蒙古筝的艺术魅力初探

论古筝重奏中的内蒙古“风情”作者：冯蕊丹来源：《北方音乐》2017年第21期【摘要】古筝，发展于二十世纪80年代，在这期间涌现出很多优秀的古筝重奏作品，具有内蒙古“风情”的古筝重奏作品也有很多，有很多古筝重奏曲是根据改编内蒙古民歌和依据内蒙古音乐元素创作而成，本文将对根据内蒙古民歌改编的古筝重奏曲进行论述，以2004年傅华强、沙里金出版的《古筝合奏重奏曲集》中的《牧歌》；2004年周成龙出版的《中国古筝重奏曲选》中的《美丽的草原我的家》为例。

【关键词】古筝；重奏曲；内蒙古【中图分类号】J648.32 【文献标识码】A一、乐曲背景内蒙古民歌《美丽的草原我的家》，由来自北京怀柔的青年作家火华在1975年创作的，当时他到锡林郭勒盟开会，在深入体验了两年草原生活后，火华回忆起在草原的生活，着笔创作了此歌曲歌词。

1979年，此曲由德德玛演唱，一鸣惊人，造成很大反响并唱红大江南北。

民歌《美丽的草原我的家》是蒙古族音乐风格创作上的里程碑，此曲迄今已经获得多项国内外奖项，1980年还被联合国教科文组织选入音乐教材，入编“亚太歌曲集”。

内蒙古民歌《牧歌》是著名蒙古族歌唱家，拥有“草原情歌王子”之称的齐峰演唱，蒙古族草原牧歌是经典的内蒙古民歌，具有蒙古族独特的风格。

乐曲描绘了内蒙古游牧民族的放牧生活，是一首家喻户晓的草原民歌。

二、作曲技法古筝重奏曲《美丽的草原我的家》和《牧歌》都是根据内蒙古民歌改编，作曲家在了解古筝演奏技巧的基础上，结合了多声部织体、复调技法、多方位旋律声部、独特音效、特殊技巧演奏等五个方面的作曲技法将内蒙古口口相传的民歌落实于古筝琴弦之上，创造出古筝演奏中的内蒙古民歌。

