下载文档原格式
创意素描的主要方法有哪些
创意素描的主要方法包括以下几种：
1. 快速素描：以迅速勾画简单线条为主，捕捉主题的形状和轮廓。
可以用于构建基本框架和轮廓，为后续的细节描绘做准备。
2. 线条表现：通过不同粗细、弯曲和交叉的线条表现主题的形状、纹理和质感。
这种方法可以突出轮廓和线条的变化，组织形成独特的视觉效果。
3. 素描阴影：用不同密度、厚薄和色调的线条表现主题的光线和阴影效果。
可以通过交叉线、斜线或点状线条来模拟光线的效果，增加画面的层次感。
4. 单色素描：使用单一颜色（通常是铅笔）进行描绘，通过调整线条和阴影的浓度来表现主题的形态和立体感。
5. 色彩表现：通过使用彩色铅笔、水彩、油画等多种颜料来表现主题的颜色和色彩层次。
可以通过渐变、叠加和混合颜色来表达丰富的色彩效果。
6. 手绘效果：通过模拟手绘的风格和纹理，表现出传统媒体的效果，例如铅笔笔触、画笔纹理等。
7. 多角度素描：从不同角度和视角来描绘主题，以展示主题的多样性和立体感。
8. 实验性素描：通过尝试新的材料、工具和技术，发展独特的创作风格和效果，以突破传统以及开拓新的创意方向。
探究基础素描教学【摘要】在今天各种艺术形式百花齐放的时代，作为艺术的基础性学科——素描，应该赋予新的定义与内涵。
随着时代的进步与发展，素描的教学理念也应该作出它相应的转变与发展。
而素描教学的的发展教育者与被教育者观念的转变是最重要的！在素描表现形式的多样性是时代精神的体现与作为基础教学素描既是思想也是方法两方面探讨了素描的教学发展的方向。
同时也希望通过这种探讨给素描教学新发展带来积极的影响。
【关键词】素描教学；理念；思维模式；创造性素描是我院美术教育、设计专业的必修课，是重要的专业基础课程之一。
它的目的在于培养学生运用简练的语言造型的能力和对物像的观察、认识、感受和表现的能力，掌握和运用素描语言去再现物像、表现物像、以及能够表达思想情感的基本知识和方法。
从而唤起艺术创造的灵感为动画的专业课程的学习打下坚实的基础。
院校美术教育强调的是对学生各项美术实践能力的培养和造型水平的提高，因而院校在培养定位和课程的设置上，要着重培养实用性的应用型人才，使毕业的美术生既有专业的理论素养，又具备一定的技艺水平。
由于长期受到传统的素描教学观念的影响，目前对于素描教学作为基础教学含义的片面理解依然十分普遍。
这表现在：其一，认为素描教学是把培养学生的造型能力作为素描教学的全部内容之所在。
其二，对素描教学作为基础教学的认识停留在技术教学的层面，未上升到思维教学的高度。
究其原因，主要是因为没有完整地理解素描教学作为基础教学的含义。
素描教学作为基础教学，在其原有含义的基础上还应包含以下几个层面的内容：第一，作为基础教学，素描教学应把培养学生的综合艺术能力作为教学的主要目标。
目前国内的素描教学沿袭着传统的写实绘画形态的素描教学体系，对造型能力的培养更侧重于通过技巧的传授来获得保障，从而对造型能力的认识比较容易偏向于技术的层面。
然而现代绘画艺术的蓬勃发展带来了多元化的绘画形态和艺术观念，对造型能力的要求也趋向丰富和多元化，许多领域是传统素描教学未能触及的。
素描课程目标素描是美术基础中非常重要的一门课程，它是学习绘画的基础，也是培养学生观察力、想象力和创造力的重要途径。
通过素描课程的学习，旨在培养学生的艺术素养和审美能力，提高学生的观察能力和表达能力。
一、培养学生的观察力和细致入微的观察能力。
素描的基本过程就是观察对像的形状、结构、比例、明暗和纹理等，并且准确地表现到纸上。
通过素描课程的学习，学生需要多次观察各种不同的对像，学会观察其特征和细节，并通过绘画的方式准确表达出来。
在这个过程中，学生不仅仅是作画的过程，更重要的是培养学生对事物的细致观察、分析和掌握能力。
二、提高学生的表达能力和创造力。
素描不仅仅是对现实中的事物进行准确的复制和再现，更重要的是学会在绘画中去表达自己的想法和感受。
