如何在音乐教学中培养学生的创造性思维

如何在音乐教学中培养学生的创造能力新课程中重要的一个内涵是要培养、发展学生的个性，个性发展的核心是创造性。

没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。

而音乐教学就是进行创造教育，培养创新意识和能力的重要学科。

一、给予学生丰富的想象空间。

康德说：“想象力是一个创造性的认识功能，”音乐课，作为一门学科，某些规律性的东西需要向学生传授，但是音乐的“只可意会，不可言传”的特殊性质只能靠想象力去再创造。

比如:在唱歌教学中，可以让学生根据自己的想象为歌曲重新填词，用不同的方法来处理歌曲。

在欣赏教学中。

可以让学生边听边用体态及简单的动作表现自己的感受。

可以根据自己的体验加上自己丰富的联想画一幅画来表现音乐的意境等等。

只要教师不束缚学生，给予学生丰富的想象空间，学生的创新意识就会逐渐树立。

二、利用旋律创作来提高学生的创造能力。

旋律创作是音乐的脉搏，也是表现音乐的主要手段之一。

教师为学生提供一段音符或给学生固定旋律的节奏，让学生创作成一段曲调，组成简单的旋律。

旋律创作也要根据学生的实际水平去组织教学。

如在教授一年级“do,mi.sol”认识音符时，在学生知道由“do,mi,sol”三音组成的旋律是好听的、和谐的后，我就出示固定的节奏让学生用“do,mi,sol”三个音进行旋律创作。

