《唐诗素描》读后感1000字
- 格式:docx
- 大小:13.22 KB
- 文档页数:2
对集体合同的意见和建议《对集体合同的意见和建议》说起这集体合同呀,就好像是给一个大家庭量身定制的一份“生活指南”呢,关乎着大家伙儿的权益,重要性那可真是不言而喻呀。
不过呢,在实际情况里呀,它还是有些地方值得咱们琢磨琢磨,提提意见和建议的。
就拿这合同的内容来说吧,有时候感觉它就像一份严肃过头的说明书,全是些干巴巴的条文,看着可费劲了。
比如说关于工作时间和休息休假那部分,写得那叫一个官方呀,普通员工瞅一眼,就跟看天书似的,直迷糊。
有个同事看着合同嘟囔着:“哎呀,这写的都是啥呀,我咋都看不明白到底咱能休几天假呢。
”另一个接话说:“就是呀,感觉跟绕口令似的,得拿放大镜好好研究研究咯。
”这内容呀,咱觉得就该写得通俗易懂些,像讲故事一样把事儿说明白嘛,比如可以举举例子,“要是每周正常上班五天,那周末就是妥妥的休息时间啦,要是加班了,后面就可以补休这么多天呀”,这样大家一看就懂,多好呀。
再说说这合同的宣传普及程度吧,那真是有点像藏在角落里的宝贝,好多人都不知道它到底有啥用呢。
签合同的时候,好多人就稀里糊涂地跟着签了字,根本没仔细了解里面的门道。
这就好比给了你一把神奇的钥匙,可你都不知道这钥匙能开哪扇门呀。
咱应该多组织点活动,像开个小讲座啥的,把集体合同里的重点内容一条一条讲清楚,还可以弄点有趣的小问答、小游戏,让大家在轻松愉快的氛围里把这合同了解透彻,知道自己的权益在哪,义务又是啥,这样大家才能真正重视起来呀。
还有哦,这集体合同的更新速度有时候也有点慢呢,就像一个好久没换衣服的人,跟不上时代的变化啦。
现在工作形式多种多样,新的劳动情况也不断出现,可合同里却还守着老一套,那可不太行了呀。
比如说现在很多人有了在家办公的情况,那关于在家办公期间的权益保障呀,设备提供啥的,合同里就该与时俱进地添进去呀,不然大家遇到事儿了,都找不到依据呢。
集体合同呀,本就是为了保障大家权益,让集体能和谐有序运转的好东西,可不能让它成了个摆设呀。
唐诗素描读后感500唐诗素描读后感。
《唐诗素描》是一部以唐代诗人为题材的艺术作品,通过对唐诗的解读和描绘,展现了唐代诗人的风采和诗歌的魅力。
读完这部作品,我深深地感受到了唐诗的魅力和深厚的文化底蕴,也对唐代诗人的创作境界和情感表达产生了更加深刻的理解和认识。
唐代是中国古代文学的鼎盛时期,唐诗更是中国古代诗歌的巅峰之作。
《唐诗素描》通过对唐代诗人的生平、创作背景和诗歌作品的解读,展现了唐代诗人的风采和诗歌的魅力。
在读完这部作品后,我对唐代诗人的创作境界和情感表达有了更加深刻的理解和认识。
唐诗的魅力在于其精湛的艺术表现力和深刻的情感内涵。
唐代诗人们通过对自然、人生、社会等方方面面的描绘和抒发,展现了他们对生活的热爱和对人生的思考。
他们用简练而富有韵律美的语言,将内心的情感和对世界的感悟融入到诗歌中,使得每一首唐诗都成为了一幅生动的画卷,让人感受到了诗人们的心灵世界和对世界的独特理解。
在《唐诗素描》中,我深深地感受到了唐诗的魅力和深厚的文化底蕴。
唐代诗人们的创作境界和情感表达给我留下了深刻的印象,使我对唐诗有了更加深刻的理解和认识。