通过素描课程的学习，学生将接触到不同的绘画材料、绘画技法和图形构图的方法。
学生可以通过对不同材料的运用和技法的实践，掌握表现形式的多样性，并在创作中发挥自己的想象和创造力。
三、增强学生对美的感受和审美能力。
素描作为一门艺术形式，其本质是追求美的表现。
通过素描课程的学习，学生将接触到各种不同的艺术作品和风格，了解不同艺术家的创作思路和表现手法。
学生可以通过对这些作品的观赏和分析，培养自己的美感和审美能力，并在实践中将抽象的美感具体化。
四、培养学生的耐心和坚持能力。
素描是一门需要持续练习和积累的课程，学生需要不断地进行反复的练习和探索，才能够不断提高自己的技巧和水平。
在这个过程中，学生需要培养自己的耐心和坚持能力，面对各种困难和挫折，保持积极的态度，不断地努力和进步。
最后，素描课程的目标是培养学生的艺术素养和审美能力，提高学生的观察能力和表达能力。
通过素描的学习，学生可以增强对事物的观察力和细致入微的观察能力，提高自己的表达能力和创造力，培养自己的美感和审美能力，同时也能够培养自己的耐心和坚持能力。
通过素描的学习，学生不仅能够提高自己的绘画技巧和艺术造诣，更重要的是能够在未来的生活中，用更艺术的眼光去观察和感受世界。
素描的面貌应该是多样的素描是一种绘画的艺术形式，通过用铅笔、炭笔或素描纸进行描绘来表现物体的形态、结构和质感。
作为艺术的一种形式，素描的面貌应该是多样的，因为不同的艺术家和不同的风格会给素描带来不同的魅力和表现力。
在这篇文章中，我们将探讨素描的多样性，以及多样性为艺术创作带来的丰富性和魅力。
素描的多样性体现在不同的艺术家的作品中。
每个艺术家都有自己独特的风格和表现方式，这种独特性会在他们的素描作品中得到体现。
有些艺术家偏向于细腻和精细的描绘，他们会用细笔和细线来勾勒出物体的细节和纹理，从而呈现出精致而真实的效果。
而另一些艺术家则更注重对形态和结构的捕捉，他们会用粗笔和大块的线条来表现出物体的整体感和形态感，从而呈现出简洁而有力的效果。
这种不同的风格和表现方式为素描作品带来了丰富的面貌，使得素描艺术变得多姿多彩。
素描的多样性还体现在不同的题材和对象上。
素描可以描绘任何物体，从风景、静物到人物，都可以成为素描的对象。
在不同的题材和对象上，素描会呈现出不同的风格和表现方式，从而呈现出多样性。
在描绘风景时，素描可以通过勾勒线条和明暗对比来表现出景物的空间感和远近感；在描绘静物时，素描可以通过细密的线条和精细的描绘来表现出物体的细节和纹理；在描绘人物时，素描可以通过捕捉表情和动态来表现出人物的生动和魅力。
不同的题材和对象会给素描带来不同的挑战和乐趣，同时也呈现出素描的多样性。
素描的多样性还体现在不同的技法和材料上。
素描可以使用多种不同的技法和材料来进行描绘，比如铅笔、炭笔、素描纸、水彩纸等。
每一种技法和材料都有着自己独特的特点和表现方式，会给素描作品带来不同的效果和质感。
铅笔素描可以通过不同硬度的铅笔和不同的描绘方式来呈现出不同的线条和明暗效果；炭笔素描可以通过深浅的炭笔和不同的描绘手法来表现出不同的质感和纹理。
这种多样的技法和材料为素描作品带来了丰富的表现方式和可能性，使得素描艺术变得更加多姿多彩。
素描的多样性还体现在不同的艺术流派和风格上。
素描教学心得体会(优秀12篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如合同协议、工作计划、活动方案、规章制度、心得体会、演讲致辞、观后感、读后感、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample essays, such as contract agreements, work plans, activity plans, rules and regulations, personal experiences, speeches, reflections, reading reviews, essay summaries, and other sample essays. If you want to learn about different formats and writing methods of sample essays, please stay tuned!素描教学心得体会(优秀12篇)心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。
