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奇幻瑰丽作者：张正义来源：《文物鉴定与鉴赏》2016年第06期【编者按】清代瓷器较之明代有很多创新。
釉色增加，品种丰富，五彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷都达到了较高水平。
笔者精选了沈阳故宫瓷器藏品中顺治至光绪时期官窑瓷器佳者三十余件，对其形制、沿革、尺寸、釉料、纹饰、款识等方面做综合性说明，以飨清代瓷器爱好者及研究者。
24.清康熙款青花番莲纹大盘盘撇口，弧壁，浅腹。
盘内外通体以青花为饰，盘心及外腹壁均绘缠枝莲纹。
纹饰线条勾线精准，婉转有力，采用双勾法且分水涂染。
底足凸圈一道，中间露胎。
双圈足底，青花双圈六字两行“大清康熙年制”楷书款。
造型规矩，端正秀美，青花发色明快鲜艳。
此盘为双圈足。
民国许之衡的《饮流斋说瓷》中说：“康熙大盘，多属双底足。
双底足者，足圈内有深沟一道，沟之内又复起足，然后乃至底也。
”这种双圈足的内足并不着地，很大程度上是一种独具特色的装饰。
康熙青花的青料主要是浙料和云南的珠明料。
康熙青花早中晚三期的色调差异较大，中期的色调较为明快鲜艳。
在纹饰层次和青花发色方面，康熙青花艺术成就卓然。
陈浏的《匋雅》中说：“雍、乾两朝之青花，盖远不逮康窑。
然则，康青虽不及明青之秾美者，亦可独步于本朝矣。
”25.清乾隆款青花八宝番莲纹双耳扁瓶瓶直口，细颈，扁圆腹，腹两面中心凸起，颈肩相交处饰对称螭耳，椭圆形扁圈足。
通体以青花为饰，口沿处饰回纹，下部绘缠枝灵芝纹。
腹心凸起部分绘为宝相花图案，外以回纹、莲瓣纹环绕，以外层大莲瓣环绕内层的宝相花，构图形式新颖。
八莲瓣形开光分绘轮、螺、伞、幢、花、罐、鱼、肠，为佛八宝图案。
瓶腹侧面为缠枝番莲纹。
足墙饰缠枝灵芝纹。
圈足露胎，足底施白釉，底书青花篆书“大清乾隆年制”方图章款。
该器形是在明永乐、宣德官窑青花大扁瓶的基础上创制而出，圆若满月，造型秀美，故又称“宝月瓶”或“抱月瓶”。
雍正朝始烧，乾隆朝重烧。
此瓶青花色泽艳丽，色重处用青花故意点染深浅不同的斑痕，是模仿明永乐、宣德青花晕散的呈色效果。
五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。
瓶身彩绘4组纹饰。
口部以绿彩墨线勾画回纹一周。
颈部绘通景山水人物纹。
肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。
瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
舂碓图题诗为：娟娟月过墙，簌簌风吹叶。
田家当此时，村舂响相答。
行闻炊玉香，会见流匙滑。
更须水转轮，地碓劳蹴踏。
分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：三眠三起余，饱叶蚕局从。
众多旋分箔，早晚磓满屋。
郊原过新雨，桑拓添农绿。
竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。
足内青花双圈，无款识。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。
此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。
清宫旧藏臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。
画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。
臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。
此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。
冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。
花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。
桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。
口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。
口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。
《艺术考古》总第期年第52009期4兔子是一种哺乳类、草食性的脊椎动物，其耳长、尾短，善奔跑、跳跃，具有善良可爱、机灵活泼的特性，广泛分布于世界各地，受到人们的普遍喜爱。
“动如脱兔”这句成语便诠释了兔子的敏捷性。
兔子在中国传统文化中尤其具有特殊地位，被赋予各种吉祥的寓意和内涵。
兔子因其很强的繁殖能力而被视为生育的象征，《尔雅・释兽》载：“兔子曰娩”。
古人还将月亮中的一块阴影想像为兔的形状，认为月中有兔。
明人王夫之曰：“顾兔，月中暗影似兔者。
”[1]清人林云铭云：“月中微黑一点谓之兔。
”[2]历史学家根据月中有兔的传说在印度起源之古、传播之广、典籍中记载之多，认为“它起源于印度”[3]，并且最初应来源于佛教典故。
而我国文献中关于月兔的记载，最早见于屈原的《楚辞・天问》：“夜光何德，死则又育？厥利维何，而顾菟在腹？”意思是：月亮你有何种功德，圆缺周始竟然长生不老？你清清静静，为什么肚中还养了一只兔子？而在我国民间流传的“嫦娥奔月”古老传说中，嫦娥在冰冷的月宫里遥望人世，与她为伴的只有被罚日夜砍伐桂树的吴刚和一只在桂树之下捣药的玉兔，以上种种原因，使玉兔成为了月亮的象征。
兔子还是我国传统的十二生肖之一。
十二生肖在我国民间俗称为十二属相，每十二年一轮的兔年使得兔这种动物与中国人民的生活密不可分。
由于兔子在中国传统文化中被赋予如此多的吉祥寓意，因此兔子的形象在我国古代各类艺术品中曾经大量地存在，自然也是古代陶瓷艺术中常见的表现题明清景德镇民窑兔纹研究曹建文徐小娇《艺术考古》总第期年第52009期4图六是景德镇董家坞窑址出土的正德至嘉靖初期的青花兔纹执壶，壶底足正中画兔纹，虽四肢着地呈伏卧状，但头部高高仰起，望着头顶一轮月亮。
而壶嘴与壶身的相接处亦画有一幅开光山石兔纹，形态也做仰首状，与壶底兔纹非常相似。
图七、图八为景德镇窑址出土的嘉靖青花兔纹盘残片，盘内心绘有桂树兔纹，盘底足书有双圈“大明嘉靖年制”楷书款。
清代官窑瓷器的文化历史藏友们好。
今天我主要讲一下清代初期康熙雍正乾隆这三朝官窑器的鉴定和它们的收藏。
首先要说一下什么是官窑器，官窑器的定义是什么。
官窑器就是明清两代在景德镇御窑厂烧制的精美无瑕的专供皇室享用的，或者供皇室来赏赐，或者馈赠的一种精美的瓷器，我们称之为官窑器。
官窑器里有三个问题需要说明：1时间和地点。
时间是明清两代，地点是景德镇御窑厂。
好多其它窑口在明清两代生产的瓷器也有进贡给皇室的不能叫官窑器，只能说是贡器或者民窑贡器。
还有的藏友问，宋代不是有五大名窑吗。
均汝官哥定也有个官窑，这个官窑也不能称之为真正意义上的官窑。
只能说是宋代的著名窑口。
为什么呢？1是宋代不是明清两代。
2不是景德镇御窑厂生产的，是河南开封或者是浙江杭州生产的。
所以第一要说明的就是时间和地点。
第二要说明的是景德镇御窑厂，景德镇御窑厂地处景德镇珠山龙珠阁。
御窑厂的窑工要求很严格。
一定是技术精湛，而且有很高造诣的有经验的窑工。
所以御窑厂生产的东西质量非常精美。
在清代康熙雍正乾隆这三朝往往御窑厂生产的东西质量好，但时间长。
远远不能满足宫廷的需求，所以供需之间的矛盾很大。
怎么来平衡这个予盾呢？还有一个制度称之为“官搭民窑”或者叫“官搭民烧”，所谓“官搭民烧”就是在民窑里选择质量最好的窑口、最有信誉的窑主，在他的窑里再选择最适宜烧制瓷器的窑位。
为什么呢？一个窑可以烧好多瓷器，但是不是每一个部位烧出来的瓷器都非常满意。
因为受火的部位有均匀和不均匀之分，所以一个窑里一定要选择最好的位置让给“官搭民烧”送给御窑厂的瓷坯来用。
“官搭民烧”的要求也是很严格的，可以把它列入御窑厂官窑器的范畴。
同时“官搭民烧”的窑有一个很严格的检验制度，稍稍有一点瑕疵就不能交上去，打碎或处理掉。
质量不好还要赔偿，这种制度保证了“官搭民烧”的质量和御窑厂产品的质量相提并论。
第三“官搭民烧”还有景德镇御窑厂烧的坯，是用最好的瓷土烧制出来的。
