简述中国油画的历程

中国油画艺术发展分析1、中国油画艺术的发展历程作为西方的艺术表现形式，油画被引进中国之后，经历了漫长的发展衍变之路，展现了中国各个时期的时代特征，完成了从西方艺术向中国本土化艺术形式的顺利转型。

明朝万历年间油画被西方传教士带到中国，开始了油画在中国艺术发展历程中的开拓之路，早期的宫廷艺术家为满足帝王的审美需要，在西方油画中融入中国的绘画技法，是最早对西方艺术进行的创新改革，二十世纪二十年代，中国开始派遣有关人员到海外进行学习，他们将西方的绘画创作理念带回国内，在国内开始进行油画艺术教育，极大地推进了中国油画艺术的发展，通过教育学习，在这一时期中国产生了一系列的油画创作者，中国油画艺术进入“百家争鸣”的活跃阶段。

新中国成立后，国家制定了相应的文化发展政策，中的油画艺术开始展现出新的艺术风格，这一时期，苏联写实主义的油画绘画风格严重影响到中国油画艺术的创作，油画创作者逐渐将作品的创作融入一体化的理念当中。

随着改革开放的推进，油画艺术迎来了新的创作高峰，各种形式的油画表现方法不断涌现，并与这一时期的时代精神相融合，推动了油画艺术的较快发展。

在发展的过程当中，中国油画艺术的发展展现了不同时期中国的社会现状，体现了一定的时代意义。

2、艺术市场化对中国艺术发展的影响中国油画艺术的市场化开始于二十世纪八十年代末就是年代初，这一时期中国的经济开始快速发展，人们的物质水平不断提高，对生活的追求已经不仅仅局限于物质水平的提高，而开始追求更高层次的精神需求。

画廊、艺术品拍卖、私人收藏、艺术展览等多种形式陆续涌现，艺术追求已经成为社会大众生活领域中的一部分，而这些现状的存在，也在很大程度上推进了油画艺术的市场化，越来越多的艺术家为金钱而创作，一方面推动了中国油画的发展，另一方面也使中国的油画创作产生了很多问题。

艺术作品的市场化，使得艺术创作逐渐演变成艺术生产，艺术品演变为商品，削弱了油画艺术的鉴赏价值，提升了商品价值。

中国油画风景的发展概况一、中国早期油画风景油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦地探寻如何发展具有民族精神的油画语言。

