浅谈表演中真实与信念感的建立浅谈表演中真实与信念感的建立
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论演员如何掌握舞台表演的真实与信念作者:边策来源:《艺术大观》2019年第03期摘要:在舞台上、摄影机前的表演创作中,最难的就是要做到一个“真”字。
要做把所看、所听、所想,都按照生活中一样进行思考与判断,是非常难的事情。
剧本中给出的环境,事件和人物关系,一切都是假想的,但都要克制自我像真的一样去对待,要对所扮演的角色和剧中虚构的事件产生真挚的信念,在假定的条件下达到表演的真实、有机和自然,所以演员要想在舞台上做到真实,必须深入生活,熟悉生活,才可能表现生活。
这样才能更好地在舞台上呈现出令人难以忘怀的艺术形象。
关键词:人物关系;规定情景;思考与判断;信念与真实引言随着时代、文化和生活的不断发展,我们进入了知识爆炸的时代。
多层次的知识结构带来了多层次的情感,人们不仅仅满足于单一的情节内容,不在陶醉于浅层次的情感表现,他们开始追求艺术作品中的复杂性,而话剧是一门“现场艺术”,它要求表演创造与觀众欣赏是同步的,这也是戏剧特有的同步特征,所以真挚的信念和真实感是演员必备的重要表演素质,是演员对作品的理解进行二度创作的前提。
一、纯真的信念(一)信念源于孩提时期的游戏人,总是要走很远很远的路才能明白近在身边的道理,表演艺术上也同存在这样的问题,当我们一心研究理论基础却总是不能与实践相结合时;当我们用心琢磨人物形象却遇到瓶颈时,我们有没有想过,其实每个人曾经都是最好的演员。
人们总是喜欢拉着孩子在大家面前表演,而大人们也特别喜欢看,就是因为他们演得真实,不做作。
孩子们的天真烂漫正是他们表演的根本,我们可以回想以前,小朋友在一起玩过家家,有的当爸爸,有的当妈妈,有的做厨师,他们是那么认真,富于信念地照着大人的样子去做,即使是手边的东西都是假的也充满真实的感情,认真的撒上佐料,仔细地翻炒……在他们这个游戏中体现了很多演员必备的基本素质,他们充分地发挥了生动的表现力、细致的观察力,丰富的想象力,由于他们没有之前的彩排,他们更是发挥了适应力和感受力,再加上他们有纯真的信念,就把一出戏栩栩如生的表现了出来。
浅谈真实感与信念感在表演中的重要性
浅谈真实感与信念感在表演中的重要性
田家硕
【期刊名称】《北方文学(中旬刊)》
【年(卷),期】2013(000)011
【摘要】“演员在舞台上表演的情境都是真实地体验,所做的一切行动都是真实的,都是自身所相信的,这样连细小的形体任务也都可以执行的很精细,在任务明确,清楚的,注意力是集中的情况下,所创作的元素都是正确而和谐的。
这样的舞台行动才是真正的艺术。
”阿尔卡其?尼古拉耶维奇的一句话概况出了真实感与信念感在戏剧中的重要性。
真实感与信念感的建立不但可以让一个演员在舞台上的行动更加真实,同时也会赋予整个舞台的真实,让观众也会相信舞台的真实,真实的存在。
本文将从真实感与信念感的表现方式及如何建立真实感与信念感两大方面具体说明真实感与信念感在表演中的重要性。
【总页数】1页(86-86)
【关键词】真实感;信念感;表现;创造
【作者】田家硕
【作者单位】沈阳师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】
【相关文献】
1.论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性 [J], 马宁
2.浅谈真实感与信念感的重要性 [J], 吕珍珍
3.浅谈表演的真实感与信念感 [J], 修力舟。
浅谈表演艺术中的信念感作者:何阳来源:《戏剧之家》2017年第03期【摘要】一段表演成功与否,我们首先要看它是否真实。
演员要让自己的表演真实可信,必须要有强大、可靠的信念感。
那么什么是信念感?信念感又有怎样的作用?演员又如何建立自己的信念感呢?笔者通过自身实践与相关资料的查阅,与读者分享关于“信念感”的所得所想。
【关键词】表演艺术;信念感中图分类号:J812 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)02-0055-01一、什么是信念感正如斯坦尼所言“我们处在舞台上的每一个瞬间,都应该充满着一种信念,即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实,这就是一个演员在舞台上必须具有的真实,以及对这种真实的纯真的信念。
”这种信念根本上来源于演员的内心,就像《原野》中焦大星面对仇虎时手里拿着的刀是不是真刀并不重要,重要的是演员相不相信自己就是焦大星,相不相信那把刀就是真刀,是否体验到焦大星知道金子偷情后愤怒的情绪和想要手刃奸夫的冲动,这样就算拿着的不是真刀,观众也能感受到此时大星与仇虎对峙时的紧张感。
可见信念感指的就是演员对假定事物的高度信任。
二、信念感的作用(一)信念感有助于演员更准确地塑造人物形象。
塑造鲜活的有血有肉的人物形象是演员在表演中的最高任务,良好的信念感是演员塑造人物形象的前提之一。
(二)信念感有助于演员更好地把握规定情境。
规定情境是指表演中角色所处的时代、时间、地点、人物关系等背景信息,不存在没有规定情境的表演。
那么信念感对演员感受和把握规定情景又有怎样的作用呢?张艺谋在谈到《长城》中演员表演最大的难度时就表示,在虚拟化的场景中,演员想象真的有只凶猛的饕餮向自己迎面扑来是很难的。