唐代诗人的诗歌作品不仅仅是文学的经典之作,更是中国文化的瑰宝,它们承载着古代人们对生活、对世界的独特理解和感悟,具有深远的历史意义和文化价值。
通过阅读《唐诗素描》,我对唐代诗歌有了更加深刻的认识和理解,也对唐代文化有了更加深刻的感悟。
唐代诗人们的创作境界和情感表达给我留下了深刻的印象,使我对唐诗有了更加深刻的理解和认识。
唐代诗人的诗歌作品不仅仅是文学的经典之作,更是中国文化的瑰宝,它们承载着古代人们对生活、对世界的独特理解和感悟,具有深远的历史意义和文化价值。
总之,通过阅读《唐诗素描》,我对唐代诗歌有了更加深刻的认识和理解,也对唐代文化有了更加深刻的感悟。
唐代诗人们的创作境界和情感表达给我留下了深刻的印象,使我对唐诗有了更加深刻的理解和认识。
唐代诗人的诗歌作品不仅仅是文学的经典之作,更是中国文化的瑰宝,它们承载着古代人们对生活、对世界的独特理解和感悟,具有深远的历史意义和文化价值。
唐诗素描作者:曾冬来源:《初中生·作文》2010年第08期春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少?——孟浩然《春晓》阳光透过窗棂,洒落在诗人的身上,一格一格的,很美。
揉揉惺忪的眼睛,温暖的感觉传遍全身。
仿佛一夜之间,春天已占领了小小的山村。
窗外,是谁的叫声如此亮丽?在林子里转来转去,最后,又沿着一束阳光的道路钻进书房。
诗人舒展了一下手臂,细细倾听。
这些清新的声音,让再心灰意冷的人也会重新充满希望和信心。
依稀记起昨夜,风夹着细雨,敲打着屋檐。
这群音乐的孩子,总让人想起乡间的童年,母亲在油灯下轻轻哼着的歌谣。
那些昨天还含苞待放的花儿,在夜晚钻出了传统的面纱,羞红着脸,怯怯地立于院中和风雨亲吻。
花落的声音,有谁听见?清晨,一位诗人拾起一朵,那是远方的恋人无奈而憔悴的容颜吗?两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。
——杜甫《绝句》一个如以往一样平常的早晨,诗人披衣而起,不经意地推开了临水的小窗:一对黄莺儿——也许一生都栖息在窗外柳树上的黄莺儿,又开始了幸福的吟唱。
小巧而漂亮的身影在翠绿中时隐时现,歌唱生活,歌唱爱情,歌唱春天里每一束暖暖的阳光和柔柔拂动的轻风。
抬头望去,天还是那么蓝,一尘不染地透明着,像一湖静静的水。
一行白鹭不知从哪个方向闯进了视线,而后又淡淡地消失在远方。
远处,高山在晨光中露出了清晰的面庞。
山岭上千年不化的积雪,目睹了多少世间的沧桑,又将记住未来多少有风有雨的日子?细细地想一想,人的一生真如一朵雪花,一眨眼就没了。
冰消水满。
许多江浙的船夫,开始撑船逆江而上,在妻儿老小的期盼中寻找一年的希望。
门前,来来往往的船只又挤满了曾经清冷的码头。
又一个春天来了,诗人感到了一丝温暖和安慰。
(选自《唐诗素描》,湖南文艺出版社2010年4月第1版)写法探讨:曾冬的“唐诗素描”系列作品给人的第一印象是语言优美。
作者采用了诗化的语言,却并不追求华丽,不滥用辞藻。
作者使用的每一个字词都很常见,给人一种质朴清新之感,同时行文又十分简洁——这大概就是它们被冠以“素描”之名的原因了。
【导语】读后感就是读了⼀本书,⼀篇⽂章,⼀段话,或⼏句名⾔后,把具体感受和得到的启⽰写成的⽂章,读后感也可以叫做读书笔记,是⼀种常⽤的应⽤⽂体,也是应⽤写作研究的⽂体之⼀。