在20世纪初，中国年轻艺术家们到日本和欧美学习油画。

在“新美术”运动中。

绘画样式出现了百花齐放的艺术局面，由于中国与西方在文化和价值取向有很大不同。

因此在当时的中国出现了两种不同的倾向，一是以徐悲鸿为代表的画家崇尚欧洲传统写实的风格，二是以刘海粟为代表的画家推崇欧洲现代绘画。

徐悲鸿早期很多风景题材的作品，如《天目山风景》、《嘉陵江瓷器口》等，可以发现他受欧洲早期传统油画影响很深。

徐悲鸿从西画构图中流露出的山水情节是深刻的，但改良中国画的决心又使他在油画风景方向没有走太远。

颜文樑是中国老一辈画家，他以东方艺术为本体，以西方艺术为媒介，坚持谋求中国艺术的复兴，通过中西艺术的调和，创作以时代为背景的艺术。

他的油画风景《威尼斯水巷》、《北海公园》体现了他在艺术上极力追求表现真实。

刘海粟先生坚信用中国画的传统来融合西方艺术思想，并将这样的思想贯穿于教学。

他的作品超越自然物象带有一种主观抽象的表现，从笔墨里表现出狂热的情感和心灵的颤动，他用水墨画的笔力和凡·高的色彩创造出自己富丽奔放的画风。

对他的油画有这样的评论：“有塞尚的永久实在性，而无塞尚的重郁；有凡·高的奔放泼辣，而无凡·高悲怆震颤之笔；有马蒂斯单纯之韵味，而无马蒂斯的温情感。

这些不同之处，表明了他虽为这些大家的作品倾倒，但不成为他们的影子，他有自己的主见和判断力，这是个性的表露。

他把各大家的精粹吸收了过来，通过他的全机脉，即时代精神、民族精神、自我精神的融合而成为彼此独特的艺术了。

”《雪霁》、《上海豫园九曲桥》是这一时期的风景画代表作品；关紫兰是较早接受西方野兽派影响的女画家，她的《西湖风景》用笔豪放秀美；谭华牧的油画风景作品中不但有塞尚的痕迹，还有马蒂斯和夏加尔的影子，画面出现许多的弧线，可称为当时油画风景作品的佳作。

现代中国油画发展历程及其名家名品50年代至文革前1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。

老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。

油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。

新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。

通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。

董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。

50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。

1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。

吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》，胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。

50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。

同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。

全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。

王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。

学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。

1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。

60年代初，文艺政策有所调整，油画创作得到恢复和发展。

油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳三个工作室的开办，使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。

《毛主席在井冈山》（罗工柳）、《东渡黄河》（艾中信）、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》（詹建俊）、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》（朱乃正）、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。

