分享：专业录音软件的具体操作方法！
对于很多录音小白来说，想要顺利的进行录音首先需要的就是一款简单好用的录音软件了，当然对于麦克风的选择也很重要，小编今天就就和大家来说说关于录音软件的用法！
使用工具：
迅捷录音软件https://www.doczj.com/doc/853996267.html,/audiorecorder/
麦克风
软件的具体操作方法：
1、首先我们要做的就是将软件下载安装到电脑中，可以在百度中搜索软件名称，进入官网下载安装。
2、我们打开安装好的录音软件，在格式选项中我们可以选择两种不同的录音格式，分别是MP3以及WAV格式，可以根据需要进行选择
3、在后面的声音来源中可以选择仅系统声音和仅麦克风声音，如果想录纯音就可以选择仅麦克风声音，如果想录电脑中的声音就可以选择仅系统声音，如果想同时录就可以选择全部！
4、在界面的下方还可以选择录音的保存目录，点击更改目录选择录音在电脑中要保存的位置，方便录制成功后打开查看。
5、一切准备功能完成后，就可以进行录制了，点击开始录制按钮就可以进行录音，想要暂停也可以点击暂停录制随时暂停！
录制好以后，就可以找到文件听到自己的录音了，学会了使用电脑录音的小伙伴赶紧去试一试吧!看看自己制作出来的录音如何！
录音已经是一件很平常不过的事情了，生活中我们接触到的事物基本都存在录音，例如唱歌需要录音，视频配音需要录音，微信QQ 发送的也都是语音录制而成的。那么我们应该怎么录音呢，有什么好的录音软件吗？下面乐于助人的小编就来给大家分享下几款强大的电脑录音软件，希望大家喜欢！ 软件一：迅捷录音软件 迅捷录音软件是一款功能非常强大的电脑录音工具。迅捷录音软件不仅可以为用户录制电脑中的所有声音，而且还可以录制麦克风设备里声音文件，录制完文件可以保存为mp3格式，非常适合用户直播、唱歌录制时使用。
软件二：克克MP3录音软件 克克MP3录音软件是一款专业且完全免费的录音软件，录音质量优质，另外您也可以自己选择录音质量，只要您拥有麦克风话筒就可以通过本软件进行录音。本软件对录音时间无限制。录音后可保存为wav和mp3格式。欢迎使用克克网的免费录音软件。 软件三：MP3录音软件
MP3录音机是一款功能强大的高清音质MP3录音编码软件。支持48KHz采样率，从32Kbps到256Kbps比特率压缩编码，轻松实现从语音音质到高清数字音频音质的录音编码。支持麦克、CD、线路(Line in)、数码输入线路选择。波形分析器能够实时显示音频信号强度。软件音频编码细腻清晰，可用于教学录音、会议录音、QQ聊天录音、音乐会录音、Party录音、歌唱录音等，也可用于磁带数字化转换和广播录音。 软件四：My Recorder My Recorder音频录音机是一款完全免费的，功能非常实用，操作简捷的录音软件，它集录音、播放于一体，实时掌握录音质量。它可以录制经过声卡的音频流，您可将计算机内部或外部声音（如来自麦克风、线路输入Line-In、INTERNET的广播或各影音播放软件正
录音混音方法 一. 录音环境 对录音这项看似平常，简单到从你家的电话录音机，到市面上出版的CD,DVD等，再到每天离不开你生活的广播电视，在在都显现出录音的重要角色，但是在就录音技术的讨论层面而言，对录音结果的好坏所造成的影响有几项因素。就我个人的浅见认为，录音环境、录音设备、『人』这三样因素影响最大。 谈到录音环境，就必须先对录音的种类有所认识与区分，大致来说录音可分为： 1. 广播录音：节目预录、电话收录、广播剧制作等。 2. 商业录音：唱片出版、广告制作、有声书等。 3. 电视制作录音：戏剧成音、配乐制作等。 4. 电影现场同步录音：对白收录、环境音收录、特效收录、生效创造等。 5. 音乐会/演唱会现场录音：单点录音、多轨录音等。 6. 环境音效录音：大自然声音收录、机械声收录、语音纪录保存等。 这几个分类算是最主要的录音需求，然而又会因为各类本身的实际状况与复杂性，产生各种不同的环境标准，当然这其中的重点，在于录音环境是否能提供一个合于该节目或音乐需求的因素，我们必须记着一点，只要你能收录到你所要用的声音，而且该声音合于你要出版或播出的水准，任何地方都可以成为最佳的录音环境；当然，要达到
真正的专业录音，好的录音设备也是重要的因素之一，最后影响录音结果的因素，则在『人』这个复杂的因子，因为这其中包含了个人专业技术与知识、人的情绪与心智、生理状况与听力等诸多复杂的影响范畴，这一部份我们且先略过，我们就先来谈录音环境吧！ 如何挑选建录音室的地点： 1 远离机场、航道。 2 远离火车站、铁道。 3 远离市中心、大马路边。 4 尽量不要建在大楼之中，因为无法控制各楼层的噪音影响，不过在台湾不太可能不选择此一途径。 5 选择独立建筑。可以排除在大楼建筑中产生的结构性噪音问题。 6 远离工业区。 当然这些基本原则能达到最好，因为至少在设计与处理上比较经济，若无法避免就只好在设计上下工夫，多花一些预算了。 如何决定录音室的空间大小： 这是一般常被忽略的因素，一般我们会建议越大越好，因为隔音墙与声效墙、浮动地板与浮动天花板、空调与线路管线都会使建构完成的空间缩小，虽然有所谓的黄金比例的影响，如1:1.25:1.6的比例等，但不见得每个场地都有此等身材，因此专业的声响〈ACOUSTICS〉设计师对您就非常重要，特别是在有限的空间创造无限的声场可能性。接下来我将以录音室的总体考量为例，简单的介绍一个专业的录音室要如何建构，又要注意哪些问题。