在小学中年级学生已经掌握一定的节奏知识，这时可让学生运用所学过的节奏知识进行节奏创作，老师给固定的音符，让学生用自己创作的节奏来进行旋律创作。

在小学高年级进行旋律创作可增加一定的难度，老师可先提供一段排列的音符，让学生用这些音符去组成旋律。

这就需要学生有一定的音乐知识和技能，因为学生要决定拍子、节奏、曲调，再试着演唱。

通过创作使同学们的音乐知识及技能得到进一步提高，也进一步提高他们的创作能力。

三、利用即兴创作来提高学生的创造能力。

创造性能力培养应该贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。

音乐教学中的各项内容和能力培养，都应该以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。

如何在小学音乐教学中培养学生思维的创新性研究音乐是一种艺术而不单单是一门学科，它具有极高的艺术延展性。

但是小学音乐课上对于音乐知识、原理等的渗透是比较浅显的。

尽管如此，由于音乐本身的专业性较高，理论知识具有抽象性，小学生在学习方面还是会显得力不从心。

本文结合小学音乐教学中的创新思维进行研究，意在通过教学方式方法的创新来激发学生的创新思维能力，从而实现教学成果的充分转化。

标签：小学;音乐教学;思维创新小学音乐教学中，对学生的创新思维能力应该着重培养。

因为创新是进行音乐创作的重要前提。

无论是伟大的音乐家，还是普通的作曲人，都要通过思维创新来获得灵感，创作出优秀的音乐作品。

从小学开始培养学生的创新思维，这是有效灌输音乐知识的需要，也是培养学生形成优秀核心素养的需要，更是向音乐领域培养优秀人才的有效途径。

1 问题教学法在思维创新中的运用根据现代教育理论，单方面的进行灌输是最容易泯灭学生的创新能力和创造性的。

相应的，进行双向甚至多元的交流互动，这是激发学生的思维创新能力的有效途径。

问题教学法就是一种适合小学音乐教学的方法。

它强调的是通过问题的设置来引发学生的思考，通过思考来形成一个加深理解、构建认知、交流互动、研究问题并最终解决问题的过程。

在这个过程中，学生不能直接的获得答案，而是需要通过思维活动来对问题进行分析拆解，对知识点进行理解、运用。

2 通过视听体验去带动学生形成创新思维音乐无界限。

小学生可能不理解高深的乐理知识，但他们未必不能领会音乐的节奏、情感、情绪。

老师在进行教学中，可以适当的跳过那些枯燥的理论知识，通过直接聆听各种音乐旋律来提高学生对音乐的感受能力。

这需要老师在选择音乐素材的时候进行灵活精准的把握。

比如《中国少年先锋队队歌》、《国歌》，又或者中国传统音乐《广陵散》、《十面埋伏》等等。

通过不同风格的乐曲的播放，让学生能够体会其中的音乐情感。

老师还可以去下载一些经典的音乐现场视频或者MV视频，让学生一边听音乐，一边看视频，从视觉、听觉、心灵创意多角度去感受音乐的魅力。

如何在音乐教学中培养学生的创造性思维音乐是一种非语言的信息，是一种非具象的艺术。

而在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维，无疑体现出它的重要性和必然性。

它既促进了学生全面和谐地发展，也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力；既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力，对开发学生的思维能力起着积极的作用。

在教育大改革、科学大发展的当今，我们要努力构建以学生创新活动为基础的全新教学模式，全面提高学生的素质。

这样，在高中音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。

一、激发兴趣，启发创新兴趣是培养学生创造性思维的前提。

要培养和发展学生的审美能力，发挥学生学习音乐的主动性和创造性，就必须激发他们的兴趣。

因此我们可以通过为学生设定各种生动有趣的活动内容、形式和情景，来吸引他们的好奇心，激发他们的创造激情。

在欣赏课上我们通常让学生听完音乐展开讨论谈感受，而我在欣赏民族乐曲《欢乐歌》时，则让学生听完音乐后，根据音乐的旋律、节奏、情感、分成小组，每组创作一个短剧。

几分钟后，出现在课堂上的是一副副喜庆的画面。

从短剧的起名上，就能感觉到场面的欢乐。

《过在年》、《生日宴》、《婚礼》《衣锦还乡》等等。

同学们不仅是编剧、导演还是演员，他们随着音乐栩栩如生的表演，让人大开眼界。

二、大胆表扬，鼓励创新教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心理深处，有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。

而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈”。

在一次为一首短曲写变奏的课堂上，由于学生以前从未做过，开始觉得无从下手，我就先做示范，并鼓励学生不要把作曲看得很神秘，如果认真地思考每个人都能写，只是刚开始写的也许不太好听，但失败是成功之母。