中国油画艺术的发展与演变随着时代的变化和全球文化的交流，中国油画艺术逐渐形成独特的艺术风格和丰富多样的表现手法。

本文将从油画的起源、中国油画的前身、油画的传入和中国油画的发展、现状几个方面来探讨中国油画艺术的历史与现状。

油画的起源油画的起源要追溯到荷兰黄金时期14世纪末期。

当时荷兰画家吉它芬使用“油酸媒介”制作了一幅素描，开启了油画时代。

油画是一种采用油酸调制颜料绘制的绘画技法，可以表现出强烈的视觉效果和深邃的情感表达。

油画的出现颠覆了传统的绘画技法，成为了艺术史上一道重要的风景线。

中国油画的前身19世纪末，欧洲和日本的文化开始涌入中国，这一时期的文化交往为中国油画的发展提供了源源不断的动力。

在这一时期，中国绘画遭遇了巨大的挑战，许多中国画家也开始尝试学习西方的绘画技法。

这一时期，中国的油画主要是模仿西方的绘画作品，没有形成具有中国特色的艺术风格。

不过，这些作品被视为当时工艺类的产品，对中国油画的发展产生了深远的影响。

油画的传入20世纪初，随着西方文化的影响逐渐加深，在中国开始有人开始研究和练习油画。

1903年，广东美术专科学校创办了油画科。

陆游琴是中国油画艺术的创始人之一。

他在1918年创建了南苑画社，并与陈丹青、林风眠和张大千等创造出了许多具有中国特色和现代感的油画作品。

此外，中国国画的传统技法和文化元素也被纳入了中国油画中，这种绘画风格也被称为“中西合璧”的艺术风格。

中国油画的发展中国油画的发展历程可以分为三个阶段。

第一阶段是模仿阶段。

这一阶段主要是参考西方绘画，并进行模仿和学习。

模仿阶段主要是20世纪初到1959年，在这一阶段的作品大都采用写实主义手法，表现技巧熟练，但题材内容简单，创意较为单一。

第二阶段是探索阶段。

这一阶段主要是从1960年到1990年，艺术家们开始寻求自己的创作思路和风格。

艺术家的创作手法开始多样化，受到了中国传统文化的影响。

这一时期的油画作品呈现出民族风格和现代主义的特点，受到外界的关注和认可。

中国近代油画发展的历史演变油画是一种起源于欧洲的绘画艺术形式，它以油彩为媒介，在画布或其他纸张上进行创作的绘画。

它的出现可以追溯到16世纪，当时欧洲的画家们开始使用油彩代替传统的水彩和绘画蜡来画作品。

油画由于它的鲜艳、富有质感的颜色和多种技法等特点，迅速成为欧洲绘画的主流。

在19世纪初期，随着欧洲列强向亚洲地区扩张，油画开始慢慢传入中国，成为中国近代美术史上的一段重要篇章。

在中国近代美术史上，油画被视为一种现代文化和现代社会的产物。

油画的传入，让中国的艺术家们有机会接触到外来的艺术思潮和技法，并为他们的创作提供了新的素材和表现形式。

中国现代油画的起步，可以追溯到清朝晚期。

当时，很多中国的留学生开始前往欧洲，在留学期间进行油画学习和艺术创作。

这些留学生中，周墨、李培芳、赵之谦和林风眠等几位艺术家，便是中国近代油画的先驱者。

他们很快便将欧洲的绘画理论和技法带回中国，开始以油画为主要创作手段，创作出了一批西方艺术风格的作品。

这些作品，在当时的中国画坛中引起了广泛的关注，奠定了中国现代油画的基础。

到了20世纪30年代，中国的油画艺术经历了又一次飞跃。

当时，中国的一些知名艺术家开始创作具有强烈时代感和社会现实主义色彩的油画作品。

他们希望油画能够成为提升国家形象和改善社会面貌的媒介，通过对现实问题的描绘，引起人们对社会现实的关注和关心。

在这个时期，陈之佛、吴作人、徐悲鸿、林风眠等人就是代表性的油画家，他们的作品对中国油画艺术的发展和繁荣做出了巨大贡献。

到了20世纪50年代，中国的政治环境开始发生改变，并对油画的艺术打击，一些油画家曾被诟病为“西化派”和“反动派”。

这使得油画在中国的创作和发展受到了很大的限制，但是并没有完全阻止中国青年画家学习和发展油画。

这种限制和批判只能是短暂的，油画在中国的艺术发展中仍然保持了非常重要的地位。

到了20世纪80年代，中国的油画开始走向繁荣，新生代的艺术家开始为油画带来新的表现手法和风格，使之更加多元化。

浅谈中国油画历史摘要：自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。

尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。

自从油画传入中国，实质上就已经开始了本土化的历程。

尽管立场不同，许多中国的油画家早就在致力于油画本土化的探索。

从中国油画史上看，最明显的表现在三个时期：一是上世纪20年代末至30年代，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。

二是全国解放初期，代表性画家有董希文等人。

三是上世纪60年代上半叶，代表性画家有罗工柳等人。

这三个时期的艺术探索，从内在实质到外在形式表现上都是各不相同的。

但它们有着一个共同的命运，那就是由于种种原因，这些探索都没能顺利进行下去。

中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后大批艺术青年的留学风潮算起。

当时的中国社会已意识到自己的落后，急于向西方学习，想以西方的科技和文明来拯救中国，油画对于中国学子来说也是“先进技术”，于是当时对于西方油画的态度是膜拜式的“全盘西化”。

