度：硬光、柔光等。
- 灯光布局：主光、辅助光、背景光等。
- 灯光调整：光圈、快门、ISO等参数的调整。
三、实践操作1. 分组进行实践操作，每组配备一套摄影灯光设备。
2. 学生根据所学知识，设计并拍摄一组照片，尝试运用不同的灯光技巧。
3. 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享拍摄心得和技巧。
2. 教师和同学共同评价作品，指出优点和不足，提出改进建议。
五、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调摄影灯光在摄影中的重要性。
2. 拓展学习：介绍一些高级的摄影灯光技巧，如灯光与后期处理相结合等。
教学反思：本节课通过理论讲解和实践操作相结合的方式，使学生掌握了摄影灯光的基本原理和应用技巧。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 突出重点，讲解清晰，确保学生能够理解并掌握摄影灯光的基本知识。
摄影作业光线的运用教案教案标题：摄影作业光线的运用教案教案目标：1. 了解摄影中光线的重要性和运用方法；2. 培养学生观察、分析和运用光线的能力；3. 提高学生摄影作品的质量。
教学重点：1. 光线对摄影作品的影响；2. 光线的分类和运用方法；3. 学生通过实践运用光线拍摄照片。
教学准备：1. 摄影器材：相机、三脚架等；2. PPT或投影仪；3. 不同光线条件下的照片示例。
教学过程：步骤一：导入（5分钟）1. 引入摄影的概念，解释光线在摄影中的重要性。
2. 展示一些不同光线条件下的照片示例，引发学生对光线运用的思考。
步骤二：光线的分类和特点（10分钟）1. 介绍不同类型的光线，如自然光、人工光等，并解释它们的特点。
2. 解释直射光、散射光等光线的影响。
步骤三：光线的运用方法（15分钟）1. 介绍不同光线条件下的摄影技巧，如逆光、侧光、背光等。
2. 解释每种光线条件下的拍摄效果和注意事项。
3. 展示相应的照片示例，让学生更直观地了解不同光线条件下的影响。
步骤四：实践拍摄（20分钟）1. 将学生分成小组，每组配备一台相机和三脚架。
2. 指导学生选择一个场景，尝试运用不同的光线条件进行拍摄。
3. 提醒学生注意构图、光线的角度和强度等因素，以获取最佳的拍摄效果。
步骤五：作品分享和讨论（10分钟）1. 让每个小组选择一张他们认为最成功的照片进行展示。
2. 学生分享自己的拍摄经验和感受，讨论不同光线条件下的拍摄效果。
步骤六：总结和反思（5分钟）1. 总结光线的分类和运用方法。
2. 引导学生思考如何在日常生活中更好地运用光线进行拍摄。
教学延伸：1. 学生可自行选择其他场景进行拍摄，并对比不同光线条件下的效果。
2. 学生可尝试使用不同的光线工具，如反光板、闪光灯等，进一步扩展光线的运用。
教学评估：1. 观察学生在实践拍摄环节的表现，包括光线选择和构图等方面；2. 学生展示的照片质量和表现。
教学反思：本节课通过理论讲解、实践拍摄和作品分享等多种方式，培养了学生对光线运用的观察和分析能力。
摄影布光教案范文摄影布光是摄影中非常重要的一部分，它可以决定照片的质量和效果。
正确的布光可以突出主体，营造出具有形象感和情感的照片。
下面是一份精选的摄影布光教案，旨在帮助摄影爱好者理解并掌握布光技巧。
第一部分：布光的基础知识1.光源的种类：自然光、人工光、常见的人工光源有灯光、闪光灯、LED灯等。
2.光源的性质：光源的亮度、颜色温度、方向和质量将影响摄影效果。
3.光的角度和方向：正面光、侧面光、背光等不同角度和方向的光线会给照片带来不同的效果。
4.光的软硬：柔和光和硬光对照片的效果有很大的影响。
柔和光可以消除硬阴影，使照片更加自然。
5.光的反射和折射：光在物体表面的反射和折射会改变光线的方向和强度，要了解物体的光学特性。
第二部分：摄影布光的技巧1.光源选择：根据照片的需求选择合适的光源，例如室内拍摄可以使用灯光，室外拍摄可以利用自然光。
2.使用反射板：反射板可以反射光线，使光线更均匀柔和，同时可以改变光线的颜色和明暗度。
可以使用白色、金色、银色等不同反射板来实现不同的效果。
3.前后背景的控制：通过合理地布置前后景物体，可以改变照片的深度感和层次感。
同时可以通过调整光源的角度和方向来营造特定的氛围。
4.利用副光源：副光源可以平衡主光源的强度，减少阴影，使照片更加柔和。
5.实践操练：通过实践操练不同场景和主题的布光技巧，提高布光的灵活性和应变能力。
第三部分：案例分析和反思1.分析成功的照片：选择一些经典的摄影作品，分析其布光手法和技巧，理解照片中的光源、角度和方向等元素是如何运用的。
