澳大利亚岩画[土著人创作的岩画]

澳大利亚岩画之谜：是原居民还是外形人？科学家表明：本世纪七十年代，人们已承认，这里是世界上最丰富、最庞大的岩画艺术的画廊之一。

澳大利亚的岩画艺术，已经发现了成千上万处。

从西北部的金伯利高原越过北部的阿纳姆高地一直到达约克角半岛，在南部库纳尔达的洞窟深处，许多蜿蜒曲折的石壁刻纹，和直线V字形凹痕，可能已存在两万多年了。

在其它地区的遗址中，发现的赭色岩画残片，上面有一些直线和“鸟形”图案，可能是五千——七千年前的墓葬品。

在北部约克角半岛，有一个被命名为“昆肯画廊”的洞窟，岩画中有以红、黄、黑、蓝各色描绘的传说中的英雄人物。

澳大利亚岩画是土著人创作的。

他们的精神世界中宗教信仰和生与死的观念，在岩画中得到充分地展现。

一家专门探讨不明飞行物UFO所谓的专家称，澳大利亚中部，乌卢鲁国家公园，中那些古老的岩石绘画描绘的其实是外星人光临地球的故事，这是外星人造访地球的证据。

该网站声称：“在遥远的过去，一个大型红'蛋'难以安全到达地面，最终坠毁。

从'蛋'里走出几个白皮肤的人，后面跟着他们的孩子。

由于无法适应地球大气，成年人一个个死去。

而孩子们却活了下来。

他们在岩石上画上父母的画像，以纪念离开人世的亲人。

英国著名不明飞行物专家尼克·雷德费恩对岩画是不是外星人所为这个问题并未直接回答，但他表示：“很多令人感兴趣的故事就源自古代史，由此我认为，UFO现象很久以来便存在。

据记载，公元前329年，正当亚历山大大帝穿越印度河，欲大举入侵印度的时候，他在天空中看到了'若隐若现的银色盾状物'，不断在他们的头顶飞来飞去。

很多人认为，UFO仅仅是现代现象，这种看法是错误的。

全世界几乎每一个古文化都拥有关于陌生人和不同寻常的物体从天而降的传说。

”岩画究竟是谁画的呢？一些土著文化专家并不认同“外星人说”，这些绘画更有可能是古老的土著人神话的展现，而且这样的岩画在澳大利亚很多地方都可以看到，它代表了很多不同的文化。

作者： 石秀芳;罗伯特·兰斯顿
出版物刊名： 湖北美术学院学报
页码： 69-70页
主题词： 澳大利亚 土著人 岩画艺术 绘画表现 岩石雕刻 岩石表面 抽象图案 南澳大利亚 沙漠地区 创作时期
摘要： 在澳大利亚,岩石上作画和雕刻可以上溯数以万年.迄今为止发现的最古老的岩画是南澳大利亚地区的岩石雕刻,一般认为约有三万多年历史.实际上一引起土著的雕刻和绘画古老到以至于我们无法考证,不知道出自何人之手,他们为什么要创作,创作的目的以及它们的真实含义是什么.我们只能基于我们对土著生活过去和现在的了解,有关土著的故事和传说,用现代人的审美眼光来猜测这些画看起来象什么.另外,一些岩画,相对来讲创作时期较晚,属于传统生活的一部分,它们对于那些知道并尊重其涵意的人们始终显得十分重要,少数画只允许享有重画权利的人重新描画.在澳大利亚北部的阿纳姆地和澳大利亚中部;岩石绘画的符号和主题也。

最古老与最现代————澳大利亚土著的绘画艺术在澳大利亚这个多民族的国家里,土著民族作为一种文化模式的代表展示着其独特的文化风采和魅力。

澳大利亚土著人的文化是全世界历史最悠久，迄今一直充满活力的文化。

艺术是土著人生活的中心，在土著人看来，艺术与宗教有着天然内在的联系，通过这种方式，他们把过去与现在、人类与超自然世界联系起来。

澳大利亚土著艺术同时也表达了个人与集体的特性以及人与土地之间的关系。

艺术的起源：艺术的起源具有多种说法，其中宗教，巫术起源说占有很重要的分量。

同样澳洲的先人在从事祷告占卜的活动中，绘画艺术充当了相当重要的载体及工具，它们被称为澳洲土著绘画艺术。

早在1788年英国首批移民迁入澳洲以前，这片土地上就存在着丰富的土著文化和土著艺术，在宗教祭祀活动中人们用天然锗石在岩石上，桉树皮上作画，内容多为奇异的梦境，狩猎狂欢等等。