到了20年代末，中国油画家开始意识到西方文明同中国文化间的巨大差异，力求在这种对立中寻找到一个突破口，以适应中国本土文化之底蕴。

于是开始了自觉地使油画与本土文化相结合的过程。

由于这批早期中国油画家都有着良好的国学根基，使得他们能够在中西两种文明的巅峰间漫游。

怀抱着沉重的历史责任感和对艺术的真诚，在油画本土化的进程中，取得了永载史册的成就。

然而，正当这时的中国油画呈现出蓬勃发展势头的时候，外敌入侵，国难当头，中国文人投身于“救国救亡”的运动中去。

这种优雅闲散的文化情境，显然不适合当时的社会现状，而逐渐处于边缘化的态势。

全国解放后，在“文艺为工农民服务”的旗帜下，写实油画成为主流风格，为了使人民大众“喜闻乐见”，美术界有人提出油画民族化的问题。

董希文先生称之为“油画中国风”，并创作出《开国大典》这种具有明显中国年画特点的油画作品。

但随着“向苏联老大哥学习”的热潮开始，我国选派留学生赴前苏联学习油画，前苏联政府也派专家到中国讲学和办训练班。

中国油画艺术的发展之路西方油画艺术的发展经历了相当长时间的发展演变。

经历了不同的演变时期，从简单模仿，到脱离对完整形象的依赖，即从具体到抽象的根本性转变，再到对审美不同理解的发展，最终遭遇全面危机。

中国油画艺术是在西方现代艺术的影响之下发展起来的，这是在上世纪80年代国门的打开，人们思想愈发受到外界影响的基础上建立的。

行为艺术到20世纪90年代便在中国社会普遍流行开来，这也招致了人们对于中国油画价值存在与否的深入思考，不同关于我国油画的理论开始形成，于是对于油画“民族化”讨论变成了焦点。

