Yi Shu Ping Jian
中国油画现状及未来前景分析
王聪郑州轻工业学院易斯顿美术学院
摘要：随着世界发展艺术界到达了一个新高度，艺术节的发展备受瞩目，毕竟文化才是一个国家生生不息的源泉和动力。毫不夸张的说，文化是一个民族振兴的灵魂，而油画艺术正是当中的典型，各种类型的油画艺术应运而出。本文侧重于油画艺术给人的强烈感情冲击和发展的阐释，以及中国油画的发展现状、主要问题、未来发展方向的探究，从而为中国油画艺术乃至世界油画艺术提供可参考性价值。
关键词：中国艺术艺术绘画语言油画油画未来发展
中图分类号：J223文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）07-0036－02
从中国艺术进程的发展来看，油画可以说是绘画语言艺术的主要表现形式之一，它将人的感情收纳其中，从而达到艺术与现实世界的融合。中国艺术家在油画方面的优秀油画作品数不胜数，这些作品背后蕴含的文化底蕴与历史积淀是中国艺术界的文化瑰宝。
一、浅析对中国油画艺术的理解
在中国的艺术文化史上，油画占据着举足轻重的地位。自古以来画作就是传达人类情感的一个重要方式，比文字更加浅显的便是画作，但同时比文字更加深刻的也是画作，而油画作为其中的一个分支，利用浓厚的色彩给人以强烈的视觉冲击，或明艳的橘红，或浓厚的明黄，或凄冷的靛蓝都是情感的迸发。中国油画艺术是文化情感的重要承载工具，国家领导人鼓励艺术家及学生们积极对外学习，更是为中国油画艺术的发展注入了新的动力，也为中国艺术的发展提供了保证。
二、油画的主要类型分析
从油画的类型上来看主要有人物画以及风景画和静物画几种，其中的人物画油画主要就是对生活当中的具体人物的表现，从而来对人物的性格以及社会牛活风貌进行揭示。静物油画，这主要是从日常生活中进行取材的，来通过静物描绘对生活气息以及时代特点加以反映。另外就是风景油画类型，如诗如画。谈论“风景”概念的本质在当下似乎具有高度的相关性，因为作为现代艺术家眼中的一种特定画质，它越来越失去吸引力。
三、油画中蕴含的艺术之美
（一）油画之美的浅显理解
油画是艺术的主要类型之一。狭义上的油画是用色彩对客观世界的艺术描绘。在实际目的和相关任务的基础上，油画分为架上绘画、纪念碑和装饰。架上绘画艺术最为充分体现在画面上，画面可用于各种内容和形式的深入细化，油画绘画艺术手段的基础是颜色，与明暗对比和线条不间断的统一，颜色和明暗是通过绘画开发的，其完整性是其他类型的艺术所无法实现的。这是由于现实绘画中固有的体积和空间建模的完美，现实的生动和准确传递以及其他视觉美德。油画艺术所包含静物、人物、风景等，是掌握绘画技巧的必要过程与基本途径,油画艺术不单是理论上的知识,更重要的是在实践中获得的造型和审美能力,完善自身的绘画语言，从而达到对艺术的深刻理解和切合艺术境界的内心感受。
（二）油画独特的美
油画艺术经过时代的变迁已然发生了变化，油画和其它艺术品一样都是别具一格的存在，画家的情感和意图应靠语言媒介来表现和传达。油画语言则是通过色彩与线条的美给人视觉冲击和情感共鸣，从眼睛直达内心的抓住人的情感爆发点，人的大脑又产生一系列的联想与对艺术的深思，或许这正是油画经久不衰的特别之处。油画是情感，这是一个与其他人一起看世界的机会。审美教育不能仅限于历史和艺术信息。人们可以彻底研究各种时代、艺术风格、艺术年表、历史发展方式等。然而对艺术漠不关心，与艺术隐藏的东西不同，对于许多真诚热爱艺术的人来说，它被吸引作为太阳的植物，但却没有从中得到它所能给予的东西，这
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Shu Hua Shi Jie·书画视界
种内在的屏障可以成为精神悲剧的源泉。在艺术事务中无助的博学就像车站的负责人，他一生都站在平台上，火车经过远方美丽的土地，他只是带着沉闷的神情陪伴他们，他自己也无法进入他们。在对艺术的感知中，直接印象起着巨大的作用。
四、中国油画的历史及现状
