下载文档原格式
导演如何进行镜头运用镜头运用是电影制作中非常重要的一部分，通过巧妙的镜头运用，导演可以表达情感、展示故事以及引导观众的目光。
本文将探讨导演如何进行镜头运用的技巧和方法。
一、引起视觉冲击导演可以通过运用特殊的镜头效果来引起视觉冲击，增强影片的张力。
比如运用鱼眼镜头来扭曲画面，创造出奇幻的效果；运用慢动作镜头来放慢时间，突出关键瞬间的重要性；或者运用鸟瞰镜头来展现宏大的场景。
这些特殊的镜头效果可以使观众产生视觉上的震撼，从而更加深入地参与到电影情节中。
二、运用追踪镜头追踪镜头是导演经常使用的一种手法，可以有效地引导观众关注到电影中的重要人物或物品。
通过追踪镜头的运用，导演可以将镜头从一个角度平滑地切换到另一个角度，传递出某种具有连贯性的信息。
这种镜头可以增加影片的流畅感和观影体验，使观众更容易理解剧情。
三、运用逆光镜头逆光镜头是一种将镜头对准光源背后的拍摄手法。
通过运用逆光镜头，导演可以创造出光线穿过物体的特殊效果，也可以使人物的轮廓更加突出。
同时，逆光镜头也可以创造出一种梦幻般的氛围，给观众带来一种超现实的感觉。
四、应用抖动镜头抖动镜头是一种制造出紧张感和不稳定感的手法，通过手持相机拍摄或特殊镜头装置来实现。
这种镜头效果常常被用于动作片或战争片中，可以使观众更加身临其境，感受到快速传递的紧张情绪。
五、运用分镜和特写分镜和特写是导演进行镜头运用时非常重要的技巧。
通过合理的分镜和特写，导演可以将电影情节串联起来，给观众一个完整的视觉体验。
特写可以突出人物的情感表达，使观众更加贴近角色；而分镜则可以将不同的画面连接起来，增强电影的流畅度和戏剧性。
六、运用空镜头和长镜头空镜头和长镜头是用来展示环境和场景的重要手法。
通过运用空镜头，导演可以将观众的视线引导到重要的地方，让观众感受到更广阔的画面；而长镜头则可以展现长时间的行动或对话，增强观众的参与感。
七、创造镜头对比镜头对比是导演进行镜头运用时常常使用的技巧。
镜头运用方法
镜头运用方法主要包括以下几个方面：
1. 镜头焦距：根据拍摄需求选择合适的焦距，如广角、标准镜头或长焦镜头。
不同焦距可以产生不同的视觉效果，如广角镜头可以扩大视野，创造出宏伟壮观的画面效果，而长焦镜头可以拉近视野，突出特定的细节和情感。
2. 镜头角度：通过调整镜头的角度，如平拍、仰拍或俯拍，可以影响画面的视觉效果。
不同的角度可以带来不同的视觉感受，如平拍较为客观，而仰拍和俯拍则可以强调或弱化拍摄对象。
3. 镜头运动：通过镜头的运动，如推拉、摇移、跟拍等，可以增加画面的动感和生动性。
这些运动可以模拟人的视线移动，使观众更加投入到故事中，增强电影的艺术表现力。
4. 特殊效果镜头：尝试使用特殊效果镜头，如鱼眼镜头、分裂镜头、镜面镜头等，可以创造出独特的视觉效果和艺术感。
这些特殊效果镜头可以突破传统的拍摄方式，带来非凡的视觉冲击力。
5. 光影效果：通过运用光影效果，如明暗对比、背光、逆光等，可以创造出戏剧性的画面效果。
光影的运用可以增强电影的氛围和情感表达。
6. 实验性的拍摄技术：尝试使用实验性的拍摄技术，如快速剪辑、缓慢运动、倒放等，可以创造出不同的视觉效果和艺术感。
这些技术可以突破传统的拍摄方式，为观众带来新的视觉体验。
总之，镜头运用方法需要根据拍摄需求和创意进行选择和运用。
通过合理的镜头选择和调整，可以创造出独特的视觉效果和艺术感，增强电影的观赏性和艺术价值。
镜头运用方式的设计与运用镜头运用方式的设计与运用在电影、电视剧等视觉媒体中至关重要。
以下是一些常见的镜头运用方式：1.推镜头（Push-in）：推镜头是指摄影机越来越靠近被拍对象，不断放大被拍对象的特征，取景范围越来越小。
比如从近景变成特写。