一、软件简介： CoolEdit PRO 2.1 破解版（功能强大的多轨录音软件）非常出色的数字音乐编辑器和MP3制作软件。不少人把Cool Edit形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；崩溃恢复；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、Raw PCM、SAM、VOC、VOX、WAV 等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式。 二、使用说明： 1.运行cep_v 2.0 setup.exe安装Cool Edit Pro v2.0! 一般都会安装到默认的路径 2.运行破解注册程序 cep2reg.exe程序注册,输入注册码: Name: mydaj Code: 200-00-NKLYUBNZ 3.运行cep_v2.1 setup.exe程序安装Cool Edit Pro v2.1! 4.运行汉化程序 Cool2chinese 汉化包安装到上面安装程序的路径下 5.下面是三个效果插件，这些效果插件都有破解和注册码。按默认路径就可以了。请一个一个安装： BBE Sonic Maximizer (serial: SMV100W1002507) ultrafunk2 wave3.0 三、系统介绍一下用Cooledit pro 2.1录制自唱歌曲的一个全过程，希望对喜欢唱歌,想一展歌喉的朋友有所帮助。 （一）录制原声 录音是所有后期制作加工的基础，这个环节出问题，是无法靠后期加工来补救的，所以，如果是原始的录音有较大问题，就重新录吧。 1、打开CE进入多音轨界面右击音轨1空白处，插入你所要录制歌曲的mp3/wma伴奏文件（图1）。
几种立体声录音方法 一、A/B制式 首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。两支传声器在舞台上或者录音室里拉开2.0-3.5米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷：一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开2.5-3.5米以上时，将变得相当明显。 当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。～～～～～～一句老话～～～～办法是人想出来的嘛！ A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容度很低～～～～～对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！ 这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的λ/2或n.λ/2了。此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种这种音质的变劣。 试验还说明：当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。 许多录音室反映如果不考虑单声道兼容放声，他们更愿意使用A/B制式来录制古典音乐，因为这种制式录
当今音乐制作软件介绍 作者：布鲁斯小伙 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自 己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的 是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件： CUBASE
目前，CUBASE的最高版本为（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上了，目前大家 一般都用或的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件， 全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO
2、舞曲制作软件 舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下，说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的： FL Studio （水果） 大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它叫“水果”。 FL STUDIO 功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0上手度：容易上手接下来这一款舞曲制作软件，可以说在专业音乐制作领域比水果小弟弟更被人推崇，只是因为操作相对要复杂很多，所以使用它的人要相对的少一些，它就是超酷的仿硬件的音乐工作站： REASON
REASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音。但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0上手度：不容易上手下面这位可称的上是后起之秀了，在REASON和FL STUDIO争夺天下拼的你死我活的时候，它却象一匹黑马，杀出江湖开创了自己的一片天地，它就是： LIVE
揭开专业软件神秘面纱，让PROTOOLS专业录音软件为发烧友所用 此文献给PCHIFI的所有朋友。在高清音频即将井喷的时代，尤其有像捌零音乐论坛这样的音乐分享论坛，高清音乐的时代必将到来，在这里，作为个人已卖掉了自己的CD，决意走向PCHIFI方便又快捷，又好音质的时代。望奋斗在PCHIFI划时代前沿的各位朋友共勉。 在这里很多朋友说PCHIFI声音典型特征为干、硬、冷、薄，这个认知可能在不久的时间就会被打破。在使用该软件钱，个人使用过如FORBAR，SAW等等软件，但效果都不是很好。这里为大家介绍一款世界级的专业录音音频软件PROTOOLS软件，世界不知多少专业的录音棚在使用，发烧友岂能错过？好，进入正题。其实专业软件简单的播放相当简单，学会了几步就能搞定。此文跳过安装等过程，直接以怎样播放为主题，安装等请自行百度。 一、确保你的操作系统是稳定的，这个很重要，因为大家都使用的是PJ版本，系 统不稳定，会有很多莫名其妙的问题，导致该软件不能运行。我的系统是WIN7 64位。建议烧友装64位，因为该软件很吃内存和CPU。CPU建议双核及以上， 最好四核，内存4G及以上。 二、确保你已经为声卡装好了如AISO等驱动软件。确保你的电脑能正常识别你的 声卡。 三、 1.第一次进入软件会出现以下提示：点击取消。 2.取消后点击：设置，选到：播放引擎
3．弹出以下界面 4.选择你输出的声卡，其余的可参照我的设置。然后点确定。
5.点文件，新建工程 6.根据你的音乐格式，比如我会各建一个44.1KHZ,16BIT 和96KHZ,24BIT的，其他的依次各建一个工程，要放什么哪种采样频率的文件，就打开相应你建好的工程就OK了。注意，该软件只识别WAV格式文件，其他APE或FLAC的都 不识别，要用FORBAR转换成WAV格式文件。
有声图书录音方法与规范 1.录音软件的选择。 推荐使用软件： Adobe Audition 3.0（从网上很容易下载） 软件使用方法： （1）启动软件后，点击左上角的文件，选择新建。在弹出的对话框中将采样率定为 44100、通道定为单声道、分辨率定为16位然后点击确定。 （2）连接好耳麦后，（注意： 用电脑录音一定要使用外接耳麦）点击左下角的录音按钮录音开始。按空格键录音暂停，要再次录音时，将光标（黄线）挪到上次录音结尾处，点击录音按钮再次开始录音。 （3）录音结束后，点击文件，选择另存为，将文件存为ACM波形 （*.WAV）格式。 （4）降噪处理，选取整个波形（ctrl+A）然后点击效果，选择修复，再选择适应性降噪，点击确定完成降噪。最后再点击左上角文件、选择保存。（注： 志愿者在家录音时无需自己进行降噪处理，请确保发给我们的资料是未经降噪的！因为您的声音如果降噪不合适，不仅会产生其他杂音，也会影响我们对您的声音的判断。） 2.录音规范 （1）录音时音量要适中，用Audition
3.0录音时，音量应不低于-6dB。还要注意音量大小前后保持一致。 （2）录音节奏的掌握，录音时要注意把握好节奏，注意停顿。遇顿号停 0.2秒左右，逗号停 0.5秒左右，句号停1秒左右，另起一段时停3秒左右。 （3）录音时应注意语速，通常应保持在每秒读3个字的速度。叙事类图书，当故事情节较为紧张时，可适当加快语速。 （4）图片描述。如果图片是针对图书正文所配，那么当朗读完相关文字后，描述图片。如果图片与正文无关，可在本章正文结束后再行描述。图片描述要分清主次，把握好图片主要传达的信息是什么，无关紧要又不好加以形容的部分可适当忽略。述图时建议采用一定的方位顺序，例如从左至右、从上至下、从中间向四周这样的表述方法。 （5）表格描述。表格描述首先需要说明表格共有几列几行（表头不算第一行），然后说明表头中每一列的内容是什么，接着从第一行按从左至右的顺序读表格内容。 （6）标点符号的朗读。对于所有图书的标点符号，除表示网址时需要将“： ”、“//”、“.”这三个符号进行朗读，“……”可根据文章内容读为“等”，其余所有符号无特殊要求均不需朗读出来。 （7）出版信息的朗读。出版信息位于书的版权页下方。录音时首先录一句“出版信息”，然后读一下内容： 书名、作者（编者）、出版发行（出版社名、地址、电话、邮编、网址）、字数（注： 读字数时请换算成万为单位）、版次、书号（ISBN）定价。 3.注意事项