这个时候只有具有强大信念感的演员才能表达出饕餮扑向自己时该有的情绪、表情、眼神、呼吸。
同样的,话剧演员的表演往往更是在一个假定的环境中,只有相信,才能把握好规定情境,才能真实地完成表演。
(三)信念感有助于演员更好地组织行动。
浅谈表演的真实感与信念感作者:修力舟来源:《现代交际》2011年第05期[摘要]真实感与信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语,表演技术的诸元素之一。
它指的是演员对剧情所虚构的一切有真情实感,并真诚相信的技术。
二者互为条件、互为作用、同时存在。
没有这两者,就没有体验和创作。
[关键词]表演真实感信念感[中图分类号]J824[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2011)05-0090-01我们了解到,作为演员,要真实地“生活”在舞台规定的情境中,真听、真看、真感觉、真思考,达到表演的真实、有机和自如,为塑造人物形象打下坚实的基础。
斯坦尼斯拉夫斯基曾说过,“舞台上,要在角色的生活环境中和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样去思想、希望、企求和动作。
演员只有在达到这一步以后,他才能接近他所演的角色,开始和角色同样地去感觉。
”这期间,我们分别做了集中注意力、合理想象、真实感与信念感、规定情境和观察生活等元素训练,开始慢慢了解,创作第一步的要求就是整个精神和形体天性的完全集中,要求演员的全部形体和心理能力的参与,集中于舞台上的事物,转移开对其他一切事物的注意;想象是演员在改造过去所感知的形象材料的基础之上,创造出新形象的心理活动;演员要对剧情所虚构的一切有真情实感、真诚相信;规定情境则是演员在舞台上身处的一切情况的总称……在这里,我想着重谈一下真实感与信念感。
真实感与信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系术语,表演技术的诸元素之一。
它指的是演员对剧情所虚构的一切有真情实感,并真诚相信的技术。
二者互为条件、互为作用、同时存在。
没有这两者,就没有体验和创作。
演员处在舞台上和镜头前的每一个瞬间都应该充满信念,相信所体验到的情感的真实和所进行的动作的真实。
演员要进入一个“我就是”“我存在”“我生活着”“我和角色同样的感觉和思想”的创作状态。
若要获得真实感与信念感,可借助合乎逻辑、合乎顺序的形体任务和动作,并用“假使”和规定情境来为行为和动作找依据。
表演中的真实与信念作者:胡妍婷来源:《艺术科技》2015年第11期摘要:从我们接触表演开始,我们就为了最终的目标而去探寻着,那就是塑造人物的真实。
在表演中追求真实常常被看作是一种奢望。
但“真实”却是现实生活中受影响最少的形式,也就是为什么在行动被认为是异常的时候,这种对真实的追求可以凸现出来的原因。
在这里来说说在表演中探寻真实,让他用真实的力量为叙述故事更好地服务。
关键词:表演;演员;艺术创作1 什么是真实感与信念感真实感与信念感是演员必须具备的基本素质;真实感也是表演艺术的特性之一,演员必须把艺术的虚构创造成为令人信服的艺术真实。
斯坦尼说:舞台上的真实是指我们在自己心里以及在我们对手心里所真诚相信的东西;真实是不能和信念分离的,信念也不能和真实分离,他们彼此不能单独存在,而没有他们两者,也就不会有体验,也就不会有创作,舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服,是对手和看戏的观众信服,应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的情感的真实和所进行的行动的真实;这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实,以及对这种真实的纯真的信念。
何为真正的信念感?即为真实感和信念本身,也就是“怎样是正确的信念的问题”很值得在这里拿出来讨论一下。
当一个演员能够通过自身神经系统的强制来完成对规定情境和角色的假使的工作时,不能不说在某个时段里这个演员是在完成某种被动性的半强制行为的生活活动。
诚然,在演员的表演中,动作是基础,但是如果不受任何思维和情绪理解控制的表演,就必然会是一种低级趣味的游戏。
这一点很值得注意,换句话说:一个演员的基本信念感应该有统治的灵魂来控制他(她)的信念走向,然后才会有合理的正常的表演。
(1)演员人生的感觉很重要。
是否拥有正确的人生观与世界观,直接左右着信念中真实感的自我与外界对表演的可信度的看法。
演员的人生感觉包括:人生观、世界观以及审美和对一切事物的评价和判断。
人生感觉是普通人和演员的一个共同点,但也有着区别和不同,普通人的人生感觉会在普通人的生活中起到一个坐标性质的作用,会影响到人生的成功与失败。
论信念感在表演中的重要性作者:刘颖何旭来源:《大观》2022年第09期摘要:艺术源于生活,因此表演作为特殊的一种艺术形式对于真实性的要求颇高。
演员专注地对角色形象进行塑造,通过信念感来提升自身的表演水平已经成为行业内的普遍要求。
聚焦信念感在表演中的重要性,围绕信念感的概念、信念感在表演中的重要性以及信念感的培养路径三个部分进行探讨。
关键词:表演;信念感;演员表演艺术源于生活,又高于生活,是真实与虚构的矛盾体,二者相互支持,缺一不可。