而这些具有浓郁地域特色的绘画艺术与当地独特的绘画材料有密不可分的联系。

在历史的演变过程中。

土著艺术家们就提炼出不同的材料，不同的绘画工具与技法，磨砺出这灿烂的澳洲土著艺术文化。

澳洲土著绘画的基本特征：————内容的神话梦境和现实生活的纯真质朴；表现形式上，色彩以红和锗石为主，图案单纯，形成单纯和厚重的辩证统一；绘画材料与绘画载体取之自然，又回归自然。

澳洲土著的图腾：虹蛇是土著人的图腾,被土著人当作保护神、造物主、上帝来崇拜.虹蛇在土著人的文化生活中具有十分重要的地位.人们常常在绘画中看到的澳洲土著人虹蛇图腾的形象是一个长着袋鼠头、鳄鱼牙、鱼尾巴....长穗般身躯的古怪动物.而实际上,各地土著部落有许多关于虹蛇的神话传说,而且各地虹蛇的名字、长相和特点各不相同.澳洲土著绘画的主题：由于澳洲土著人在历史上没有文化记载，其文化也多半表现在口头流传下来的神话故事，歌吟，绘画，雕刻和习俗中，而绘画是记录土著民族历史及传播土著民族文化的一个尤为重要的媒介，被人们视为了解该民族的历史形成与文化发展的重要资料。

贺兰山中听岩画-澳大利亚的岩画书中事澳大利亚有着古老的岩画传统。

这种澳大利亚土著民族传统的艺术几乎遍布各地，作品有的非常古老有的是晚近之作。

题材内容异彩纷呈，包括当地所有的动物，有的画得很大，那是他们的图腾祖先和神灵的图像。

许多大的岩画点往往也是当地部落举行典礼的地方，如南威尔士州的皮洛克山和斯特尔斯草地。

在白人到来之前的数世纪的历史长河中，土著民族艺术家，把岩石刻在能够俯视祭祀场地的皮洛克山的巨大崖面上。

在斯特尔特草地一条已经干涸多年的河床里，散布在这里的巨石群凿刻着数以千计的岩画。

图像中有飞禽、野兽、人物和他们使用的飞来器，还有同心圆和其它抽象的符号等等。

现在的土著民族已经很少进行岩刻的创作了。

往日的岩刻他们认为那是梦幻时代祖先的遗作，而那些规模宏大的岩刻点（其中的人物形象高达四米以上），是土著人的圣地，白人是禁止参观的。

圣地的重要性我们可以通过下面的例子得知：一位土著民族艺术局局长名字叫做汪杜克，他本人是土著人，他到新南威尔士视察一个重要的岩画点，人们要求他亲自去看一下岩刻的毁坏情况，以便日后进行维修。

当他见到那岩刻竟然是一个孤立的巨人像，四肢伸开，两腿之间有个岩洞，洞里溢满雨水时，那局长震惊了，说道：“这才是我要寻找的，我不知道发生了什么，他（指岩刻人物）从我们的家乡出走了，他却在这里，这里的土地和我的家乡相同，在这里找到了他，现在我们就放心了。

你们看呐，他正在和我交谈呢！”陪同者为之愕然。

当晚他们就在岩画点宿营，局长汪杜克常常从睡梦中惊醒，并向黑暗处高声呼喊。

到了第二天，他还是独自一会儿低声吟唱，一会儿喃喃低语，忽而又沉默无语。

当他恢复了常态之后对陪同者说：他刚刚接待了一位神灵，那神灵因长时间没有见到土著人了，所以当见到他非常高兴，还教会他唱一首歌，歌词就是讲述这位伟大祖先如何被刻在此处岩石上的历史故事，说着说着局长就唱起来了。