录音的方法和技巧 广播节目的录音制作是一项综合性的技术工作，涉及面很广。它要求录音师不但具有较高的艺术修养，还需具有较全面的电声技术知识，更需要具备将艺术与技术相结合的能力；要求录音师在电声技术方面应掌握播音室的声学特性，熟知传声器、调音台、录音机、扬声器以及声处理器等多种录音设备的基本原理。录音师在录音制作节目中需要反复实践不断总结经验，以便提高录音与制作水平。同时还要努力学习、掌握迅速发展起来的数字新技术。除此之外，录音师和专业审听人员还必须接受听觉训练，在达到可感知约3dB的声压差和1%的音调变化后，还应具备较为准确地判断节目声像位置的能力，最后再加上高保真的临场听音经验。也只有这样，才能较为准确地判断节目质量。实践证明，声音虽然是客观存在的，但人类的主观感觉（听觉）和客观实际（声音）有其一致的方面，却也有不完全一致的地方，甚至还会产生“错觉”。可见声音虽然是客观的物理量。但人类的听觉确实有其独特理解的一面。所以，了解人耳的听觉特性和对人耳听觉进行听音训练对录音师及电声工作者来说是十分必要的。虽然科学技术已经比较发达的今天，但节目的质量优劣的最高和最后判断者仍是通过其听觉。 (1) 录音与制作的基本要求 要录制一个高质量的节目，除了要求录音师具备艺术与技术水平之外，还要根据节目性质选用具有适合声学特性的演播室，要求正确使用电声系统中的各个电声器件和设备，更重要的是在演播室内正确布置演播人员的位置以及正确地安放传声器的位置。 a. 由于声音是一个声场，每一个声音都存在直达声、反射声及混响声。拾音时，要利用传声器的指向性来达到拾取声源的目的。 拾音时，传声器与声源的距离是关系录音质量的主要因素之一。声源的直达强度是随着拾音距离的增加而减弱的，而混响声强度则基本不变。应当注意的是，当拾音距离稍大时，由于空气的吸收特性，拾音点的直达声高频分量会有一定的衰减。为了弥补这种拾音的高频损失，应当使用高频略有提升的传声器或将调音台的高频略做提升。录音时传声器的拾音距离越小，重放时越会给人以亲切、舒服的感觉。所以，同一声源拾音距离不同，会使重放的声音具有不同的“气氛”。 b.监听系统是供录音师和审听人员通过听觉感受来评价广播节目质量和内容的一种专业设备。专业监听系统应能为录音师和审听人员尽量地模仿出节目的最终重放效果，使其能正确判断节目最后的艺术效果。而且监听系统还应如实反映广播节目的质量状况，暴露出节目质量的缺陷，使录音师和审听人员容易发现节目质量存在的问题，以便采取相应的补救措施。因此这种监听系统与欣赏用扬声器系统有着明显的不同。 监听系统的瞬态特性比一般重放扬声器系统要求要高得多。专业监听系统必须留有足够的峰储备（大约10～20dB），只有这样才能在重放音乐节目信号颠峰时，不致因产生削波而影响 重放音质。由于监听系统是一个整合系统，各设备与设备之间的相互连接应从整体考虑。其中包括：扬声器提供的最高准峰值直达声声压级的确定、功率放大器额定输出功率与扬声器的配
mac专业录音软件有哪些 随着时间的变化，人们对数码产品的依赖性越来越高。最初的时候我们使用声音图片进行交流来取代文字，提高了趣味性。移动端也有了通讯app，但是对于mac收发音频的用户来说，有一个高效的mac 录音软件十分必要。但是录音软件真的很多，mac专业录音软件有哪些？ 录音软件 https://www.doczj.com/doc/853996267.html, 专业录音软件
说到mac录音软件，我们首先想到的一定是QuickTime，因为此软件预安装在Mac机中，能够帮助用户进行录音的一款软件。但是对于想要同时录制背景音乐和麦克风声音的mac用户来讲，QuickTime 是无法实现这一功能的。 为解决用户这一需求，给大家介绍一款专业的mac录音工具--迅捷录音软件它是一款能够录制系统声音、麦克风声音或同时录制二者，并能够在Mac/Windows OS上良好运行的的录音软件。具体的操作方法如下：
首先在mac上安装并运行迅捷录音软件，然后需要设置录音格式、声音选项和文件保存位置。录音格式和声音选项都可以点击下拉菜单进行选择，自行设置选择。
点击开始录制的按钮，就开启录制进程了。想要终止录音，只需再次点击一下该按钮就可以了。录制好的音频会保存在本地之前设置好的文件夹中，您可以点击“打开路径”就可以查看并欣赏刚刚录制好的音频内容了。 ps：对只想要录制声音的用户来讲，您只需在第二步中选择“麦克风”作为输入声源就可以了。 在线mac录音工具 对于不想在Mac上安装软件的用户来讲，在线应用无疑是更好的选择。不过需要提前说明的是，建议网络较好的用户尝试以下几种方法，否则录出来的声音可能会有延迟。
