作曲家叶小纲奏响大地之声

14 ┸ 面对面对话叶小纲：谱中国故事，诉思乡之情文/本刊记者 陈 雷大气的国家形象。

而这次“上海之春版”的《星光》则通过宋思衡的钢琴演奏与上海歌剧院合唱团的演唱，丰富了艺术形式和感染力。

用叶小纲的话来说，这次演的是一个“静版”《星光》，不加动态声效，纯音乐和人声的配合更加感人。

叶小纲是土生土长的阿拉上海人，童年和少年时期的“上海记忆”十分完整。

二十二岁离开上海，考入中央音乐学院，之后赴美留学，再回国发展，生活和工作的重心没再回到上海。

叶小纲知道本刊是上海文联会刊，代表和面向家乡文艺界，他不无感慨地对记者说，总觉得为上海做得太少，应该再为上海创作些作品！此番参加上海之春，是叶小纲印象中第三次比较重要和深入的参与，之所以决定以个人作品音乐会的形式接下“开幕音乐会”这项重任，也与他上海人的特殊身份和故乡情怀有关。

叶小纲带着世界首演作品衣锦还乡，“上海之春”为他提供了最合适的舞台，他也为“上海之春”打了一个漂亮的“头炮”。

音乐节期间，记者见缝插针地与行程满满的叶小纲进行了一次“老乡”间的对话。

文艺之家和上海记忆记者：今年是您父亲知名作曲刚刚结束的第三十四届上海之春国际音乐节开幕仪式上，中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲携手著名作曲家吕其明和演奏家黄蒙拉，老中青三代音乐人，共同开启了本届音乐节的开幕装置留声机。

随后，《中国故事——叶小纲作品音乐会》奏响了本届上海之春国际音乐节的序曲——音乐会中，交响组曲《敦煌》序曲《乐舞》，成为观众、媒体和业界津津乐道的焦点，因为有着“名家作品”“世界首演”的心理预期，也因为现场充满画面感、舞蹈性十足的旋律使观众得到了充分的审美享受和精神满足。

《峨嵋》和《悲欣之歌》等作品也呈现出祖国各地丰富多样的地域文化特征。

《峨嵋》由黄蒙拉演奏小提琴、胡胜男担任打击乐手，它是叶小纲多次前往峨眉山采风后，受到山水风貌和人情风土的启发而创作的。

《悲欣之歌》的创作灵感则来自李叔同最著名的作品《悲欣交集》，此番通过低男中音沈洋的演绎，诗歌仿佛长上音乐的翅膀，成为介乎中国传统声韵与西洋音乐间的一种“歌谣”。

叶小纲是我国当代最著名的作曲家之一，现为中央音乐学院教授、博士生导师、中央音乐学院副院长、上海交响乐团驻团作曲家(compos er in residence)、中国音乐家协会副主席、创作委员会副主任(v ise Chiar of creat iv ity society)、中国音乐著作权协会理事及美国作词作曲家协会(ASCAP)会员、中国电影家协会会员、国家留学基金管理委员会评审委员、文化部职称委员会考评委员和文化部侨联副秘书长，国务院特殊政府津贴获得者，北京市政协委员，全国政协委员。

叶小纲出身于音乐世家，四岁起随父亲叶纯之学习纲琴，中学毕业后下放至农场劳动，后又进工厂当钳工六年，1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。

1980年在英国剑桥大学著教授Alexender Goehr的短期作曲班上学习，81年首次举行个人作品音乐。

82年《中国之诗》(Pome of China)获美国齐尔品作曲比赛第一名，83年《第一小提琴协奏曲》(Violin C oncerto No.1)获中央音乐学院作曲奖。

84年中国改革开放后首次派出叶小纲作为中国青年作曲家的代表出席在澳大利亚举行的亚太地区艺术节及作曲家大会，在当地首演了新作《西江月》(Moon Ov er the West Riv er).1985年中国音协及中国唱片公司为叶小纲举行了交响作品音乐会，首演了《老人故事》(The Old Man's Tale)。

1986年，受中国文化部委托为日本驻华大使中江要介的舞剧《浩浩荡荡，一衣带水》(Across the Water)与日本艺术家合作，作为中方代表共同创作该舞剧的音乐，在东京和北京同时上演。

1987年，叶小纲获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学，师从美国著名作曲家Dr. Samuel Adler，Dr. Jpserph Schwant ner，Prof. Louis Andriessen。