而我们都知道，所谓的“民族化”无非是继承传统并融汇外界较好的因素，这是一种模糊而又不好掌握的概念。

概念上的不确定性，也进一步说明了认识的不足。

中国油画艺术的民族化问题，早已不是一个新话题。

上世纪初，刘海粟就已提出了油画艺术民族化的观点。

这种观点的宗旨是保护中国文化艺术精髓，用中国文化传统来包容、融合西方文化。

然而这种近乎口号式的观点，却使得中国油画艺术的民族化过于模式化、标准化，即对中国油画艺术的发展产生了不利影响。

咎其原因不难发现，民族化并非一蹴而就的，而是一个渐变的过程。

它是自外来文化跨境域传播自我国之后，不断被模仿、覆盖、融合甚至于创新的整体过程。

从真正意义上来讲，中国油画艺术的发展是以向西方学习布景画和画技法为开端的。

其次，基于“全球化”背景的“民族化”才是学术界议论的焦点。

通常所说的冷战，时间范围是从冷战结束开始的。

经济全球化的迅猛发展，带来资本、劳动力、技术及生产资料在全球范围内更加有效的配置和利用，必然带来“文化全球化”的后果。

在这样一个过程中，如何更加有效的抵制西方文化的冲击、侵染以及增强本国文化影响力与竞争力，则显得格外重要。

这就引发了人们对“文化民族化”的思考。

如今，在传统文化的领域中，更多关于中国传统文化的话题逐渐开始流行，中国油画艺术则是其中之一，理论界关于中国油画艺术前途的思考逐步加深。

关于油画在中国发展的主要内容油画在中国的发展经历了多个阶段，涵盖了从传统绘画到现代艺术的广泛演变。

以下是油画在中国发展的主要内容：1.引入与初期探索（19世纪末- 20世纪初）：油画最早是通过西方传教士和外交使节引入中国的。

19世纪末，一些中国画家开始学习和探索油画技法，试图将西方绘画元素融入传统绘画中。

此时期的作品多以人物、风景等为主题。

2.新文化运动与西方学术艺术的影响（20世纪初- 1920年代）：随着新文化运动的兴起，中国知识分子开始强调现代性和国际性。

油画成为表现现代思想和艺术手法的重要媒介。

艺术家们开始深入研究西方学术艺术，吸收印象派、野兽派等风格元素。

3.上海美术馆与国画油画混合（1930年代- 1940年代）：上海美术馆的成立标志着中国油画进入了一个新的阶段。

在这一时期，一些画家开始尝试将中国传统绘画元素与油画技法相结合，形成独特的风格，如吴作人的山水油画。

4.社会主义现实主义艺术（1950年代- 1970年代）：随着中华人民共和国的建立，社会主义现实主义成为主导的艺术风格。

油画被用来宣传社会主义理念，强调对工人、农民和战士等社会主义英雄的歌颂。

这一时期的作品通常具有强烈的政治和社会主义意识形态。

5.改革开放与多样化发展（1980年代至今）：随着改革开放政策的实施，中国的艺术领域逐渐开放，吸收国际先进艺术思潮。

艺术家们开始在油画领域尝试多样化的表达形式，涌现出许多具有独特风格的艺术作品。

油画作为一种媒介，融入了更多当代元素和个性化的创作。

总体而言，中国油画的发展经历了从引入到吸收、融合再到创新的过程，呈现出丰富多彩的发展轨迹。

今天的中国油画场景多元繁荣，各种风格、流派并存，代表了中国当代艺术的一部分。

中国油画的发展历史简介油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。

可分为以下几个时期。

早期，距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。

明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。

这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。

到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。

其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。

他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。

乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法(油画技法)。

现存满族画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。

鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。

但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。

同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。

孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。

清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。

与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。

薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。

中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。

1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。

1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。

1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。

丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。

这是中国学习西方美术教育的开端。

同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。

20世纪中国油画发展史简述油画，对中国人来说是舶来品。

早在400年前，西方意大利天主教利玛窦等传教士到中国游走传教，把西方油画带入中国。

到了清朝时期，一些具有绘画才能的传教士来华传教，并且有些在宫廷供职，其中比较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章、艾启蒙，法国人王致诚等。

雍正乾隆年间，宫廷的包衣（奴仆）曾受皇上的命令，向传教士学习油画，也有一些留存的作品，现存满族画家五德的纸本油彩山水画，就是这个时期的油画作品。

1840年鸦片战争爆发，使得中西文化交往频繁，西学东渐成为近代中国文化的特定情景。

西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入了中国，西方绘画对中国绘画的影响较为明显。

19世纪末期，欧洲传教士在上海土山湾建立孤儿院图画馆，给收养的孤儿传授西方绘画技术。

孤儿长大离院把油画技法带到社会。

鸦片战争之后，曾经引起中国文人独尊和自豪的中国传统文化，由于文化之外的被动挨打压力，导致中国人逐渐对其失去了信心，曾经被强大的中国文化所改造和同化的西方文化却逐渐成为中国文人寻求救国图强的思想依据。

紧接着，一场以“师夷长技以制夷”思想为主的革新思潮逐渐抬头。

油画以西学东渐的形式在中国大地上发展开来。

一、现代主义20世纪前期，现代主义风格油画阵营出现。

其中以林风眠为代表。

1927年这批在杭州的艺术家们创办了“艺术运动社”，并编辑出版了《阿波罗》半月刊杂志。

在“阿波罗”杂志中，我们可以看到完全不同于传统画论的语言和概念。

“阿波罗”成为他们艺术主张和宣言的一种精神象征，体现了他们对于现代主义全新的艺术观。

艺术运动社的成员希望建立一种与时代思潮发生密切关系的艺术，力求创造中国本土意义的时代艺术。

林风眠与徐悲鸿的艺术追求不同，他一生生活在浪漫的印象主义气氛之中，执著地追求自己的艺术境界，很少受到政治影响，被人们誉为“最真实的艺术家”。

他对中国现代艺术在艺术形式上开拓了新的田地，把中国传统绘画意境和部分技法与后印象主义的某些方法融合，形成鲜明的个人风格。

中国油画的发展史
油画最早起源于欧洲，中国油画最早起源于距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。

外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。

可分为以下几个时期。

早期距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传，把欧洲油画作品带进中国。

最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。

最早到日本学画的李叔同，于1910年学成回国，随即在天津、杭州和南京从事美术教学，他首倡石膏模型和人体写生，并在学校中组织洋画研究会。

1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。

老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。

扩展资料
老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩。

青年画家忻东旺、于云飞等，更加注重显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。

《父亲》（罗中立）和《 *** 组画》陈丹青，（见彩图《 *** 组画—进城》（中国现代））的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。