瓷坯当然是洁白如玉，而且造型奇特新颖。
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
青花瓷，是中国元素与时尚的代表，是最纯粹的中国传统⽂化!中华民族历史悠久，中国⽂化博⼤精深，寓意深远，其中，青花艺术瓷最具有代表性。
青花瓷是素雅与艳丽的和谐统⼀，它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国⾊天⾹，它的⾊调⽐重具有⼴泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天⼯。
青花瓷是⽤含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上⼀层透明釉，经⾼温还原焰⼀次烧成。
钴料烧成后呈蓝⾊，具有着⾊⼒强、发⾊鲜艳、烧成率⾼、呈⾊稳定的特点。
⽕中凤凰，俨然是寓意深刻、最富民族特⾊的中国国画，它把国画与精美的瓷器相结合，其艺术价值显然⼤为提⾼。
青花瓷的⽂化内涵是代表庄重，喜庆、吉祥、热烈取的精神，这是儒家⽂化积极⼊世思想的⾃然体现。
青花瓷不仅在⼯艺上体现它的名贵与成就，⽽且具有丰富的⽂化内涵。
青花的素净雅致与釉⾥红的深沉艳丽和谐地统⼀在画⾯上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各⼤⽂化融合的⾃然体现。
在古代中国，青⾊是⼀种吉祥的颜⾊，《礼记.⽉令》中就曾记述天⼦有这样的习俗：“在⽴春之时，骑上青马，穿上青农，带上青⽟，在东郊迎接春天。
”这⾥的青，有祭祀的观念，可能是⼈与⽩青花瓷，⼜称⽩地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之⼀，属釉下彩瓷。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期，我们能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出⼟的青花瓷残⽚⼆⼗余⽚；⾹港冯平⼭博物馆收藏的⼀件青花条纹复；美国波⼠顿博物馆收藏的⼀件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的⼀件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的⼀件点彩梅朵纹器盖。
宋青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，⽽是⾛向了衰败。
到⽬前为⽌，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出⼟的⼗余⽚瓷⽚。
⼀是1957年发掘于浙江省龙泉县的⾦沙塔塔基，共出⼟13⽚青花碗残⽚。
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
青花瓷是元代的⼀个创新品种，是中国陶瓷艺术的瑰宝，是陶瓷史上极为重要的⼀个品种，倍受世⼈的关注。
目录摘要关键词（中英文） (1)引言 (2)一、清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的概述（一）清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的历史背景 (4)（二）清康熙时期五彩十二月花卉纹杯 (4)二、清康熙时期五彩十二月花卉纹杯的装饰艺术特征（一）题材 (6)（二）纹样特征 (8)（三）釉彩特征 (10)三、清康熙五彩十二月花卉纹杯的启示(一)对文化继承与发扬的思考 (11)注释 (12)参考文献 (12)摘要清康熙时期瓷业发展辉煌，瓷器新品层出不穷。
在新五彩瓷、粉彩瓷、珐琅彩瓷等涌现并迅猛发展之际，原五彩瓷中的青花五彩瓷的光辉仍在千万瓷器中闪耀出来。
康熙时期五彩十二月花卉纹杯就是其中的名品。
其器物表面结合绘画、诗词、款印等，是它装饰艺术的一大亮点。
小小的杯体呈现出“一花一世界”之意。
其装饰发扬民俗文化，承载传播了我国传统文化。
本文通过研究其工艺、装饰艺术等方面，得出一些结论，并引发一些思考。