表演的真实性决定了表演的代入感,而信念感是决定表演真实性的重要因素。
由于舞台是一个“假定”的空间,演员在舞台上的一举一动都需要通过想象来支撑,其只有表现出足够的信念感,才能够将舞台上的一切想象都变得真实可信,才能够塑造出个性鲜明、内心饱满的人物,否则将流露出明显的表演痕迹,降低表演的艺术价值。
由此可见,信念感在表演艺术中具有不可替代的作用,而如何培养信念感也成为很多研究者关注的热门话题。
一、信念感概述(一)信念感的概念信念感源于斯坦尼斯拉夫斯基体系,是表演体系中不可缺少的重要构成部分。
可以说,立足于真实生活的,在表演的过程中将剧本中虚构的故事场景、人物联系当作真实存在的状态,就是信念感[1]。
信念感是衡量演员能力的重要标准。
信念感依赖于演员的生活素材积累、表演经验以及对剧本的解读。
演员只有具备信念感才能更好地融入表演,这也是其展现表演艺术魅力、与角色产生情感共鸣的不可缺少的重要基础。
简而言之,信念感是使表演具有感染力和可信度的重要前提,缺乏信念感的表演徒有熱闹的外表,难以打动人心,不具备较高的艺术价值。
(二)信念感的特点信念感来源于真实生活。
艺术源于生活,表演艺术同样需要建立在扎实生活经验的基础之上。
要想增强表演的真实感,演员就要在舞台上拥有很强的信念感,从真实生活中去寻找表演的“根”,将现实生活中日积月累的生活习惯、肌肉记忆搬上舞台、搬上荧幕,然后再通过肢体、语言将其表现出来,为观众呈现一个令人耳目一新的角色。
摘要:作为一名合格的演员,你必须做到“假戏真做”但是做到这点就需要演员的信念感和真实感。
信念感和真实感都是戏剧表演中不可或缺的那一环。
它是构建戏剧表演艺术的桥梁。
只有建立和提升桥梁的稳固,才能使演员们在表演艺术的道路中走的远走的稳。
可以说信念感和真实感就是演员的基础核心,它不仅存在于你的每一次创作,还陪伴这一个演员的一生演艺生涯,没有信念感和真实感就没有一个个生灵活现的角色。
在这一个浮躁的时代,作为宣传并传播信息的职业。
我们应当努力提高自身的能力,用自身的能力去给人们带来欢乐,或是沉思。
要想做到这些,信念感和真实感是必不可少的一环。
关键词:话剧;影视;信念感;真实感Abstract:As a qualified actor, you have to "fake it", but to do that, you need to have a sense of faith and a sense of reality. As we all know, performing art has seven powers and four senses.Are respectively;Stable and active attention, rich imagination, keen observation, meticulous and sincere perception, real, accurate and reasonable judgment and thinking ability, expressive force, sensitive adaptability.The sense of rhythm, sense of humor, sense of reality and the seven forces and the four senses are all related to the sense of faith and the sense of reality. It can be said that the sense of faith and the sense of reality are the basic core of an actor. It not only exists in every creation of you, but also accompanies the life of an actor. Key words: drama; The film and television;一、信念感和真实感的定义斯坦尼斯拉夫斯基曾在《演员自我修养》写到:“舞台上所发生的一切都应该使演员本人信服,使对手和看戏的观众信服,应该使人相信那些和演员本人在舞台上创作时所体验到的相类似的情感,在现实生活中是有可能存在的。
表演艺术中的真实感与信念感探究作者:孙姣丽来源:《戏剧之家》2017年第06期【摘要】真实感和信念感作为表演艺术的重要元素,在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有重要的地位。
如何通过信念恰到好处地塑造真实的艺术形象,往往是一个表演者一生的艺术追求。
本文从真实感和信念感的内涵、真实感和信念感的关系以及如何通过信念塑造真实三方面进一步明确真实感和信念感在表演艺术中的重要性,以及探寻如何通过信念感将生活真实提炼塑造舞台真实。
【关键词】表演艺术;真实感;信念感中图分类号:J824 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)06-0051-01真实感和信念感作为表演艺术的根本所在,演员在虚构的空间和舞台上,通过想象和虚构将真实的情感、真实的表演展现给观众。
真实感和信念感不仅是演员必备的自身素养,更是衡量其表演作品优劣的标准。