（一）多声部织体1.多声部传统伴奏多声部的传统伴奏几乎没有和声，就是简单的旋律或者宽放的旋律音做伴奏。

只是靠古筝简单的左手技巧做出滑音，从而增强旋律的韵味与润色。

这部分主旋律在筝1声部，筝2声部只是在同一和弦的基础上演奏单旋律，有时用左手小指拨被低音，增加了立体感，扩大了音域范围。

蒙古筝曲子简介蒙古筝是蒙古族传统的弹拨乐器，也被称为“蒙古筝琴”、“蒙古筝子”等。

它是蒙古族民间艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的音乐风格。

蒙古筝曲子是用蒙古筝演奏的音乐作品，以其独特的旋律和悦耳动听的音色而闻名。

蒙古筝的起源和发展蒙古筝起源于蒙古族的祖先，据传是在公元前3000年左右的新石器时代开始出现的。

最早的蒙古筝是用动物的筋膜和木材制作而成，后来逐渐演变为使用竹子和马尾制作的乐器。

蒙古筝的音色柔和悦耳，适合表达蒙古族民歌中的深情和豪放，因此成为蒙古族人民喜爱的乐器之一。

蒙古筝的发展与蒙古族的历史和文化密不可分。

在古代，蒙古族是以游牧为生的民族，他们通过蒙古筝传承和表达自己的历史、文化和情感。

随着时间的推移，蒙古筝逐渐发展成为一种独立的音乐形式，并且在蒙古族的生活中扮演着重要的角色。

蒙古筝曲子的特点蒙古筝曲子以其独特的音色和旋律而闻名于世。

蒙古筝的音色柔和悦耳，有时候带有一丝哀伤，有时候又充满豪情和激情。

蒙古筝曲子的旋律多样，有的悠扬动听，有的高亢激昂，有的柔美婉转。

它们表达了蒙古族人民的情感、历史和文化。

蒙古筝曲子的演奏技巧独特精湛。

演奏者通过手指的轻点和拨弦，使得蒙古筝发出清脆悦耳的声音。

演奏者的手指灵活而熟练，能够准确地表达曲子的情感和意境。

同时，演奏者还可以运用一些特殊的技巧，如颤音、滑音等，使得曲子更加生动和有韵味。

蒙古筝曲子的题材和风格蒙古筝曲子的题材广泛多样，涵盖了蒙古族的历史、传统、风俗和民间故事等。

有的曲子描绘了草原的壮丽景色，有的曲子表达了蒙古族人民的感情和思乡之情，有的曲子讲述了蒙古族的英雄事迹和传说故事。

这些曲子既是蒙古族人民对自然和生活的赞美，也是他们对历史和文化的传承和表达。

蒙古筝曲子的风格多样，有的曲子轻快欢快，有的曲子悲怆沉郁，有的曲子豪放热情。

这些不同的风格反映了蒙古族人民的不同情感和性格特点。

无论是哀伤的《踏雪寻梅》还是豪情的《草原狂想曲》，蒙古筝曲子都能够打动人心，引发人们对蒙古族文化的思考和赞美。

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝最早可以追溯到古代的北瀛和亚特兰大时期。

当时，草原上的蒙古族人们在生活和劳动中，通过自然界的声音和乐器的发声来表达自己的情感和心情。

而蒙古筝便是其中的一种乐器。

它的产生，源于蒙古族人们对自然声音的模仿和对音乐的创造。

最初，蒙古筝只是一根简单的弦乐器，由一根木杆和数根弦组成，外形简单朴素。

在漫长的发展过程中，人们对蒙古筝进行了不断的改进和完善，逐渐形成了今天我们所熟知的蒙古筝的形态。

蒙古筝的发展历程中，最为重要的一段历史是元代。

元代是中国历史上一个非常重要的时期，蒙古筝也在这一时期得到了长足的发展。

元代建立了帝都大都（今北京），各地的文化艺术得到了广泛交流和传播。

在这样的历史背景下，蒙古筝的音乐艺术得到了更多的人们的关注，乐器的制作和演奏技术也得到了更多的完善和提高。

元代的文化繁荣，对蒙古筝乐器的传承与发展起到了重要促进作用。

随着时间的推移，蒙古筝逐渐融入了蒙古族的日常生活中，并且成为了蒙古族文化的一个重要组成部分。

在蒙古族人们的婚礼、宴会、节日等各种场合，蒙古筝都扮演着重要的角色，成为了音乐伴奏和独奏的首选乐器。

蒙古筝的音乐传统也逐渐形成，乐器的演奏技术也在不断地丰富和完善。

蒙古筝的音乐形式有室内音乐会、室外音乐演出、家庭民间音乐等多种形式，丰富了蒙古族的音乐生活。

随着现代化的发展和西方文化的冲击，蒙古筝逐渐遭到了冷落，乐器的传承和发展出现了断层。

许多年轻人对蒙古筝这一传统乐器不感兴趣，导致了蒙古筝音乐的衰落。

为了保护和传承蒙古筝音乐这一珍贵的文化遗产，蒙古族人们开始了蒙古筝音乐的振兴工程。

他们成立了蒙古筝音乐协会，开展了蒙古筝音乐的普及教育和培训工作，鼓励更多的年轻人学习和传承蒙古筝音乐，同时也推出了一系列的蒙古筝音乐作品，使蒙古筝音乐得到更多人的喜爱和关注。

在当代蒙古族人们的努力下，蒙古筝音乐得到了一定程度的恢复和发展。

蒙古筝的演奏技术得到了更多的完善，音乐作品的数量和质量也得到了提高。

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝是蒙古族传统的乐器，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

蒙古筝起源于蒙古族民族的生活和音乐传统，经过历史的变迁和文化的传承，逐渐形成了自己独特的风格和特点。

如今，蒙古筝已经成为了蒙古族音乐文化的重要组成部分，得到了广泛的传承和发展。

一、蒙古筝的起源与发展蒙古筝是藏族人民民族的传统乐器，其历史可以追溯到几百年前。

蒙古筝最早起源于蒙古族的牧民生活，在那个时候，蒙古筝是用来伴奏歌曲和舞蹈的。

随着时间的推移，蒙古筝慢慢成为了蒙古族音乐的主要乐器之一，被广泛应用于各种音乐表演和社会活动中。

蒙古筝的发展得益于蒙古族音乐文化的丰富内涵和深厚底蕴，以及蒙古族民族的勤劳智慧。

经过几百年的发展，蒙古筝不断吸收和融合各种音乐元素，形成了自己独特的演奏技巧和风格特点。

蒙古筝的发展也离不开蒙古族音乐人的辛勤努力和执着追求，他们将自己的梦想与蒙古筝紧密联系在一起，不断探索和创新，为蒙古筝的发展注入了新的活力和动力。

二、蒙古筝的传承与保护蒙古筝作为蒙古族传统音乐的珍贵遗产，得到了国家和社会的高度重视和保护。

自从新中国成立以来，国家不断制定和实施各种政策和措施，加强对蒙古筝的传承和保护工作。

一方面，国家对蒙古筝的传统技艺进行保护，鼓励蒙古族音乐人积极参与蒙古筝的传承传统，传授蒙古筝的演奏技艺和相关知识。

国家还出台了一系列的文化扶持政策，资助蒙古筝的演出和教学活动，推动蒙古筝的传统艺术走向现代社会，使更多的人了解和喜爱蒙古筝。

在社会各界的共同努力下，蒙古筝的传承和保护工作取得了显著成效。

越来越多的蒙古族青年积极学习和传承蒙古筝的演奏技艺，有的甚至走出国门，在国际舞台上展示蒙古筝的魅力。

蒙古筝的保护工作也引起了社会各界的关注和参与，不少音乐学院和研究机构将蒙古筝列为重点研究对象，致力于挖掘和传承蒙古筝的音乐文化内涵，推动蒙古筝的传统艺术在当代的传承和发展。

三、蒙古筝的未来展望蒙古筝作为蒙古族音乐文化的重要组成部分，具有丰富的内涵和深厚的历史积淀，未来的发展前景一片光明。

浅谈蒙古筝的发展与传承作者：赵莹莹来源：《北方音乐》2020年第08期【摘要】本文是在已有的文献基础上对蒙古筝进行初步的了解，并将其归纳、整理为三个板块的文献综述，旨在讨论蒙古筝的历史与发展、传承与保护以及内蒙古地区蒙古筝的地域特色。

