陕北民歌主题变奏曲钢琴曲

百度文库 - 让每个人平等地提升自我！

1 浅析《陕北民歌主题变奏曲》弹奏的情感处理

【摘 要】 《陕北民歌主题变奏曲》是在陕北民歌《三十里铺》的原型上进行改编的。本论文从赏析的层面研究陕北民歌主题变奏曲，对其曲式，钢琴肢体，民族特色，通过弹奏练习和理论结合，探索曲子的情感表现方式和弹奏特点，以达到提高对作品的知识概念，理解诠释富有陕北独特魅力的文化艺术音乐作品，折射出陕北地域文化。通过从历史背景的研究曲式分析手段及其感情处理，让更多的钢琴学习者和演奏者了解陕北民歌改编钢琴曲美的内涵。

【关键词】 陕北民歌 二度创作 情感处理

随着我国经济和文化事业的飞速发展，我国的音乐艺术事业也得到了日益普及和提高，钢琴虽然是一门外来的艺术表现形式，但在我国正有着越来越广泛的群众基础，钢琴演奏的水准也开始跻身于世界前列。但国内对于钢琴作品研究方面的理论研究还处于起步阶段，缺少系统的、有建树的、有学术价值的、可资借鉴的钢琴作品方面的理论专著。中国钢琴音乐创作经历了百来年的发展，已逐步走向繁荣，呈现创作风格多元化、音乐内容多样化的可喜形势。在百花齐放的中国钢琴音乐艺苑中，根据陕北民歌改编的钢琴曲是以其浓郁的本土风格、现代气息和激越悠扬的特点来表现的，在创作题材上形成了一大典型的类别。正是其源于传统这条亘古不息的河流，因而大部分陕北民歌改编钢琴曲深受人们喜爱，部分作品更是经受了长期的钢琴演奏艺术实践的考验，成为中国钢琴音乐精品。如何在演奏中表现好这些作品的内在精神和文化底蕴，是我们要认百度文库 - 让每个人平等地提升自我！

2 真对待的问题。

钢琴的二度创作与钢琴作品的情感表现与处理在钢琴曲的表演艺术上有两个创作过程;它的前期创作是作曲家合作谱写钢琴作品的音乐创作，是“一度创作”。这一创作的艺术作品,只是停留在谱面上的,由演奏者在原作的前提下,根据自己对钢琴曲作品的深刻理解进行艺术处理与加工,将演奏技巧同钢琴曲的艺术表现密切结合而弹奏出的过程,称为演奏者对钢琴曲的“二度创作”，在演奏过程中找到如何掌握二度创作的关键所在。