关键词十二月花卉纹杯青花五彩装饰艺术文化AbstractBrilliant development during the Qing Emperor Kangxi porcelain, china new product after another. In the new five ceramic, Fencai Ci, and the rapid emergence of enameled porcelain and other developments, the original five-five polychrome ceramics in the brilliant blue and white porcelain, shining still do it. Twelve Kangxi colorful Floral Cup is one of the famous. Surface binding of its objects of painting, poetry, India, and other models is that it is a major highlight of decorative arts. Emerged in a small cup takes the shape of "flowers and the world" means. Carry forward the folk culture of their decoration, bearing spread of traditional culture. This paper studies the technology, decorative arts, etc., draw some conclusions and triggered some thoughts.keywordsFloral Cup in December Colorful blue and white Decorative Art Culture引言中国陶瓷的历史悠久而辉煌。
古瓷资料：清帝王堂名款瓷器!古瓷资料：清帝王堂名款瓷器！堂名、齋名壹般是⽂⼈⼠⼤夫的居室之名，這種⾵氣在清代尤為盛⾏。
據《清⼈室名別稱字號索引》壹書記載，當時有據可查的齋名、室名就有數千個。
清代帝王也常將⾃⼰居住的地⽅冠以書齋、堂名、以明其誌、抒其懷。
這種堂名、齋名之⾵在瓷器上也有所表現。
清⼈許之衡《飲流齋說瓷》壹書中說：“瓷款之堂名、齋名者，⼤抵皆⽤楷書，制品之⼈有四類，壹為帝王，壹為親貴，壹為名⼠⽽達官者，壹為雅匠良⼯也。
”其書漢雲：“稱堂、稱齋者，親王、親貴、達官、名匠皆有之，若稱書屋、⼭房者，稱珍藏、珍玩、雅制、雅玩者，親王達官有之，⽽帝王無是也，故此類款，概謂之稱家款。
”據耿寶昌先⽣在《明清瓷器鑒定》壹書中對清代瓷器的不完全統計，屬於堂名款壹類的瓷器有250多種，但是在這些堂名款瓷器中，哪些屬於帝王專⽤之瓷，⽂獻中卻很少記載。
帝王堂名款瓷器出現的時間較早，在宋代定窯、汝窯、鈞窯瓷器上就有“奉華”、“慈福”、“德壽”等銘⽂，主要是宋室宮殿之名。
歷代帝王都有⾃⼰的堂名款瓷器，也往往⽤壹些典雅的堂名、齋名書於瓷器上，在傳世品中這些瓷器占有壹定⽐重，只是⽬前很難與⽂獻記載相對應。
關于清代帝王的堂名款瓷器，《飲流齋說瓷》⼀書有少量論述，其⽈：“乾隆有彩華、彩秀⼆堂，皆內府物也，雍正為東園、⽂⽯⼭房；雍乾間為紅荔⼭房；乾隆為友棠咨硯書屋、瑤華道⼈；道光為⼗硯齋。
”但是《飲流齋說瓷》中的這些記載究竟依據的材料是什麽？他所記載的堂室是否確有出處？這些堂室是否均為帝王所有？據⽬前筆者所掌握的資料看，帝王的堂名往往與帝王的活動範圍有關，其中⼤部分應在紫禁城宮中或圓明園、承德避暑⼭莊等地⾏宮內，⽬前能夠確切查有出處的帝王堂名款瓷器有以下幾種：“中和堂”款瓷器：中和堂为圆明园内建筑，康熙皇帝曾在此居住，传世品中书“中和堂”款器物，主要为青花釉⾥红器，有盘、碗、碟、盆等，纹饰多为⼭⽔⼈物图。
“中和堂”款中⼜有“康熙⾟亥中和堂制”（康熙⼗年，公元1672年）、“康熙壬⼦中和堂制”（康熙⼗⼀年，公元1673年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙⼗⼆年，公元1674年）、“中和堂制”等不同款识，分别代表不同时期中和堂款瓷器。