2.分析失败的照片：选择一些布光失败的照片，分析失败的原因，如光源不合适、角度不当等，并提出改进的建议。
3.自我反思和总结：通过对自己的摄影作品进行分析和反思，总结布光技巧的运用和不足之处，并提出改进的方案。
4.学习他人的作品：学习其他摄影师的作品，观察他们的布光技巧和创意思路，借鉴他们的经验和灵感。
通过掌握摄影布光的基础知识和技巧，加上实践和反思的过程，我们可以逐步提高摄影的布光能力，创作出更具艺术性和表现力的照片。
【学习要求】通过本章内容的学习，学生应了解摄像用光的基本概念和基础知识，掌握自然光照明和人工光照明的基本概念、基本方法。
【学习内容】第一节摄像用光的基础知识第二节自然光照明第三节人工光照明第一节摄像用光的基础知识一、摄像用光的目的和任务摄像用光也称电视照明。
视照明是实现电视技术同时又表现电视艺术造型的必要条件。
摄像用光的目的与任务：一个方面的重要任务是满足摄录技术对照度的基本要求。
照明必须提供足够的照度，这样摄像机才能够正常工作，才能如实拾取和重现拍摄的图像。
另一个方面的重要任务是利用光线完成画面的艺术造型，突出强调主要场景和主要人物，同时也是画面构图的需要，再现环境气氛与时间概念。
将画面的平面结构转化为视觉上的立体结构，表达纵深感，描绘物体的立体形状，表达物体的表面结构及质感。
如果只要求电视照明满足技术上的一些要求，而忽视其艺术上的作用，实际上是抹杀了电视照明的意义和本质。
二、光线的种类1、光谱成分什么是光呢?光可分为可见光和不可见光。
可见光即人眼可以看的光线，不可见光是客观存在但人眼不能观察到的光线。
光是一种电磁波，电磁波的波长范围很宽，按照长度从短到长依次排列为Y射线、x射线、紫外线、可见光线、红外线、无线电波。
不同的光线有着其独特的性质，决定其独特性的是它们所包含的光谱成分，人眼能看到的可见光的波长范围是380-760nm，可见光仅占据电磁波光谱中的一小段。
我们眼睛所能看到的这个可见光谱是一个整体，即白光。
但白光不是单色的，而是由各种颜色的光混合成的，分别为红、橙、黄、绿、靛、蓝、紫。
2、光的性质1)光的传播光和其他电磁波一样，在真空中约以3x108 m／s的速度沿直线传播。
当光通过某种介质(如空气)时，其传播速度会减小。
当光线从某种介质传播到具有不同折射率的另一种介质时，介质的界面上光线会产生反射、折射、散射。
2）光度计量单位（1）光通量光源在单位时间(1s)内通过某一面积时的光能，称为该面积上的光通量，用φ表示，单位为Lm(流明)。
第二节生活中的透镜【教学目标】1、知识和技能(1) 了解透镜在生活中的应用；(2) 知道照相机，投影仪和放大镜成像特点；认识虚实像的区别。
2、过程与方法(1) 通过制作照相机模型，学生了解照相机的结构和原理。
(2) 学生主动观察，能利用自身经验综合分析问题，发展观察能力。
3、情感态度、价值观(1) 通过模拟相机的制作和使用，学生获得成功的喜悦。
(2) 通过认识照相机、投影仪、放大镜成像特点，激发求知欲，乐于探索自然现象和日常生活中的物理道理。
【教学重点】1．了解照相机、投影仪、放大镜的成像特点；认识同一透镜在物距不同时成像不同。
2．认识虚实像的不同。
【教学难点】1.虚像的成像原理。
【教学用具】教师准备：照相机、投影仪、幻灯机、放大镜、硬纸板、凸透镜、半透明塑料薄膜或蜡纸、毛玻璃。
学生准备：1. 全班分为四组，收集有关生活学习和生产中用到的透镜的资料。
每一组事先按课本P94“想想做做”制作模型照相机，3.上课前每四人发一放大镜，【教学过程】一、创设情景，导入新课本环节目标分析：1.了解透镜在生活中的应用；2.激发学生的学习兴趣，丰富其生活经验二、新课讲授:本环节目标分析：目标一、认识照相机的成像特点；通过制作模型照相机培养学生的动手能力照相机成像特点认知序列1.激发学生对照相机的研究的热情，寻找学生的关注点导语：同学们，“镜头”留下美景，同时也记录了世界。
请同学们欣赏“镜头之美”：（设计意图：通过欣赏镜头美景和摄像机记录的精彩瞬间，让欣赏感受透镜在生活中的价值，由此激发学习热情。
）导语：同学们，节日家人团聚或外出旅游，总要用照相机拍照留纪念。
你们想了解照相机吗？又想了解它的那些知识？一、照相机（教师利用视频介绍照相机的结构）1.介绍照相机：①用课件展示照相机，介绍照相机的构造，镜头相当于凸透镜，光圈控制进光量，快门控制胶卷什么时候感光….②介绍照相机如何成像，以及如何冲印照片？学生欣赏同时引发自己的生活经验学生：交流、讨论，可能有提出以下物品：学生对照相机、摄影机和摄像头，有较为直观的认识，并对它们会产生以下疑问？［生甲］我很想知道照相机为什么能照像？［生乙］照相机前面的镜头是什么透镜？［生丙］照相机的构造是什么样的？［生丁］为什么同样的照相机能照全景和不是全景的像？………（注：学生可以自主讨论完成一些疑问）。