读后感的表达⽅式灵活多样,基本属于议论范畴,但写法不同于⼀般议论⽂,因为它必须是在读后的基础上发感想。
以下是⽆忧考为⼤家整理的⾼中读后感范⽂1000字,给⼤家作为参考,欢迎阅读! 《往事并不如烟》读后感 往事如烟,对于像我这种记性不好的⼈。
往事并不如烟,对于这样刻⾻铭⼼的过往,即使是记性再差的⼈,都不会轻易从脑海抹去。
从懂事以来,读书,我最纠结的⼀门课就是中国近现代史,最揪⼼也最想多点了解,毕竟是离我们最近的历史。
近代史,是中华的屈辱史,国家被⽆情践踏,中国⼈的尊严被列强肆意蹂躏,那战⽕纷飞的年代,读到那些史实的时候,总是觉得好⽆⼒,好难受。
⽽现代史,⼜是让我觉得很可笑的⼀段,特别是那⼗年wg。
《往事并不如烟》这本书是作者章伯钧次⼥章诒和对往事的⽚断回忆,但它不是完整的回忆录。
往事如烟,往事⼜并不如烟。
作者把看到的、记得的和想到的记录下来⽽已,⼀共写了六篇,涉及⼋个⼈。
“中国头号⼤右派”章伯钧次⼥章诒和回⾸往事,并以此书献给已在天国的⽗母。
书中描述史良、储安平、张伯驹、聂绀弩、康同璧、罗隆基等的起落沉浮,由诸多⽚断⼊⼿,组成⼀个个悲壮的场景,仿佛是⼀幅壁画,浓彩重墨间呈现出历史的真、⼈⽣的幻梦?? 这本书,让我从另⼀个⾓度去了解这段历史,了解那个癫狂的年代。
“它不是旁观,甚⾄也不是见证,它只是亲历,是曾经撕⼼裂肺的亲历,⽽今必须要⽤平静的笔写出来,所以更加耗费⼼神。
章诒和在⾃序中说,“我这辈⼦,经历了天堂、地狱、⼈间三部曲,充其量不过是⼀场孤单的⼈⽣,没有什么意义和价值。
我拿起笔,也是在为⾃⼰寻找继续⽣存的理由和⼒量,拯救我即将枯萎的⼼”,“寂静的我独坐在寂静的夜,那些⽣活的影⼦便不期⽽⾄,眼窝就会流出泪⽔,提笔则更是泪流不⽌,毫⽆办法,已成疾。
主持人:陈敏华•读书IE-m ail : 53852431@ |族逃亡的诗《北风》,男女约会的爱情诗《静女》, 反映妇女思念远行丈夫的诗《卷耳》,贵族青年之间 恋爱相思的诗《关雎》,反映夫妻间家庭生活与美好 人生愿望的诗《女曰鸡鸣》,赞美女子美丽与美好的 诗《有女同车》等等,都被魏斌先生创作成优美动人 的散文,承载着丰富的审美信息,让我们在或悲愤、 或忧伤、或思念、或赞美、或向往、或爱慕的情感中 载沉载浮。
人与人相望,心与心相通。
《〈诗经〉素描》 篇篇韵味绵长,纯美的意境、朴素的描绘,给在快节 奏中生活的人带来诗意的栖息地。
据魏斌先生透露,《〈诗经〉素描》共有一百余篇, 将打造成一本图文并茂的精美散文集出版。
我们共同 期待在《〈诗经〉素描》的引领下,遨游《诗经》的 世界。
(作者单位:隆回县司门前镇中心学校)“当你们携手登船,离开这条我们曾一起走过 的河岸,送别你们的,只有我和沉默的远山。
当然, 天上还有太阳在看,它在你们前行的水路上投下金黄 色的目光。
你们还没有离开我的视线,我就已经开始 想念并感到孤单。
也许你们曾带给我们的那些快乐, 上天需要我用加倍的忧愁来偿还……”这段优美的素描文字出自魏斌先生的《〈诗经〉 素描》系列文章中对《二子乘舟》一诗的素描。
《二 子乘舟》原文有四句:二子乘舟,泛泛其景。
愿言思子,中心养养。
二子乘舟,泛泛其逝。
愿言思子,不瑕有害。