叶小纲曾经说过：“我的旋律别人是写不出来的，只有我才能写成这样的旋律”[1]。

从表面上看，叶小纲对自己的旋律写作能力比较自信，甚至有些不谦虚，但细细品味后，其实不然，它的深层含义是——叶小纲在音乐创作上有着独特的个性，也就是人们常说的“叶氏风格”。

正是因为有着与众不同的“叶氏风格”，叶小纲方能举办始于2013美国林肯中心的叶小纲“中国故事”系列音乐会，并于2020年当选美国艺术与科学学院（The American Academy of Arts and Sciences）院士。

毫无疑问，面对叶小纲的诸成绩，大多数人看到的是海内外音乐界和社会对他的肯定，而笔者却能够从中听到“叶氏风格”、看到一个音乐流派雏形的初建。

一、必然性 不论是和同代作曲家相比，还是与年轻一代作曲家相比，叶小纲无疑拥有了得天独厚的音乐资源——家庭的熏陶。

其父叶纯之（1926—1997），早年毕业于香港中华音乐院理论作曲专业，期间“曾任作曲家李厚襄的助手”[2]。

据笔者的不完全统计，仅1950年代，叶纯之先后为中国香港的长城、邵氏、龙马、永华、中联、新联、南国影业、合众、艺文、亚洲、电懋、综艺等电影公司的34部影片创作配乐及插曲，并由王若诗、林黛、田鸣恩、严俊等明星演唱。

尤其是叶纯之为林黛的电影处女作《翠翠》谱写的插曲，被香港学界誉为“一扫当时海派歌曲的颓风，正式开展了‘港式时代曲’的道路”[3]。

1954年回上海后，依然笔耕不辍，其中尤以为李翰祥导演的《火烧圆明园》和《垂帘听政》（1983）谱写的电影音乐影响最大。

而叶纯之所著的《音乐美学导论》（与蒋一民合著，北京大学出版社，1988年）一书和撰写的大量音乐评论文章，更是使项筱刚叶小纲片论082022 年第 9期其在国内的音乐理论界占据了一席之地，成为新时期音乐界同时活跃于创作、理论两个领域的一位名家。

现如今，叶小纲不仅活跃于“纯音乐”和“影视音乐”领域，还成为中国现代音乐和影视音乐的领军人物之一。

叶小纲《大地之歌》中的“新人声”探索作者：刘奇琦来源：《黄河之声》2017年第05期摘要：《大地之歌》是作曲家叶小纲先生受中国爱乐乐团委约创作的新音乐作品，在世界乐坛享有较高的知名度。

作品在表现中国古典文化底蕴的同时，融合了西方作曲技法中“新人声主义”的舞台表现力。

不仅继承和发展了我国艺术歌曲的创作，进而对新音乐技巧的娴熟应用上具有实践意义。

在创作思维和审美经验上予以作曲者借鉴和启发，具有一定的教学意义。

关键词：大地之歌；唐诗意境；新人声主义“新人声主义”产生于20世纪西方新音乐的创作，以意大利著名作曲家贝里奥为代表。

在贝里奥创作的一系列作品中，将人声当作一种灵巧生动的“乐器”来使用，既可以歌唱，又伴随着吟唱、说话、喊叫、模仿等多功能的运用。

“新人声”是对声乐作品写作的极大突破，这些形态迥异的音色给听众带来了前所未有的听觉震撼。

在上世纪80年代，中国的新音乐创作开始了突飞猛进的发展，涌现出大量尝试使用西方现代作曲技巧的新作品，对“新人声”的运用也逐渐形成一种写作趋势，陈其钢、瞿小松、郭文景等中国现代音乐领军人物都曾创作过“新人声主义”的作品。

这些作品力求冲破各类唱法与风格的局限，体现对中西方文化的融合，增添了声乐艺术表现上的张力。

当代著名作曲家叶小纲先生于2005年创作的《大地之歌》，正是一部具有“新人声”特征的佳作。

整部作品在充满中国古典音乐风格的素材基础之上，娴熟精妙的融入了多种新音乐创作手法，作曲家结合文学、音乐、人声构建出一种多元化的艺术形态，引领人们进入到对新音乐更纯粹的精神领悟。