那么什么是真实感和信念感?真实感和信念感又有怎么样的关联呢?演员在舞台表演中又如何通过信念恰到好处地将生活真实提炼为艺术真实的呢?一、真实感和信念感的内涵(一)真实感。
所谓表演中的真实感主要是指情感的真实,即人物形象的真实和角色动作的真实。
正如斯坦尼斯拉夫斯基所说,表演的真实是“演员心灵中所产生的,由现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正确的体验”。
表演艺术的真实感不仅仅是演员自身的情感真实和表演动作的真实,更是要让观众信服,让其深刻感受到演员自身在创作时所体验到的情感的真实和所进行的行动的真实。
如陈强所饰演《白毛女》中的黄世仁的形象过于真实,而差一点被台下的解放军战士枪毙。
这充分说明真实感在表演中的重要性。
(二)信念感。
所谓的信念感是指电影演员自身在舞台表演中对于假定事物的高度信任。
信念感作为演员的必备表演素养,要求演员在假定的情境中,把剧本创作中虚假的环境、事件等一切事物当作真实存在的,将剧中人物与自身情感融为一体,以塑造舞台生活的真实感。
强烈的信念感是表演的基础,同时也是衡量演员和其艺术作品好坏的标准。
论戏剧表演中信念感与真实感之间的关系——以话剧《龙须
沟》“小妞子”为例
李宁蕙
【期刊名称】《炫动漫》
【年(卷),期】2024()8
【摘要】话剧表演是艺术展现的一种方式,因为演员的表演和角色的塑造,让故事情节可以传达给观众。
在话剧表演中,信念感和真实感是两个不同重要的必需品。
信念感就是我们演出时对角色故事背景的相信,而真实感其实指的就是演员在表演中可以展现的现实生活中的自然感。
他们之间的关系能够影响观众看话剧的体验和理解。
我们会以话剧《龙须沟》中的角色小妞子为例,讨论信念感和真实感的之间的关系,还有在戏剧表演中的重要性和意义。
通过这个例子,我们就可以更加深入的理解话剧表演。
【总页数】3页(P0065-0067)
【作者】李宁蕙
【作者单位】西安外事学院
【正文语种】中文
【中图分类】J
【相关文献】
1.表演艺术中的真实感与信念感探究
2.演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感的重要性探讨
3.试论真实与信念感在表演中的重要性--以话剧《赵一曼》中赵一
曼角色为例4.浅析表演中信念感和真实感的重要性5.戏剧表演创作中真实感与信念感探究
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真实和信念感是表演的基础和灵魂作者:侯正苏静来源:《戏剧之家》2016年第09期【摘要】真实和信念感是斯系术语,表演技术中的诸元素之一,它指的是演员对剧情所虚构的一切有真实情感,并真诚相信的技术。
二者互为条件,互为作用,同时存在。
没有这两者,就没有体验和创作。
在现实中,原始的真实性和信念会自然而然地产生,舞台上这种现实不存在之后,就发生了表演行为,就是指在想象的生活和艺术虚构中产生真实和信念,然后再把他们移植到舞台上。
“假使”和正确领悟规定情境,会帮助在舞台上创造出真实和信念。
【关键词】真实;信念感;表演的基础和灵魂中图分类号:J824 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)05-0028-02一、真实和信念感与其他表演元素的比较(一)真实和信念感与动作性的比较真实和信念感与动作性,同属表演中的元素,都有很重要的作用。
表演中,形体对塑造人物是有非常重要的作用的,又称为肢体语言,是经由身体的各种动作,从而达到传情叙意的沟通目的。
它既可指广义上的包括面部表情在内的各类动作,又可指代身体与四肢所外化出的行为动作。
而它运用在戏剧表演中,要求演员通过对戏剧内容的理解再加上平时生活的积累而塑造出来,从而达到“动于行而形于外”的效果,使观众达到情感共鸣。
但是行动性不能单独而存在,否则就失去了意义,演员必须有非常强烈的信念感才会知道需要什么样的形体动作来外化表达出来。
于是之先生说过:“演员这行当,空发议论不能济事,还要身体力行,理解的深,还要表现的像。
”其中“理解的深”是产生信念感的正确方向,但是如果没有完全相信剧本故事,没有找到感觉之前,就根本无法做正确的形体动作来塑造人物,也就是无法“表现的像”,怎样表现?信念感引领演员的一切方向,演员必须要自信,否则就是一个舞台上、镜头前游离的躯壳。
信念感是动作性的前提条件。
(二)真实和信念感与语言表现力的比较表演中语言表现力包括对声音的训练,其中有声乐和台词的内容,语言的表现力与技巧有密切关系,演员在技巧上必须自我严格要求、精益求精,不得有丝毫马虎。
讨论信念与真实感在表演中的重要性摘要:信念与真实感是表演现实主义原则中的重要的元素,是世界级的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基毕生所追求和阐述的,其一生都在追求如何通过自身的信念来更好的融入角色,从而塑造一个真实的艺术形象,这也是众多表演者表演生涯上的终身追求。
本文从信念和真实感的内涵出发,讨论如何通过增强信念感和塑造真实感,进而讨论如何通过自身的追求来不断强化真实感和信念感,从而塑造更好的舞台角色。
关键词:表演艺术;真实感;信念感一、真实感和信念感的重要性在近代表演艺术理论的不断完善之际,真实感作为表演艺术的主要元素已经被大多数表演艺术者认识到了其重要性,其重要性也是由表演的特性所决定的,因为表演的特性决定了演员的舞台是虚构的,其所处的空间是不具有真实环境特征的。