【关键词】蒙古筝;教育传承;演奏技法;表演特征【中图分类号】J632; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文章编号】1002-767X （2020）08-0242-02【本文著录格式】赵莹莹.浅谈蒙古筝的发展与传承[J].北方音乐，2020，04（08）：242-243.蒙古筝，蒙古语发音“yatug”，即雅托噶。

现流行于我国北部内蒙古地区锡林郭勒、伊克昭盟等地，是蒙古族一种历史悠久的弹拨类弦鸣乐器，其表现力十分丰富，五声音阶非依次排列定弦，音色浑厚有力，旋律优美灵动，与蒙古族文化血脉相连，深受广大蒙古族人民的喜爱。

笔者以“蒙古筝”“雅托噶”为主题线索，在《中国知网》找到相关文献34篇，其中期刊文献24篇、硕博士论文9篇、国际会议1篇。

在通读全部文献后，笔者发现每篇文章都有其研究的侧重点，围绕一个或两个主题展开，总体性、客观性的论述却寥寥无几。

因而，笔者在此对这些文章进行归纳、总结，进而讨论蒙古筝的历史与发展和传承与保护。

一、蒙古筝之纷杂史说公元1206年，成吉思汗统一各部，建立了蒙古汗国。

史书中记载：“国王（指木华黎）出师，亦以女乐随行，率十七、八美女，极慧黠，多以十四弦弹大官乐等曲，拍手为节，甚低，其舞甚异”。

乐师、乐器随军征战中原，音乐作为蒙古人民“精神食粮”的重要性可见一斑。

途经各地，喜爱音乐的蒙古人民在宣扬本民族音乐的同时也吸收借鉴其他民族的音乐艺术，“固守与吸纳”一直以来是艺术发展进步的不二法则，蒙古民族豁达的胸怀及对艺术所尊崇的价值观为笔者所赞叹。

公元1260年，忽必烈即可汗位，实现了全国大一统的局面，更加推动了民族间的交流与融合，国家的政治、经济得到了空前的发展，同时为音乐艺术的繁荣创造了良好的环境、器乐领域的发展就是一很好的证明，据史料记载约有28种之多。

谈古筝表演艺术的古典美古筝是中国传统乐器中的瑰宝，它赢得了世界的普遍认可和敬仰，被列为世界最美乐器之一之列。

古筝表演艺术以其古朴典雅、韵味无穷、香气厚重的艺术特色和情感张力，给人们留下了深刻印象，成为一种独具特色的古典美。

古筝表演艺术的古典美首先体现在它的音乐特色上。

古筝是一种拨弦乐器，它的音色独特，温柔清澈、脆嫩细腻，给人以深刻的感触和强烈的魅力。

在古筝表演艺术中，演奏者通过自己的表现方式体现音乐的意境与内涵。

比如演奏者在演奏中可以通过不同的技巧来表现出音乐的情感，配合音乐的起伏变化，使听众在音乐的情感冲击中感受到不同的美感。

其次，古筝表演艺术的古典美还体现在它的舞台表演特点上。

在音乐上，古筝演奏者使用各种表演技巧和舞台效果来增强古典美的感染力。

比如，演奏者可以通过身体语言的表现、手指的动作、面部表情等多种方式来营造深刻的氛围，进一步强调古典美的情感表现。

此外，在舞台的布置上，演奏者也可以根据不同的歌曲内容和意境来进行精心设计，营造出一个具有特殊古典韵味的舞台效果。

古筝表演艺术的古典美还体现在它所表现的情感特点上。

在古筝表演艺术中，演奏者通过自身的体验和表达来传递内心的情感，唤起听众深层次的情感共鸣。

比如，在经典曲目《高山流水》中，演奏者通过对古筝的各种演奏技巧的运用，表达出对山水的钟爱之情，使人们感受到了大自然的美好和力量；在经典曲目《秦淮河畔》中，演奏者则通过古筝的清脆声音和细腻的演奏技巧，表达出对故乡的怀念之情，使人们回味往事，感知生命的厚重和情感的纯粹。