这种镜头主要用于突出被拍对象或者烘托气氛。
2.拉镜头（Pull-out）：拉镜头是指摄影机从中景或者全景向后退，展现出更大的环境。
这种镜头主要用于表现人物与环境的关系，或者给出更大的信息量。
3.摇镜头（Swing）：摇镜头是指摄影机位置不动，借助三脚架等工具，在原地360°旋转拍摄。
这种镜头主要用于展示环境的全貌或者追踪人物的行动。
4.移镜头（Slide）：移镜头是指摄影机在水平方向上移动，从左到右或者从右到左。
这种镜头可以给人一种漂移的感觉，适合用于表现动感和空间感。
5.跟镜头（Follow）：跟镜头是指摄影机跟随被拍对象的移动而移动，保持被拍对象始终在画面中。
这种镜头可以给人一种身临其境的感觉，适合用于表现人物的情感和心理状态。
6.晃镜头（Shake）：晃镜头是指摄影机在不稳定的状态下拍摄，制造出一种混乱和不安的感觉。
这种镜头可以用于表现紧张、激动、恐惧等情绪。
7.旋转镜头（Spin）：旋转镜头是指摄影机在垂直方向上旋转拍摄，使画面呈现出旋转的效果。
这种镜头可以用于表现人物或者场景的旋转运动，或者制造出一种梦幻般的感觉。
8.俯仰镜头（Tilt）：俯仰镜头是指摄影机在垂直方向上移动，从上到下或者从下到上。
这种镜头可以用于表现人物或者场景的高低变化，或者展示出一种透视效果。
以上是一些常见的镜头运用方式，不同的方式有着不同的效果和用途。
在实际运用中，需要根据具体的场景和需求来选择合适的镜头运用方式。
短视频拍摄中的五种镜头运用随着短视频在社交媒体的兴起，越来越多的人开始尝试拍摄自己的短视频作品。
在短视频制作中，镜头运用是至关重要的因素之一。
不同的镜头运用可以给观众带来不同的视觉体验和情感冲击。
本文将介绍短视频拍摄中的五种常见镜头运用。
第一种是全景镜头。
全景镜头一般用于展示广阔的视野和场景，可以让观众一览无余。
例如，在旅游短视频中，可以使用全景镜头捕捉美丽的自然风光，使观众仿佛置身其中，增强其代入感。
此外，全景镜头也适用于拍摄人群聚集的场景，如音乐节或体育比赛现场，可以突出人群的氛围和热闹感。
第二种是近景镜头。
近景镜头一般用于拍摄细节或近距离表现人物的情感和表情。
例如，在情感类短视频中，可以使用近景镜头捕捉人物的眼神、微笑或泪水，以及手部、嘴部的细微动作，更好地传达情感。
近景镜头的运用可以让观众更加贴近人物，感受到其内心世界的起伏和变化。
第三种是跟拍镜头。
跟拍镜头是指随着拍摄对象的移动而移动的拍摄方式。
这种镜头运用适用于追逐、运动等场景。
例如，在追赶节奏感十足的音乐短视频中，可以使用跟拍镜头跟随舞者的动作，增加节奏感和动感。
同时，跟拍镜头也适用于拍摄运动员的比赛过程，可以让观众感受到比赛的紧张和刺激。
第四种是高空镜头。
高空镜头一般用无人机等设备进行拍摄，可以给观众带来俯瞰的视角和视觉冲击。
例如，在城市风光短视频中，可以使用高空镜头拍摄城市的繁忙街道和高楼大厦，给人一种宏伟壮观的感觉。
此外，高空镜头也适用于拍摄户外运动或极限运动，可以展示运动员的勇气和技巧。
第五种是特写镜头。
特写镜头一般用于强调某个细节或元素，在短视频中起到突出重点的作用。
例如，在美食短视频中，可以使用特写镜头展示食材的细腻质感，让观众感受到食物的美味与诱人。
此外，特写镜头也适用于拍摄物品细节、人物眼神等，以引起观众的注意和共鸣。
总而言之，短视频拍摄中的五种镜头运用各有特点，可以通过提供不同的视角、情感冲击和视觉效果来吸引观众的注意力。
电影摄影师的镜头运用与面构技巧电影摄影是一门艺术，通过镜头运用和面构技巧，摄影师能够在电影中创造出令人难以忘怀的视觉效果。
本文将探讨电影摄影师在镜头运用和面构技巧方面的重要性，以及一些常用的技巧和策略。