所以演员在特定的环境中进行表演,对照的是剧本中虚构的事物和环境,只能凭借其艺术修养将其领会到的真实情感传递给观众。
特斯尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中将信念与真实感推到了重要位置,其对真实感作了经典的论述,成为表演艺术界的经典,其认为在现实生活中来说,真实就是确实而又客观的存在,人们可以通过视觉和听觉来确定它的存在,从而知道他和了解他,但在舞台上与现实生活有所不同,表演艺术是假定其是没有存在的,但是却有极大的可能发生,谓之为真实。
真实感指的就是表演者在表演状态中真实流露出的情感,从而将真实的人物形象和人物情感传递给观众。
真实感的要义在于,其很多时候并不在于表演者本身的表情或者动作,而在于让观众体会到真实情感。
著名的话剧演员陈强在《白毛女》的表演中,因为其所饰演的角色黄世仁形象过于真实,台下的一名解放军战士入戏太深,端起枪来瞄准陈强,想要击毙他为民除害,在千钧一发之际被身边人制止。
从侧面展示了真实感对于表演艺术的重要性。
而信念感也是表演体系中重要的一环,也被演员称为表演技术的重要元素。
其指的是表演者对于剧本中所设定的一切背景、剧情、人物都有真情实感,并发自内心的真诚相信。
[浅谈演员在舞台上的信念感] 浅谈理想与信念摘要:信念是演员必需具备的重要表演素养。
我们知道,表演是需要艺术虚构的,这就需要演员假戏真做,需要把艺术的虚构制造成为令人信服的艺术真实。
也就是要求演员在舞台表演中要演的真实感人,富有感染力。
培育自己具有真挚、剧烈的真实感和信念感,是表演基础训练的一个重要环节,是每位演员需表演追求的目标。
关键词:信念感;真实感;想象;融合一、信念与真实感的概念演员在他接到所扮演的角色时,首先想到要与形象近似,然后考虑怎样把自己完全融入角色中,把自己想象成角色本身,这样演起来才够真实。
其实这就是在创作中获得信念和真实感。
那么,什么是表演艺术的“真实”呢?前苏联斯坦尼斯拉夫斯基曾在他的书中阐述过这个问题,他认为,“从表演艺术的角度来讲,真实主要表现在演员心灵中所产生的,由现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正确的体验”。
这种真实其实就是人物形象的真实和情感上的真实。
这是人物形象真实的核心。
但是表演上的真实,并不象生活中的真实那样是自然而然的发生的,由于角色究竟上艺术上的虚构,演员与角色之间,不论其生活经受、性格特征、言谈举止及生活习惯,包括气质等等都不尽相同,这就构成演员与角色之间的距离。
演员塑人物实际上就是缩短演员与角色之间的距离,使两者融为一体。
弄懂了信念与真实感的涵义,创作中演员就要从自我动身,对角色经过从外到内、从内到外的分析讨论、体验、想象、创作,并查找自我身上与角色相近的东西与相仿的情感,加以扩大,并设法抑制与角色相反的东西,从自我身上去开掘角色,通过演员身心、情感,去塑造一个活生生的完善形象,从而真正“化身”角色里面。
二、信念与真实感是演员必需具备的重要表演素养在舞台表演中,演员本身的素养条件总是有差别的,有的演员信念感强一些,而有的就弱一点。
信念感强的演员一站上舞台,就很快领悟导演的意图,知道自己要做什么,怎样做。
由于他已经把自己当成了角色,而且很快融入角色需要的心情之中;信念差的演员则难于进入规定情境,迟迟进入不了角色当中,影响了自己的发挥和表演心情。
表演论文:论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性表演论文:论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性表演论文:论演员在“假定空间”中表演的真实感与信念感重要性马宁摘要:表演艺术中的创作是虚构与体现出的真实的矛盾统一。
演员要在舞台上演绎好自己的角色就先要给自己设定一个“假定的空间”,在“假定空间”中找到自己角色的样子,这样才能给观众呈现出一个活灵活现的舞台人物。
从表演创作的角度和创作剧本人物的细节说明把握良好的真实感与信念感是对创作人物是十分重要的。
关键词:信念感;真实感;假定空间艺术从本质上来说是需要虚构的,我们在舞台上这个“假定的空间”里就需要演员假戏真做。
对剧情、规定的情景、剧中的环境、人物关系、发生的事件等等都要有强烈而且真实的信念和真实感。
在我们的生活中,真实和信念都是自然形成的,而在舞台上的真实与信念都要靠演员的想象,创作和直接或间接的联系生活中的感受和观察。
斯坦尼斯拉夫斯基指出:“我们处在舞台上的每一个瞬间,都应该充满一种信念,即相信所体验的情感的真实和进行着的动作的真实,这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实,以及对这种真实的纯真的信念。
”,而且在表演训练的过程中,真实感与信念在演员“假定的空间”里的表演时必需具备的重要的表演素质。
一、“假定空间”表演中的信念感信念感是斯坦尼斯拉夫斯基体系的语言,是表演技术的多种元素之一,是使演员对剧情虚构的一切持有真情实感并且真诚相信的技术。
我们在日常生活中发生的事情,会很自然的引起我们思维上、情感上、行动上等等下意识的反应。
例如:在我们丢了东西以后,就会十分着急的到处去找;见到很久没见的朋友或亲人,我们的心中就会瞬间激起喜悦等等,我们就会产生种种复杂激动的情感……信念感是演员必备的重要的表演素质。