在大洋洲，澳大利亚的史前岩画尤为著名，也更加重要。

它的岩画艺术大部分是涂绘的岩壁画。

揭秘澳大利亚岩画之谜，古老土著人制作（并非外星人所为）
古老的土著人制作
澳大利亚岩画之谜究竟是谁画的呢?事实上，一些土著文化专家并不认同“外星人说”，这些绘画更有可能是古老的土著人神话的展现，而且这样的岩画非乌卢鲁公园所独有，在澳大利亚很多地方都可以看到，它代表了很多不同的文化。

澳大利亚素有“世界岩画之都”之称，当地土著人数万年前便开始创作。

经历殖民后，澳大利亚的文化与历史自然变为西方主导，其艺术史也不免具有西方中心主义视角。

本地的“第一民族”如今位于边缘地位，在艺术领域是艺术史的既定认知，反映的是如何著史，以及话语权的问题。

土著岩画之于西方中心主义的澳大利亚艺术史，是边缘与主流的对抗。

而视野放大，这何尝不对思考中国艺术史和西方艺术史的关系有所助益?艺术的边缘与主流，不仅是艺术的高下，可能更多的是艺术史及其编纂史的影响。

苏珊正是从这个角度，思考起岩画研究的意义与前景。

以上是对澳大利亚岩画之谜全部解析，你了解了吗?。

岩画的名词解释岩画是先民们在岩石上用简单的图案表现自己的生活场景和意念。

如天上飞的、地上跑的、水里游的等，大概有200多个种类。

早期岩画遗迹主要集中在法国南部，延伸到南、北加斯科尼。

在加斯科尼，有用兽骨堆砌的直径达7米的圆圈，每年都吸引着许多游客前来观看。

因此有人称加斯科尼为“人类最早的画廊”。

在阿尔卑斯山地区，第四纪冰川曾经切割过岩层，留下了许多沟槽和缝隙，从而形成了这种类似于铅笔线条的图案。

在我国新疆一些洞穴的顶壁上，也刻有一些图画，可惜大多数已经模糊不清了。

岩画一般都是人物、动物或者花草，其中又以人物为多，形象写实，但有夸张和变形的，线条刚劲流畅，内容有狩猎、舞蹈、骑马、射箭、采集等。

早期的岩画多属于当地的土著居民，有着鲜明的特色，后期的岩画则多是征服者的创作。

多数学者认为：在西班牙东南海岸的奥尔梅克文化，曾在公元前2000～1000年之间繁盛起来。

它主要发展于伊比利亚半岛，以格拉纳达为中心，随后传播到整个半岛。

该文化是继新石器时代的后期奥瑞纳文化之后，欧洲最早出现的以农业为主、具有较高水平的文化。

奥尔梅克文化时期的岩画以刻在陡峭石壁上的人像为主，并伴有动物形象。

在我国浙江省的宁波地区有一种水下的壁画，据说是“外星人”所为。

这种壁画与古代典籍记载的龙卷风有关。

原来古人的意识中，把强烈的旋风比喻成龙卷风。

龙卷风产生时，如果空气旋转得足够快，甚至能够将太阳的光芒遮住。

当旋风袭击海面时，它便会造成一种奇特的现象——水底出现一道道长长的影子，犹如鬼魂一般。

一旦被卷入其中，人很难逃脱，即使是现在最为先进的潜水艇，也只能眼睁睁地望着船底越陷越深。

在澳大利亚西北沿海的大洋路岩石上，有一些粗犷、抽象的线条和几何形纹饰。

这些图案令人费解，不知是代表什么意思。

目前有一种比较普遍的看法是：这些图案代表的是史前居民向图腾膜拜的场景。

那么，在很久以前的远古时代，人们究竟向何处去膜拜呢？他们又怎样去认识和分辨世界万物呢？在他们想象力所及的范围内，恐怕只有日月星辰、雷电雨露和各种神灵吧！看来，由原始社会跨入奴隶制度社会的标志，就是逐渐形成某种宗教信仰了。

原始艺术名词解释(一)原始艺术名词解释1. 部落艺术•定义：部落艺术是指原始社会中部落成员创造的艺术形式，通常通过绘画、雕刻、工艺品等表现出来，具有浓厚的古老和原始民族特色。