一、镜头运用1. 不同镜头的效果电影摄影师可以通过选择不同的镜头来传达情感和视角。
长焦镜头可以拉近主题，突出细节，营造紧张或思索的氛围。
广角镜头则可以展现宽阔的场景，增强观众的沉浸感。
中焦镜头常用于人物特写，捕捉情感表达。
2. 运动与静止镜头运动是电影中常用的技巧之一，它可以增强视觉冲击力，加强故事表达。
运用手持摄影可以在一定程度上模拟观众的观看体验，增加真实感。
稳定器等专业设备也能帮助摄影师实现平稳流畅的运动拍摄效果。
静止的镜头则能够以极简的方式呈现画面，突出主题。
二、面构技巧1. 对称与不对称在电影中使用对称的面构技巧可以使画面更加有序和稳定，营造庄重和平静的氛围。
然而，摄影师也可以选择不对称的面构来打破平衡，表现角色的不稳定或紧张情绪。
2. 画面分割将画面分割成不同的部分可以突出主题，达到视觉吸引的效果。
这种分割可以通过自然的元素如门框、窗户或家具来实现，也可以通过构图和摆设来实现。
分割还可以用来表达角色之间的隔阂和冲突。
3. 深度与层次在电影摄影中，通过使用前景、中景和背景的层次感，摄影师可以为画面增加深度和立体感。
前景物体可以增强观众的参与感和沉浸感。
背景的虚化或清晰度的变化也可以用来引导观众的注意力。
总结电影摄影师通过镜头运用和面构技巧，能够为影片创造出丰富多样的视觉效果。
不同的镜头选择和运动方式能够传达不同的情绪和视角，而面构技巧则可以通过构图和画面分割来突出主题和角色关系。
这些技巧将帮助摄影师创造出令人难以忘怀的电影作品。
通过对电影摄影师的镜头运用和面构技巧的分析，我们能够更好地理解电影艺术的魅力和影片背后的故事。
无论是哪种题材的电影，精心设计的镜头运用和面构策略都能够为观众带来更深刻的观影体验。
镜头语言的运用
镜头语言是电影和电视剧等视觉媒体中使用的视觉和影像元素，用于传达信息和情感。
以下是一些常见的镜头语言运用：
1. 推镜头（Push-in）：推镜头是指摄像机向被摄物体逐渐靠近，使画面逐渐放大，突出被摄物体。
通常用于强调重要的细节或人物表情。
2. 拉镜头（Pull-out）：拉镜头是指摄像机逐渐远离被摄物体，使画面逐渐缩小，直至只留下背景或空镜头。
通常用于表现时间流逝或人物离去的场景。
3. 摇镜头（Tilt）：摇镜头是指摄像机在水平面上围绕被摄物体旋转，使画面上下或左右移动。
通常用于展示广阔的场景或特殊效果。
4. 移镜头（Pan）：移镜头是指摄像机在垂直面上围绕被摄物体旋转，使画面旋转移动。
通常用于展示复杂的环境或场景。
5. 跟镜头（Tracking shot）：跟镜头是指摄像机跟随被摄物体移动，使画面始终保持被摄物体的位置不变。
通常用于表现人物行走或车辆行驶的场景。
6. 静止镜头（Static shot）：静止镜头是指摄像机保持固定位置和角度，只通过调整焦距来拍摄不同距离的景物。
通常用于表现静态的场景或人物肖像。
7. 晃镜头（Shaky camera）：晃镜头是指摄像机不稳定地移动，使画面出现抖动效果。
通常用于表现紧张、激动或不安的情绪。
8. 旋转镜头（Spinning camera）：旋转镜头是指摄像机围绕自身轴线旋转，使画面旋转呈现。
通常用于表现梦幻、眩晕或浪漫的氛围。
这些是常见的镜头语言运用，不同的镜头语言可以传达不同的情感和效果，为观众带来不同的视觉体验和感受。
7种运镜手法运镜手法在摄影和摄像中是非常重要的一环，它能够通过不同的拍摄角度和技巧，为观众呈现出生动、有趣、富有表现力的画面。
以下是七种常见的运镜手法：1、推镜头：推镜头是指摄像机逐渐接近被摄物体，从远至近的拍摄过程。
这种手法通常用于引导观众注意画面的细节，或者强调某个特定的对象。
2、拉镜头：拉镜头则是摄像机逐渐远离被摄物体，从近至远的拍摄过程。