几种立体声录音方法 一、A/B制式首先我来介绍一下A/B制式，A/B制式是最早采用的录制立体声的方法，有人形象的称它为拉开距离式拾音方法。 两支传声器在舞台上或者录音室里拉开 2.0- 3.5米的距离，传声器可以是无方向性的也可以是心形的，它们平行地对准乐队，也可以稍微向左右两侧张开一些。 对A/B制式拾音来说，每一件乐器（声源）到达两支传声器处的声音信号之间，既存在强度差也存在时间差。 强度差是由传声器的指向性图形以及声源到达两支传声器的距离不同所形成的。 在这种录音制式中，强度差和时间差对定向的作用迭加在一起了。 很明显，对于不再中轴线上的声源，前导的声道始终是声级较高的声道。 心理声学的研究，时间差比强度差更加的重要。 这种制式的特点是简单，对所使用的一对传声器，在性能和技术指标配对上要求并不太严格。 这种拾音制式有两个明显的缺陷： 一是存在中间空洞，中间稀疏或者称为中间后退现象。 就是说当重放用A/B制式所录的音乐的时候，听众往往回感到中间部位乐器的声象变弱，或者这些乐器的声象在中间部位变得稀疏起来，而更多的乐器声象向左右扬声器方向靠拢，使得两端乐器声象密集起来。 有时，也使听众感到中间部位的声象向舞台后部退去。 对于这种缺陷，可以借助两种方法来改善。
一种方法是在录音的时候增加一个中间传声器，把它的信号放大，再分别分配到左右声道中去。 另外一种方法是再重放时增加一个中置扬声器，而将左右声道信号各分一部分给此扬声器放声。 上述缺陷在两支当传声器拉开 2.5- 3.5米以上时，将变得相当明显。 当然，放声时如果将两支扬声器朝向稍微向听音室中间偏转一点，中间空洞现象也有些改善。 ～～～～～～一句老话～～～～办法是人想出来的嘛！A/B制式还有一个很明显的缺陷就是，它的录音在作单声道兼容重放时，将存在相位干涉现象，因而兼容度很低～～～～～对于中国现在的电视基于单声道来说，就应该注意咯！这是很容易加以说明的，当作单声道兼容重放时，必须把左右声道信号迭加在一起才能形成单声道信号。 由于左右内同一声音信号中存在时间差，也就是存在相应的相位差，因而在迭加时，必然会使某些频率的信号抵消或者部分抵消，从而使重放音质变恶劣。 一些专门的试验结果表明，A/B制式两支传声器拉开仅30厘米的时候，就已经出现明显的相位抵消现象，因为这个距离已经相当于中，高频声音信号的λ/2或n.λ/2了。 此时，作单声道兼容收听的大多数听众，都能听出这种音质的变劣。 试验还说明： 当某一频率的声音信号在左右声道间有6db以上的强度差时，则兼容放声的相位差不会引起明显的相位干涉现象，因而不会明显损害收听音质。
CUBASE3编曲软件音乐制作速成指南 内容简介：洋洋洒洒六千言，毕生功力之所聚，呕心沥血吐真传，内容覆盖中国风仙侠游戏音乐制作全过程，图文并茂全面透视，拨开游戏音乐制作神秘面纱，立志打造中国游戏音乐平民化第一品牌教程，实为各位同道小白上手速成之捷径天梯！ 虽然很齿冷的宣称以后不再玩弄游戏音乐，不过就这样不带走一片云彩似的悄然离去，总觉几许缺憾怅然若失，究竟少了什么呢？噢，作为上班族，已经习惯了工作每进行一个阶段都要被写总结被开例会，那么业余做音乐也不例外，何况在GM论坛上我冒着侵权风险发布了那么多游戏音乐，现在想来不免后悔。授之以鱼不如授之以渔，为满足广大游戏音乐爱好者的愿望，看来有必要把接触电脑音乐这一年来的心得体会以平民视角形成书面文字向各位汇报，以解心中纠结。在此之前我需要进行两点说明，第一，本人才疏学浅语言文字功底很差，平日里常沉默寡言不喜交往，更怕写文著字，所以文中如有不通欠妥之处请自行校正或直接略过。第二，本教程面向的阅读对象是对游戏音乐有着高度热情想要跃跃欲试却又苦于毫无基础不知从何下手的大白痴真新人，那些个资深前辈、专业音乐人、准新人、伪新人一概禁读。现在，让我们共同进入游戏音乐制作的世界。 一、指导思想：高举中国曲风伟大旗帜，以小旭游戏音乐为指导，深入贯彻落实古典仙侠制作理念，为夺取全面建设民族音乐领域新胜利，开创中国风特色游戏音乐事业新局面而奋斗！ 二、前提准备：分为主体准备和客体准备。主体上，首先要保证具有高度膨胀的热情和不怕吃苦的精神，只是喜欢听是远远不够的！就算强行上手到最后最多还只是个听众而已！必须以近乎痴迷的自觉态度深深陶醉于游戏音乐的广阔天地中，也就是给自己洗脑！比如我喜欢中国古风仙侠，我就天天把小旭挂在嘴边，高举旗帜，奉若神明，时时聆听，常听常新，从思想上武装自己让自己的信念变得更强！从来没有人逼我去喜欢小旭，可我就是出于自然发自内心的喜欢！挡都挡不住！人家做的就是比其他都好听！其次千万不能畏难怕苦，做音乐不同于听音乐，这个过程是很苦的，水平再高的人也免不了吃苦，不吃苦你就别做音乐！这不同于在党政机关工作如果不想当官就是一个混字熬日子等退休，做音乐是实打实的真正努力心血付出！是能给听众带来高层次快感的崇高行为！做好前面的思想工作，接下来轮到客体准备了。我们这里只讨论用电脑做音乐，乐器实奏实录那个太脱离实际咱根本连边都不沾，简简单单的一台家用电脑就足够我们用了。各位小白需要准备的道具有：硬件、主流配置家用电脑一台；软件、cubase3破解版及一堆软音源。关于电脑，没什么好说的，平时常用的配置足够你玩个痛快，根本不需要什么midi键盘啊专业声卡等高级设备，配上一个好用的鼠标和一个小小的耳机，足矣！小旭那么多好听的游戏音乐不知道的还觉得挺神秘，其实仅用我们平民设备完全可以做出来！接下来再说说软件方面，这个可能需要准备的东西多一些，有些需要大量时间去寻找下载，不过各位也不要害怕麻烦，现在很多网站都有这方面介绍，比如cubase3，你去狗狗网上搜索一下，很快的，几分钟就下载完成了。当然，关于电脑音乐的感性认识和基本操作不再赘述，请大家查阅midifan官方网站的有关教程。链接地址如下：https://www.doczj.com/doc/853996267.html,/moduleart ... uendo&magazine=我再强调两点，网站里面的大觉者电脑音乐系列教程一定要看！不然后文讲到的东西你恐怕会看不懂。该系列是midi 圈非常经典的一部作品，作为与小旭齐名同誉的大觉者前辈引领了千万人进入这个领域，对于新手获得感性上的认识非常具有不菲价值！强烈建议读者一定要从头到尾逐字逐句认真阅读一遍！开始哪怕不懂没关系，但是一定要有这个艰难的过程，这对于以后的学习非常有好
