简述中国油画的历程

中国油画艺术发展分析1、中国油画艺术的发展历程作为西方的艺术表现形式，油画被引进中国之后，经历了漫长的发展衍变之路，展现了中国各个时期的时代特征，完成了从西方艺术向中国本土化艺术形式的顺利转型。

明朝万历年间油画被西方传教士带到中国，开始了油画在中国艺术发展历程中的开拓之路，早期的宫廷艺术家为满足帝王的审美需要，在西方油画中融入中国的绘画技法，是最早对西方艺术进行的创新改革，二十世纪二十年代，中国开始派遣有关人员到海外进行学习，他们将西方的绘画创作理念带回国内，在国内开始进行油画艺术教育，极大地推进了中国油画艺术的发展，通过教育学习，在这一时期中国产生了一系列的油画创作者，中国油画艺术进入“百家争鸣”的活跃阶段。

新中国成立后，国家制定了相应的文化发展政策，中的油画艺术开始展现出新的艺术风格，这一时期，苏联写实主义的油画绘画风格严重影响到中国油画艺术的创作，油画创作者逐渐将作品的创作融入一体化的理念当中。

随着改革开放的推进，油画艺术迎来了新的创作高峰，各种形式的油画表现方法不断涌现，并与这一时期的时代精神相融合，推动了油画艺术的较快发展。

在发展的过程当中，中国油画艺术的发展展现了不同时期中国的社会现状，体现了一定的时代意义。

2、艺术市场化对中国艺术发展的影响中国油画艺术的市场化开始于二十世纪八十年代末就是年代初，这一时期中国的经济开始快速发展，人们的物质水平不断提高，对生活的追求已经不仅仅局限于物质水平的提高，而开始追求更高层次的精神需求。

画廊、艺术品拍卖、私人收藏、艺术展览等多种形式陆续涌现，艺术追求已经成为社会大众生活领域中的一部分，而这些现状的存在，也在很大程度上推进了油画艺术的市场化，越来越多的艺术家为金钱而创作，一方面推动了中国油画的发展，另一方面也使中国的油画创作产生了很多问题。

艺术作品的市场化，使得艺术创作逐渐演变成艺术生产，艺术品演变为商品，削弱了油画艺术的鉴赏价值，提升了商品价值。

中国油画风景的发展概况一、中国早期油画风景油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦地探寻如何发展具有民族精神的油画语言。

在20世纪初，中国年轻艺术家们到日本和欧美学习油画。

在“新美术”运动中。

绘画样式出现了百花齐放的艺术局面，由于中国与西方在文化和价值取向有很大不同。

因此在当时的中国出现了两种不同的倾向，一是以徐悲鸿为代表的画家崇尚欧洲传统写实的风格，二是以刘海粟为代表的画家推崇欧洲现代绘画。

徐悲鸿早期很多风景题材的作品，如《天目山风景》、《嘉陵江瓷器口》等，可以发现他受欧洲早期传统油画影响很深。

徐悲鸿从西画构图中流露出的山水情节是深刻的，但改良中国画的决心又使他在油画风景方向没有走太远。

颜文樑是中国老一辈画家，他以东方艺术为本体，以西方艺术为媒介，坚持谋求中国艺术的复兴，通过中西艺术的调和，创作以时代为背景的艺术。

他的油画风景《威尼斯水巷》、《北海公园》体现了他在艺术上极力追求表现真实。

刘海粟先生坚信用中国画的传统来融合西方艺术思想，并将这样的思想贯穿于教学。

他的作品超越自然物象带有一种主观抽象的表现，从笔墨里表现出狂热的情感和心灵的颤动，他用水墨画的笔力和凡·高的色彩创造出自己富丽奔放的画风。

对他的油画有这样的评论：“有塞尚的永久实在性，而无塞尚的重郁；有凡·高的奔放泼辣，而无凡·高悲怆震颤之笔；有马蒂斯单纯之韵味，而无马蒂斯的温情感。

这些不同之处，表明了他虽为这些大家的作品倾倒，但不成为他们的影子，他有自己的主见和判断力，这是个性的表露。

他把各大家的精粹吸收了过来，通过他的全机脉，即时代精神、民族精神、自我精神的融合而成为彼此独特的艺术了。

”《雪霁》、《上海豫园九曲桥》是这一时期的风景画代表作品；关紫兰是较早接受西方野兽派影响的女画家，她的《西湖风景》用笔豪放秀美；谭华牧的油画风景作品中不但有塞尚的痕迹，还有马蒂斯和夏加尔的影子，画面出现许多的弧线，可称为当时油画风景作品的佳作。

现代中国油画发展历程及其名家名品50年代至文革前1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。

老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。

油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。

新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。

通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。

董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。

50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。

1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。

吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》，胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。

50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。

同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。

全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。

王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。

学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。

1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。

60年代初，文艺政策有所调整，油画创作得到恢复和发展。

油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳三个工作室的开办，使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。

《毛主席在井冈山》（罗工柳）、《东渡黄河》（艾中信）、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》（詹建俊）、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》（朱乃正）、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。