这种手法可以展现出被摄物体所处的环境，或者表达出一种远离、结束的感觉。
3、摇镜头：摇镜头是指摄像机在固定位置上，通过旋转镜头来拍摄画面。
这种手法可以创造出一种动态感，使画面更加丰富和有趣。
4、移镜头：移镜头是指摄像机在移动中拍摄画面，可以左右、上下、斜向移动。
这种手法可以创造出一种视觉上的流动感，使画面更加生动。
5、跟镜头：跟镜头是指摄像机跟随被摄物体移动，保持与被摄物体之间的距离不变。
这种手法可以创造出一种身临其境的感觉，使观众仿佛置身于画面之中。
6、旋转镜头：旋转镜头是指摄像机在拍摄过程中进行旋转，可以围绕被摄物体旋转，也可以在平面上旋转。
这种手法可以创造出一种旋转的效果，使画面更加具有动感和张力。
7、晃镜头：晃镜头是指摄像机在拍摄过程中进行晃动，可以是上下、左右、前后晃动。
这种手法可以创造出一种不稳定的感觉，使画面更加具有表现力和感染力。
以上七种运镜手法各有特点，可以根据不同的场景和需求进行选择和运用。
同时，这些手法也可以相互结合使用，创造出更加丰富多样的视觉效果。
在运用这些运镜手法时，需要注意以下几点：1、保持稳定：无论使用哪种运镜手法，都需要保持摄像机的稳定，避免出现晃动和抖动。
2、配合场景：不同的场景和被摄物体需要不同的运镜手法，需要根据实际情况进行选择和调整。
3、控制节奏：运镜手法的节奏需要掌握得当，不能过快或过慢，需要根据音乐的节奏和情感进行控制。
4、注意细节：在拍摄过程中需要注意细节的处理，如光线的运用、背景的选择等，这些都会影响到画面的表现力和感染力。
镜头运用方式镜头运用在电影、电视剧、广告等影视作品中具有重要的作用，能够通过不同的镜头运用方式来传递信息、塑造角色形象、表达情感等。
下面将介绍一些常见的镜头运用方式，并探讨它们在影视作品中的应用。
一、特写镜头特写镜头是一种对被摄对象进行近距离拍摄的镜头，可以突出被拍摄物体的细节，使观众更加关注其中的特定元素。
在影视作品中，特写镜头常用于表达人物内心活动、展示重要物品或情节细节等。
例如，在一部推理剧中，通过特写镜头对凶案现场的细节进行拍摄，引起观众的好奇心，帮助他们理解和解决案件。
二、中景镜头中景镜头是一种介于特写镜头和全景镜头之间的拍摄方式，用于展示人物、场景等整体性的画面。
中景镜头常用于展示人物之间的互动关系、场景的宏大氛围等。
在叙事电影中，通过中景镜头可以将主角与背景相结合，使观众更好地理解角色的所处环境，增强电影的代入感。
三、全景镜头全景镜头是一种广角镜头，可以将较大范围的场景尽可能完整地呈现在观众面前。
全景镜头常用于展示风景、大规模场面或人群等。
在历史战争片中，通过全景镜头可以有效地展示大规模战争场面的壮观，给观众带来震撼力和视觉冲击。
四、跟随镜头跟随镜头是一种通过手持或运动拍摄器材来追随被拍摄对象进行镜头运动的拍摄方式。
跟随镜头可以使观众产生一种身临其境的感觉，增加戏剧的紧张感和真实感。
在动作片中，通过跟随镜头可以追随主角的奔跑、追击等动作，使观众感受到紧张刺激的氛围。
五、倒计时镜头倒计时镜头是一种运用镜头运动，通过快速倒放时间的方式来表达紧迫感和时间紧迫的感觉。
倒计时镜头常用于悬疑、推理等题材的影视作品中，通过倒计时的方式来展示主角与危险接近的时间，增加影片的紧张感。
六、镜头切换镜头切换是一种通过快速切换不同镜头的方式来表达故事情节、节奏等。
镜头切换可以包括剪辑、渐变、交叉等不同的手法。
在快节奏的动作片或悬疑片中，通过快速的镜头切换可以使观众紧跟剧情发展，增强影片的紧凑感和刺激感。
总结：镜头运用方式在影视作品中起到了至关重要的作用，通过合理运用不同的镜头方式，可以传递信息、塑造形象、表达情感等。
电影中镜头的运用及作用