1 0 分钟学会电脑MI D I 音乐 制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变 化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐" ，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：? PC电脑?具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA4声卡） 2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：?音序器软件（如Sonar，图3,用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）? MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）?多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）?音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）?后期处理软件（如,将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替" 的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。第二步音符的输入音乐是由一
Fl studio水果音乐软件教程 Fl studio水果音乐软件教程 如何使用FL Studio作伴奏 前言: 水果这软件的功能介绍在网上已经有很多介绍,这是非常棒的一款软件,它可以作任何风格的音乐,尤其是电子乐.所以学好它的制作是很有必要的,作为一个音乐人,更重要的是音乐本身,但是制作技术也是必不可少的,如果你有好的音乐,但没有好的制作技术,同样出不来好的音乐作品,除非花钱给制作人制作,但我觉得自己给自己的音乐制作更好些,更有感觉些,因为只有自己才是最了解自己音乐要表达的感情.关于此软件的教材网上已发布很多,相信大家都看过了,在这我主要讲的是在软件制作鼓机,因为好多弹吉他的朋友都很需要此软件作鼓机,再此就给大家介绍一下使用方法,至于学成高手这需要大家以后的努力,多研究,多思考,多实践! 第一步: 下载软件.现在网上已经提供软件的最新版本水果FL Studio 5.0的下载地址,向大家提供一个下载软件的网址:https://www.doczj.com/doc/853996267.html,.绝对可以下载没问题! 第二步: 软件设置.安装软件以后,打开软件,对软件进行设置,这步是很重要的.打开菜单栏的Options,把Enable开头的三项都打上钩,然后按F10进行软件的设置,左边列着四项,第一项是MIDI的设置,这项把自己的声卡选上,第二项是音频的设置,同样把自己的声卡选上,如果装了ASIO驱动就把ASIO选上,第三项是软件皮肤的选择,自己可以选择喜欢的一种皮肤,第四项是文件的设置,这项挺重要的, 点击Directory下面左边的小文件夹，就会弹出一个路径设置框, 这里设置好自己的采样音色存放的路径，然后确定，这时所选择的音色就会出现在软件操作界面左边的“Browser"里了见,最底下的是用来选择你所装的VST或VSTI插件的文件夹的.大家稍微注意些就明白了,软件的基本设置就这么些,当然在使用过程还要对某些地方进行设置. 第三步: 鼓音轨制作.编出一段好听的吉他SOLO,总想有段鼓来配上,这样听起来就更动听些.好吧.我们就开始讲怎么用水果来进行鼓的制作.大家多知道鼓一般是由军鼓,底鼓,通鼓和镲片组成,看大家需要哪几个部分,脑子里想好以后,就开始进行鼓的编辑. 一:音色的选择: 大家注意软件左边的“Browser”栏,这栏就是软件自带的音色,因为是作鼓当然要找鼓的音色咯, “Browser”栏里的“PACKS”里找到名称为Realdrumkits这栏,打开这拦里面全是鼓的音色,该选哪个鼓音色大家应该都知道了吧,把你需要的音色用鼠标左键按住不放，一直拖到音轨里，这时候就可以对这个音色进行编辑了.如果选择的音色不合适,那就按用鼠标左键把合适的音色拖到音轨里咯.音色选好后就可以对音色进行编辑了, 这鼓该怎么打我这就不说了,这要看你的音乐而定,不明白的地方可以找找鼓手问问.