每个人的信念感都有着不同的强度,有的人信念感强,但有的人就很弱。
我们在舞台上如果信念感差,有可能就会给观众一种虚假、作戏的感觉,甚至会“笑场”。
浅谈表演中真实与信念感的建立发布时间:2022-10-23T01:42:40.354Z 来源:《教学与研究》2022年第12期作者:马宁宇[导读] 在斯坦尼斯拉夫斯基体系中真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面,On the establishment of truth and belief in performance马宁宇西南大学名族大学四川成都 610000摘要在斯坦尼斯拉夫斯基体系中真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面,在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有重要的地位。
由于在舞台上一切都是虚构的,这就需要演员假戏真做,以假当真,需要演员建立信念感。
所以,信念感是演员必须具备的素质。
其次,演员在舞台上要建立真实与信念感就必须要在舞台上真听、真看、真感受,借助“有魔力的假使”,运用舞台想象,还要在舞台上真正的行动起来才能将真实的情感、真实的表演呈现给观众。
虽然舞台上的一切都是虚构的,但是演员在表演时产生的情感却是真实的,从而创作出来的人物形象也是生动鲜明的。
那如果演员没有建立信念感,演员就不会相信舞台上发生的一切,更不会有真实的舞台表演。
所以说,如何建立信念感真实有机地生活在舞台上,往往是一个表演者一生的艺术追求。
本文将从真实与信念感的含义、演员为什么要建立真实与信念感以及演员如何建立真实与信念感这三个方面,进一步的论述演员是如何在表演中建立真实与信念感。
关键词:舞台真实;信念感;建立;假使AbstractIn The Stanislavsky system, the sense of truth and belief is an indispensable and important aspect of the actor's performance and creation, which plays an important role in the Stanislavsky system. Since everything on stage is made up, it requires the actor to pretend to be real, to pretend to be real, and to establish a sense of belief. Therefore, the sense of faith is an essential quality for an actor. Secondly, to establish a sense of authenticity and belief on the stage, actors must really listen, really see and really feel on the stage, with the help of "magic if", using stage imagination, and acting on the stage to present real emotions and real performances to the audience. Although everything on the stage is fictional, the emotions generated by the actors during the performance are real and the characters created are vivid and vivid. So if the actor doesn't build a sense of belief, the actor won't believe anything that happens on stage, and there won't be any real stage performance. Therefore, how to establish a sense of faith to live truly and organically on the stage is often the artistic pursuit of a performer's life. This paper will further discuss how actors establish the sense of truth and faith in performance from three aspects: the meaning of truth and belief, why actors establish the sense of truth and belief, and how actors establish the sense of truth and belief.Key words: The stage is true; Beliefs are; To establish; if绪论在表演中建立真实与信念感可以更好地帮助演员来塑造人物,让演员真正地融入到角色所处的环境与情感中,真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面。