•示例：澳大利亚原住民部落的传统绘画作品，以其独特的图案和色彩表达出部落成员的信仰和生活方式。

2. 洞穴壁画•定义：洞穴壁画是在石壁或洞穴内部创作的绘画作品，是古代人类文化和艺术的珍贵遗产，用于记录古人的生活、狩猎和宗教仪式。

•示例：法国拉斯科洞穴的壁画，描绘了早期人类的狩猎场景和野生动物，反映了他们的生活方式和价值观。

3. 雕刻艺术•定义：雕刻艺术是以木材、石材、骨头等材料为载体，通过雕刻的方式创作出立体的艺术作品，表现出原始人类对于形态、材料和符号的独特理解。

•示例：新西兰毛利人的传统木雕作品，通过精细的雕刻技术和象征性的图案，传达出毛利文化中的故事和价值观。

4. 蒙面舞蹈•定义：蒙面舞蹈是指原始社会中戴上面具进行的舞蹈表演形式，具有神秘和仪式感，用于表达对神灵、自然力量或其他重要事件的敬意和崇拜。

•示例：墨西哥的“日登陆”舞蹈，参与者戴上闪亮的面具，身穿色彩鲜艳的服装，通过舞蹈的方式祈祷太阳神的保佑和丰收。

5. 音乐仪式•定义：音乐仪式是原始文化中特殊的音乐表演形式，常常与宗教、庆典或其他重要事件相关联，通过声音和节奏引发情感共鸣和凝聚力。

•示例：非洲马塔姆巴乐队的演出，他们使用传统乐器如鼓、木琴等演奏激情四溢的节奏，为重要的仪式和庆典增添欢乐和热烈的氛围。

6. 原始雕塑•定义：原始雕塑是以原始人类对形态和材料的感知为基础创作的立体艺术作品，常常采用自然材料如石头、木头、象牙等，表现出古老而原始的文化特点。

•示例：南美洲的奥尔梅克文化雕塑作品，以其庞大的体量、神秘的外观和表情丰富的面部特征，展示了古代玛雅文化的神秘和魅力。

以上是关于原始艺术的一些名词解释和示例，它们代表了古老而独特的文化遗产，对于理解人类文明和艺术发展具有重要意义。

澳大利亚岩画[澳大利亚岩画]风格之一：米米风格岩画澳大利亚最古老的风格可能是一种称为“米米”的风格，形象画得很小，有着纤细的体态和复杂的头饰。

米米风格的人物始终在运动着：他们的身体弯向前面，叉开双腿，迈着大步，他们过长的胳膊张开，正在投掷出一支长矛或回力棒。

回力棒在“米米”崖壁画中占有重要位置，棒的形状有弯曲的，也有成角的，这种成角的类型在阿纳姆高地早已不再使用了。

在有些岩画点，几乎所有的“米米”人都戴着巨大的头饰，把脸孔都遮住了，使人们看不清人物的脸部面貌．手脚很少画手指和脚趾等细节。

男人在作品中出现得较多，但也有些画得很好的跳舞或奔跑的女人。

《狩猎》米米风格的精灵，澳大利亚的阿纳姆高地岩画米米风格的女精灵与一条鲶鱼，澳大利亚昆士兰州劳拉崖壁画风格之二：汪其纳岩画汪其纳岩画，是一种神灵的形象，主要发现在澳大利亚西北地区。

“汪吉纳”岩画，往往画在可以防避热带暴雨的悬崖下面；也有画在巨石下面，石块的形状上宽下狭，很像一朵蘑菇，可以防止雨水的滴落，这也是绘画“汪吉纳”岩画的理想的所在。