《摄影构图与用光教案》一、教学目标1. 使学生理解摄影构图的基本概念、原则和方法，掌握构图在摄影中的重要作用。
2. 让学生了解不同光线类型及其在摄影中的运用技巧，学会根据光线条件进行合理的拍摄。
3. 通过实际拍摄练习，提高学生的构图和用光能力，培养学生的观察力、创造力和审美意识。
4. 激发学生对摄影的兴趣，培养学生用摄影艺术表达情感和思想的能力。
二、教学重难点1. 教学重点- 构图的基本原则和方法，如对称构图、三分法构图、引导线构图等。
- 自然光和人工光的特点及其在摄影中的运用。
- 不同光线条件下的拍摄技巧和注意事项。
2. 教学难点- 如何将构图原则和光线运用巧妙地结合起来，创造出具有艺术感染力的摄影作品。
- 培养学生在实际拍摄中灵活运用构图和用光的能力，克服拍摄时的思维定式。
三、教学方法1. 理论讲解：通过图片展示、案例分析等方式，详细讲解摄影构图和用光的理论知识。
2. 实践操作：安排学生进行实际拍摄练习，在拍摄过程中指导学生运用所学知识进行构图和用光。
3. 小组讨论：组织学生进行小组讨论，共享拍摄经验和心得体会，互相启发和学习。
4. 作品点评：对学生的拍摄作品进行点评，指出优点和不足之处，提出改进建议。
四、教学过程（一）导入（5 分钟）通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影构图和用光的兴趣，激发学生的学习热情。
提问学生：你们觉得这些作品为什么会这么吸引人？它们在构图和用光方面有哪些特点？引导学生思考摄影构图和用光的重要性。
（二）构图理论知识讲解（30 分钟）1. 构图的基本概念（1）讲解构图的定义，即如何将画面中的元素进行组织和安排，以达到视觉上的美感和艺术效果。
（2）强调构图是摄影创作的基础，它决定了作品的整体质量和表现力。
2. 构图的基本原则（1）对称构图：展示对称构图的图片，讲解对称构图的特点和运用方法。
对称构图能够营造出稳定、庄重的感觉，常用于拍摄建筑、风景等题材。
（2）三分法构图：通过图片演示三分法构图的方法，即把画面横竖分成三等份，主体放在交叉点上或分割线上。
摄影基础课题教案理论知识要点详解编号：冬季的照片天生就是冷 或傍晚会呈现出紫色。
在这 一直等到最后一缕 第一节课至第二节课第四节 【引言】 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没 有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不 仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异阳光触及树梢时才按下快门，佻:暖的落日^辉与冷紫色的雪景之间的 对比令这张照片非常出: 5.1摄影用光基础 摄影师要训练自己留心光线变化的本领一一不仅是光的强度，还 有光的方向、来源和颜色。
5.1.1光的基本特征 所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下 1.明暗度光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。
太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更 理想，显示坚强的个性。
2.方向如果光只有一个光源，方向很容易确定。
而有多个光源诸如多云 天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。
3.色彩光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出 多种色彩。
自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且 阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。
间透视效果。
5.1.2光在摄影中的作用光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下1. 表现物体的结构和颜色在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感 都是不同的。
人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是 因为物体对光线的反射所致。