绘画艺术特点
绘画艺术特点：
1、忠实于客观物象：绘画艺术是忠实于客观物象的自然形态的设计表现形式，通过对客观物象的高度概括与提炼，形成具有鲜明形象特征的作品。
2、形象特征：绘画艺术具有鲜明的形象特征，这些特征可以是人体的造型、动物的造型、植物的造型、器物的造型或者是自然的造型。
3、表现形式的多样性：绘画艺术可以采用多种多样的表现手法，如线条和颜色的结合，或者是其他特殊材料的运用，如油画、水彩、素描、版画等。
4、表现力的强：绘画艺术不仅能够表达艺术家的思想和情感，还能够呈现出艺术家对于社会文化和历史的见解。
5、表现空间的丰富性：绘画艺术能够在二维的空间内创造出三维的空间感觉，这是通过点、线、面、色彩、明暗、透视、结构等多种手段来实现的。
6、文化的传承：绘画艺术不仅是个人表达的工具，也是人类文化和历史的载体，它记录下了不同时代、不同地域人们的思想情感和社会生活的变迁。
7、民族特色：不同国家和地区的绘画艺术有着各自独特的美学风格和文化底蕴，如中国的写意画风、西方的写实主义等。
技术
手段的多样：绘画艺术涉及到的技术手段包括但不限于点、线、面的构成，色彩的使用，以及对光线、阴影的处理等。
8、内在精神的表达：绘画艺术不仅仅是在外观上模拟事物的形态，而是更多地倾向于表达艺术家内心的情感和精神世界。
活动总结美术社团经过这一学期的社团活动，社团里的同学们在指导老师的指导下，每个人都有了不错的成就，各个小组都发挥了团队精神并且积极配合课题组的需要。
我们涂画视界这个社团正在蓬勃发展，社团活动已经逐渐变得精彩。
严谨有序的社团规章制度和社团成员们的努力使社团工作能够顺利完成。
这一学期即将结束，对于本学期的社团活动开展我们做如下总结：1、特色活动：本学期我们社团开展了素描基础训练、POP(波普艺术)、画板涂鸦等社团特色活动。
并且，我们社团本学期承办了温二中第____届艺术节系列活动-美术、剪纸比赛和温州二中校服设计大赛，为同学提供了艺术实践的舞台，严谨有序的活动现场和沉浸于艺术气息的比赛为我校____年的艺术节添加了一道亮丽的风景线2、课题活动：上一学期，针对我们提出的课题“教室总动员”(最后改名为《我的教室我做主》)，我们做了深入的研究，激烈的讨论，并展开了查阅资料、问卷调查、实地考察等活动项目。
并在这个学期进行统计调查问卷、动手制作、成果展示等，最终在规定日期前完成了结题报告并按时上交。
我们课题的预期成果有结题报告、小论文、心得感受、图片资料、PPT、模型展览、图片展示等。
我们的课题涉及的相关学科有室内设计学、审美学、心理健康学、美术。
开展这个课题能开拓我们的思维，培养我们的合作精神与工作能力，对于今后在社会中工作有一定程度上的帮助。
3、社团成果：本学期我们在____月份如期完成了研究性学习课题的结题报告，在这里为我们的课题组成员说声辛苦了，高云霄等在县现场书画比赛中获得一等奖。
4、社团交流：本学期中旬，原曲中学的同学来我校参观社团以及了解我校开展的社团活动。
非常荣幸地，原曲中学美术社的同学来我社交流参观。
社长及社团成员都积极向原曲中学的同学介绍涂画视界的教室布置和社团活动的内容和活动目的。
另外，我们还向原曲中学美术社的同学，展示了我们制作的POP(波普艺术)作品展。
让外校同学更好的了解我社，而我们也从他们那里了解到了他们的社团活动是如何开展的，双方都获益良多，这次两校开展的社团交流还是相当成功的。