偶然也发现在崖脊上或河谷里。

但是，这些地方的岩画往往是不容易发现的。

“汪吉纳”被画成人形，总是采取躺卧的姿势，面部不画嘴巴，只画眼睛和鼻子；身体上通常是用白色直线画的，手和脚仅仅只是示意而已，可是脚却总要把脚掌画出来，犹如脚印。

在“汪吉纳”崖壁画的上面，作为陪衬，通常还画了一些较小的“汪吉纳”，以几个小小的头形来表现。

据说这些是大“汪吉纳”的孩子们。

与此同时还有许多食用的植物和动物，如袋鼠、鱼、鸟等等，表示这些动物是和“汪吉纳”一起生长着的。

此外，还有一些不明确的长形的图案也在画中出现，当地土著民族认为是蜂蜜，这种表种手法是纯属象征性质的。

蜂蜜被认为是神圣的食物，涂在礼仪用的的圣杖上，以求神灵的保佑，帮助他们以获得更多的蜂蜜。

所以岩画中出现这种圣杖的长形图案，事实上也就是表现蜂蜜。

事实上你有机会被当地的土著带领着去参观这些岩画，即使是土著首领他们自己，也不能对于这些岩画作出合理的解释，老人们可以解释得多些，而他们中的年轻人却不怎么感到兴趣，甚至于不屑一顾。

迷彩澳大利亚
紫烟
【期刊名称】《小火炬》
【年(卷),期】2005()9
【摘要】这是世界上唯一占据着一整块大陆的国家,洁白壮观的悉尼歌剧院,绚丽多彩的海洋美景大堡礁,神奇的土著人岩画和传说,还有独特的野生动物……这就是澳大利亚——地球上最大的岛屿和最小的大陆。

【总页数】3页(P47-49)
【关键词】澳大利亚;土著人;悉尼港
【作者】紫烟
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】G62
【相关文献】
1.播撒“迷彩绿”,收获“迷彩梦” [J], 杨新军;
2.迷彩迷彩 [J], 许鲁明;
3.迷彩，迷彩 [J], 杨林昌;唐世林;
4.迷彩伪装技术在作训服迷彩图案应用的研究进展 [J], 韩林;陈旭;李涛
5.迷彩风来袭——艾酷CAMO87机械键盘＆迷彩树脂鼠标垫 [J],
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新托福TPO23阅读原文(三)：Rock Art of the Australia Aborigines TPO23-3：Rock Art of the Australia AboriginesEver since European first explored Australia, people have been trying to understand the ancient rock drawings and cavings created by the Aborigines, the original inhabitants of the continent. Early in the nineteenth century, encounters with Aboriginal rock art tended to be infrequent and open to speculative interpretation, but since the late nineteenth century, awareness of the extent and variety of Australian rock art has been growing. In the latter decades of the twentieth century there were intensified efforts to understand and record the abundance of Australian rock art.The systematic study of this art is a relatively new discipline in Australia. Over the past four decades new discoveries have steadily added to the body of knowledge. The most significant data have come from a concentration on three major questions. First, what is the age of Australian rock art? Second, what is its stylistic organization and is it possible to discern a sequence or a pattern of development between styles? Third, is it possible to interpret accurately the subject matter of ancient rock art, bring to bear all available archaeological techniques and the knowledge of present-day Aboriginal informants?The age of Australia’s rock art is constantly being revised, and earlier datings have been proposed as the result of new discoveries. Currently, reliable scientific evidence dates the earliest creation of art on rock surfaces in Australia to somewhere between 30,000 and 50,000 years ago. This in itself is an almost incomprehensible span of generations, and one that makes Australia’s rock art the oldest continuous art tradition in the world.Although the remarkable antiquity of Australia’s rock art is now established, the sequences and meanings of its images have been widely debated. Since the mid-1970s, a reasonably stable picture has formed of the organization of Australian rock art. In order to create a sense of structure to this picture, researchers have relied on a distinction that still underlies the forms of much indigenous visual culture—a distinction between geometric and figurative elements. Simple geometric repeatedpatterns—circles, concentric circles, and lines—constitute the iconography (characteristic images) of the earliest rock-art sites found across Australia. The frequency with which certain simple motifs appear in these oldest sites has led rock-art researchers to adopt a descriptive term—the Panaramitee style—a label which takes its name from the extensive rock pavements at Panaramitee North in desert South Australia, which are covered with motifs pecked into the surface. Certain features of these engravings lead to the conclusion that they are of great age—geological changes had clearly happened after the designs had been made and local Aboriginal informants, when first questioned about them, seemed to know nothing of their origins. Furthermore, the designs were covered with “desert varnish,”a glaze that develops on rock surfaces over thousands of years of exposure to the elements. The simple motifs found at Panaramitee are common to many rock-art sites across Australia. Indeed, sites with engravings of geometric shapes are also to be found on the island of Tasmania, which was separated from the mainland of the continent some 10,000 years ago.In the 1970s when the study of Australian archaeology was in an exciting phase of development, with the great antiquity of rock art becoming clear. Lesley Maynard, the archaeologist who coined the phrase “Panaramitee style,”suggested that a sequence could be determined for Australian rock art, in which a geometric style gave way to a simple figurative style (outlines of figures and animals), followed by a range of complex figurative styles that, unlike the pan-Australian geometric tradition, tended to much greater regional diversity. While accepting that this sequence fits the archaeological profile of those sites, which were occupied continuously over many thousands of years a number of writers have warned that the underlying assumption of such a sequence—a development from the simple and the geometric to the complex and naturalistic—obscures the cultural continuities in Aboriginal Australia, in which geometric symbolism remains fundamentally important. In this context the simplicity of a geometric motif may be more apparent than real. Motifs of seeming simplicity can encode complex meanings in Aboriginal Australia. And has not twentieth-centuryart shown that naturalism does not necessarily follow abstraction in some kind of predetermine sequence?TPO23-3译文：澳大利亚土著的岩石艺术自从欧洲人第一次探索澳大利亚，人们就一直试图了解那些远古的岩画和洞穴，它们由土著居民也就是这片大陆的原始居民创造。