中国油画艺术的发展与演变随着时代的变化和全球文化的交流，中国油画艺术逐渐形成独特的艺术风格和丰富多样的表现手法。

本文将从油画的起源、中国油画的前身、油画的传入和中国油画的发展、现状几个方面来探讨中国油画艺术的历史与现状。

油画的起源油画的起源要追溯到荷兰黄金时期14世纪末期。

当时荷兰画家吉它芬使用“油酸媒介”制作了一幅素描，开启了油画时代。

油画是一种采用油酸调制颜料绘制的绘画技法，可以表现出强烈的视觉效果和深邃的情感表达。

油画的出现颠覆了传统的绘画技法，成为了艺术史上一道重要的风景线。

中国油画的前身19世纪末，欧洲和日本的文化开始涌入中国，这一时期的文化交往为中国油画的发展提供了源源不断的动力。

在这一时期，中国绘画遭遇了巨大的挑战，许多中国画家也开始尝试学习西方的绘画技法。

这一时期，中国的油画主要是模仿西方的绘画作品，没有形成具有中国特色的艺术风格。

不过，这些作品被视为当时工艺类的产品，对中国油画的发展产生了深远的影响。

油画的传入20世纪初，随着西方文化的影响逐渐加深，在中国开始有人开始研究和练习油画。

1903年，广东美术专科学校创办了油画科。

陆游琴是中国油画艺术的创始人之一。

他在1918年创建了南苑画社，并与陈丹青、林风眠和张大千等创造出了许多具有中国特色和现代感的油画作品。

此外，中国国画的传统技法和文化元素也被纳入了中国油画中，这种绘画风格也被称为“中西合璧”的艺术风格。

中国油画的发展中国油画的发展历程可以分为三个阶段。

第一阶段是模仿阶段。

这一阶段主要是参考西方绘画，并进行模仿和学习。

模仿阶段主要是20世纪初到1959年，在这一阶段的作品大都采用写实主义手法，表现技巧熟练，但题材内容简单，创意较为单一。

第二阶段是探索阶段。

这一阶段主要是从1960年到1990年，艺术家们开始寻求自己的创作思路和风格。

艺术家的创作手法开始多样化，受到了中国传统文化的影响。

这一时期的油画作品呈现出民族风格和现代主义的特点，受到外界的关注和认可。

中国近代油画发展的历史演变油画是一种起源于欧洲的绘画艺术形式，它以油彩为媒介，在画布或其他纸张上进行创作的绘画。

它的出现可以追溯到16世纪，当时欧洲的画家们开始使用油彩代替传统的水彩和绘画蜡来画作品。

油画由于它的鲜艳、富有质感的颜色和多种技法等特点，迅速成为欧洲绘画的主流。

在19世纪初期，随着欧洲列强向亚洲地区扩张，油画开始慢慢传入中国，成为中国近代美术史上的一段重要篇章。

在中国近代美术史上，油画被视为一种现代文化和现代社会的产物。

油画的传入，让中国的艺术家们有机会接触到外来的艺术思潮和技法，并为他们的创作提供了新的素材和表现形式。

中国现代油画的起步，可以追溯到清朝晚期。

当时，很多中国的留学生开始前往欧洲，在留学期间进行油画学习和艺术创作。

这些留学生中，周墨、李培芳、赵之谦和林风眠等几位艺术家，便是中国近代油画的先驱者。

他们很快便将欧洲的绘画理论和技法带回中国，开始以油画为主要创作手段，创作出了一批西方艺术风格的作品。

这些作品，在当时的中国画坛中引起了广泛的关注，奠定了中国现代油画的基础。

到了20世纪30年代，中国的油画艺术经历了又一次飞跃。

当时，中国的一些知名艺术家开始创作具有强烈时代感和社会现实主义色彩的油画作品。

他们希望油画能够成为提升国家形象和改善社会面貌的媒介，通过对现实问题的描绘，引起人们对社会现实的关注和关心。

在这个时期，陈之佛、吴作人、徐悲鸿、林风眠等人就是代表性的油画家，他们的作品对中国油画艺术的发展和繁荣做出了巨大贡献。

到了20世纪50年代，中国的政治环境开始发生改变，并对油画的艺术打击，一些油画家曾被诟病为“西化派”和“反动派”。

这使得油画在中国的创作和发展受到了很大的限制，但是并没有完全阻止中国青年画家学习和发展油画。

这种限制和批判只能是短暂的，油画在中国的艺术发展中仍然保持了非常重要的地位。

到了20世纪80年代，中国的油画开始走向繁荣，新生代的艺术家开始为油画带来新的表现手法和风格，使之更加多元化。

浅谈中国油画历史摘要：自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。

尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。

自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。

尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。

从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。

二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。

三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。

这三个时期的艺术探索，从内在实质到外在形式表现上都是各不相同的。

但它们有着一个共同的命运，那就是由于种种原因，这些探索都没能顺利进行下去。

中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。

当时的中国社会已意识到自己的落后，急于向西方学习，想以西方的科技和文明来拯救中国，油画对于中国学子来说也是“先进技术”，于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。