浅谈表演中真实与信念感的建立马宁宇西南大学名族大学四川成都610000摘要在斯坦尼斯拉夫斯基体系中真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面,在斯坦尼斯拉夫斯基体系中具有重要的地位。
由于在舞台上一切都是虚构的,这就需要演员假戏真做,以假当真,需要演员建立信念感。
所以,信念感是演员必须具备的素质。
其次,演员在舞台上要建立真实与信念感就必须要在舞台上真听、真看、真感受,借助“有魔力的假使”,运用舞台想象,还要在舞台上真正的行动起来才能将真实的情感、真实的表演呈现给观众。
虽然舞台上的一切都是虚构的,但是演员在表演时产生的情感却是真实的,从而创作出来的人物形象也是生动鲜明的。
那如果演员没有建立信念感,演员就不会相信舞台上发生的一切,更不会有真实的舞台表演。
所以说,如何建立信念感真实有机地生活在舞台上,往往是一个表演者一生的艺术追求。
本文将从真实与信念感的含义、演员为什么要建立真实与信念感以及演员如何建立真实与信念感这三个方面,进一步的论述演员是如何在表演中建立真实与信念感。
关键词:舞台真实;信念感;建立;假使On the establishment of truth and belief in performanceAbstractIn The Stanislavsky system, the sense of truth and belief is an indispensable and important aspect of the actor's performance and creation, which plays an important role in the Stanislavsky system. Since everything on stage is made up, it requires the actor to pretendto be real, to pretend to be real, and to establish a sense of belief. Therefore, the sense of faith is an essential quality for an actor. Secondly, to establish a sense of authenticity and belief on the stage, actors must really listen, really see and really feel on the stage,with the help of "magic if", using stage imagination, and acting onthe stage to present real emotions and real performances to the audience. Although everything on the stage is fictional, the emotions generated by the actors during the performance are real and the characters created are vivid and vivid. So if the actor doesn't builda sense of belief, the actor won't believe anything that happens on stage, and there won't be any real stage performance. Therefore, howto establish a sense of faith to live truly and organically on thestage is often the artistic pursuit of a performer's life. This paper will further discuss how actors establish the sense of truth and faith in performance from three aspects: the meaning of truth and belief,why actors establish the sense of truth and belief, and how actors establish the sense of truth and belief.Key words: The stage is true; Beliefs are; To establish; if浅谈表演中真实与信念感的建立绪论在表演中建立真实与信念感可以更好地帮助演员来塑造人物,让演员真正地融入到角色所处的环境与情感中,真实与信念感是演员表演创作中不可缺少的一个重要方面。
演员在舞台表演的过程中如何建立真实与信念感需要演员深刻的认识和体验。
本文通过讲述如何在表演中建立真实与信念感做出了详细描述。