10分钟学会电脑MIDI音乐制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA 44声卡） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织经管下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理
.当今音乐制作软件介绍 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 2.0以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件：CUBASE 目前，CUBASE的最高版本为4.0（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上4.0了，目前大家 一般都用3.0或2.0的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，
全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 2．接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO 目前，NUENDO的最高版本也为4.0，也是德国Steinberg公司开发研制的音乐制作工作站。操作界面和功能与 Cubase几乎一模一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大。说白了Cubase就是Nuendo的音频版本。 上手度：同样不太容易上手！ 另一款被很多人使用的录音编曲音乐软件： SONAR
电脑录音几款专业录音软件 1、Cakewalk Pro Audio (Cakewalk SONAR) 电脑音乐圈里，提起Cakewalk，几乎无人不知、无人不晓，可谓大名鼎鼎。早期，它是专门进行MIDI制作、处理的音序器软件，自4.0版本后，增加了对音频的处理功能。目前，国内使用最普遍的版本是9.0X。尽管Cakewalk在音频处理方面有些微的不尽人意之处，但这丝毫不妨碍它成为个人音乐工作室的首选软件，而且，它在MIDI制作、处理方面，功能超强，操作简便，具有无法比拟的绝对优势。它基于简谱的作曲工具，具有自动配器功能。支持打击乐器，和声自动配置，极易上手！下图是Cakewalk SONAR XL 1.02的操作界面。 2、Cool Edit Pro 美国Syntrillium Software Corporation公司开发的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。它可以在普通声卡上同时处理多达128轨的音频信号，具有极其丰富的音频处理效果，并能进行实时预览和多轨音频的混缩合成，是个人音乐工作室的音频处理首选软件。有人称CE是一款音乐绘画软件，它可以更直白的进行专业的音频编辑，并支持无限制预览！下图是汉化后的Cool Edit Pro 多轨处理窗口的操作界面。
3、Sound Forge 另一款音频录制、处理类软件，Sonic Foundry 公司的拳头产品，它几乎成了PC机上单轨音频处理的代名词，功能超巨。该软件的最新版本是5.0。与Cool Edit不同的是，Sound Forge只能针对单音频文件进行操作、处理，无法实现多轨音频的混缩。下图是Sound Forge 5.0的操作界面。 4、Logic Audio Logic Audio由Emagic公司出品，是当今在专业的音乐制作软件中最为成功的音序软件之一。它能够提供多项高级的MIDI和音频的录制和编辑，甚至提供了专业品质的采样音源(EXS24)和模拟合成器(ESI)，它的应用将使你的多媒体电脑成为一个专业级别的音频工作站。不过，它的操作非常复杂和繁琐，不太适合入门级的个人音乐工作室选用。下图是Logic Audio Platinum 4.6的操作界面。
录音之基础教程 目录： 第一章：关于录音时电平标准的阐述 第二章：录音的基本概念以及技术流程。 第三章：拾音技巧 第四章：话筒放大器的使用 第五章：话筒放大器使用的高级技巧（一） 第六章：话筒放大器使用的高级技巧（二） 第七章：前期录音要注意的一些问题 第七点五章：关于前期录音分轨的一些补充 第八章：缩混过程简介 九：缩混－－EQ（一） 十：缩混－－EQ（二、声音的润色） 十一：缩混－－EQ（三、一些常用频点的作用） 十二：缩混－－关于乐器的摆位和混响的初步使用（part 1） 十三：缩混－－关于乐器的摆位和混响的初步使用（part 2） 第一章：关于录音时电平标准的阐述 众所周知，录音时的电平非常重要，录大了会破，录小了，又会给后期缩混增加不必要的麻烦，更会由于提升原有的电平而产生噪声。 那么，什么是好的录音电平呢？ 在这里，我从两个角度来说： 1、经过调音台录入电脑或多轨机： 在这种情况下，要注意的是两个问题。 第一，是调音台电平的问题。 调音台作为信号输入的初始设备，要使其做到在电平不过载的前提下，电平尽量的大。 要做到这一点，首先要调整调音台上信号输入轨的增益电平，挑选所输入信号强度最大的一段作为测试，要使输入电平的峰值接近但不突破0db。 然后就是输出电平的调整。由于输入电平的调整，输出电平衰减器（也就是信号输入那一轨的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使输出电平和输入电平保持一致。