新中国成立以来中西文化碰撞激烈，油画艺术更是发展到了新的格局，其大部分的发展是建立在对外学习之上的。在世界文化各种层次多元化发展的背景之下，油画的发展也迎来了新的高潮，是我国油画史上的一个关键的时期，也就是那些从20世纪60年代到70年代到现在的高峰活动的艺术家。通常，现代艺术被理解为可以追溯到现代主义的艺术，或者与这种现象相冲突的艺术。
现代形式的现代艺术形成于60-70年代。对那个时代的艺术追求可以被描述为寻求现代主义的替代品（通常这导致通过引入与现代主义直接相反的原则来否定），这反映在寻找新的图像，新的手段和表达材料，直到物体的非物质化（表演和事件）。许多艺术家都追随法国哲学家，他们提出了“后现代主义”一词，我们可以说从对象到过程的转变。60年代和70年代转折最显著的现象可以称为概念艺术和极简主义的发展。在70年代，艺术过程的社会焦点在内容（艺术家在作品中提出的主题）和构图方面显著增加，70年代中期最显著的现象是艺术中的女权主义，以及少数民族活动的增加和社会团体。
70年代和80年代末的特点是概念艺术和极简主义的“疲劳”以及对视觉，色彩和象征性的兴趣的回归（诸如“新狂野”等运动的鼎盛时期）。在80年代中期，正是积极运用大众文化形象的运动兴起的时代，东村的艺术营地主义在新流行音乐中获得了力量。艺术摄影的蓬勃发展可以追溯到这个时代，越来越多的艺术家开始将其作为一种艺术表现手段。技术发展极大地影响了艺术过程：在60年代视频和音频，然后计算机以及90年代互联网。21世纪初，人们对艺术实践的技术手段的可能性感到失望。
随着改革春风的推进，油画界本身已存的艺术内涵逐渐不能满足新社会的文化需要，西方美术作品获得了更多青睐，建国后的很多会议就是针对油画艺术而开的，黄山会议便是其中的典型代表。新中国的成立解放了新时期的女性，新时期女性艺术兴起，妇女的权利得到了保障，妇女文化为油画艺术界注入了新的活力，一些油画作品展现了新时代的女性艺术，当然这里的女性艺术不单是指油画上明显的女性形象，而是讲在内涵上与女性艺术相关并且展现新时期的女性内涵。
21世纪以来，中国的国际地位不断提升，中国艺术也随之更有发言权，中国油画如今已走向世界，在某
些领域上指导着世界油画的发展。
五、中国油画目前的发展问题
对于文化的发展来讲，最核心最瓶颈的问题总是
在于文化的创新，各种文化即使再迅猛的发展也会遇
到一个平台期，即所谓的“瓶颈”，在该段时期内。文化
发展到了一个疲劳期，无论疲劳期之前的发展是慢是快，都无碍于疲劳期的出现。迄今为止，油画已经发展
出了很多分支，学派多了油画界自然繁荣，但是从某一
方面来讲，其蕴含的文化底蕴也打了折扣，因为各大学
派为了有容身之地，虽谈不上打压其他学派而使自己
有容身之地，但是也不缺乏恶意抨击的现象。
中国油画经过几代艺术家的积累和创新，已经取
得了令人叹服的成就，写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中拥有领头羊的地位。而今在
世界经济一体化、文化多元化、政治全球化的背景之下
油画发展已经变成了世界性的问题，它是世界文化不
可或缺的重要组成部分。
如今的新时代油画艺术家们正在为优化发展注入
新的源动力，不同风格的油画涌现出来，各油画艺术派
别百家争鸣，希望我们的油画艺术可以平稳度过平台期，获得长足稳定的发展。
六、小谈中国油画艺术前景
对于中国油画未来的发展方向人们的观点不同说
法不一，这种众说纷纭的局面从根本上看来是对油画
艺术概念的不同理解，在交流中人们可以发现中国油
画未来的发展前景很广阔，传统会继续浸润现代文化
艺术。
我们的油画艺术已经经历了几百年的风雨洗礼，
传承不易，我们应该好好珍惜现有的文化成果。当今世
界和平与发展是时代主题，文化亦是如此，和平的交流
取得长远的发展。希望我们的油画艺术拥有美好的明天。
七、结语
以上就是笔者对于中国油画艺术的拙见，对于各
种中华文化始终是保持敬畏之心的。它是我们一个民
族智慧的结晶，是全人类共同的财富，并不是因为我们
它才闪耀，是我们因为它而更加强大。油画文化作为中
华文化的组成部分，值得我们用心去领略它的美，守护
好它的宝贵价值。
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