例如，浅色的物体反射光多，深色物体 反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性; 表面粗糙的物体所反射的光方向性不强， 光质软，具有漫反射的性质; 半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。
2. 表现物体的空间位置自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空 间的画面上表现物体的。
因此，要表现出物体的深度，就必须利用光通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空 KGi3. 制造特定的气氛摄影中，可利用光线的变化来制造特定的气氛。
摄影摄像设计教学教案一、第一章：摄影摄像基础知识1. 教学目标：让学生了解摄影摄像的基本概念、设备和工作原理，掌握摄影摄像的基本技巧。
2. 教学内容：摄影摄像的定义、发展历程；摄影摄像设备的分类、功能和选用原则；摄影摄像的基本技巧（曝光、对焦、构图等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像的定义和发展历程。
（2）讲解摄影摄像设备的分类、功能和选用原则。
（3）示范摄影摄像的基本技巧（曝光、对焦、构图等）。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的质量、技巧运用情况。
二、第二章：摄影摄像构图与审美1. 教学目标：让学生了解摄影摄像构图的原则，掌握摄影摄像审美标准，提高摄影摄像作品的质量。
2. 教学内容：摄影摄像构图的原则（主体、陪体、背景、空间感等）；摄影摄像审美标准（美感、表情、气氛等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像构图的原则。
（2）讲解摄影摄像审美标准。
（3）示范构图和审美在摄影摄像中的应用。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的构图、审美情况。
三、第三章：摄影摄像光线运用1. 教学目标：让学生了解摄影摄像光线的种类和作用，掌握光线运用的技巧，提高摄影摄像作品的视觉效果。
2. 教学内容：摄影摄像光线的种类（自然光、人工光等）；光线的作用（塑造形象、营造气氛等）；光线运用的技巧（光线的方向、强度、色彩等）。
3. 教学方法：讲授法、演示法、实践法。
4. 教学步骤：（1）介绍摄影摄像光线的种类和作用。
（2）讲解光线运用的技巧。
（3）示范光线在摄影摄像中的应用。
（4）学生实践拍摄，教师指导。
5. 教学评价：学生摄影摄像作品的光线运用情况。
四、第四章：摄影摄像色彩运用1. 教学目标：让学生了解摄影摄像色彩的属性，掌握色彩运用的技巧，提高摄影摄像作品的艺术效果。
2. 教学内容：摄影摄像色彩的属性（色相、饱和度、明度等）；色彩运用的技巧（色彩搭配、色彩情感等）。
摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。
具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。
二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。
2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。
3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。
三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。
教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。
四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。
学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。
2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。
（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。
3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。
（2）教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。