简述素描的发展趋势和趋势
素描的发展趋势和趋势可以从以下几个方面来阐述：
1. 多样性和自由性的发展：素描作为一种基本的绘画表现形式，可以通过不同的技法和风格来呈现。
随着时间的推移，人们对素描的要求变得越来越宽泛，不再局限于传统的写实风格，而是追求更多自由的表达方式。
比如，现代素描可以运用各种媒介和材料，包括铅笔、木炭、水彩、油画等，使表现手法更加多样化。
2. 技术和工具的进步：随着科技的发展，绘画工具和技术也在不断进步。
数字绘画工具的出现使得素描可以更加立体、精细地表现。
例如，数字绘画软件可以模拟不同的素材和纹理，使绘画作品更加生动逼真。
3. 概念和创新的融入：在素描中，艺术家不仅仅追求形态的再现，更注重通过作品传达情感、思想和观念。
现代素描趋向于更加抽象、概念化的表达，艺术家们尝试用独特的视角和风格来表现他们的创意和想法。
4. 跨学科的交叉与融合：素描不再局限于艺术领域，也与其他学科产生了交叉和融合。
例如，在建筑设计中，素描仍然是一个重要的表达工具，以传达建筑师的构思和意图。
同时，素描也被应用于科学、医学和工程等领域，用于记录观察和实验结果。
总的来说，素描的发展趋势是多元化、创新化和跨学科的，绘画技法、工具和观
念不断进步和变革，使素描成为一种更加丰富和有意义的艺术形式。
素描心得体会8篇写心得让自己有一种前所未有的体验，将心得体会写好之后，我们的内心感悟就有了更好的表达，下面是我为您共享的素描心得体会8篇，感谢您的参阅。
素描心得体会篇1今年暑假,我在__做电器促销,考虑后我就答应下来.由于这是第一次能较长于客观物象，关键是老师要正确引导学生学会正确地观察和处理画面。
二、培育学生的造型能力和整体观察力造型是素描教学中至关重要的问题，造型似是而非在初学者中是最普遍的，因此要培育学生在学习上严格的作风和求实的态度。
在素描训练中，应当要求学生不要迁就造型的错误，那种将错就错的态度是不利于学生进展的。
在素描训练中常犯抓形不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不擅长敏锐正确地表达物象特征的缺陷，这对学生是非常有害的。
整体是素描教学的基本原则。
所谓整体，就是要留意艺术直觉与基本技法的统一。
它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量凹凸。
对每一课题的训练，应把“整体”摆在讨论造型法则的首位。
把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服熟悉偏颇的关键。
在素描教学的程序上也要体现听从整体的原则。
但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。
整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，整体的丰富性有赖于局部的深入刻画。
“整体-局部-整体”是素描训练的基本程序。
即从整体动身，先画整体后画局部，最后又回到整体。
也就是说要留意先画整体后画局部，首先把对象当作一个整体来画，而不是一个物体一个物体地画，更不是一个部分一个部分地画。
当画到局部时不仅要留意局部关系，而且也要留意到整体的效果，画局部实质也是画整体。
所以，学生在习作的每个阶段都要考虑到整体关系，“整体-局部-整体”多次反复，一次比一次更整体，最后塑造出一个高度概括、完整的艺术形象。
三、培育学生写生、临摹、默写的能力笔者认为在素描教学中，写生、临摹、默写能力的培育很重要：第一，写生能力。
2024年高中学校社团工作总结在本学期，我校排球社团在领导的精心指导和全体成员的共同努力下，圆满完成了各项工作任务。
现将本学期排球社团工作的主要成果和经验总结如下：一、注重身体素质与技能培养本学期，我们充分利用排球运动在提升学生身体素质、增强协调能力和手指手腕控球技能方面的优势。