总之，古筝表演艺术的古典美是由众多因素共同构成的，它在音乐、舞台效果和情感体验等方面都具有独特的艺术魅力和高度的审美价值。

古筝表演艺术的古典美，不仅是中国古典音乐的精髓所在，更成为了中外音乐文化的交流之桥，为人类文明的发展与传承做出了重要贡献。

谈古筝表演艺术的古典美古筝是中国古代乐器中的一种，具有悠久的历史和丰富的表演艺术。

古典美是古筝表演艺术的重要方面，包括音乐、演奏技巧、音色、以及表演者的姿态和气质等。

古筝作为民族乐器之一，被视为中国音乐文化的瑰宝。

它的音色纯美、婉转动听，能够表达出丰富的情感和意境。

在古筝演奏中，乐曲的音调起伏、情感的表达以及演奏者的个人特色都是展现古典美的关键。

古筝表演艺术是一门综合性的艺术，它综合了音乐、舞蹈、戏曲和文学等多种元素。

古筝曲目中大多融入了中国传统音乐的美学观念，如“意境超脱”、“音与乐境合一”等。

在古筝演奏中，演奏者需要通过精妙的技巧和细腻的表达来传达曲目所要表达的情感和意境，使观众产生共鸣和感受到音乐的美。

古筝演奏技巧是古典美的重要体现。

古筝有着独特而复杂的演奏技巧，包括泛音、滚音、颤音、散指、双手分别演奏不同音符等。

这些技巧的运用需要演奏者具备高超的技巧和丰富的经验，通过灵活的手指动作和掌握准确的力度，使每一个音符都能够清晰而准确地表达出来。

古筝演奏技巧的熟练运用不仅能够增添音乐的魅力，还能够提升整个表演的艺术效果。

古筝表演的音色也是古典美的重要组成部分。

古筝的音色独特，具有丰富的音质和音量变化的能力。

不同曲目的演奏需要演奏者根据曲目的特点和需要，灵活地运用不同的音色，以达到与曲目的情感和意境相契合的效果。

演奏者通过调整琴弦的力度、击弦的位置和强弱等，能够在演奏中赋予曲子不同的韵味和风情。

表演者的姿态和气质也是古筝表演艺术的重要方面。

在古筝演奏过程中，演奏者需要保持端正的坐姿和稳定的手指动作，展现出专注而投入的表演态度。

演奏者的气质也会直接影响到整个表演的效果，对于传达曲目的情感和意境有着至关重要的影响。

优秀的古筝演奏者既要具备杰出的演奏技巧和音乐素养，还需要通过自身的艺术感悟和个性的表达来赋予演奏以更高的艺术价值。

古筝表演艺术的古典美通过音乐、演奏技巧、音色以及表演者的姿态和气质等多个方面的综合展现。

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝是一种传统乐器，在蒙古族和内蒙古地区非常流行。

它是一种弦乐器，通常由14个弦和一个共鸣箱组成。

它的外观与中国的古筝相似，但是蒙古筝的结构和声音都不同。

蒙古筝具有深厚的历史和文化背景。

据考古学家的研究，类似于蒙古筝的乐器在古代蒙古已经存在了几千年。

在蒙古历史上的许多时期，蒙古筝都是宫廷和民间乐曲的主要乐器之一。

在近代，蒙古筝的音乐文化也经历了一些变化和发展。

在20世纪初期，蒙古筝的传承遭受了一些挑战。

由于政治和外来文化的影响，许多传统艺术和文化逐渐消失。

蒙古筝也处于被遗忘的边缘。

然而，在20世纪40年代末期，由于对传统文化的重视和推广，蒙古筝逐渐回到了人们的视野中。

在后来的几十年里，蒙古筝经历了一些有益的发展和创新。

许多蒙古筝演奏家和音乐家开始在乐器上进行改进和创新，以使蒙古筝更适应不同的音乐风格和场合。

同时，一些年轻的演奏家和学生也开始接受蒙古筝的教育和培训，以帮助保持传统的传承。

今天，蒙古筝已经成为蒙古族和内蒙古地区最受欢迎和受欢迎的乐器之一。

它不仅在传统音乐中广泛使用，而且在当代音乐中也有很大的发展空间。

许多蒙古筝演奏家和团体也开始在国内和国际上展开演出，以推广蒙古文化和音乐。

在蒙古筝的传承方面，现在人们已经采取了多种方法来帮助保持传统。

一些蒙古筝演奏家将他们的技艺和知识传授给年轻一代，以帮助他们继续发展和创新。

同时，一些组织和机构也开始提供蒙古筝的培训和教育，以帮助更多的人学习和欣赏这种传统乐器。

最重要的是，政府和社会对保护和传承传统文化的意识也在不断提高，这将有助于确保蒙古筝及其文化遗产的永久保留。

《蒙古族风格古筝作品研究》篇一一、引言中国是一个多民族的国家，各个民族的音乐文化丰富多彩，其中蒙古族音乐以其独特的风格和韵味，深受广大音乐爱好者的喜爱。