第一章什么是真实与信念感第一节舞台上的真实在表演艺术中无论是剧本情节、情境设定、人物关系、还是场景道具,一般来说都是虚构的,这都是一种艺术的虚构,而演员的任务就在于能够“以假乱真”,“弄假成真”,把这种艺术虚构创造成艺术真实。
斯坦尼斯拉夫斯基指出:“在现实生活中,真实就是确实存在的,人们确定知道并且真诚相信的东西。
而在舞台上,是把现实中所没有的,但可能发生的事情称为真实。
”他指出从表演艺术的角度而言,这种真实主要表现在“演员心灵中所产生的,而现实中并不存在的舞台虚构所激起的真实而正确的体验。
”[①]因此,在我演作品《安东尼与克里奥佩特拉》时,重要的不在于克里奥佩特拉手中的那条毒蛇是硅胶做的还是草绳编的,而是在于我相不相信自己就是克里奥佩特拉,演员本人用来给克里奥佩特拉自杀提供的内心情感是否正确、真诚。
这就是我们在表演中所说的情感的真实。
这就是演员在创作时所需要的舞台真实。
第二节演员的信念感正如斯坦尼所言:“无论什么时候,我们在舞台上都应该充满信念,真切的体会表演带来的真实情感和真实的动作表演。
”这种信念感根本来源于演员的内心。
对于一个演员来说,真实与信念感是演员创造表演中不可缺少的一个重要方面。
斯坦尼斯拉夫斯基还曾指出:“舞台上的真实是指演员心里以及对手心里所真诚相信的东西。
”真实不能和信念分开,信念也不能和真实分开,它们两者不能单独存在,如果没有了它们两者,也不会有体验,更不会有创作。
[②]在舞台上发生的一切,演员自身要信服,也要让对手和看戏的观众信服,要使人相信。
演员本人在舞台上体验到的情感的真实和演员所进行的行动的真实。
这就是一个演员在舞台上必须具有的内心的真实,以及对这种真实纯真的信念。
[③]例如:在话剧《日出》中,我扮演的是顾八奶奶这一人物形象。
而顾八奶奶她是一个矫揉造作而且体态发胖的中年寡妇,她对她的生活根本就没有思考,她只觉得只要口袋里有钱,每天就傻乐寻欢她就满足了。
在拿到角色初读剧本的时候,我和顾八奶奶外型、年龄都是大相径庭,所以这前期自己就更要做好充分的案头工作。
在老师的帮助下进行了完整的剧本和人物角色的分析,也对规定情境更加清晰,这样自己在塑造角色的时候也能更好的贴近这个人物。
演员只有清楚知道顾八奶奶的性格特点,清楚顾八奶奶和胡四的人物关系,这样才能更好的塑造人物形象。
在前期梳理和分析做的越详细,在排练的时候才会建立更强的信念感,由此可见,案头工作对演员建立信念感是必不可少的。
在适应角色的同时,我每次排练都身穿着镶着金边的大红花旗袍,在旗袍里面又套着两三件衣服让我的体态看起来丰盈憨态,身上还佩戴着项链,耳饰和戒指都是珠光宝气的钻石和宝石。
使整个人看起来鲜艳华丽。
要从外表上使自己更贴近顾八奶奶这一人物形象,这样演员在表演时会更加有信念感,外表更加符合之后,行动过程的逻辑顺序也非常重要,对每一个细节都不能放过。
比如说:我们使用烟斗时,在点烟的这个过程中,怎么拿烟斗、如何放烟草和如何点燃都需要学习和经过大量反复的练习,因为行动中的动作的逻辑与顺序会使演员产生真实与信念感,在“一大批这样符合逻辑而有顺序的行动下相互交替的瞬间,就能够创造很大的真实和长时间真正的信念感”。
[④]但还要利用丰富的想象力来进行体验和创作,因此我想象自己就是顾八奶奶,当我自己身穿旗袍、手拿烟斗并且操作的十分熟练时,我的心里还想着爱情就是要你心甘情愿拿钱给男人花,他再怎么花你都不必心疼,在那一刻我忽然觉得这和平时穿运动服的自己完全不一样,因为在当下的那一刻我相信了我就是顾八奶奶。
所以,演员站在舞台上的每一个瞬间,都充满着信念感时,我们就会相信舞台上所发生的一切都是真实的。
第二章演员为什么要建立真实与信念感第一节信念感是演员必须具备的素质信念感是演员必备的重要表演素质之一,因为演员的表演创作都是在虚构的情境中完成的,所以演员必须要具有真挚的信念感。
而“真实与信念感”的建立在戏剧表演中是不可或缺的一部分,是构建戏剧表演艺术的桥梁,只有建立真实与信念感桥梁才能稳固,可以说真实与信念感就是演员表演的基础,要是没有真实与信念感也就没有一个个活灵活现的角色。
所以,信念感是演员必备的素质,是衡量一位演员是否优秀的最基本的标准,演员要深刻的意识到信念感对表演的重要性,这样才能为观众呈现出真实可信的表演。
斯坦尼斯拉夫斯基说过:“我就是”,在我们的行话里意思就是,我觉得自己是身处于这种情境之中,我是处在想象生活的深处,处在想象的世界里,开始以自己的名义,真诚地行动起来。
[⑤]例如:在作品《红色征途》中我饰演的章蕙兰在草地里捡到牛骨的时候,虽然我手里拿的只是一个道具,但是我们必须用一种真实的信念感,把道具当成是真正的牛骨。
因此,演员在表演中必须具有这样真实的信念感,如果说演员缺乏信念感就一定要培养。
如果演员对于舞台环境,舞台上发生的事情没有真实的信念感,没有感受到任何程度上的刺激的时候,想要唤起真实体验的情感那是绝对不可能的,就更不用说舞台的真实,所以没有信念感,那演员就没有登上舞台的必要了,因为那样是表现不出好的,吸引观众的作品来的,所以,信念感是演员必须具备的素质。
第二节演员必须在舞台上“假戏真做”演员在舞台表演时“为什么要假戏真做呢?”因为舞台上的一切都是虚构的,所以演员在舞台上扮演剧中人物就要表现得真实,要有分寸,富有生活气息,达到演谁像谁的目的,在舞台上真实的生活起来。
就像小时候我们常玩的过家家游戏,就是真实与信念感的最好表现,几个小朋友们聚在一起,会分别分配好洋娃娃来当爸爸、妈妈、孩子。