高中音乐鉴赏第十二单元第二十二节勋伯格

2019-2020年高中音乐鉴赏《第十二单元 传统风格体裁的解体》第二十二节 勋伯格教学设计

一、学习目标

（一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。

（二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。

（三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。

二、教学重点、难点

重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。

难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。

三、教学内容安排：

（一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。

（二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。

四、教学资源建议：

（一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。

（二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。

五、教学方法与学习指导策略建议：

（一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。

（二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。

六、教学过程：

教与学过程 教学程序 教师活动 学生活动 设计意图

[导入]：引出本课教学内容

[展开]：感受乐曲的艺术魅力

[深入]：进一步体验乐曲的风格特点

奥地利作曲家奥诺德·勋伯格是一位自学成才，开创20世纪表现主义音乐代表人之一今天，我们先来欣赏他创作的有代表性的五首管弦乐曲中的第一首、第二首，感受、体验表现主义的风格特点

2009基本能力测试

音乐鉴赏复习材料

第一部分 各地民间音乐音乐与人生

1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》

2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。

3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的鼗臣切募洹贰肚 蚨浜旎ū榈乜 ?br> 4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。

5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。

6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二．多彩的民歌

1．民歌是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。

2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。

3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4．西北民歌：

代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。

风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。 5．中原民歌

代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》

6．南方民歌

代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》

风格特点：歌词含蓄?谠冢 朴帽刃耍恍 赏褡 ⒘鞒 ⑾改濉⑹闱椤?

7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌

蒙古民歌代表体裁：长调 《牧歌》《辽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森洁德玛》

高一音乐鉴赏教案第二十二节 勋伯格

一、教学内容

本节课选自高一音乐鉴赏教材第二十二章，主题为“勋伯格”。教学内容主要包括勋伯格的生平介绍、音乐创作特点及其代表作品。具体章节内容为：第22.1节“勋伯格的生平与艺术成就”；第22.2节“勋伯格的创作风格及技巧”；第22.3节“勋伯格的代表作品”。

二、教学目标

1. 了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。

2. 掌握勋伯格的音乐创作风格、技巧及代表作品。

3. 提高学生对现代音乐作品的鉴赏能力和审美水平。

三、教学难点与重点

重点：勋伯格的创作风格、技巧及其代表作品。

难点：对勋伯格无调性音乐的理解和欣赏。

四、教具与学具准备

教具：多媒体设备、钢琴、黑板。

学具：音乐教材、笔记本、铅笔。

五、教学过程

1. 导入：通过播放勋伯格的代表作品，让学生初步感受其音乐风格，引发兴趣。

2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作特点及其在音乐史上的地位。

3. 实践情景引入：以勋伯格的无调性音乐为例，让学生模仿创作，体验其创作过程。 4. 例题讲解：分析《五首钢琴曲》中的第一首，讲解其创作技巧。

5. 随堂练习：让学生尝试分析勋伯格的其他作品，巩固所学知识。

六、板书设计

1. 勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。

2. 勋伯格的创作风格、技巧。

3. 勋伯格代表作品分析。

七、作业设计

1. 作业题目：分析勋伯格的《五首钢琴曲》中的第二首，阐述其创作风格和技巧。

八、课后反思及拓展延伸

1. 反思：针对本节课的教学效果，及时反思教学方法和手段，调整教学策略。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解更多勋伯格的作品，提高音乐鉴赏能力。同时，引导学生关注其他现代音乐流派，拓宽音乐视野。

重点和难点解析：

1. 勋伯格的无调性音乐理解和欣赏。

2. 实践情景引入中的创作体验。

3. 例题讲解中《五首钢琴曲》第一首的分析。

详细补充和说明：

一、无调性音乐的理解和欣赏

1. 定义：无调性音乐是指音乐作品中没有明确的调性中心，打破了传统的大、小调体系。 2. 特点：无调性音乐具有和声自由、旋律多变、节奏复杂等特点。

高中音乐人音社必修教案第二十二节勋伯格

一、教学内容

本节课选自高中音乐人音社必修教材第二十二章，主要讲解20世纪音乐的重要代表人物——勋伯格。详细内容涉及勋伯格的生平、创作风格及其对现代音乐的影响。具体章节包括：勋伯格的音乐理念、十二音体系、代表作品分析等。

二、教学目标

1. 让学生了解勋伯格的生平及其在音乐史上的地位。

2. 掌握勋伯格的创作风格和十二音体系的基本原理。

3. 提高学生对20世纪音乐的鉴赏能力和创新意识。

三、教学难点与重点

难点：十二音体系的理解和应用。

重点：勋伯格的创作风格及其对现代音乐的影响。

四、教具与学具准备

1. 教具：多媒体设备、黑板、钢琴。

2. 学具：教材、十二音体系练习册、笔记本。

五、教学过程

1. 导入：播放勋伯格的代表作品，引导学生关注20世纪音乐的特点，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解：介绍勋伯格的生平、创作背景及其音乐理念，分析十二音体系的基本原理。

3. 实践：分组讨论，让学生尝试创作简单的十二音体系旋律，并进行分享和评价。 4. 例题讲解：分析勋伯格的代表作品，讲解十二音体系在作品中的应用。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，完成教材中的练习题。

六、板书设计

1. 勋伯格生平

2. 勋伯格创作风格

3. 十二音体系

4. 代表作品分析

七、作业设计

1. 作业题目：根据十二音体系，创作一首简短的旋律，并进行分析。

2. 答案：略。

八、课后反思及拓展延伸

1. 反思：本节课学生对勋伯格及其十二音体系的理解程度，及时调整教学方法，提高教学效果。

2. 拓展延伸：鼓励学生课后了解其他20世纪音乐家及其作品，提高音乐鉴赏能力。

在教学过程中，注重实践与理论相结合，培养学生的创新意识和团队协作能力。通过本节课的学习，使学生对20世纪音乐有更深入的了解，提高音乐素养。

重点和难点解析

1. 教学难点与重点的识别。

2. 教学过程中的实践环节。