大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。

他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。

长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。

从画家、作品及观众的关系来看，油画已经成为能够表现中国人
的心理和感情，又能为中国人所充分理解的中国艺术了。

117［摘 要］ 油画在我国发展的时间虽然只有百余年，但它以鲜明的文化特性和极强的艺术感召力成为我国美术类别中一个重要的画种。

百余年来，油画无论是在题材的选取上还是在精神、思想的表达上都取得了巨大的成就。

通过文献研究、对比研究、作品分析等方法对油画的发展历程进行简单的梳理，用成就与经验增强文化自信，以促进油画的良性发展。

［关 键 词］ 油画；发展历程；成就；经验中国百年油画的发展历程、成就与经验赵丽强近百年的油画是中国发展的影子，梳理油画的发展历程、客观看待油画的成就与经验对促进油画的健康发展具有重要意义。

一、中国百年油画的发展历程“中国20世纪二三十年代有去西方学画的，最早的李铁夫从19世纪末就开始学习油画，但是油画真正在中国得到传播还是始于 30 年代。

”［1］中国油画的发生、发展主要经历了四个时期，在不同时期呈现出了不同的面貌。

（一）油画借鉴期：20世纪初到1949年之前李铁夫、李叔同是我国油画最早的开拓者，他们分别从英美和日本学习油画，紧接着徐悲鸿、林风眠、刘海粟、庞薰琹等人也相继学成归国。

20世纪20年代，这些陆续归国的油画家在国内开办了美术院校，致力于传播西方油画技法和理论，中国的油画才得以产生。

这种大规模引入西洋油画虽是绘画史上的一件大事，但成绩却不是很显著，从这些油画家带回的作品中并没有看到诸如伦勃朗、安格尔、库尔贝等欧洲写实大师的影子，这不仅与欧美当时盛行的各种前卫艺术有关，还与国内战争不断、油画在中国刚刚起步有关，油画在中国变成“土油画”。

油画借鉴期是中国油画重要的启蒙阶段，这些优秀的油画家试图从中华民族固有的传统文化和西方文化中获取创作营养，为中西油画的融合与发展开拓出一片新的领域，虽然这种融合探索最终被战争残忍地打断，但它所研究的内容为中国油画之后的发展做了良好的铺垫。

（二）革命油画期：1949年到1976年1949年后油画在我国才真正迅速发展起来，这个时期中国油画的借鉴对象由1949年前的日本和法国转向苏联，由于契斯恰可夫教学体系的引进，中国的“土油画”变成了“洋油画”，“日派”“法派”都被边缘化，巡回展览画派和苏联油画成为引导我国油画发展的主要力量。