排球教学以基本功训练为核心，旨在让学生在教学比赛中合理运用所学技能。
根据学生的技术水平和特点，我们将训练分为两个层次的小组：一组针对基础较好学生，重点进行排球垫传、接发球和三人组合练习；二组则专注于单项技术的训练，如垫球、传球和下手发球。
这一分层次的教学模式有效提升了学生的技能掌握程度，并激发了他们的学习主动性，锻炼了“运动型”思维。
二、积极开展竞赛活动为检验学生的学习成果，我们在训练过程中组织了多次排球教学比赛和基本技能竞赛，以及小组内部的对抗比赛。
这些活动不仅巩固了学生的基本功，还极大地提高了他们学习排球技术和锻炼身体的热情。
三、举办友谊比赛为了验证教学成果并加强与研究生之间的友谊，我们与研究生团队进行了友谊比赛。
在“友谊第一，比赛第二”的原则下，我们圆满完成了比赛，达到了预期的交流效果。
四、组织观看世界杯为提升学生的排球水平，我们组织了观看世界杯的活动。
在活动结束后，技术部门对比赛中的经典动作进行了解读，帮助学生拓展视野，掌握正确的排球技能。
本学期排球社团的工作在总结之际画上了圆满的句号。
在这一过程中，我们收获了丰富的成果，也发现了自身的不足之处。
受天气、经费等因素影响，部分活动未能达到预期效果。
我们将汲取经验教训，继续努力，不断提升社团活动的质量和效果，以期为校园体育文化活动做出更大的贡献。
2024年高中学校社团工作总结（二）本学期，我校区排球课程在提升学生身体素质、培养协调性与灵活性方面取得了显著成效，特别是手指手腕的控球能力得到显著增强。
在教学过程中，我们着重强调基本功训练，旨在让学生在比赛中能够合理应用所学技能。
素描艺术指主要运用铅笔或是粉笔等较为单一的绘画媒介，将一些事物通过线条的形式表现出来的艺术。
现代的素描艺术表现形式多样性，这取决于艺术家所运用媒介的选用以及各种不同的媒介所带来的不同特点。
在素描的艺术创作中，创作流派风格多样也为素描艺术增添了更多艺术气息。
多种色彩的融入是素描艺术的一项重大突破，色彩的融入带来的是素描新媒介的出现，即湿性材料，水彩、漆等等。
素描是一种经历长久历史发展和沉淀的绘画艺术手法，在表现形式层面有了较大的发展，各种丰富的表现形式不断被人们逐渐的开发出来，以不断适应人们发展和变化的审美眼光。
２１世纪以来，在计算网络技术的发展和冲击带动下，各个层面的都有一定程度的发展。
新媒体的不断出现，使得素描在表现媒体的选择上有了更多的可选项。
新媒体的运用能够帮助绘画家们方便、灵动的表现思想理念，对属于其自己的视觉语言表现能够提供一个新的平台。
在如此多娇的素描发展背景下，让我们对素描表现形式的多样性进行探究，以促进其在新形势下能够更进一步。
一、素描艺术的相关概述素描是一种艺术形式，也是展现事物美感的创作手法，它经历了很长时间的演化发展，在国内外的艺术创作中也表现出很大的不同，形成了多种多样的艺术风格，具体的讲：（一）素描艺术的概念要想对素描艺术进行深入的研究，我们首先应对素描艺术的概念进行了解。
在国外的相关研究中，素描艺术指的是艺术家们主要运用铅笔或是粉笔等较为单一的绘画媒介，将一些事物通过线条的形式表现出来的艺术，在这种艺术表现过程中，其通常可以根据作者的需求来赋予作品更多的色彩。
而在我国关于素描艺术的定义中，素描更多的是指黑白两色的绘画表现，其中运用到的媒介往往只有一种，其定义的内容相对狭窄。
（二）素描艺术在早期发展中国内外的不同素描艺术在我国早期的创作中，艺术家们多以白描的表现形式为主，而在国外的素描艺术的创作中，虽然同样以一种颜色为主打，但其选用的颜色却较为多样，黑、褐、红等等都可能被用在素描艺术中。
而在早期的素描艺术中，对绘画用的媒介选择，国内外同样有着不同的地方，国内大部分的艺术家选用的是毛笔，而国外的艺术家则使用铅笔或是钢笔等多种可用的媒介来创作。