六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。
2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。
鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。
重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。
一、教学目标1. 了解摄影灯光的基本概念和分类。
2. 掌握摄影灯光的布光技巧和注意事项。
3. 学会运用摄影灯光进行拍摄，提升作品质量。
二、教学重点1. 摄影灯光的分类及特点。
2. 摄影灯光的布光技巧和注意事项。
三、教学难点1. 摄影灯光在拍摄中的应用。
2. 灯光与画面氛围的营造。
四、教学过程一、导入1. 向学生展示一些优秀的摄影作品，引导学生关注作品中的灯光运用。
2. 提问：同学们知道摄影中的灯光有哪些作用吗？二、讲解摄影灯光的基本概念和分类1. 介绍摄影灯光的定义和作用。
2. 按照灯光类型进行分类，如：主光、辅助光、背景光、轮廓光等。
3. 分析各类灯光的特点和应用场景。
三、讲解摄影灯光的布光技巧和注意事项1. 主光布光技巧：讲解主光的位置、角度、亮度等，强调主光对画面氛围的影响。
2. 辅助光布光技巧：讲解辅助光的作用，如：消除阴影、平衡光线等。
3. 背景光布光技巧：讲解背景光的作用，如：营造画面层次、突出主体等。
4. 轮廓光布光技巧：讲解轮廓光的作用，如：增强画面立体感、突出主体等。
5. 注意事项：讲解摄影灯光布光时的安全操作、灯光色温调整、光比控制等。
四、实践操作1. 学生分组，每组准备一台相机、一台闪光灯、一盏背景灯等摄影设备。
2. 教师指导学生进行灯光布光实践，如：拍摄人像、静物等。
3. 学生互相交流拍摄心得，教师点评并解答疑问。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，强调摄影灯光在摄影中的重要性。
2. 鼓励学生在课后多尝试、多实践，提升摄影水平。
六、课后作业1. 阅读相关摄影灯光书籍，拓展知识面。
2. 利用周末时间，拍摄一组运用灯光的作品，并进行分析和总结。
七、教学反思1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生对摄影灯光的理解程度如何？3. 教学过程中有哪些不足之处？4. 如何改进教学方法，提高教学质量？。
摄影基础课题教案班级：时间：编号：理论知识要点详解编号：环节时间主要内容方法手段第一节课至第二节课【引言】都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。
没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。
光线条件不同，照片效果也会有很大差异。
冬季的照片天生就是冷色调的。
白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。
在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。
5.1 摄影用光基础摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。
5.1.1 光的基本特征所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。
1. 明暗度光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。
太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。
2. 方向射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。
3. 色彩光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。
自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。
通过光源的色彩，强化人物特性。
5.1.2 光在摄影中的作用光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下。
1. 表现物体的结构和颜色在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。
人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。