当代中国风景油画的发展探索当代中国风景油画是中国油画艺术中的一个重要分支，其发展探索取得了显著成果。

本文将围绕当代中国风景油画的定义、发展历程、艺术特点以及艺术家的创作探索等方面进行讨论。

一、当代中国风景油画的定义当代中国风景油画是指以中国自然风光、风土人情以及城市景观为题材的油画作品。

这些作品以油画的表现形式，通过艺术家的观察和创造力，表达他们对中国自然环境和社会现象的感受和理解。

二、当代中国风景油画的发展历程当代中国风景油画的发展历程可以追溯到上世纪80年代。

在这个时期，中国艺术家开始接触到西方的绘画技法和理论，特别是油画。

他们开始尝试用油画的方式表现中国的风景和人文环境。

随着改革开放的深入，中国社会经济的快速发展改变了人们的生活环境和生活方式。

这也给艺术家提供了丰富的创作素材。

随着中国艺术市场的兴起，艺术家们也开始重视油画的市场价值，更加注重技巧和艺术手法的培养。

在发展的初期，中国风景油画主要受到西方经典油画的影响，表现方式比较传统。

随着中国艺术家的接触和学习，他们逐渐形成自己独特的风格和表现手法。

三、当代中国风景油画的艺术特点当代中国风景油画的艺术特点是多样化的。

在创作题材上，艺术家们既有对自然风光的表现，也有对城市景观以及人文环境的描绘。

在表现手法上，有的艺术家借鉴了西方油画技巧，如光影效果的处理，色彩的运用等。

他们也注重表现中国传统文化的元素，如中国画的笔墨和意境。

在艺术风格上，中国风景油画既有传统写实主义的表现方式，也有现代派的抽象表现。

这体现了艺术家们对传统文化和现代社会之间关系的思考和探索。

并且，在参与国际艺术交流的过程中，中国风景油画也受到了其他国家风景油画的影响，形成了独特的风格。

四、当代中国风景油画艺术家的创作探索众多当代中国风景油画艺术家在探索自己的创作道路时，都有着自己独特的风格和主题。

他们通过不断的实践和自我探索，表达自己对中国风景的理解和感受。

著名艺术家吴冠中以他的“黄山系列”作品闻名于世。

大家好！今天，我非常荣幸能够在这里和大家一起探讨油画的发展。

油画作为西方绘画艺术的代表之一，在我国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

下面，我将从油画的起源、发展以及在我国的发展历程三个方面进行阐述。

一、油画的起源与发展油画起源于15世纪的欧洲，当时的人们为了表现物体的真实感，开始使用油性颜料在画布上进行创作。

这种绘画技法逐渐发展，形成了独特的油画风格。

油画艺术在16世纪达到了巅峰，意大利的达·芬奇、米开朗基罗等大师的作品，至今仍为世人所赞叹。

油画艺术在17世纪至18世纪进入黄金时期，荷兰、法国、英国等国的画家们纷纷涌现，如荷兰的伦勃朗、法国的鲁本斯、英国的霍加斯等。

这些大师的作品，不仅展现了油画艺术的魅力，还反映了当时社会的风貌。

二、油画在我国的发展历程油画艺术在我国的发展历程可以追溯到19世纪末。

当时，我国面临着列强的侵略和内忧外患，一些有识之士开始学习西方的艺术，以油画为载体，传达民族精神，唤醒民众。

这一时期的代表人物有徐悲鸿、刘海粟等。

20世纪初，我国油画艺术得到了空前的发展。

许多有才华的画家赴欧洲学习，将西方油画技法带回国内，推动了油画艺术的繁荣。

这一时期，我国油画艺术呈现出多元化的发展趋势，既有现实主义风格的作品，也有表现主义、抽象主义等风格的作品。

新中国成立后，油画艺术得到了国家的大力扶持。

一批优秀的画家如吴作人、靳尚谊等脱颖而出，他们的作品具有很高的艺术价值和思想内涵。

在我国改革开放以来，油画艺术更是取得了举世瞩目的成就，许多油画作品在国际上获得了荣誉。

三、油画在我国的发展前景随着我国经济的快速发展和文化事业的繁荣，油画艺术在我国的发展前景十分广阔。

以下是我对我国油画艺术发展前景的几点看法：1. 油画艺术与我国传统文化的融合。

在继承和发扬我国传统文化的基础上，油画艺术可以更好地展现中华民族的精神风貌。

2. 油画艺术市场的繁荣。

随着人们生活水平的提高，对艺术的需求也越来越大，油画市场前景广阔。

中国油画的发展历史中国的油画最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记，二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。

通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国，才开始了中国的油画，其中一幅“木美”作品，虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。

康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫；雍正，乾隆年间，宫廷的包衣（满语即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。

到了1840年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。

但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。

清末维新变法后，许多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画，他们中有：李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同（弘一法师）﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑丁衍庸等。

这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校；1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生；1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校，（校长林风眠）；1927年，中央大学开设艺术科（徐悲鸿任主任）；1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校（林风眠任院长）等。

这一时期的主要三个画派分别为:写实派（徐悲鸿）；新画派（林风眠﹑刘海粟）；现代派（庞薰琹）。

处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。

国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。

一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区，创作出了如《负水女》（吴作人）.《哈萨克牧羊女》（董希文）等佳作。