二、素描艺术的基本特征素描艺术的多样性，是随着现代社会的发展与进步而出现的一种现象，是时代精神的集中体现，主要体现为绘画媒介和创作流派的多样性两个方面，具体表现如下：（一）绘画所用媒介的多样性现代的素描艺术作为一种独有的绘画艺术类型，其基本的特征就是表现形式的多样性。
而素描表现形式的多样性，则与艺术家所运用媒介的选用以及各种不同的媒介所带来的不同特点与密切关系，比如，素描可以选择铅笔、炭笔、粉笔作为绘画媒介，在不同颜色或者质感的纸张作画，可以展现出不同的素描特性，铅笔素描更能展现出物体的层次、细节和形态，将看似简单的事物勾画的变换万千，视觉层次感更加丰富，炭笔素描由于采用炭精作为画芯，所绘画出来的素描作品画面比较松动，浓淡变化适宜，能够快速抓住各种人物肖像的特点，适合于速写或者人物肖像训练方面。
现今的社会越来越色彩缤纷，各种各样的新事物被人们开发出来，素描所用的媒介也被人们不断的挖掘出来。
为了追求新的艺术表现形式，创作更多具有时代气息和特征的作品，艺术家们对各种绘画媒介的研究越来越广泛，也越来越深入。
对一种新出现的媒介，艺术家们往往要从各种不同的角度对其进行分析和研究，特别是一些关键的控制点常常需要投入更多的精力。
例如，对其基本性能的了解以及其与众不同的特点，或是运用中所得到的纹理效果等等。
素描艺术的多样性也就由此而来，通过运用各种不同的媒介，根据媒介的质地性能特点来创作出各类不同的素描作品，其中媒介的选择直接关系到了作品的风格类型。
（二）创作者流派风格的多样性素描是开展油画创作的基础，迄今为止，素描绘画已经形成了婉约派、豪放派，写实派等不同流派风格，每一种风格都有自己典型的艺术表现形式，为素描作品打下了不同的风格印记。
因此，在素描的艺术创作中，其表现形式的多样性不仅仅表现在媒介的多样化上，创作流派风格多样也为素描艺术增添了更多艺术气息。
比如，在超写实风格的素描作品中，不仅是创作者将眼前的事物原汁原味的展现在人们面前，还包括对作者实体的再现，除了要将事物用最朴素的笔触勾勒出来之外，还需要画得比真实的更具有感染力，在很多素描大师的绘画作品中随处可见。
除此以外，素描作品风格的形成还有创作者有极其密切的联系，这是因为作为创作的核心，艺术家的不同风格对素描作品也有着一定的影响。
比如，浪漫主义流派与印象主义流派在用同一种媒介创作时，却能够表现出不同的素描特点，足以说明创作流派风格对素描作品的影响力，这也恰恰是艺术的真谛所在，通过不同于常规的方式来表现事物，将事物艺术化，区别于那些生硬的照片模式，成为素描艺术形式多样性的集中表现。
三、素描艺术多样性在当代的发展新时期，素描艺术的表现形式更加丰富多样，符合了现代人艺术情趣的需求，越来越多的素描作品在继承传统优点的基础上，将一些现代创作元素融入其中，形成了现代多样化的素描（下转第１４４页）素描表现形式的多样性分析孙存武（海门市证大中学，江苏南通２２６１００）（上接第１８页）艺术世界，具体的讲，素描艺术的多样性主要表现为：（一）新时代的素描艺术表现形式素描艺术从其出世至今，在这悠悠的历史长河中，一直被众多的艺术家们关注和追捧。
而在当代，素描艺术同样受到越来越多艺术家的喜爱。
当代的素描艺术在新环境的影响下，新媒介的不断被开发，让其孕育出了多种多样的表现形式。
一些艺术家已不满足于以往单一的媒介创作，而是选择了两种或是多种的媒介融合运用的形式来对素描艺术的表现形式进行突破。
在这些新媒介的运用中，常常表现出一种时代性的特点，多种色彩的融入是素描艺术的一项重大突破，色彩的融入带来的是素描新媒介的出现，即湿性材料，水彩、漆等等。
这也就使得布上进行创作的出现，使其成为了一段时期内流行素描表现形式。
（二）现代素描艺术创作中出现的一些问题在目前的素描艺术创作中，艺术家们更加重注流行元素的融合，缺乏一些深层次的追求，尽管无拘无束、自由的思想能够为素描创作带来一些灵感，但应该被限制在一定的范围之内。
在物欲横流的社会节奏中，人们被快速的生活节奏压迫着，使得其不能慢下或是停下脚步来驻足欣赏路边的风景。