澳大利亚土著艺术艺术世界■廖军澳大利亚，被人们形容为停泊在大洋中的一艘巨舰。

这里土地辽阔，物产丰富，气候宜人，景色绮丽。

澳大利亚的国土面积巨大但人口却很稀少，在那里，生活着被人们称为"土著"的部落群体。

在欧洲人进入澳洲之前，他们基本上过着原始人的生活，较少耕种、不纺织，以狩猎、捕鱼和采集野果为生。

与其他土著部落相似，澳大利亚土著艺术突出地表现在身体装饰、生活用具装饰、武器装饰以及岩壁画等方面，体现了人们对大自然的热爱和对生殖的崇拜。

这些艺术作品既反映了人们日常的生活习俗，又折射出其内心的精神世界。

一、身体装饰和服饰早先的澳大利亚土著人大都过着游猎、采撷的生活，住在海边的土著居民则以捕食鱼、贝类为生。

澳洲土著人的衣着简单，生活在炎热地区的土著几乎不穿衣服，但却有着极其丰富的身体装饰物和身体刻痕。

生活在较寒冷的地区的土著部落多以袋鼠的皮毛为衣，他们在袋鼠皮上穿两个洞，用皮条绑在身上，并配有丰富的装饰物。

土著人经常举行巫术仪式，祈求植物茂盛，狩猎成功。

人们在巫术仪式中唱歌、跳舞，参加仪式者都要用饰物装饰身体，在身体上痕、涂画。

通过这样的涂画和装饰突出部落的标志，或表达个人的力量。

土著部落的身体装饰主要有以下几种方法，一是用颜色绘身，二是痕装饰，三是在身体上佩戴装饰物，装饰不同的发型在澳洲土著部落里也是非常重要的。

1、涂色绘身澳洲土著人的皮肤黝黑，用白色在身体上画线能够更明快地表现自己。

红、赭、白、黄色是当地土著部落容易得到的颜色，这些颜色有着不同的用途和一定的象征意义。

澳大利亚土著人平时会在他们用袋鼠皮制成的行囊里储藏一些白垩和红、赭、黄等颜色的矿土，以便平常在脸颊、肩膀和胸口等部位涂绘几笔，有的人还在牙齿上涂颜色。

在宴会庆典期间及男孩子过成年礼时，他们往往要在全身涂满颜色，绘出圆圈、条纹的图形以表现袋鼠等动物。

当部落里的男子要出去参加狩猎或战争时，他们也要用各种颜色涂抹身体，画上各人喜欢的图形，以求得收获和胜利。

探寻被遗忘的艺术——澳大利亚土著岩画
Diane Selkirk;寒星
【期刊名称】《疯狂英语（初中版）》
【年(卷),期】2016(000)004
【总页数】4页(P28-31)
【作者】Diane Selkirk;寒星
【作者单位】
【正文语种】中文
【相关文献】
1.编码梦境--澳大利亚土著艺术表征过程的理论框架探讨 [J], 霍华德墨菲[澳大利亚](著);史周盼(译);李修建(校)
2.祖先的世界——澳大利亚土著岩洞与岩画世界 [J], 保罗·塔森（著）;李迪（译）;罗易扉（校）
3.不能遗忘的土著保护区——澳大利亚环境项目审计案例 [J], 陈宋生;陈海红;陈立欣
4.土著人与澳大利亚岩画 [J], 石秀芳;罗伯特·兰斯顿
5.神奇的艺术——澳大利亚土著民族阿布里基诺人的艺术 [J], 张建中
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世界最古老的岩画是什么画在历史上，有着太多的世界之最，涉及的方面也很广，而针对岩画看，你了解世界上最古来的岩画叫什么吗?世界最古老的岩画来自哪里?想了解的话那就赶紧来下面看看相关的介绍吧!世界最古老的岩画：霍梅恩岩画什么是岩画岩画是一种石刻文化，人类祖先以石器作为工具，用粗犷、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。

霍梅恩岩画来自伊朗的考古学者穆罕默德-纳瑟瑞法德在伊朗中部的霍梅恩地区发现了一组岩画。

他坚信这组岩画是目前为止世界上最古老的岩画，这意味着它们可能有超过四万年的历史。

目前被认为是世界上最古老的岩画是一组酒杯图案。

霍梅恩岩画的发现2008年，纳瑟瑞法德和一群荷兰考古爱好者发现了画有酒杯图案的岩石，并认为这些岩画已有四万年历史。

但是这一说法还未得到确认。

那会纳瑟瑞法德正和朋友们在霍梅恩的山坡上野餐午休，他起身到附近山谷闲逛，发现山谷岩壁上画满了图画。

纳瑟瑞法德发现的这组岩画中描绘了远古时期的猎人、部落舞蹈、神明和野兽等事物。

这些岩画也许可以证明，在离开非洲之前，人类已经发展出了一种通用的艺术传统，这也是为什么在遥远的加利福尼亚、西班牙甚至南非，学者们发现岩画上的图案都有着相似的主题和图形。