例如，浅色的物体反射光多，深色物体反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。
2. 表现物体的空间位置自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。
因此，要表现出物体的深度，就必须利用光线的明暗关系，才能通过平面的摄影作品表现出物体的立体形态和空间透视效果。
3. 制造特定的气氛摄影中，可利用光线的变化来制造特定的气氛。
自然界的光线千变万化，有时晴空万里，有时乌云密布；有光线强烈的中午，有光线较暗的早晨和傍晚。
利用不同的自然光照明拍摄的摄影作品能使人们在观看这些作品时产生身临其境的感受。
5.1.3 光的分类在摄影用光中，光线的种类有哪些，各有何优缺点，这是摄影用光前一定要掌握的知识。
1. 按光源性质分类按光源的性质分为自然光和人造光两类。
自然光。
我们在户外摄影遇到的光线基本上就是自然光了。
自然光就是太阳直接提供给我们的光。
人造光。
人造光在摄影里面特指摄影师为了达到创作意图而设置的人造光源。
布光灯和闪光灯都属于人造光。
2. 按光线的投射方向按光的投射方向分为二类，直射光和散射光。
（1）直射光第四节直射光又称为硬光。
光线未经任何遮挡、折射，直接照射在景物上的光为直射光。
（2）散射光散射光又称为软光。
太阳光经过遮挡后形成漫射的光线为散射光。
散射光较为柔和，有亮度但无方向性，不能像直射光那样产生明显的投影，明暗反差较小。
因此，散射光又称为软光。
加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《死亡战士的对话》，用散射光表现画面平淡阴沉的气氛。
3. 人造光人造光是摄影中的常用光源，尤其是在室内摄影中使用非常广泛。
人造光具有使用方便、灵活的特点，摄影者可以自由控制光照强度、光照方向、光照高度、光照距离等，而不受时间及外界自然条件的限制，因此能较好地表现摄影者的主观意愿，完成造型和表达主题的任务。
常用的人造光源有如下几种。
（1）聚光灯聚光灯在灯泡前面装有聚光镜片，在灯泡后面装有小型反光盏，射出的光线聚集成束，有方向性，亮度高。
聚光灯的光很像直射的太阳光，有明显的方向和较强的投影，被摄物体有明显的反差，拍出的照片立体感较强。
使用时如果在灯前加用一个散光网罩，可使光线变得柔和些。
在室内拍摄时，聚光灯可作为主光或轮廓光的光源使用。
（2）散射灯散射灯在灯泡的后面多装有凸凹不平的反光罩，所用灯泡为磨砂灯泡或乳白灯泡等散射光源，射出的光线呈喇叭形向外扩散，像散射光一样柔和，均匀因此立体感也较差。
散射灯在室内摄影中一般作为辅助光的光源使用。
（3）反射灯反射灯是把光直接射向反光板、反光伞等反光物体上，再由反光体把光反射到被摄物体上。
这样的光线柔和，能在被摄体上形成明暗区域而又没有强烈的明暗交界线。
（4）闪光灯闪光灯是摄影中最常用人造光源。
它一般分为两大类：大型电子闪光灯和小型电子闪光灯。
大型闪光灯又叫影室闪光灯。
（5）摄影碘钨灯碘钨灯的体积小、重量轻、发光功率大，色温稳定在3 200 K左右。
它在新闻、科技、摄影等多种行业中广泛应用，是用得较多的一种照明工具。
5.2 摄影用光光位光位，指在三维空间中发光物体所处的具体位置，位置分成水平和纵向两种投射方向。
不同的光位对应不同的光。
5.2.1 光的水平投射随着时间，地点和方向的变化，景物总是被来自不同方向的光线所照明，产生着各种不同的照明效果，我们把来自各种不同方向的光的位置称做光位。
按光位的不同可分为顺光、侧光、逆光等。
1. 顺光（正面光）顺光是光线投射方向与照相机的拍摄方向相一致。
被摄体的阴影在它的背后被遮挡起来，所以画面很少或几乎没有阴影。
另外由于受到均匀的照明，所以明暗反差较弱，影调变化不大，画面较平淡，不能很好表现景物的立体感、空间感，也不适合表现空间透视。
2. 侧光（半顺光）侧光分为前侧光和正侧光。
侧光的特点是光线和被摄物体形成了一定的角度，所以被射物体表面有受光面和阴影面的差别，构成了一定的明暗的变化，可以形成比较丰富的影调层次，较好地表现景物的立体感、轮廓感和表面质感，尤其是对粗糙、凹凸不平的物体表面，表现极为突出。
前侧光和正侧光相比，它所形成的层次更丰富，影调更柔和；和顺光相比，也比顺光的影调丰富，明暗反差强烈。
所以，前侧光是被运用得最普遍的光线，一般概念上的侧光，主要是指前侧光。
前侧光中用得最多的是高位前侧光。
采用高位前侧光照明拍摄人物，常在人脸的暗部形成一个倒三角形的光区。
在人物摄影中，被称做“三角光”照明。
3. 逆光逆光的特点是能很好地突出被摄物体，表现被摄景物的轮廓线条、空气透视效果和空间深度。