魏斌先生将这流传千古的三十二个汉字,还原 成河流、远山、阳光等具象的送别场景,一下子让读 者穿越至两千多年前,回到了诗歌现场,在离别的惆 怅中轻声吟诵。
《〈诗经〉素描》系列文章载于《年轻人》杂志,这本是一本少男少女阅读的时尚期刊,因其素描系列 文章,我不自觉地被吸引,成为“铁粉”。
几年下来, 六十余篇《〈诗经〉素描》,让我如品佳茗,滋味悠长。
这美的创造、美的升华所打造的作品,是对古典《诗 经》的还原,对《诗经》现代意义的发掘,比起当今 语文学习中一般的注释,无疑更能滋养年轻一代的灵 魂。
【唐诗素描】(一)【唐诗素描】系列散文诗不同于对唐诗的一般意义的解释,它在忠于原作的基础上用优美的文字展开丰富的联想,把每一首唐诗描绘成一幅精致的写意画。
广东《新空间》杂志在推荐作者的个人网站时评介其“文字清新、可爱,以全新的阐述方式给人一种远离尘世、返朴归真的美”;一位从事语文教学多年的高中老师在《中学生阅读报》上撰文,称其在校园里“风靡一时”;另一位年轻的乡村女教师在来信中说:“感谢你多情而灵动的笔,给我的课堂也增添了许多灵感和快乐”;有网友在网站上留言:“这是一个能让人静下心来、忘记世间喧嚣的地方”;全国很多中小学校已将唐诗素描作为学生理解和领悟唐诗及创新作文的一种新的教学尝试。
同时,复旦大学出版社出版的《语文拓展读本》选入其中七篇;海南出版社出版的《初中生课外精编》选入其中九篇;天津《散文》杂志用几个版面推出其中十五篇作品;中央电视台将其拍成了电视散文;湖南卫广将其配成了音乐散文并作为中国广播电视艺术奖的参选作品。
唐诗素描这种全新的写作方式已经引起了人们越来越多的兴趣和关注。
故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
——孟浩然《过故人庄》拐一个弯,就看见了老友的茅檐。
一些袅袅的炊烟,已缭绕在屋子的四周。
柴门在一声幽响后,洞开了。
有一双熟悉的手,向远处招了招,然后,兴奋地移出了细竹围拢的篱笆。
几条田塍之外,鸡黍的清香,随一声亲切的问候袭入心脾。
雨早停了,空气清爽得比溪水更透明。
高高低低的林子,从村前绕过村后,又从村后合到村前。
有几只鸟,悄悄潜入了那片翠绿。
它们拍打着翅膀,伸出细喙,在每一枚叶片的音符上,为季节敲响一曲丰收的交响。
村庄的边缘,青山安静地横斜在夏天的入口,等待落花和流水的消息。
推开窗,田野的气息如水般涌进柴房。
晒场上,一群无忧无虑的小鸡在欢快地追逐;菜畦里,三两只虫子躲在一片菜叶的背面,嘀咕着什么。
酒壶候在桌边,农事在酒杯中稔熟地交替。
唐诗素描读后感800字《唐诗素描读后感800字》篇一读了《唐诗素描》这本书,我就像被一阵穿越千年的风轻轻吹拂,那感觉,真的很奇妙。
以前读唐诗,就像是隔着一层雾看花,虽然能感受到诗句的美,但总觉得有些朦胧,有些遥远。
可是《唐诗素描》这本书就像是一把神奇的钥匙,一下子打开了通往唐诗世界的那扇大门,让我能大摇大摆地走进去,近距离地观赏那些绝美的风景。
就拿李白的《静夜思》来说吧。
“床前明月光,疑是地上霜。
”在《唐诗素描》里,作者把这个场景描绘得就像我自己亲眼看到了一样。
我仿佛看到一个游子,在寂静的夜里,孤孤单单地坐在床边。
那清冷的月光洒在床前,就像一层薄薄的霜。
也许他已经在外面漂泊了太久,思念就像野草一样在心里疯长。