一、新音乐中的文学语言表达对声乐作品而言，文学文本的创作价值和美学意义是作曲家塑造音乐形象的重要根基。

为了使音乐更契合文学语言表达，作曲家往往会逐字逐句的研习歌词中的涵义和诗人当时的思想境界。

叶小纲《大地之歌》中的歌词都源自唐诗，但有趣的是，这并非以作曲家意愿而选择的。

早在1908-1909年，德国作曲家马勒选用了七首德译唐诗，创作了包括人声在内的交响曲《大地之歌》，经过后人反复的对比研究、考证溯源，已获悉其原文来自于以下七首唐诗：《悲歌行》（李白）、《效古秋夜长》（钱起）、《宴陶家亭子》（李白）、《采莲曲》（李白）、《春日醉起言志》（李白）、《宿业师山房待丁大不至》（孟浩然）、《送别》（王维）。

两首《大地之歌》之“中国元素”比较韩山师范学院音乐系摘要：马勒的绝世佳作《大地之歌》在一个多世纪后得到“回响”――中国作曲家叶小纲的同名作品《大地之歌》。

虽然这两首含人声的交响曲有着完全不同的创作背景，但是它们的歌词都来自几首中国唐诗，都用一定的“中国元素”不同程度地传递了中国文化。

关键词：《大地之歌》；中国元素；歌词；演唱；旋律；和声；配器一、歌词与演唱1. 歌词马勒：中国唐诗的“西方版本”。

马勒所使用的歌词虽源自中国唐诗，但是在形式上已非中国唐诗，而且在内容上也与原唐诗有较大的差别，只能说是以中国唐诗为素材而再度创作的“西方版本”的诗歌。

马勒所使用的歌词来自贝特格翻译的一本题名为《中国之笛》的中国古典诗歌集。

首先，就翻译而言，贝特格本人并不懂中文，他所译的《中国之笛》并不是直接从中文翻译过来的。

“他参考了汉斯・海尔曼《中国诗歌》、法国人优蒂特・戈蒂埃的《玉书》及赫尔曼怪・丹尼斯的《唐代诗歌》，其中以戈蒂埃的译诗最为重要。

她的译笔非常自由，再加上对中国文化的不了解，译诗中有许多明显的错误，完全偏离了中国古诗的原貌。

”[1]而且贝特格在转译时还加入了许多个人的改动。

所以，贝特格这本译诗集本身就是一本以中国古诗为素材的、意译的、再创作的、西化的诗歌。

其次，出于音乐表现及思想表达的需要，马勒自身在创作的时候也对其拿到的诗歌进行了一定的改编。

例如，第六乐章《告别》的部分歌词为：“我何处去？我进入群山。

为我孤独的心灵找安息。

我返回故园！我不到远方游荡，心已平静，期待天年。

可爱的大地春天处处百花盛开，又披新绿！远方处处永远闪耀蓝色光辉。

永远……永远……”而贝特格的原诗确是这样的：“我不再到远方游荡，脚已劳累，灵魂已疲惫，大地到处都是一样，白云永远，永远……”这种类似的修改、编排还存在于该作的其他乐章中。