在素描艺术的创作中，同样有些浮躁的创造者通过粗俗的复制式手法来进行创作，其作品中常常缺乏结构的美感设计，同时也忽略了光影的细节处理，其表现的内容也多为一些博人眼球的俗物，大大的偏离了艺术的创作宗旨。
比如，在二战结束后的很长时期，国外艺术界对素描观念比较淡漠，很多艺术创作都脱离开素描的基本训练，使得所创作的艺术作品缺乏生命力，失去了素描创作应有的灵性。
结语：综上所述，艺术是点亮我们生活中的一盏灯，是升华我们思想内在的有效形式，素描作为绘画艺术的重要组成部分，已经为人们欣赏更多艺术佳作开启了新的时代。
新形势下，随着新媒介不断的被开发出来，艺术流派的多样，越来越多的素描表现形式将会展现在人们的眼前。
与此同时，在市场经济的影响下，艺术家们更应该有自己的坚持，追求真正的艺术，表现人文情怀。
参考文献：［１］张先发．浅议中国传统绘画中的素描表现形式［Ｊ］．艺术科技．２０１４（０１）［２］王琳亚．浅谈抽象表现形式在创意素描中的应用［Ｊ］．艺术品鉴２０１５（０５）［３］陈晶．素描作为艺术表现形式的多种可能性［Ｊ］．湖北美术学院学报．２０１４（０４）世上的万事万物，都不能绝对地说谁是谁非，谁好谁坏，都要一分为二。
看待学生更是如此，每个学生都是一个活生生的个体，都有自己的喜怒哀乐，都有自己的个性特点，个体之间的差异主要表现在三个方面：情感差异，认知差异和思维差异。
无论教育如何改革，个体差异总是客观存在的，因此，正确看待学生的个体差异、因材施教，才能有的放矢，那么如何正确看待学生的个体差异呢？一、尊重学生的个体差异，尊重学生的多样化，允许学生发展的不同在班级授课制的情况下，教师面对的是众多既有共同的身心特点又有不同的遗传因素。
家庭环境、智力水平、人格特性。
而且儿童的身心发展又处于从不成熟到成熟的过程中。
见于此，教学中应采取多样化的评价方法。
做为一线的教育工作者心中始终要记住“多一把衡量尺子，就会多出一批好学生”。
在日常教育教学活动中，用积极的眼光，多角度去评价学生，不断发现学生的优点和长处，让每个学生在自尊自信中发挥个性特点。
平庸蕴含于标准化之中，创造性蕴含于个性之中。
”要保护和发展学生的创造性，就要保护和发展学生的个性，就要尊重学生的个体差异，尊重学生的多样化，允许学生发展的不同。
二、采用不同的教育方法教学既要面向全体学生，统一要求，在德智体等方面的发展，又要因人而异，采用不同的教育法，使学生的个性得到充分的发展，做到因材施教。
在教育工作中，最令教师头疼的就是学困生的教育转化工作，现在，我就此为例谈谈自己在教学中的几点体会：第一，探根究源。
现代教育观认为，学困生的出现不是由于学生的智力低下造成的，而是由于学习过程中的失误的积累造成的。
搞清了学困生形成的原因，教师就要留心观察，掌握学困生的形成原因，及时进行教育，从而达到事半功倍的效果。
第二，爱心浇灌，诚心引导。
爱是最大的动力，有了爱心，就会善待学生，尊重学生，使学生“亲其师，信其道”，从而做好学困生的教育转化。
第三，平等对待，克服偏爱。
尽量做到人人平等，不歧视，不轻视，让所有的学生自尊、人格在老师的平等对待中，得到承认。
另外，还可以“量体裁衣”，采用“一班两制”，专门为他们制定一套或几套相对宽松的管理办法，对症下药，大胆放开。
三、完善评估标准，关注个体差异重视学生学习与发展过程，重视在教学中，开展形成性评价。
用作业、提问、观察、谈话等多种方式及时和动态了解学生。
还可以使用成长记录袋，收集学生发展的过程性作品与资料，以便于考察学生学习与发展轨迹。
总之，没有绝对意义上的好中差学生之分，所谓好中差学生，通常是以成绩或纪律来划分的，而要客观地评价学生的好坏，应从多方面，用赏识的眼光来发现，看待他们的每一个闪光点。
同时，也要正确看待学生的个体差异。
只有这样，学生的个性才能得到充分的张扬，才能充分体现教育面向全体学生的新理念。
正确认识学生的个体差异许玉香（辉南县蛟河中小学，吉林通化１３５１００）。