古筝作为中国传统的弹拨乐器之一，在蒙古族音乐中也有着重要的地位。

本文旨在研究蒙古族风格的古筝作品，探讨其艺术特点、演奏技巧以及文化内涵。

二、蒙古族古筝的起源与发展蒙古族古筝起源于古代蒙古族人民的生活和生产实践，是蒙古族传统音乐文化的重要组成部分。

随着历史的演变，古筝在蒙古族音乐中得到了广泛的应用和发展，逐渐形成了独特的演奏技巧和艺术风格。

三、蒙古族风格古筝作品的艺术特点蒙古族风格古筝作品具有鲜明的民族特色和地域特色，其艺术特点主要表现在以下几个方面：1. 旋律优美动听。

蒙古族古筝的旋律悠扬、激越，富有感染力，能够充分表达出蒙古族人民豪放、奔放的性格特点。

2. 节奏明快有力。

蒙古族音乐的节奏感强烈，古筝作品中的节奏变化丰富，具有鲜明的动感和活力。

3. 演奏技巧独特。

蒙古族古筝演奏技巧丰富多样，包括滑弦、颤音、拨弦等，这些技巧的运用使得古筝作品更具表现力和感染力。

4. 表现内容丰富。

蒙古族古筝作品多以表现自然风光、民俗风情、历史传说等为主题，具有深刻的文化内涵和历史价值。

四、蒙古族风格古筝作品的演奏技巧蒙古族风格古筝作品的演奏技巧是古筝艺术的重要组成部分，主要包括以下几个方面：1. 滑弦技巧。

滑弦是蒙古族古筝演奏中常用的技巧之一，通过在弦上滑动手指或手掌，产生出独特的音响效果。

2. 颤音技巧。

颤音是古筝演奏中常见的技巧，通过快速地颤动琴弦，使得音符产生出丰富的音色变化。

3. 拨弦技巧。

拨弦技巧的运用可以使古筝作品更具动感和活力，通过拨动琴弦产生出清脆的音响效果。

4. 表现力的运用。

在演奏蒙古族风格古筝作品时，还需要注重表现力的运用，通过情感的表现和演奏技巧的配合，将作品中的情感和意境充分地表现出来。

五、蒙古族风格古筝作品的文化内涵蒙古族风格古筝作品不仅是一种音乐艺术形式，还蕴含着深刻的文化内涵。

浅论雅托噶 (蒙古筝 )的特点摘要：蒙古族是我国拥有长久发展历史的少数民族，其所拥有的文化遗产众多。

作为游牧民族的重要种群之一，音乐始终是蒙古同胞的至亲挚友。

雅托噶，是蒙古族的一种发展历史悠久且被人津津乐道的民族乐器，是中国古筝流派的典型代表。

尽管其在外形和结构等方面与古筝有诸多相似之处，但其独特之美也令人回味悠长。

关键词：雅托噶；蒙古筝；特点蒙古族的音乐审美观念十分强烈。

在他们看来，音乐不仅有这美妙的旋律，还能够传递诸多深刻的道理，指导社会公众为人处世。

受自身地域发展特征的影响，音乐对于蒙古族这一游牧民族来说已经成为一种精神寄托。

雅托噶作为古代古筝的重要代表，常常出现在各种盛大典礼或节日中。

1.雅托噶发展现状二十世纪中期，蒙古国音乐舞蹈中学尝试将雅托噶引进课堂。

基于此思想建设开设了雅托噶专业，并开始招生。

此时的蒙古国音乐舞蹈中学已经意识到雅托噶这一民族乐器所处的尴尬境地，即尽管博物馆、艺术庭等多个场合依然保留着雅托噶的痕迹，但教学过程中雅托噶的出现次数极少，系统性较弱。

此后，蒙古国音乐舞蹈中学邀请诸多教师开展授课，朝鲜伽倻琴老师根基安就是其中一员，此次授课交流过程中，根基安老师不仅传授伽倻琴的演奏技巧，还带来了多吧伽倻琴供学生练习。

雅托噶约人芒莱苏仁是当十二首批接受雅托噶专业教育的学者，同时也是首位民族艺术院校从事雅托噶教学的教师。

根基安老师的首批弟子在这一时期也纷纷初露毛头，自此，在二十世纪七十年代，雅托噶终于成为蒙古地区流行音乐的代表乐器。

瑟仁道尔吉是我国著名的作曲家，他是首位将巴德尔老师的《雅托噶之韵》带上蒙古歌大剧院的未带音乐人。

此后，蒙古民族的诸多音乐人，如图门丹巴尔、格日乐陶都等均尝试用自己的方式传递塔坨噶乐器之美，受到诸多称赞。

那仁巴特尔是我国雅托噶专业首批毕业的学子，它与其他三名男子成立的音乐组合曾于苏牙拉额尔德尼合作演奏《青赫尔扎拉》，并在蒙古地区掀起了巨大的雅托噶音乐风浪。

蒙古族传统民族民间器乐的艺术魅力和文化价值作者：崔健来源：《北方音乐》2016年第01期【摘要】蒙古族民众传统器乐是我国民族音乐文化中的关键构成部分，其随着各个民族的发展而逐渐的变得成熟，现在已经变成展现各民族民众精神文化、民众个性的关键部分。