这种改动，不仅符合了作曲家音乐创作的需要，同时也反映出马勒本人良好的文�W素养。

所以，马勒《大地之歌》中所呈现出的歌词，不仅在内容上与中国唐诗的原意有较大的差距，而且在形式上已经变成了西方诗歌的形式，已然不再具备中国古诗的风貌。

适合青少年的爱国合唱歌曲《心向祖国》青少年时期是人生中最关键的阶段之一，爱国主义教育在这个时期尤为重要。

为了提高青少年的国家意识和爱国情怀，我们可以选择一些适合青少年的爱国合唱歌曲，其中一首脍炙人口的歌曲是《心向祖国》。

《心向祖国》这首歌曲由中国著名作曲家叶小纲和词作家汤浅桐共同创作。

这首歌表达了对祖国的深深热爱和对共和国的信心与祝福。

歌曲的曲调明快、欢快，旋律简洁明了，易于演唱。

歌曲传递了积极向上的信息，鼓励青少年心怀感恩之情，热爱自己的国家。

歌词中提到了祖国的美丽山川、灿烂太阳和辽阔大地，描述了我们的伟大祖国的景象和壮丽风景。

歌曲中还强调了祖国的和平与谐，鼓励每一个青少年为了祖国做出自己的努力。

这首歌不仅仅在旋律上引人入胜，而且在歌词上更能引起青少年的共鸣。

歌曲以极为简练的句子表达了对祖国的深情厚意，激发了青少年的爱国情感。

这些句子简洁明了，易于理解，让青少年能够更好地领悟歌曲所传递的意义。

在学校和社区举办爱国合唱比赛是一个很好的机会，让青少年展现他们的才华和爱国心。

《心向祖国》可以成为比赛的主题曲，让青少年们以饱满的激情、动人的声音演绎出对祖国的热爱。

通过演唱这首歌曲，不仅能够培养青少年的音乐表演能力，还能够加深他们对祖国的了解和热爱。

爱国合唱歌曲有助于培养青少年的民族认同感和集体荣誉感，为他们的成长和发展奠定坚实的基础。

总之，《心向祖国》是一首非常适合青少年的爱国合唱歌曲。

通过演唱这首歌曲，青少年们可以表达对祖国的深情厚意，培养他们的爱国情怀和民族自豪感。

这首歌鼓励青少年们在日后的生活中为祖国做出贡献，为建设一个更加繁荣富强的祖国而努力奋斗。

叶小纲《大地之歌》第四乐章配器分析叶小纲《大地之歌》第四乐章配器分析《大地之歌》是中国作曲家叶小纲的交响乐作品，是他创作的一部具有浓郁中国特色的交响乐。

该作品共分为四个乐章，每个乐章都有其独特的配器和音乐表达手法。

本文将对《大地之歌》第四乐章的配器进行分析。

第四乐章是整个交响乐作品中的高潮部分，也是乐章中最具激情和戏剧性的部分。

在配器上，叶小纲采用了丰富多彩的乐器组合，力求表达出大地的伟大和壮丽。

乐章开始的部分，叶小纲使用了大量的铜管乐器，如圆号、小号等，这些乐器具有宏亮的音色，能够很好地表达出庄严和庄重的气氛。

与此同时，他还运用了木管乐器，如单簧管、长笛等，为乐章增添了一种柔和而温暖的音色。

接下来的部分，乐章中逐渐引入了弦乐器，如小提琴、大提琴和低音提琴等。

这些乐器能够表达出丰富的情感和音色变化，为整个乐章增添了一层细腻且动人的色彩。

此外，叶小纲还通过运用打击乐器，如定音鼓、大鼓等，为乐章的氛围注入了一种紧张和压抑的气息。

在乐章的高潮部分，叶小纲运用了管风琴这一庄严而雄壮的乐器。

管风琴是一种具有浑厚和庄重音色的乐器，能够创造出宏大的音响效果。

通过运用管风琴，叶小纲使整个乐章在高潮部分达到了一种壮丽和宏伟的境界。

除了以上乐器的运用，叶小纲还在配器上使用了一些特殊的技法，如合奏、交叉旋律和声部对位等。

通过这些技法的运用，他在音乐中创造了一种丰富而复杂的层次感，使音乐更加丰满和生动。

需要注意的是，在叶小纲的作品中，他注重的不仅仅是乐器的选择和运用，更关注的是音乐表达的力量和情感的传递。

他在音乐中通过运用配器和音乐结构等手法，将自然界的景观和人类的情感融合在一起，创造出一种富有情感和意义的音乐体验。

总之，叶小纲的交响乐作品《大地之歌》第四乐章配器运用丰富多彩的乐器组合，通过特殊的技法和手法，表达出大地的伟大和壮丽。

他的音乐创作不仅仅是对音乐形式和音乐语言的探索，更是对情感和意义的追求。

通过对于乐章配器的分析，我们可以更好地理解叶小纲音乐作品中独特的音乐魅力综上所述，叶小纲的交响乐作品《大地之歌》第四乐章配器运用了丰富多彩的乐器组合，其中包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器以及管风琴等。