电影中镜头的运用和作用丰富且多样，以下是几个常见镜头的运用及其作用：
1.长镜头：长镜头是一种拍摄手法，它通过在单个镜头中持续拍摄一段时间，而不是通过剪辑将多个短镜头组合在一起。
长镜头可以用于表现角色的连续动作，或者展示一个场景的完整面貌。
它的作用在于提供一种真实、自然的感觉，使观众仿佛置身于电影的世界中。
2.特写镜头：特写镜头通常用于捕捉角色的面部表情或某个物体的细节。
它可以强调角色的情绪，展示角色的内心世界，或者突出某个物体的重要性。
特写镜头的作用在于提供一种亲密感，让观众更深入地理解角色和故事。
3.远景镜头：远景镜头用于展示广阔的场景，如山川、城市等。
它可以提供背景信息，交代故事发生的地点和环境，或者表现角色的渺小和无力。
远景镜头的作用在于强调人与环境的关系，以及人在大自然或社会中的位置。
4.摇镜头：摇镜头是指摄影机在一个固定的位置，通过旋转镜头来拍摄不同的视角。
它可以用于展示一个场景的多个部分，或者跟随角色的移动。
摇镜头的作用在于提供一种动态感，让观众感到电影在不断地变化和发展。
5.跟镜头：跟镜头是指摄影机跟随角色移动，保持角色在画面中的位置相对固定。
它可以用于表现角色的行动和周围环境的关系，或
者营造一种紧张、追逐的氛围。
跟镜头的作用在于让观众更紧密地跟随角色的行动，体验角色的情感和经历。
总的来说，电影中的镜头运用是电影语言的重要组成部分，不同的镜头可以表达不同的情感、氛围和意义，帮助导演讲述故事，传达主题和情感。
镜头的运用30焦距导致的画面视角和纵深感的不同1照片的效果会随镜头焦距的变化而产生很大区别。
我们将会在这里学习到各种不同焦距的镜头带来的画面差异，了解各种镜头焦距的表现力。
焦距不同带来的画面视角的差异■10mm(换算为35mm规格约16mm)■70mm(换算为35mm规格约112mm)■20mm(换算为35mm规格约32mm)■100mm(换算为35mm规格约160mm)■35mm(换算为35mm规格约56mm)■200mm(换算为35mm规格约320mm)10mm（换算为35mm规格约16mm）的视角模特200mm（换算为35mm规格约320mm）的视角在拍摄位置相同的情况下，画面视角的不同会导致拍进画面的景物范围产生变化。
而被摄体的大小也会随焦距的变化而改变。
焦距不同带来的画面视角的差异焦距不同拍进画面的范围也不同镜头的焦距不同，实际拍摄出的画面在视觉印象上也会发生变化，其中最明显的是拍进画面的范围的变化，也就是画面视角的变化。
上面一组照片是使用从10mm 到200mm不同焦距拍摄的。
在相机位置不变的情况下，焦距越长，拍进画面的景物范围就越窄，被摄体也就会越大。
使用远摄镜头能够将被摄体拍得很大，换言之就是画面视角变窄。
镜头的焦距能够直接使视觉效果产生如此大的变化。
如果拍摄距离一定，我们可以通过改变焦点距离来自由改变拍摄范围和被摄体大小。
在使用广角镜头时，拍摄者很容易意识到画面视角的宽窄，但其实每款不同焦距的镜头都具备它们特有的画面视角。
焦距不同带来的画面纵深感的差异■10mm(换算为35mm规格约16mm)■70mm(换算为35mm规格约112mm)■20mm(换算为35mm规格约32mm)■100mm(换算为35mm规格约160mm)■35mm(换算为35mm规格约56mm)■200mm(换算为35mm规格约320mm)焦距不同图像纵深感也不同焦距的改变导致被摄体和背景之间的距离感产生变化焦距的差异所带来的视觉效果变化不仅限于画面视角，与被摄体和背景之间的距离感（纵深感）也密切相关。
上面一组照片是使用不同焦距，在保证人物大小不变的情况下，移动相机位置拍摄得到的。
在以上几张照片中变化最大的是拍进画面的背景范围。