传统器乐具有很高的历史以及文化价值。

本人将蒙古族民众传统器乐当做案例进行研究，以此来探究其在现实生活中的文化价值，并以此让更多的人了解以及领悟到传统民间器乐的艺术成就与魅力。

【关键词】蒙古；传统民间器乐；文化价值在现在各民族地区中传统器乐始终是该地区音乐文化的关键构成部分。

不管是在哪一个民族中，各种不同类型的乐器都在用自身独特的音调、风格占据着民族历史发展中关键位置。

现在传统器乐的内在文化底蕴，也日益发挥着自身独特的作用，承担帮助人类进行沟通以及传递情感。

传统器乐源自我国社会的历史环境，又承担着传递传统文化的重任，其不止带有历史意蕴，还体现出现代生活的文化价值。

现在更多的人都开始关注到蒙古传统民族民间器乐的独特价值，越来越到的人开始致力于传播以及推广这些民族传统器乐。

一、蒙古族传统器乐的艺术魅力在悠久的历史发展过程中，坚韧的蒙古族民众在游牧生活中创造了无与伦比的文化。

这些文化都是我国文化宝库中的瑰宝，尤其是斑斓多姿、特征显著的音乐文化更是一颗颗璀璨的明珠。

随着民族发展而出现的各种传统民间乐器，数量众多，包含各种类型。

本人将蒙古民间传统器乐当做案例，分析传统器乐的文化价值。

蒙古民间音乐可以被划分成独奏乐以及合奏乐。

通常前者使用、雅托噶、火不思、笛子以及四胡等演奏，上面讲述的各种乐器都经历了漫长的发展和进化。

合奏乐就是按照传播地区命名，比如：鄂尔多斯丝竹乐等。

蒙古民间传统器乐是该地区自身文化的关键部分，也是各民族音乐文化中的重要组成部分。

各种器乐的外形以及演奏技巧都是不一样的，因此其发出的声音也千差万别，然而不管使用怎样的演奏方式和技巧，其都是在展现蒙古地区民众日常生活以及历史面貌。

谈古筝表演艺术的古典美古筝表演艺术作为中国传统音乐艺术的代表之一，自古以来就在民间广泛流传，并且在不断的演变中形成了独特的艺术形式和美学风格。

今天我们就来谈谈古筝表演艺术所具有的古典美，探讨其在音乐表演中所展现的独特魅力。

古筝表演艺术所具备的古典美还在于其独特的琴音韵律和风格特色。

古筝演奏时所发出的琴音是清脆悦耳的，音色纯净，如泉水般悠扬动听，给人一种纯净宁静的美感。

而古筝的琴音韵律多变，既有静谧悠扬的柔美琴音，也有激越激昂的激情琴音，给人一种思想的抒发和情感的宣泄。

在古筝表演的过程中，演奏者通过对琴音的变化和运用，表达出不同的情感和意境，营造出独特的音乐风格和氛围。

这种独特的琴音韵律和风格特色，使得古筝表演艺术具有了独特的古典美，使观众在欣赏古筝表演时仿佛置身于一个富有诗意的境界。

古筝表演艺术所展现的古典美还在于其精湛的演奏技巧和高超的艺术表现力。

古筝表演需要演奏者具备高超的技艺和丰富的表现力，只有通过细腻的技巧和丰富的表现力，才能使古筝音乐达到完美的演绎效果。

在古筝表演中，演奏者需要通过手指的灵活运动和手腕的用力掌握，把握好音符和节奏，使得琴音流畅悦耳。

演奏者还需要通过情感的表达和艺术的演绎，使得每一曲古筝音乐都充满了魅力和张力。

这种精湛的演奏技巧和高超的艺术表现力，使得古筝表演艺术具有了独特的古典美，使观众在欣赏古筝表演时可以感受到一种声情并茂的艺术魅力。

古筝表演艺术所具有的古典美还在于其深厚的民族情感和情感共鸣的力量。

古筝作为中国民族乐器之一，它蕴含着深厚的民族情感和情感共鸣的力量，能够触动人心，引起人们对于生命、爱情、家国等深刻情感的共鸣。

在古筝表演的过程中，演奏者通过对音乐的理解和对情感的表达，使得古筝音乐成为了一种能够传递情感和力量的媒介，通过琴音的律动和情感的流露，唤起了人们内心深处的共鸣和情感。

这种深厚的民族情感和情感共鸣的力量，使得古筝表演艺术具有了独特的古典美，使得观众在欣赏古筝表演时能够感受到一种饱满而深沉的情感共鸣。

浅谈蒙古筝的发展与传承1. 引言1.1 蒙古筝的起源蒙古筝起源于古代蒙古族的生活和文化之中。

据考证，蒙古筝可能最早出现在元朝时期，当时被称为“哈鲁古筝”，后来逐渐演变为“蒙古筝”。

蒙古筝是一种弦乐器，通常由木制琴身、弦及音桥等组成。

它的形状优美，音色清脆动听，被誉为“蒙古族的国粹”。

蒙古筝在古代是蒙古族生活中不可或缺的乐器，常常用于祭祀、婚礼、宴会等场合，承载着丰富的文化内涵和民族情感。

蒙古筝的起源，反映了蒙古族文化的深厚底蕴和丰富多彩的民间艺术传统。

随着时代的变迁和文化的交流，蒙古筝逐渐传播到世界各地，成为蒙古族文化的一张重要名片。

1.2 蒙古筝的特点蒙古筝是一种古老的传统乐器，具有独特的音色和特点。

蒙古筝的弹奏方式简单而优美，通常是用指甲或琴拨弹奏弦乐器，音色悠扬动听。

蒙古筝的音域宽广，能够演奏出丰富多彩的音乐作品。

蒙古筝在演奏时具有独特的共鸣和回响效果，使得乐曲更加生动和具有情感表达力。

蒙古筝的结构简单而精致，通常由木质琴身和弦索构成，外观设计也充满着民族特色和传统工艺。

蒙古筝具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力，是蒙古民族音乐中不可或缺的重要乐器之一。

2. 正文2.1 蒙古筝的发展历程在蒙古筝的发展过程中，经历了多次改良和创新。

一些蒙古筝演奏家通过不断地探索和尝试，将乐器的音质和演奏技巧不断提升，使其在音乐领域中得到更广泛的认可和应用。

在现代科技的支持下，蒙古筝的制作工艺也得到了进一步的提升，让其更加完美和精致。

蒙古筝在发展过程中也受到了文化传承的影响。

许多蒙古族的音乐家和艺术家们将自己的精湛技艺传承给后人，使蒙古筝的传统继承延续至今。

在现代社会中，蒙古筝也得到了更多的重视和关注，不仅在音乐表演中得到广泛应用，还被用于音乐教育和文化交流中。

蒙古筝的发展历程是一个充满传奇色彩的故事，它承载着蒙古族民间文化的精髓和智慧。

随着时代的进步和文化的传承，相信蒙古筝将在未来的发展中展现出更加绚丽多彩的一面，为我们带来更多美妙的音乐体验。

浅论雅托噶（蒙古筝）的特点作者：张越祺来源：《中国民族博览》2016年第02期【摘要】蒙古族是我国众多民族中的一个，其发展时间很长，也拥有着令人瞩目的文化遗产。

在最初的时候，蒙古族一直在草原生活，因此其是名副其实的游牧民族，在长久的游牧生活中，他们需要每隔一段时间搬迁一次，因此他们并没有固定的生活场所，这就让蒙古族民众形成了豪爽、朴实勤劳、坦率实在的个性。