花城版高中音乐鉴赏教案时代变迁中的中国音乐教案《时代变迁中的中国音乐》花城版普通《高中音乐鉴赏》第三单元《音乐与时代》授课年级1.知识与技能:通过学习中国近现代音乐的背景及相关音乐文化,使学生了解中国近现代音乐的发展.2.过程与方法:能结合时代背景,初步分析音乐作品在题材、体裁、表现手法、旋律特征等方面的异同.3.情感态度与价值观:欣赏过程中能积极参与课堂实践活动,理解“时代主题对音乐体裁和创作方法的影响”、“音乐在时代变迁中所起的作用”.欣赏中国近现代音乐的优秀作品,如《光明行》、《思乡曲》、《御风万里》等.鼓励学生主动参与教学,积极体验和讨论,进行理性思考.本课旨在通过引起兴趣——欣赏——体验——探讨等教学方法与手段,最大限度地调动学生的探索欲望和参与意识,注重培养学生独立的思维能力.通过教学,使学生不仅得到知识,更得到学习能力,从而为他们的终身学习和长远发展奠定学习的基础.本课选自高中音乐鉴赏（花城版）第三单元第2节《时代变迁中的中国音乐》,甄选了“光明行”、“思乡曲”、“红旗颂”和“走进新时代”四个部分的教学内容,旨在让学生理解中国时代变迁的发展与中国音乐创作发展变化的关系是十分密切的.通过几部优秀作品的赏析,让学生理解历史变迁是音乐创作的源泉,时代的主题对音乐的题材和创作方式有影响.音乐在历史变迁的当时起鼓舞作用,而时代变迁后的今天,音乐又带领我们追忆历史,感悟历史.切入点教师演唱电视剧主题歌（让学生感受其强烈的时代气息,激发学生的学习兴趣）教学内容与过程10分师生问好（分发课堂辅助教学所用的表格）.一．导入——教师演唱电视剧主题歌（抗战时期民歌）.导语——不只是文字和图片可以记录历史,音乐也可以.从音乐作品的内容,我们可以判断其所代表的时代、所反映的历史事件.（环节意图:利用教师的音乐特长,营造愉悦的课堂气氛,拉进与学生的距离,激发学生本课学习的热情.）聆听我国近现代不同时期的歌曲片断（如:《松花江上》、《东方红》、《歌唱祖国》、《红旗颂》、《春天的故事》、《走进新时代等》）,聆听音乐作品,感受其强烈的时代气息和爱国主义情怀.师生讨论:（结合60周年国庆升旗仪式仪仗队的图片）20世纪前半叶,中国人一直在为踏上“民族独立和解放”的光明之路而艰苦斗争.而音乐则犹如一面“时代的镜子”,折射出人民对胜利的渴望和对光明的追求.从鸦片战争至洋务运动．从维新变法至辛亥革命．从五四爱国运动至新中国的成立,中国近现代音乐的发展同中国近现代历史的变迁基本相一致的,历史的发展推动了音乐的发展,音乐的不断发展又时刻反映着历史发展动态.（环节意图:通过聆听音乐,结合问答活动,改变以教师讲授为主的学习方式,调动学生的学习积极性.）二．新课1．李叔同与学堂乐歌师:20世纪初,西方文化广泛地深入中国,私塾被新式学堂所代替,这一时期的学校歌曲统称为“学堂乐歌”.学堂乐歌多为填词歌曲.它的发展,使西洋音乐及其相关文化得以在我国传播,对我国近代音乐发展有重要的影响.李叔同和沈心工是学堂乐歌的代表人物.欣赏《送别》片断2．刘天华与《光明行》（1）教师用二胡范奏作品片断（2）师生讨论作品的音乐特点:进行曲,号角式音调,旋律明快坚定,节奏富于弹性.师:《光明行》是刘天华先生创作于1931年（“五四”新文化运动后）的一首二胡曲.这首作品可以说是中国的第一首“二胡进行曲”.全曲生机勃勃,充满勇往直前的进取精神.刘天华于1922年被北京大学音乐传习所聘为国乐导师,他大胆地吸取西洋音乐的技法,将二胡和琵琶引入高等学府的课堂,创作的作品如《病中吟》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《良宵》,都体现出“五四”前后中国爱国知识分子在黑暗社会中的苦闷、徬徨,要求变革,追求光明的精神.3．马思聪与《思乡曲》（1）简介作曲家及作品创作背景马思聪（1912-1987）是我国著名小提琴演奏家、作曲家和音乐教育家,早年留学法国,1931年回国后主要从事音乐教育工作,解放后曾担任中央音乐学院首任院长,1967年后定居于美国,1987年在美国费城逝世.《思乡曲》是马思聪于1937年(当时年仅25岁)所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二乐章.当年,日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地,东三省的学生流亡关内.