并且及时试唱了第一位学生写的不很成熟的变奏曲。

在我的鼓励下，许多学生写出了使人意想不到的变奏曲，一些学生还把切分、附点甚至三连音用在变奏曲中。

实践证明：在教学中，多给学生激励，让他们觉得自己就是一个发现者、创造者，并通过创新，使他们体验成功的快乐，激发学生的创造激情，积极地参与到教学活动中来。

小学音乐教学中学生音乐创造力的有效培养策略摘要:音乐创造力是小学音乐教学中的重要组成部分，它对学生的整体发展具有重要意义。

本论文旨在探讨小学音乐教学中有效培养学生音乐创造力的策略。

首先，通过对学生音乐创造力在小学音乐教学中的重要性进行分析，强调了音乐创造力对学生认知、情感和社交发展的积极影响。

其次，提出了一些培养学生音乐创造力的策略，包括鼓励学生自由表达和创新思维、提供多样化的音乐体验和创作机会、引导学生进行合作创作等。

最后，总结了培养学生音乐创造力的重要性和策略，并提出了对未来研究的展望。

关键词:小学音乐教学, 学生音乐创造力, 教学策略, 音乐体验, 创作机会引言:随着教育改革的不断深入，小学音乐教育逐渐受到重视。

音乐作为一门艺术学科，不仅具有美学价值，还对学生的综合素质和创造力的培养具有重要意义。

而学生音乐创造力作为音乐教学中的关键要素之一，也引起了广泛关注。

培养学生音乐创造力是小学音乐教学中不可或缺的一部分。

本文将重点探讨小学音乐教学中培养学生音乐创造力的有效策略。

一、学生音乐创造力在小学音乐教学中的重要性学生音乐创造力是指学生在音乐教学中表现出的创造性思维和创造性行为能力。

它不仅是学生学习音乐的基础，更是学生个性发展和创新能力培养的重要途径。

首先，学生音乐创造力有助于促进学生的认知发展。

通过自主创作和表达，学生可以加深对音乐元素、形式和结构的理解，提高音乐感知和分析能力。

其次，学生音乐创造力对学生的情感发展也具有积极影响。

创作音乐可以帮助学生表达内心情感，促进情感体验和情感表达能力的培养。

此外，学生音乐创造力还有助于提升学生的社交能力和合作精神。

通过合作创作，学生可以与他人分享音乐创作成果，培养团队合作和交流能力。

二、小学音乐教学中培养学生音乐创造力的策略（一）鼓励学生自由表达和创新思维鼓励学生自由表达和创新思维是培养学生音乐创造力的关键策略之一。

教师可以提供一个宽松、包容的音乐学习环境，让学生感到自由表达的舞台。

培养学生创造性思维于音乐教学中创造性教育倡导培养具有创造性思维的人才。

音乐教育的根本任务，是培养学生的审美能力和创造能力。

随着时代的发展，创造能力的培养显得越来越重要，创造性想象是一切创造活动的基本前提。

一、欣赏教学中学生创造性思维的培养音乐欣赏是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段来体验和领悟音乐，从而得到精神愉快的一种审美活动，音乐欣赏教学不仅培养和发展学生的音乐感知能力，而且还能培养音乐的注意力和记忆力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。

应从学生熟悉的音响资料入手，在比较、选择中逐步掌握实用音乐、背景音乐的使用规律，完全不靠理论说教，紧紧抓住学生主动参与，从听觉感受、情感体验入手来加深对音乐概念、音乐行为、音乐形态的深入理解，教师不断点拨学生，在聆听音乐中不断探索音乐究竟表达了什么？不断调动学生的情感与想象力最终达到与音乐的沟通。

例如七年级欣赏与音乐创作教学《阳关三叠》，它是学生最感兴趣的有情节、有形象的音乐。

学生在创编“送行”的过程中，体现了学生思维的独特性。

在多名学生表演过程中不断评价强化对情景和意境的创设，“送别”的创作新颖且生活化，易引起学生的创作欲望，每个学生都乐于参与创作与表演，使每个学生都有展示个人创作及表演才华的机会，十分有利于创造性人才的锻炼与成长。

二、唱歌教学中学生创造性思维的培养歌唱是人类最本能的表现手段。

诗、歌、舞是人类情感最原本的表现形式。

每个学生都有喉咙，而喉咙可以发出比世界上任何乐器都要美的乐声。

它是表达人类情感的最直接、最纯洁、最美好、最卓越的乐器。

古今中外，音乐教学几无例外的都是从歌唱入手，将学生引入音乐殿堂的，这是因为歌唱符合学生的生理心理需要，教学形式简便，无论在城市、农村，教学条件优劣均可进行，易于普及，教学收效显著。

如《春节序曲》，在教师的热情支持和进一步启发下，学生可根据音乐即兴创编歌词，边唱边表演。

在这节课中，教师所扮演的角色只是一个引导者、参与者，学生不是被动的学唱一首歌，而是成了创造表现音乐的主人。

在音乐教学中培养学生的创造性思维创造能发挥学生的想像力和思维潜能，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