因为逆光使被摄物面向摄影机的一面全部或大部分处在阴影中，当背景较明亮时，被摄物会以较深的色调从背景中突出出来；当背景较暗时，运用正逆光摄影，使被摄物面向摄影机的一面全部处在阴影中，此时选择明亮的背景（如天空或水面）拍摄可以获得像剪影效果的照片。
4. 光线的投射方向对人物摄影的影响拍摄人物时光线和阴影的状况将会改变整体氛围。
基本上，哪种光线好并不是绝对的。
拍摄者只需选择与自己拍摄意图相符的光线就可以了。
使用前侧光的话照片会显得比较锐利。
而在逆光条件下拍摄，脸部就会没有阴影，画面整体会比较柔和。
5.2.2 光的纵向投射光的纵向投射除了常用的45度角位置外，还分为顶光和脚光。
1. 顶光光线从被摄体的顶部垂直向下照明，称为顶光。
顶光照明对被摄体的立体形态、轮廓形态、质感表现不如其他光线的效果明显。
2. 脚光从被摄体的下方向上射出的光线，称为脚光。
脚光在摄影中多用于背景光的造型。
5.3 人像摄影常用布光光线是摄影的基本，得到好的光线则可说是成功了一半。
5.3.1 光的造型功能在摄影实践中往往不只运用一种光线，而是将几种光综合运用于同一个被摄体，才能获得更好的照明效果。
根据这些光线的不同造型功能和作用，1. 主光主光是对被摄体进行照明的主要光线，照度强，对被摄体的明暗反差、层次、立体感和质感的表现都起着重要的作用。
主光的方位对画面具有决定性的作用，不同的光位将形成不同的造型效果。
如主光为顺光，画面多为明亮影调；主光为逆光，画面往往偏暗、凝重。
主光为顺光，被摄体的立体感、画面的纵深感表现较弱；而主光为侧光、侧逆光，被摄体的立体感、画面的纵深感较强。
2. 辅助光辅助光主要用来照明主光形成的阴影，减弱亮部与暗部之间的明暗反差，使被摄体的暗部层次、表面质感及立体感得以更好表现，从而全面地表现被摄体的外部特征。
拍摄时，应首先布好主光，再决定辅助光的光位和强度。
辅助光一般在主光相对的一侧，在被摄体的正侧面，辅助光最好与相机的高度持平，以免出现投影。
3. 轮廓光轮廓光是用来勾勒被摄体轮廓形态的照明光线。
它在被摄体的边缘产生亮边，这条亮边除可勾勒被摄体轮廓外，还能使被摄体与背景分开，使之得以突出；同时画面的纵深感也被加深。
轮廓光多为直射光，且亮度一般高于主光，但与主光之比不能太悬殊，否则将出现景物轮廓边缘过亮的现象，从而影响主光照明。
4. 光比光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。
摄影师为更好的控制画面反差，主光照摄主体形成亮面，辅助光主要用来照摄主光形成的阴影，就是主体的暗面。
暗面和亮面的受光比例即是光比。
如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:2；以此类推。
5.3.2 人像摄影常用的布光法传统影像最常用的布光方式，一般需要3台灯，主灯、辅灯和轮廓灯。
在漫长的摄影历史中也形成了一些经典的人像布光法，介绍如下。
1. 分割布光法分割布光是常见的人像摄影布光方式之一，分割布光是指让主光只照亮主体面部的一半。
因为面孔被一分为二，一般比较亮，另一半比较暗，画面会呈现出强烈的戏剧性，适合表现人物鲜明的个性或气质。
2. 蝴蝶光蝴蝶光（又称为派拉蒙式布光），是最早期好莱坞影片或剧照拍摄中惯用的布光法，是人像摄影中的一种特殊的用光方式，是正面光或者顺光的一种用光方式。
3. 伦勃朗光伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。
它的基本光效是，在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。
5.4 闪光灯闪光灯是能在很短时间内发出很强的光线，是照相感光的摄影配件。
多用于光线较暗的场合瞬间照明，也用于光线较亮的场合给被拍摄对象局部补光。
外形小巧，使用安全，携带方便，性能稳定。
5.4.1 闪光灯的工作原理闪光灯的主要作用是为光线条件不理想、较暗的拍摄环境补光，以使相机图像传感器（CCD/CMOS）获得足够的曝光量。
闪光灯的工作原理用最简单的说法就是在快门开启后闪光，并且要在快门关闭之前闪光结束，所以使用闪光灯时，快门速度会有一定限制，不能太快，否则闪光灯闪光还没完毕，快门就已经关闭，则失去了补光的意义。
正常情况下，当前主流的数码单反相机使用闪光灯时的快门速度会被限制在1/60～1/250s。
前帘闪光与后帘闪光的效果示意1. 闪光指数闪光灯指数（Guide Number，简称GN）是反映闪光灯功率大小的指标。
闪光灯的发光时间非常短（1/300秒-1/20000秒），将感光度（ISO）为100时，影响曝光的只有两方面因素：距离和光圈。