我们可以看到随着焦距变长拍进画面的范围变窄。
而背景也被放大，让人有一种背景离相机越来越近的感觉。
如上所述，焦距的差异会给人的视觉带来很大的影响，能让拍摄者自由控制画面的纵深感。
在实际拍摄时我们能利用这样的特性拍摄出具有各种不同效果的照片，也能为了表现出某种特定效果，事先选择具有特定焦距的镜头。
模特10mm（换算为35mm规格约16mm）的位置200mm（换算为35mm规格约320mm）的位置如保证被摄体的大小一定，被摄入的背景范围就会如图一样发生变化。
所以视觉上会产生焦距越长，背景越近的错觉。
小提示“ 换算为35mm规格约……”是什么意思？35mm全画幅APS-C尺寸焦距不同的数码单反相机使用的图像感应器大小也各不相同。
最常见的是被称为APS-C尺寸的图像感应器。
和35mm 胶片相比，它的面积要小上那么一圈。
所以画面视角也会产生变化，在使用APS-C尺寸的图像感应器时，约33mm焦距即可得到相当于在35mm胶片下使用50mm焦距得到的画面视角。
但由于长年的使用习惯，将焦距换算为使用35mm胶片时的焦距更易于理解，因此一般会同时标注换算后的焦距。
31了解镜头的种类和特征1拍摄者能够通过更换镜头进一步提高数码单反相机的表现力。
让我们尝试将远处的物体拍摄得更大，或是将宽广的场景收于一张照片中等方法，将镜头的能力发挥得淋漓尽致，拍出满意的照片吧。
标准变焦镜头从街头抓拍到人物拍摄都能使用的万能镜头画面视角自然是它的魅力所在人类肉眼所见的视野大概是45度左右，以此视角为中心，具备较为适中的变焦比的镜头就是标准变焦镜头。
它覆盖了从抓拍到拍摄人物最常用的焦段，镜头的大小也比较适中。
使用广角范围焦距的话能够拍摄风景，而使用远摄端也能在一定程度上虚化背景，同样适用于拍摄人物。
镜头的最大光圈也随级别不同而不同，拍摄者可根据相机机身的大小选择合适的镜头。
选择标准变焦镜头的要点在于明确使用目的。
如果需要经常随身携带拍摄的话应尽可能选择轻便的镜头，同时应该考虑其是否具有防抖功能。
使用镜头■EF-S 17-85mm f/4-5.6 IS USM程序自动曝光（F11，1/250秒）／ISO 200／白平衡：自动／照片风格：标准适合便捷抓拍如果只拿一款镜头在街头抓拍的话，选择标准变焦镜头再合适不过。
它适用于从拍摄建筑到拍摄人物等很多场合。
使用广角侧能够拍摄很宽广的范围在拍摄类似于左图中的场景时，使用广角侧的话能得到很宽广的画面。
不但适当强调了纵深感，画面看起来也很舒服。
使用镜头■EF 24-105mm f/4L IS USM程序自动曝光（F5，1/50秒）／ISO 200／白平衡：日光／照片风格：标准31了解镜头的种类和特征2拍摄者能够通过更换镜头进一步提高数码单反相机的表现力。
让我们尝试将远处的物体拍摄得更大，或是将宽广的场景收于一张照片中等方法，将镜头的能力发挥得淋漓尽致，拍出满意的照片吧。
远摄变焦镜头大胆将远处的被摄体拉近远摄变焦镜头的特点就在于使用较长的焦距实现多种多样的表现风格。
其中最具有代表性的作用就是“将远处的物体拉近拍大”这种能力被用于体育摄影和动物摄影。
它还具有“易虚化背景”这一优点。
如前所述，背景虚化的程度和光圈的大小密切相关，但是，在光圈大小一定的情况下，焦距越长，背景虚化越明显。
这一特点也经常被运用于拍摄人像。
而且，远摄变焦镜头还有一个特征就是具有“压缩效果”，它能够减少近景到远景之间的距离感。
使用这一特点拍摄风景照片也颇有乐趣。
使用镜头■EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS程序自动曝光（F7.1，1/200秒）／ISO 400／曝光补偿：+1/3级／白平衡：日光／照片风格：标准虚化背景突出主题利用远摄镜头所具有的虚化能力可以让被摄体更为突出。