这时候,他抬起头,望着那一轮明月,那月亮就像一个大大的银盘,挂在墨蓝色的夜空中,散发着柔和的光。
他低下头,思念起了自己的故乡,那故乡的一草一木、一砖一瓦都在他的脑海里浮现。
我突然觉得,我不再是那个只知道机械背诵诗句的学生了,我好像走进了李白的内心世界,和他一起感受着那份思乡的惆怅。
书中这样的描写还有很多很多。
读着读着,我就想啊,唐诗之所以能流传千古,不仅仅是因为它的韵律美、文字美,更是因为它能触动我们内心深处最柔软的那根弦。
每一首唐诗都是一个故事,都是诗人一段独特的人生经历。
以前我总是抱怨唐诗太难懂,现在我才明白,不是唐诗难懂,而是我没有找到正确的打开方式。
不过呢,我也有一点小疑惑。
在《唐诗素描》的一些描写中,作者加入了很多自己的想象,这虽然让唐诗变得更加生动形象了,但是会不会有些偏离了诗人原本的意思呢?也许这就是一种艺术的再创作吧。
就像我们现在看一些根据经典小说改编的电视剧,虽然情节可能有些改动,但也给了我们一种新的体验。
总之,《唐诗素描》这本书就像一个好朋友,拉着我的手,带我走进了唐诗那绚丽多彩的世界。
我想,我以后再读唐诗的时候,一定会有不一样的感受了。
《唐诗素描读后感800字》篇二《唐诗素描》这本书啊,真的是让我又爱又“恨”。
唐诗素描作文(五篇范文)第一篇:唐诗素描作文唐诗素描之《枫桥夜泊》秋叶江边,残月西沉,乌鸦啼叫,清霜满天。
满怀乡愁,孤卧客船,只有火红的江枫、明灭的渔火相伴。
夜深未眠,又听到从苏州城西寒山寺传来的悠扬的钟声,幽静得更令人难耐。
风吹,草动。
那轮残月慢慢地,慢慢地沉下去。
大地上,连那最后一丝皎洁的月光都消失得无影无踪,消失在那水天相接的地方。
此时的那只乌鸦,又在向谁诉说它的悲凉呢?是向我吗?也罢,这天地之间也只有我们两个。
整个世界,仿佛都披上了一层白霜,披上了一件薄薄的霓裳。
江边那一棵棵枫树啊!或许你们也睡不着吧!沉寂的夜里,一点点渔火亮着,零零星星地亮着,天上任何一颗星,也夺不走属于它们的光彩。
寂寞的人啊!看看这树,看看这灯,也只有它们一直望着我、伴着我。
整个苏州,城里城外多么安静!我在这靠近枫桥的岸边停船过夜,只有我一人。
只有我一人!叫我如何入睡?呵呵,不睡也罢,寂静的夜里就我独自一人欣赏着这江边的美景。
而那所谓的美景也不过是静静的水,静静的树,静静的渔火,静得好似一丝声音也没有。
咣,咣,咣……寺院敲起钟来,这唯一的钟声终于打破了夜的沉寂,钟声传进我的耳朵,传进苏州的“耳朵”,好像所有人都听得见。
唐诗素描之《枫桥夜泊》寂静的夜晚,我独卧客船,周围一片朦胧。
阵阵微风掠过,打透了薄薄的衣裳,秋已经悄悄蔓延开了。
看月亮,多么清幽啊!忽然,不知从哪传来丝鸟叫,可能这鸟跟我一样有心事,才睡不着吧。
船,依旧行着……行着,感秋风瑟瑟;行着,观波光粼粼……周围逐渐变亮,变得甚至同白昼一般。
近看,江心和岸边各有一团火在燃烧。
啊,不,那不是,岸边的,那不是火!可能因月色朦胧吧,我误把江边的枫树当作了火。
它被江中渔火照着,照着它火红的树冠。
它们都那么精神,在这孤独的夜里,相依为伴。
思乡之绪萦绕心头:想念亲人,思念朋友……只听见从苏州城外的寒山寺中传出的钟声,是那么沉重、悠扬,一声未尽,一声又起,仿佛要敲碎我心中那幅慢慢清晰的画面------故乡。