马思聪听到内蒙绥远民歌《城墙上跑马》,感受到了飘泊在外的青年对故乡和亲人的思念之情.选择它作为《思乡曲》的音乐主题,是对当时战乱时期人们流离失所、背井离乡的真实写照.（2）学唱原民歌《城墙上跑马》,课本p.122（3）欣赏《思乡曲》（体会原民歌在作品中的运用）（4）拓展:《思乡曲》曾为中央人民广播电台对台湾和海外侨胞广播的开始曲,但是在文革期间,<<思乡曲>>被停播,改为<<东方红>>.（让学生理解历史的变迁对音乐的作用）4．新中国建立后的音乐创作蓬勃发展以小提琴协奏曲《梁祝》、管弦乐曲《红旗颂》、钢琴协奏曲《黄河》为例并欣赏片断.5．郭文景与《御风万里》（1）简介中国新时代音乐的发展师:20世纪80年代以来,年轻的音乐家们将世界现代音乐观念和新的创作技法与中国民族音乐相结合,创作出一批具有探索性的作品,体现出新的美学观念,如谭盾交响乐《1997`天地人》,郭文景交响合唱《蜀道难》等.郭文景、谭盾、瞿小松和叶小纲4人被誉为中央音乐学院1978级的“四大才子”.当年中央音乐学院的学子,如今都已成为国际知名的作曲家,同时也是中国当代音乐的中坚力量.著名作曲家叶小刚说过:“如今,我们的听众接触欧美地区的音乐很多,但国外对中国的作品却不是很了解,所以,我们现在比较重要的工作是把中国的音乐推广到全世界.”（2）简介作曲家及作品创作背景郭文景（1956-）作曲家.1983年毕业于中央音乐学院作曲系.现任该院作曲系教授、博士生导师.先后6次在全国作曲比赛中获奖.作品曾被评为“二十世纪华人音乐经典”.他被称为“唯一未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”.交响序曲《御风万里》是作曲家郭文景应香港庆委会的约请,于1997年7月1日回归之夜在港首演.（3）作品简要分析,感受民歌《黄河船夫曲》.（4）作品片断欣赏.带着问题去欣赏:a.作品中融合各民族民歌,表现了什么主题思想？b.作品表达了怎样的感情？（引导学生感受作品中对祖国沧桑历史的回顾、对民族大团结的喜悦和对祖国繁荣昌盛的祝愿,理解音乐思维的联想过程的状态——过去回忆模式、现实印象发展模式、未来光明希望模式.）（指导学生填写相关音乐知识的表格.）（环节意图:作品欣赏中紧扣时代背景,重视对音乐的感受与体验,引导学生在欣赏时积极思索,理解音乐与时代的紧密关系.）三．本课相关欣赏内容小结,以表格呈现.历史背景音乐特征音乐情感《送别》李叔同辛亥革命学堂乐歌根据欧美歌曲曲调填词1.强烈的时代气息.2.对民族、和祖国的热爱.《光明行》刘天华独奏曲1931年五四运动后中国第一首“二胡进行曲”《思乡曲》马思聪小提琴独奏曲1937年抗战期间音乐主题来源于民歌《御风万里》郭文景管弦乐1997年香港回归民族大团结交响序曲形式民歌的结合从本课欣赏的几部作品中能否找出共同点？作品的创作上的某些共同点:a.都具有鲜明的时代特征.b.能反映其历史时代人民的心声.c.都充满民族情、祖国情.d.创作形式上洋为中用.(环节意图:通过表格形式总结本课学习的内容,让学生掌握相关音乐知识,提高学生总结、概括的能力,并能对音乐的时代特征进行简要分析,有助于学生理解,加深所学知识.)四．思考与探究——音乐与时代有着怎样的关系？师生讨论:新音乐创作和时代大背景的关系.历史变迁是音乐创作的源泉,时代的主题对音乐的题材和创作方式有影响.音乐在历史变迁的当时起鼓舞作用,而时代变迁后的今天,音乐又带领我们追忆历史,感悟历史.（环节意图:通过本课的学习进行师生讨论,让学生对音乐与时代的关系做出自己的理解与评价）五．拓展欣赏——红歌的追忆在战争年代和艰苦奋斗的岁月里,诞生了许多荡气回肠、意义深远的歌曲,这些歌曲曾经激励、影响了几代人,而时代变迁后的今天,这些歌也让我们年轻一代了解了前辈们当年的奋斗与追求……（环节意图:结合学生喜爱的音乐内容,让学生理解音乐曾经是信仰与奋斗的艺术,而今它如同一个五彩斑斓的万花筒,愉悦着我们的精神生活.）六．课堂总结当今时代,事物的变化日新月异,在音乐创作中,多变的是音乐的创作手法、创作技巧,而音乐情感中对人间真情、对民族情、祖国情的追求是永恒不变的！音乐是“时代的镜子”,优秀的音乐作品应是时代的信号,人民的心声,新时代的音乐创作更应与时俱进,紧跟时代,超越时代.课后思考:你认为怎样的音乐作品才能既富于时代气息,又有超越时空的永恒魅力.七．下课礼式,师生问好！。