在背景杂乱的动物园内拍摄时，这样的特点尤为可贵。
使用远摄变焦镜头截取了风景的一部分使用远摄变焦镜头截取了远处连绵不断的壮丽风景的一部分。
因为纵深感被压缩，所以画面风格看上去很独特。
使用镜头■EF 70-200mm f/4L USM光圈优先自动曝光（F9，1/320秒）／ISO 100／曝光补偿：-1/3级／白平衡：日光／照片风格：标准31了解镜头的种类和特征3拍摄者能够通过更换镜头进一步提高数码单反相机的表现力。
让我们尝试将远处的物体拍摄得更大，或是将宽广的场景收于一张照片中等方法，将镜头的能力发挥得淋漓尽致，拍出满意的照片吧。
广角变焦镜头画面宽阔同时具有夸张的纵深感广角变焦镜头就像它的名称一样，是拥有可以拍摄出更广范围焦段的变焦镜头。
这种镜头的魅力在于画面显得非常宽广，一张照片中能收入很多信息。
由于其焦距很短，所以很容易合焦于整体画面，如果再配合使用适当的光圈，能拍摄出非常锐利的照片。
我们使用广角变焦镜头的主要目的之一在于将宽广的场景收入一张照片中，但它同时还具备将近处的物体拍得很大，将远处的物体拍得很小的特点。
如果拍摄者能够大胆运用这一特点，就能让照片风格变得有趣且极具透视感。
使用镜头■EF-S10-22mm f/3.5-4.5 USM程序自动曝光（F8，1/160秒）／ISO 200／白平衡：日光／照片风格：标准具有标准变焦镜头所没有的宽广大胆地将大面积天空拍入画面，让画面显得非常宽阔。
椰子树看起来就像是要倒下来一样，这是广角变焦镜头独具的表现特性。
使用镜头■EF 17-40mm f/4L USM光圈优先自动曝光（F9，1秒）／ISO 100／曝光补偿：-1级／白平衡：自动／照片风格：标准连细节也被拍摄得非常锐利如果将广角变焦镜头的光圈值设置得较大，就能拍出非常锐利的照片。
甚至连墙壁上的每个雕刻都非常锐利。
31了解镜头的种类和特征5拍摄者能够通过更换镜头进一步提高数码单反相机的表现力。
让我们尝试将远处的物体拍摄得更大，或是将宽广的场景收于一张照片中等方法，将镜头的能力发挥得淋漓尽致，拍出满意的照片吧。
定焦镜头个性鲜明表现力丰富的定焦镜头定焦镜头是一种构造简单，只有一个焦距的镜头。
这种镜头也是变焦镜头的基础。
虽然定焦镜头不具备变焦功能，但这也使其具备鲜明的特点。
与变焦镜头相比其构造简单，因此重量相对较轻，便于携带。
而且由于它镜片的枚数较少，所以具有最大光圈较明亮的特点，并且其背景虚化非常漂亮，常用于人像摄影。
还有，因为定焦镜头的最大光圈通常很明亮，所以即使是在光线较为昏暗的时候也能得到较高的快门速度，适合于在不能使用闪光灯的场所进行拍摄。
使用镜头■EF 50mm f/1.4 USM光圈优先自动曝光（F1.4，1/30秒）／ISO 100／曝光补偿：-1/3级／白平衡：自动／照片风格：标准在光线昏暗时大光圈镜头非常有效！现场只有蜡烛的光线，但如果使用大光圈定焦镜头，我们就能在不提高ISO感光度的情况下进行拍摄。
而且镜头很轻，不太容易在拍摄时产生手抖动。
逆光条件下也能发挥其实力，非常适合拍摄夕阳镜片结构简单的定焦镜头能轻松胜任逆光拍摄。
这张照片以夕阳为背景，拍摄出了人物的剪影。
使用镜头■EF 300mm f/4L IS USM程序自动曝光（F7.1，1/800秒）／ISO 100／白平衡：日光／照片风格：风光梦幻般的背景虚化魅力非凡中远摄定焦镜头，以美丽的背景虚化闻名。
和同样焦距的变焦镜头比起来，定焦镜头的背景虚化品质要高很多。
使用镜头■EF 85mm f/1.8 USM光圈优先自动曝光（F2.2，1/1600秒）／ISO 200／白平衡：日光／照片风格：标准。