夜阑人静,一枕诗词入梦——《唐诗素描》心得分享夜,月透过云片的空隙,泻下皎洁的光芒,给高大的梧桐镶上一条银边。
我静坐于小窗边,阅一卷唐诗,和着这清风朗月,细细品读。
怎奈何年少懵懂,外加才疏学浅,自是无法领略尽诗中真意,这个时候,我总会翻开那本《唐诗素描》。
如果说唐诗是一座雄浑巍峨的远山,那么《唐诗素描》就是一幅细腻描绘这座山的淡墨山水画。
作者曾冬在准确理解诗歌的基础上,融入自己独特的想象,把凝练的诗句扩展成浓酽的散文,同时不失原作的意境与底蕴,才造就了这本令我如痴如醉的《唐诗素描》。
轻轻移开如花的一页,走进诗中的世界。
《竹里馆》·幽篁抚琴明月照在幽密的竹林里,风过,竹叶沙沙响。
就这样一个人,一架琴,伫立于似水的月光下,十指轻飞,滑过每一根琴弦的声带,悠扬的琴声在流淌,跌进了诗人的心房。
——这是我对《竹里馆》意境的想象,但这与作者的理解还有些许不同。
曾冬先生用尽笔墨突出了一个“乐”字,纵使月亮是黑夜的伤口,星星是逃不出夜幕这片水域的“溺鱼”,幽篁里唯诗人孤身一人,诗人也不改其乐,正如《唐诗素描》中写的那样——“他独坐在自己的影子里,怡然自乐,任年轻的月光,照亮了一生的道路……”。
读完,再回归原诗,我又有了新的感动。
《绝句》·春燕欢飞花草香要说在这首诗的“素描”中,最令我惊叹的,当数拟人这一修辞手法了,生动有趣,又不落俗套。
“一株小草在石缝里翻了个身,悄悄探出鹅黄的身子,被路过的细风撞疼了软软的腰。
”“睡了一冬的小溪,又含蓄地哼起原始的歌谣。
”“对于南归的燕子来说,金窝银窝,还是自己的泥窝最温暖”……小草、燕子、小溪……这些原诗里几个字勾勒的意象,被作者的妙笔赋予了生命的活力。
试想一下,在一个春日的午后,太阳从冬天的门后抬起头,金色的阳光雨给山川大地带来了温暖的沐浴,花蕾与小草胆怯地东张西望,一缕缕清香流浪在山间小道上,最后被炊烟袅袅的村庄收留,不时传来几声燕啼,和塘间鸳鸯戏水的声音,一切都是那样春光明媚,岁月静好。
唐诗素描曾冬读书笔记求唐诗素描全文作者曾冬唐诗素描采莲曲(曾冬)推开六月的门,就看见夏天了。
晴空下,莲的梦想伞一样张开。
每一段长长短短的叶脉里,都收藏着一个含羞的情节。
半亩方塘深处,采莲的女子,坐在一朵莲蓬上,看阳光吹响层层叠叠的心事。
风伸出亭亭的手,却没有抓住她绿色的衣裙。
水光摇曳的舞蹈里,谁的脸庞,胜过芙蓉的盛开有一只瘦瘦的鸟,搁浅在一片相思的水域。
音乐停止了。
爱情是一株疯长的水草,漫过了季节的堤岸。
千荷万荷之中,你就是最动人的一朵吗每一束流连的目光,都逃不过你绿袖盈香的诱惑。
那个午后,你的每一瓣羞涩,都燃成一绺粉红。
回首之间,一个窈窕的身影倏忽闪入了荷塘,不见踪迹。
莲动影移的背景里,有一些这样或那样的事情,就这么悄然注定视线之外,又一阵歌声,沿一支菱藕的箫孔,踏过高高低低的荷叶,一轮一轮,刻进了怦然心动的记忆。
那天,天很蓝,云很白,水,很清。
附:荷叶罗裙一色裁,芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见,闻歌始觉有人来。
王昌龄《采莲曲》唐诗素描芙蓉楼送辛渐(曾冬)风继续吹。
雨是昨夜没有流尽的泪么一点一滴,让一颗碎了又碎的心,依然寒冷,依然找不到一丝温暖和蔚藉。