据纳瑟瑞法德自己估算，他到过伊朗的24个省份，总计走过约72万公里的路程，发现了五万多幅岩画。

纳瑟瑞法德现在很难对这些壁画的历史下一个精准的判断，他说：“国际社会对伊朗的制裁已经剥夺了我们使用最新技术的能力。

”最新的测定文物历史的方法是铀系测年法，它比碳素测年法更加先进。

但是这项技术也非常价格也十分高昂。

自伊朗因核问题受到国际社会制裁以来，其国内的学者与外国学者的交流就被阻断了，他们缺少现代的先进的实验设备和资金，并且对最新研究进展知之甚少。

另外，在伊朗，岩画研究并不受欢迎。

纳瑟瑞法德如今在伊朗当地的一所大学担任教师，他的这项考古发现经瑞士的一个考古NGO组织推荐，引起了国际考古学界的注意。

澳大利亚的原住民绘神秘与自然的表达澳大利亚的原住民文化历史悠久，其中绘画是他们表达神秘与自然的重要方式。

原住民绘画以其独特的风格和象征意义而闻名于世。

这篇文章将探讨澳大利亚原住民绘画的起源、特点和象征意义，以及它对当代艺术的影响。

澳大利亚原住民绘画的起源可以追溯到几千年前。

在古老的岩画中，我们可以看到原住民对动物、人物和自然景观的绘制。

这些岩画是他们对神秘和自然力量的崇拜与理解的产物。

通过这些图案，原住民试图表达他们与自然界的紧密联系，并传达关于宇宙起源、人类起源和神话故事的信息。

澳大利亚原住民绘画的特点之一是使用独特的符号和线条。

原住民艺术家使用各种符号和线条来代表动物、人物和自然元素。

这些符号和线条在绘画作品中形成复杂的图案和几何形状，给人以神秘和难以捉摸的感觉。

这与澳大利亚原住民的传统信仰密切相关，他们相信这些符号和线条具有神秘的力量。

澳大利亚原住民绘画中的符号和图案还承载着丰富的象征意义。

不同的符号和图案代表着不同的动物、人物和自然元素。

例如，蜥蜴的符号可能代表着保护和智慧，而蜘蛛网的符号可能代表着创造和秩序。

这些象征意义使原住民艺术作品更加丰富多样，也反映了他们对自然界的深刻理解和尊重。

澳大利亚原住民绘画不仅仅是文化遗产，它在当代艺术中仍然具有重要地位。

许多原住民艺术家将传统的绘画技巧与现代的创作手法相结合，创作出独特而具有突破性的作品。

这些作品通过独特的视角和表达方式，传达着原住民对自然、社会和历史的观察和思考。

原住民艺术的影响甚至扩展到国际舞台。

澳大利亚原住民艺术家的作品在国际艺术市场上备受欢迎，吸引了无数的收藏家和观众。

其独特的风格和深刻的意义使原住民艺术成为全球艺术发展的一部分。

总之，澳大利亚的原住民绘画是一种神秘而丰富的表达方式，通过符号、线条和象征意义，传达着他们对神秘和自然力量的理解和崇拜。

这种古老的绘画传统在当代艺术中仍然有着重要的地位，其独特的风格和艺术性影响了无数艺术家和观众。