在教学过程中，应创设生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造性思维。

音乐教学学生创造性思维一、创设情境——激发学生的创造性思维在音乐教材中，具有很多可创作的因素，老师要善于利用这些因素，给学生的创作提供机会和可能。

在三年级欣赏《森吉德玛》一课时，我描绘了一段诗一般的语言意境：银色的帐篷装点着绿色的原野，天上白云朵朵，地上牛羊成群，马儿悠闲自在地吃着青草。

在这如诗如画的草原上，有一位漂亮的姑娘，她是那么爱好舞蹈……学生的思维迅速被调动起来了，如临其境，如见其景。

这时，我叫同学们闭上眼睛，聆听管弦乐合奏曲《森吉德玛》，并展开联想。

听完后，有位说：“听第一段时，我好像悠闲地坐在马背上，眺望着四周，风儿轻拂着我的脸，空气是那么地清新，心情是那么地舒畅……另一位同学说：“听到第二段，好像是在晚上，中间一个大火堆，周围由很多人围成了一个大圆圈在跳着舞，中间领舞者是草原上的舞后森吉德玛，她还邀请我跟她一起到中间跳舞呢！我跳得非常开心！”在《山谷静悄悄》一课的合唱教学中，我潜心挖掘教材中描绘大自然美丽风光的内涵。

为学生创设了感受这首艺术歌曲所表达的意境的学习环境：音乐教室的讲台前，布满了鲜花绿草。

利用现代化电教媒体，投影出巨幅森林画面。

照明灯上布置一些深浅不一的绿色彩条，使教室的光线适度，柔和。

黑板上挂着工整，清晰的大歌片，十分醒目。

当音乐声起，随之播放从电视片《动物世界》中剪辑下来的描绘大自然风光的录像片断：巍峨的群山、壮观的瀑布、静静的山谷、缓缓的小溪、山间的野花、林中的小兔……这首艺术歌曲的形象有静、有动，随之动感不断加强，高潮后力度渐弱到最弱。

在这音与像完美结合的教学氛围中，孩子们的情感为之感动。

他们犹如身临其境，展开了丰富的想象与联想。

感受着祖国的名山大河之壮美。

在音乐教学中如何培养学生的创造性思维随着教育事业的发展，各种新的教学方法和教学思想不断产生。

创新教育对开发学生智力、培养学生创新能力有着举足轻重的作用，它是随着社会发展、科技发展的需要而产生的，并且得到越来越多的教育工作者的认可和运用。

小学音乐学科是实施创新教育，培养学生创造性思维的重要学科，如果能充分发挥这门学科的特点，再紧密配合小学生好奇心强，想象力丰富、富于幻想，思维定势较少，无框框制约，可塑性强，求知欲高等重要的心理因素，将会很好地训练学生的创造性思维。

一、赞成学生的“不标准”答案，发展学生的思维“音乐不寻求统一答案”。

尤其对于小学生，他们可以把白纸上的一个黑点看成小石子、小虫子、小蝌蚪等，这些都是想象的萌芽，大人都不得不叹服他们的自由思维。

因此，在感受音乐时，我从不轻易否定学生的想法，把答案“引”到我的轨道上来，而是多以“还有补充吗？”“有没有更好的？”“思路再开阔一些！”等方式启发学生更丰富的联想。

即使要板书资料中的所谓“标准答案”，这只是很多答案中较为合理的一种。

“比如欣赏小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，学生在闭目聆听乐曲的第一部分之后，我让他们说说头脑中出现了怎样的画面时，课堂上出现了“百花齐放”的场面：他们有的说“幽静的树林里射进了第一缕霞光，小鸟在霞光里鸣唱”；有的说“小动物们在晨曦中醒来了，他们看到一切都那么清新，伸伸懒腰，小跑几步，心情舒畅极了”；有的说“我仿佛听到了姑娘们清脆的笑声，看到了阳光般的笑脸”……这样的情景，显然已经没有我“标准答案”的容身之所了。

我高兴地对他们说：“美妙的音乐可以带给我们丰富多彩的想象。

”这正所谓——“课堂教学不结束真理”。

甚至在音乐课中，我不反对学生表示不喜欢某首歌曲，或认为某首乐曲“不好听”的想法。

确实，教材中有些乐曲由于教学的需要，过于追求知识性、民族性或某种“教育意义”而不能投学生所“好”。

碰到这样的情况，我头一件事就是请他们陈述理由（事实上，这个过程既让学生从某种角度评价了音乐，又说出了真实的感受，可以让我“对症下药”），然后通过欣赏、讨论、挖掘，发现乐曲的美感和欣赏价值，达到喜爱的目的。