满江烟雨跟心情一样迷蒙,所有的风景,都被一片忧愁笼罩。
寂寥的吴地,不知道有两个人一夜未眠,有一盏灯一宿没熄。
天忽阴忽暗地亮了。
两把油纸伞,在芙蓉楼下久久伫立。
雨丝是一些剪不断理还乱的叮咛,杂乱无章地横在心口,打湿了所有的离情。
这个清晨,有两只鸟伤感地栖在树上,忘记了飞翔。
而形单影只的楚山,会是一座回首的驿站吗你彳亍的身影渐行渐远,一路的风雨,淹没了你孤独的行程。
洛阳是一个遥远的梦啊生命中的烟火,起起落落,已平淡成记忆。
那倚门相望的影子,是母亲,还是父亲所有流逝的容颜,被岁月的车轮碾得支离破碎,仅剩一句哽咽而深情的问候。
请告诉故乡:无论世事如何变迁,我一片晶莹透明的冰心,依然装在清澈无瑕、澄空见底的玉壶,朴素而真诚,永远不改本色附:寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
《唐诗素描》读后感1000字
看到书面上素气的山水画,我就被它吸引。
一样的是唐诗,不一样的,是曾冬给予我们的阐释。
读《早发白帝城》。
因为难掩内心的欣喜。
诗人在一大早就告别了在朝霞映衬下彩云缭绕的白帝城,湍急的流水,如诗人急归的心情,汹涌着,流淌着,向期待的目的地。
两岸的高山上传来一声声猿啼,似要将诗人留下,但这是无用的,诗人乘的小舟,早已随水而逝,漂过了千千万万重山。
这是我眼中的诗。
但曾冬眼中的画面却不止单单是这样。
他听到“吱吱嘎嘎一阵脆响”,然后“城门张开了惺忪的眼”,他看到太阳“急急忙忙拿起阳光的锦线,在一朵白云上,为高山之巅的白帝城绣了一条斑斓的丝巾”。
他说“所有的道路都只有一个归宿”。
是否可以简单理解为“条条大路通罗马”?或者是“山重水复疑无路”?人生就好似汇入海洋的江河溪流,不论以何种方式、何种形态,不论是激烈还是平缓,最终都将归于”永恒的安宁“。
正如他所说,诗人的仕途也不过经过一个个驿站,接纳那一段段或忧伤或幸福的时光。
往事浮现,深究其,深陷于其,不过为难自己。
不如让那前尘旧事随这白练逝出自己的生命。
而那两岸的猿声也被曾冬看出了不一样的意味。
他说那声音是”幸福的啼叫“,那也是隐隐约约的”自由的声音“,想必诗人此时正在畅想未来的美好,渴望一展宏图吧。
而山川的缓缓逝去,江水的迢迢,转过身,目之所及是朦胧的,一切也似乎很远了。
原来这首诗要表达的不只是喜悦畅快。
读《绝句》。
江水碧绿,衬得栖鸟羽毛弥足洁白,山色青葱与那娇艳的花儿形成对比,刺得人眼前显出一片片色斑,那红那绿真是绝到极致,仿佛要燃烧。
真是一派美景。
但我就算去认真欣赏也无法领略到心里,因为我的心里,盛了满满的故乡。
要等到归乡那天才会溢出,但却不知,是哪一个春天或冬天。
曾冬说,日子就像一本一张一张翻动的书,每一页,都有一声漂泊的叹息。
它轻轻地来到,带着希望和忧伤。
它沉默,随季节一起荏苒。
时间总是太匆匆,将青果点成红了的樱桃,将绿了的芭蕉换上枯黄的杂草。
它总是不打招呼,就将美好的万象带给你,就将一切在瞬间席卷。
它似乎无所不能,却带不给你归家的日期。
这个春天与上年、与去年相比,是否更好看?
你只有把故乡每一个熟稔的名字,过滤了一遍,又一遍。
你翻过手中诗卷上的又一个春天。
曾冬先生将一首首古诗转写为一篇篇精致优雅的散文,让我们体会不一样的古诗,欣赏不一样的经典。