另外，由于生活中经常出现战争，所以，蒙古族民众勇猛善战。

他们在长久的生活中创造了极具特点的文化。

在众多文化中，音乐成就尤其突出，音乐在她们的日常生活中扮演着非常重要的角色，在他们的历史中，音乐是不可或缺的一部分。

他们所独有的民间音乐展现了日常生活中的具有普遍性和个性的特点，进一步展现出蒙古地区民众内心深处的个性审美以及最普遍的价值理念。

【关键词】雅托噶；蒙古筝【中图分类号】J632 【文献标识码】A蒙古地区民众拥有极具审美价值的音乐，这些音乐中包含着深刻的道理，对社会公众的为人处世有很强的指导性。

蒙古地区因为其自身地域特征，导致他们必须常年游牧，所以，在这个时候音乐就发挥了巨大的作用。

在各种乐器中，影响最为深远的就是雅托噶，雅托噶就是蒙古民众经常使用的一种乐器，这种乐器的发展时间很长，因此是一种非常古老的乐器之一，也是我国古代古筝的一种。

所以雅托噶和我国乐器的关系十分深远，在研究的时候一定要充分关注各种乐器之间的关联。

“雅托噶”是从蒙语中的 yatug翻译过来，其为蒙古族使用时间很长的一种乐器，现在也被叫做蒙古筝。

从明、清开始，不论是宫廷、侯府还是民间中都可以找到雅托噶，但是他们的大小有很大的差异，甚至是弦数也有很大的不同，各式各样的雅托噶都得到传播和推广。

本人在蒙古地区的实地研究中发现一般常用的雅托噶，通常使用白松木制作，在底板设置三个孔，琴弦一般是钢弦，在底部设置两列琴码，一般尾部比头部稍稍低垂，在使用的时候人员需要把琴首放置到腿上，将其余部分全部放到地面上。

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝是蒙古族特有的乐器，是蒙古族传统文化中的重要组成部分。