The drawing material evolvement of Australia
aboriginal painting art
作者： 许世虎;杨柳
作者机构： 重庆大学艺术学院 重庆大学艺术学院
出版物刊名： 美术大观
页码： 192-193页
摘要： 艺术的起源具有多种说法.其中宗教、巫术起源说占有很重的分量.同样澳洲的先人在从事祈祷占卜的活动中绘画艺术充当了相当重要的载体及工具.它们被称为澳洲土著绘画艺术.早在1788年英国首批移民迁入澳洲以前,这片土地上就存在着丰富的土著文化与土著艺术.在宗教祭祀活动中人们用天然赭石在岩石上、桉树皮上作画.内容多为奇幻的梦境、狩猎狂欢等.而这些具有浓郁地域特色的绘画艺术与当地独特的绘画材料有密不可分的联系.从土著绘画的发展来看也同样经历了发现、认识、创新的演变过程.在经历千载的历史演变进程中土著艺术家们就提炼出不同的材料、不同的绘画工具与技法.磨砺出这灿烂的澳洲土著文化.……。

太阳战车岩画太阳战车岩画是一种古老而又著名的艺术形式，它可以带给人艺术、历史和文化知识。

它们出现于约3000年前，是毛利人和新西兰土著人民的共同艺术，环绕着整个新西兰大陆，它们由一组岩石图案组成，平时被叫做太阳战车岩画。

1. 发现太阳战车岩画太阳战车岩画图案被毛利人和新西兰土著人民发现于约3000年前。

由于传统使用，他们把它们称作“太阳战车”。

这种艺术形式随着传统普及，但有时也会由于缺乏保护而被遗忘。

2. 图案描述总的来看，太阳战车岩画可以分为几部分。

首先是晕染色，比如黄色、橙色等，将图案与其背景完美分割开来，通过不同的颜色来决定不同的图案。

其次，太阳战车岩画的图案经常会与神祗、神态、生物、地域、景观等概念有关。

3. 演变及影响太阳战车岩画一直演变，受到毛利人和新西兰土著人民的影响。

太阳战车岩画不仅仅具有文化和历史意义，它们也能帮助我们更好地了解过去毛利人和新西兰土著朋友之间的相互关系。

4. 在现代文化中的影响太阳战车岩画不仅可以反映历史，而且也被用作现代文化的灵感。

它们不仅在毛利人和新西兰土著文化中受到重视，而且也被用作现代文化的灵感，它们的影响力可以追溯至今日。

5. 保护太阳战车岩画在新西兰，政府正在尽力将太阳战车岩画记录在案，以便未来能够更好地保护这种文化遗产。

它们存在于这片土地上，是历史与文化的宝藏，是一种非凡的艺术形式，值得保护与珍惜。

综上所述，太阳战车岩画可以带给我们艺术、历史和文化的知识。

它被毛利人和新西兰土著人民发现于约3000年前，由一组岩石图案组成，受传统和文化影响，一直演变到现在，不仅有文化和历史意义，还具有很多当代文化的灵感和影响力。

新西兰政府正在努力保护这种文化遗产，使它永远得以保存。