最低是－oo,负无穷大） 第二，是调音台与电脑声卡或多轨机之间的电平关系。 如果是多轨机，则大可不必担心，因为其各轨的电平是厂家调校过的。或者是数字调音台与数字多轨机以ADAT或T－DIF相链接，那就更不用担心音量的问题了，肯定是和调音台上保持一致的。那么，要注意的就是调音台与电脑声卡之间的链接。 首先，如果是数字调音台连接声卡的ADAT、SPDIF等数字接口，则无需调校，数字信号的传输是一定能够保持原有电平的。 最需要注意的就是调音台的模拟接口与声卡的模拟接口的连接。如果是数字调音台的模拟接口与声卡的模拟接口连接，则需要在调音台上的电平与声卡的电平读数一致，也就是说，用标准1khz进行测试的时候，当数字调音台的输出电平读数为0db的时候，计算机中录音软件的录入
电脑音乐制作—关于混音技术 美国著名录音师的经验谈 先做一个简单的练习：闭上眼睛，代上耳机，放一首你最熟悉的流行歌曲，仔细听每个鼓件、乐器的位置：底鼓（bass drum/kick drum)？正中间；军鼓（snare drum)？差不多，也在中间；贝斯？在中间；钢琴？低音在左边，高音在右边，就好象你正坐在钢琴旁弹奏一样…… 是的,大多数混音师是从听众或演奏者的角度来摆放乐器位置的。我喜欢从演奏者的角度来混音： 一.鼓和贝斯：在一首流行或摇滚歌曲里，底鼓、军鼓、贝斯构成了歌曲的感觉、风格，是除了主唱外最显著的部分。 我们先从底鼓开始吧，音量调到-3db（从立体声总输出看）。如果需要一些冲劲可以在用均衡器在2.5khz 提升一点；如果听起来有些发闷可以在300hz衰减一点。接下来调节贝斯，逐渐提升音量直到与底鼓融为一体，听起来就好像在你的胸腔上敲打一样。 现在该加入军鼓了，音量接近但不要超过底鼓、贝斯。加一点板式或房间混响（plate or room reverb），延迟时间可以设为1秒。加入桶鼓（tom）、钹（cymbal），调节声像：钹1、高音桶鼓（high tom）都放在左边，中音桶鼓（mid tom）放在中间，钹2、低音桶鼓（floor tom）放在右边。 如果你的桶鼓听起来象在敲纸板箱，可以用均衡在低音区提升一点、在300-500hz衰减一点、在高端提升一点增加啪啪声。对于钗（hi-hat），我通常不作过多的处理，它往往可以自恰于音乐中。 二.其他乐器：鼓和贝斯调好后，就可以加入其他乐器了。 电吉他：声像放在靠近最左面，加一个短暂的延时效果器发送到最右面，音量小一些，这样你就可以得到一个宽广、响亮的电吉他了。古典吉他：声像放在右边，少加一点谐波效果器（译者注：应该是指吉他用的激励器）。将吉他复制一轨，音调稍微下调一点，声像放在左边。这样不用提升音量就可以得到一个宽广、响亮的古典吉他声音。这就是混音的秘诀。 钢琴：我通常从弹奏者的角度来处理。但如果在左边有吉他，我就不会把钢琴的低音键与吉他放在同一位置，而是比吉他稍微靠右一点，比如说把低音键放到左30度，高音键放到右30度，这样就不会打架。为了使钢琴的高音清脆、低音有力，可以加一个立体声压缩器，启动时间（attack time）快一些，释放时间（release time）长一些。 接下来你可以再添加一些乐器，但要记住它们在空间上不能打架。 三.背景人声：假设有两轨背景人声，每轨有三人合唱，想让他们听起来象天使就这样做：将一轨的声像调到极左，另一组调到极右，用滤波器过滤掉一些中低频率。最好再加一些立体声混响，比如说延迟时间为 1.5秒的板式混响（plate reverb）。 四.主唱：声像当然在正中间，音量调大。近些年主唱好象趋向“干”，所以可以不用混响，或稍加一些板式或室内混响（plate or chamber），延迟时间要短。也可以在主唱上加一点延时效果，这样可以使之听起来显著，而不用提升太大音量。是的，不用提升太大音量就使各种乐器听起来壮观、层次分明是混音的真正技巧，均衡是做这项工作的极佳工具，但要理解均衡对每种乐器的作用需要花些时间多听。 上面介绍的是基础性的，当你把它用的滚瓜烂熟后，就可以进行一些新的尝试了。在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍： 1.底鼓(Kick Drum):底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一,因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓:第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”,你一定熟悉的:强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声,想得到这种比较怀旧的底鼓声音,可以先过滤掉60Hz以下的频率,然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1),使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5- 2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合),最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。参数可以反复调节直至听起来象"White