到了20年代末，中国油画家开始意识到西方文明同中国文化间的巨大差异，力求在这种对立中寻找到一个突破口，以适应中国本土文化之底蕴。

于是开始了自觉地使油画与本土文化相结合的过程。

由于这批早期中国油画家都有着良好的国学根基，使得他们能够在中西两种文明的巅峰间漫游。

怀抱着沉重的历史责任感和对艺术的真诚，在油画本土化的进程中，取得了永载史册的成就。

然而，正当这时的中国油画呈现出蓬勃发展势头的时候，外敌入侵，国难当头，中国文人投身于“救国救亡”的运动中去。

这种优雅闲散的文化情境，显然不适合当时的社会现状，而逐渐处于边缘化的态势。

全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格，为了使人民大众“喜闻乐见”，美术界有人提出油画民族化的问题。

董希文先生称之为“油画中国风”，并创作出《开国大典》这种具有明显中国年画特点的油画作品。

但随着“向苏联老大哥学习”的热潮开始，我国选派留学生赴前苏联学习油画，前苏联政府也派专家到中国讲学和办训练班。

中国油画艺术的发展之路西方油画艺术的发展经历了相当长时间的发展演变。

经历了不同的演变时期，从简单模仿，到脱离对完整形象的依赖，即从具体到抽象的根本性转变，再到对审美不同理解的发展，最终遭遇全面危机。

中国油画艺术是在西方现代艺术的影响之下发展起来的，这是在上世纪80年代国门的打开，人们思想愈发受到外界影响的基础上建立的。

行为艺术到20世纪90年代便在中国社会普遍流行开来，这也招致了人们对于中国油画价值存在与否的深入思考，不同关于我国油画的理论开始形成，于是对于油画“民族化”讨论变成了焦点。

而我们都知道，所谓的“民族化”无非是继承传统并融汇外界较好的因素，这是一种模糊而又不好掌握的概念。

概念上的不确定性，也进一步说明了认识的不足。

中国油画艺术的民族化问题，早已不是一个新话题。

上世纪初，刘海粟就已提出了油画艺术民族化的观点。

这种观点的宗旨是保护中国文化艺术精髓，用中国文化传统来包容、融合西方文化。

然而这种近乎口号式的观点，却使得中国油画艺术的民族化过于模式化、标准化，即对中国油画艺术的发展产生了不利影响。

咎其原因不难发现，民族化并非一蹴而就的，而是一个渐变的过程。

它是自外来文化跨境域传播自我国之后，不断被模仿、覆盖、融合甚至于创新的整体过程。

从真正意义上来讲，中国油画艺术的发展是以向西方学习布景画和画技法为开端的。

其次，基于“全球化”背景的“民族化”才是学术界议论的焦点。

通常所说的冷战，时间范围是从冷战结束开始的。

经济全球化的迅猛发展，带来资本、劳动力、技术及生产资料在全球范围内更加有效的配置和利用，必然带来“文化全球化”的后果。

在这样一个过程中，如何更加有效的抵制西方文化的冲击、侵染以及增强本国文化影响力与竞争力，则显得格外重要。

这就引发了人们对“文化民族化”的思考。

如今，在传统文化的领域中，更多关于中国传统文化的话题逐渐开始流行，中国油画艺术则是其中之一，理论界关于中国油画艺术前途的思考逐步加深。

关于油画在中国发展的主要内容油画在中国的发展经历了多个阶段，涵盖了从传统绘画到现代艺术的广泛演变。

以下是油画在中国发展的主要内容：1.引入与初期探索（19世纪末- 20世纪初）：油画最早是通过西方传教士和外交使节引入中国的。

19世纪末，一些中国画家开始学习和探索油画技法，试图将西方绘画元素融入传统绘画中。

此时期的作品多以人物、风景等为主题。

2.新文化运动与西方学术艺术的影响（20世纪初- 1920年代）：随着新文化运动的兴起，中国知识分子开始强调现代性和国际性。

油画成为表现现代思想和艺术手法的重要媒介。

艺术家们开始深入研究西方学术艺术，吸收印象派、野兽派等风格元素。

3.上海美术馆与国画油画混合（1930年代- 1940年代）：上海美术馆的成立标志着中国油画进入了一个新的阶段。

在这一时期，一些画家开始尝试将中国传统绘画元素与油画技法相结合，形成独特的风格，如吴作人的山水油画。

4.社会主义现实主义艺术（1950年代- 1970年代）：随着中华人民共和国的建立，社会主义现实主义成为主导的艺术风格。

油画被用来宣传社会主义理念，强调对工人、农民和战士等社会主义英雄的歌颂。

这一时期的作品通常具有强烈的政治和社会主义意识形态。

5.改革开放与多样化发展（1980年代至今）：随着改革开放政策的实施，中国的艺术领域逐渐开放，吸收国际先进艺术思潮。

艺术家们开始在油画领域尝试多样化的表达形式，涌现出许多具有独特风格的艺术作品。

油画作为一种媒介，融入了更多当代元素和个性化的创作。

总体而言，中国油画的发展经历了从引入到吸收、融合再到创新的过程，呈现出丰富多彩的发展轨迹。

今天的中国油画场景多元繁荣，各种风格、流派并存，代表了中国当代艺术的一部分。