它的发展与传承历史悠久，承载着蒙古族人民的精神与情感，也是蒙古族音乐艺术的重要载体之一。

本文将从蒙古筝的起源、发展历史、传承现状以及对蒙古筝的未来展望等方面进行浅谈。

一、蒙古筝的起源蒙古筝，又称“杭盖筝”，属于弦鸣乐器，是蒙古族特有的乐器之一。

蒙古筝的起源可以追溯到元代蒙古族的音乐文化。

元代的蒙古族是蒙古筝的发展起源地，当时蒙古族的牧民生活中，使用蒙古筝是常见的，蒙古族的文人雅士也喜爱弹奏蒙古筝来陶冶情操。

蒙古筝在元代的时候就已经成为了蒙古族音乐文化的一部分，并且在历史的长河中得到了不断的传承和发展。

二、蒙古筝的发展历史蒙古筝的发展历史可以分为古代、近现代两个阶段。

古代的蒙古筝在元代已经有了较为完备的体系和技法，但直到明清时期，蒙古筝才真正形成了自己的艺术特色和风格。

明清时期的蒙古筝以其高亢激越的音色和独特的演奏技法闻名，成为了蒙古族音乐中不可或缺的一部分。

近现代的蒙古筝则在20世纪初迎来了新的发展时期。

在这一时期，蒙古族音乐文化得到了空前的发展，而蒙古筝也在这一时期得到了更为广泛的传播和发展。

蒙古族的音乐家们通过不断的创新和改良，使蒙古筝的音色更加纯净，演奏技法更加熟练，从而使蒙古筝的演奏艺术得到了新的提升和发展。

蒙古筝也逐渐融入了现代音乐的元素，使得蒙古筝的音乐表现力和艺术感更加丰富，成为了当代蒙古族音乐中不可或缺的一部分。

三、蒙古筝的传承现状蒙古筝的传承现状可以说是一片光明。

随着中国文化的传统教育与保护政策的出台，蒙古筝等传统文化得到了空前的发展与传承。

各级政府纷纷开设蒙古筝传承班，组织了一系列的蒙古筝演奏比赛、音乐会、讲座等活动，使得蒙古筝得到了更为广泛的传播与推广。

许多蒙古族的音乐家和艺术家也积极致力于蒙古筝的传承工作，他们不断的进行蒙古筝音乐的创新与改良，使得蒙古筝得以在当代音乐中焕发新的活力。

近年来，一些著名的蒙古族音乐家也纷纷将自己的演奏艺术传授给后人，从而使得蒙古筝的传承得到了新的生机和活力。

浅谈蒙古筝的发展与传承蒙古筝是一种传统的蒙古族民族乐器，在蒙古族的文化中占有非常重要的地位。

它的音色柔和、清亮，音韵深情，被誉为蒙古族的“国瑟”。

自古以来，蒙古筝就是蒙古族音乐文化的重要组成部分，它在经历了漫长的岁月沧桑后，依然不懈地传承发展着。

蒙古筝的历史可以追溯到公元7世纪的西域乐器，发源于丝绸之路上的中亚地区，在古代即称为“西凉筝”。

随着汉唐时期，蒙古筝传入中国，成为中国文化中少数民族音乐的重要组成部分。

蒙古筝在中国的演奏家中，一直是最受欢迎的乐器之一。

著名的蒙古族音乐家、作曲家和歌唱家，如阿牛（陈奕龙）、赛音·伊力哈木、和声根和乌兰夫，都在其音乐中广泛使用蒙古筝。

而在蒙古族的本土，蒙古筝经过了更加丰富的发展。

在蒙古族的传统文化中，蒙古筝不仅仅是一种乐器，更是一种文化象征。

蒙古族的传统乐队中，多有蒙古筝的存在。

蒙古筝在蒙古族音乐中的使用，体现了对祖国大地、对生命、对自然、对爱情等情感的深刻表达。

在不同的时代背景下，蒙古筝的演奏技艺、曲目样式都得到了不同的发展和变化。

20世纪50年代初，中国教育机构开始在内蒙古地区设立音乐学校，学生们开始系统地学习蒙古筝的演奏技巧和传统曲目。

这个时期是蒙古筝得以承袭传统、发展壮大的重要时期。

在内蒙古自治区杭锦旗，成立了蒙古筝艺术学校，专门培训蒙古筝演奏和创作。

同时，蒙古筝也成为了内外游学交流的重要媒介，许多具有影响力的艺术家和音乐家对蒙古筝的演奏和传统曲目进行了广泛深入的研究和学习，推动了蒙古筝的发展和传承。

1980年代至今，随着经济的发展和社会文化的多元化，蒙古筝在各个领域中都得到了广泛的应用和发展。

在蒙古筝的演奏技巧方面，许多艺术家都在传统演奏技巧的基础上进行了现代化改进。

以蒙古筝为主的合奏团体、乐队也逐渐形成。

同时，在音乐教育领域中，蒙古筝也得到了更为深入的发展和应用。

在内蒙古自治区的音乐学校中，设有蒙古筝专业，许多学生在专业教育的基础上成为了一流的蒙古筝演奏家和创作者。

古箏啟蒙教學初探向古曲網知識中心投稿（古幣獎勵）您現在的位置：中國古曲網 > 知識中心 > 古箏頻道 > 古箏教學 > 正文【字體：小大】 [圖文]古箏啟蒙教學初探劉萍、戴璿點擊率：21073 熱★★★發表評論古箏是我國古老的民族彈撥樂器之一，距今已有近三千年的歷史了。

由於它的音色優美動聽，極具表現力，所以深受人們的喜愛。

從古至今，古箏經歷了不同的發展階段，每個時期的樂器形制、演奏藝術和音樂都是在不斷變化的。

隨著歷史的變遷，古箏音樂在河南、山東、浙江、廣東、福建等各地廣為流傳，並依照各地方的方言和習俗形成了不同風格的地方流派。

筆者結合幾年來的從事古箏教學的體會，談談古箏的啟蒙教學。

一、演奏姿勢俗話說："不依規矩不成方圓"，良好的彈奏姿勢是彈好古箏的關鍵。

許多學習古箏的學生在開始學習時沒有注意到這些問題，只是一味地想彈奏樂曲，這是錯誤的。

彈奏動作、技巧的好壞都與彈奏的姿勢有著直接的關係，正確的彈奏姿勢要注意以下幾點：1、坐凳子的1/2，身體自然放鬆、坐端正，要距離琴身蔔2拳左右，身體的中心要對準第一個琴碼。

2、兩肩齊平，兩臂自然下垂，右手握成空心拳側放在軸弦盒上，左手則順著琴碼的方向斜方放置。

3、雙腳平放在箏架內或者是把右腳踩在箏支架的橫木上、左腳斜前方放置，像體育中稍息時站立的姿勢。

有了好的姿勢後，接下來要談談演奏時的基本手型：二、演奏的基本手型談到手型我們先要看看右手的兩種彈奏方法：夾彈法和提彈法。

夾彈法是一種傳統的彈奏方法，它是運用手掌的力量向古箏面板方向用力，當手指彈完弦後，繼續用指尖壓往下一根弦。

這種彈法的特點是無名指支撐在岳山邊，由於彈奏後手指停在下一根弦上，所以彈出的音色渾厚、發音充分、清晰。

提彈法是手指在彈奏時，指關節彎曲運指方向與弦平行，而不是朝古箏面板方向彈奏，手指彈完弦後不保留在弦上。

採用提彈法時，手保持弧形，如同握東西一樣，彈奏時力量集中在指尖，各手指獨立彈奏，換弦時手型整體移動。

作者： 娅茹
作者机构： 内蒙古大学艺术学院,内蒙古呼和浩特010021
出版物刊名： 前沿
页码： 177-178页
年卷期： 2013年 第23期
主题词： 雅托噶（蒙古筝） 特点
摘要：蒙古族是祖国多民族大家庭中的成员之一,有着悠久的历史和灿烂的文化.蒙古高原递相兴起的诸游牧民族,音乐始终伴随着他们的历史.雅托噶,是蒙古人民喜闻乐见的一种古老的民族乐器,是中国古筝重要的流派之一.雅托噶的外形和结构虽与我国各地流行的古筝基本相同,但也具有独特之处.本文对定弦法、演奏特点以及不同的地区特点进行了研究.。