音乐大观２０１４年第５期　

论周广仁《陕北民歌主题变奏曲》主题音乐分析　

刘永良　

（四川师范大学，四川成都６１０１０１）　

【摘要】《陕北民歌主题变奏曲》为周广仁先生改编的钢琴作品，该作品的音乐主题极富有特征，如主题调性和调式的变化及冲突；　

半音化和声；织体与旋律的非统一化调式等等；笔者将对此作品的主题作深层次的音乐分析，力求释义该作品的音乐特征。　

［关键词】周广仁；《陕北民歌主题变奏曲》；音乐分析　

【中图分类号】Ｊ６２　【文献标识码】Ａ　【文章编号】１００７—４２４４（２０１４）０５—３６９—１　

一、循环的旋宫系统调　

旋宫系统调在中国乐律史上可称为“瑰宝”。如：“三分损益　

法”、“京房六十律”、“何成天新律”、“五旦七声”、“八十四调”、　

“唐燕乐二十八调”、“蔡元定十八律”、“朱载靖十二平均律”等等　

该些乐律均以旋宫的形式不断演变、衍展而成，由于篇幅所限不　

一一赘述；主题采用了陕西民歌《三一ｔ－里铺》的旋律特征音，尤其　

是运用了四、五度旋律音程，该音程为陕北地区民歌旋律的特征　

标志：主题由四个乐句组合而成的乐段，４＋４＋４＋３非方整性结构，　

为中国音乐中典型的“起、承、转、合”结构类型，第一乐句从Ｃ宫　

调起，落于Ｇ徵音，为“起”结构，如用音名呈现旋律音级为：ｃ２一　

ｄ２一ｄ２一ｇ２一ｃ２一ａｌ—ｇｌ—ａ１一ｇ１一ｄ１一ｇ１，该旋律音程四、五度为浓郁　陕北民歌特点：第二乐句从ｃ宫调起，落于Ｇ徵音，但该乐的织体　

却出现了两个变化音，ＨＩＩｂＢ音和ｂＥ音，因此该乐句运用了旋宫技　

法，织体已呈现为ｂＢ调，而第二乐句开始之处，即“承”结构，亦可　

释义为ｃ商调，结束处落于Ｇ徵音。如用音名呈现旋律音级为：ｃ２一　ｄ２一ｄ２一ｇ２一ｃ２一ａ１一ｇ１一ａ１一ｇ１一ｄ１一ｇ１，该旋律音名与第一乐句原样　

重复一次。在音乐材料上写法一致；第三乐句为“转”结构，音乐　

材料发展与前两乐句明显不一致，该乐句最后落于Ｇ徵音，但织　

论汪立三改编的钢琴作品《蓝花花》

文献标识码： A

、创作之路

1953年，根据陕北民歌《蓝花花》改编的钢琴曲回荡在上 海音乐学院的上空， 一个年仅 20 岁的年轻人从此被人们所熟知， 他就是汪立三。《蓝花花》使汪立三一曲成名。汪立三，男，祖 籍四川键为县， 1933 年诞生于湖北武汉市一书香门第，祖父是 前清进士，父亲汪正孚毕业于复旦大学经济系和东吴大学法学 院，后以办学为生，母亲苏必蕙是大家闺秀。

在少年时期， 汪立三就显露出他在钢琴作曲上的天赋。 1944 年，他进入了一所重视西洋音乐的教会学校一一高琦中学，

是音乐素养还是艺术修养都得到了进一步的提高。 1948 年秋， 汪立三投考了四川省立艺术专科学校音乐科 ( 现在的四川音乐学 院前身) 。这两年的学习给他打下了学作曲的基础。 1951 年，汪 立三考取了上海音乐学院，同时报考了钢琴、作曲两系，结果两 系均以第一名欲将他录取。 最后，由著名作曲家桑桐拍板将他留 在作曲系， 由此决定了汪立三一生当作曲家的命运。 上海音乐学 院是一所有着深厚学术传统的著名学院， 曾经培养了无数著名的 音乐家， 许多全国甚至国际知名的音乐家都在此执教。 名师的指 点为汪立三的创作打下了坚实的基础。 就读于上海音乐学院时创 作的新颖、成熟与深刻得令人吃惊的钢琴曲处女作《蓝花花》被不论 匈牙利著名音乐家萨波奇称为“天才的作品”。

二、《蓝花花》的创作特点

20 世纪 40 年代初，民歌《蓝花花》流传于解放前封建时期 的陕北农村。曲调悠扬柔美，节奏比较自由，深刻表达了旧时代 陕北农村青年女子不甘忍受封建制度的压迫和封建礼教的束缚， 勇敢追求爱情幸福、 婚姻自由的主题， 表达了旧时期人们对待爱 情坚贞不渝的态度和崇尚完美的思想境界。 在陕北民歌中， 其旋 律的优美、形象的准备、内涵的深刻是无以伦比的。

汪立三先生的作品既把传统音乐与现代技法进行结合， 又把 中国优秀的音乐与西洋音乐有益的部分加以沟通。改革开放后， 汪立三先生在中国钢琴音乐创作中， 进行了新的实践， 他运用声 乐曲、民间戏曲的体裁创作钢琴曲；运用民族音调、色彩性调式 和声编写钢琴曲； 并运用现代作曲技法创作钢琴音乐， 使他的作 品成为既有民族特征又具时代特征的中国新音乐。

收稿日期:2020—11—26作者简介:张　娜(1982—),女,陕西榆林人,副教授,在读博士研究生,主要从事钢琴及音乐理论研究。基金项目:陕西省教育厅哲学基地重点项目(19JZ064)试析陕北民歌钢琴改编曲的文化背景与创作特征

张　娜1,2

(1.榆林学院艺术学院,陕西榆林719000;2.SrinakharinwirotUniversity,泰国曼谷10110)

摘　要:改编曲作为钢琴曲创作的一种常用的形式,在西方钢琴音乐中占有较大份额,民歌钢琴改编曲是我国钢琴音乐发展过程中必不可少的重要内容,通过不同程度的改编与创作,民歌旋律与钢琴完美结合,使得广为流传的民歌旋律经久不衰,亦使钢琴音乐更加丰富多彩。课题以陕北民歌钢琴改编曲为例,探讨地域文化对作品的创作思维及艺术品格的影响,进一步研究陕北民歌钢琴改编曲的创作特征,以期能更加深入的了解中国民歌钢琴改编曲的创作特色及其艺术价值,彰显陕北民歌文化自信。关键词:陕北民歌;钢琴;改编;创作特征中图分类号:G624.1　文献标志码:A　文章编号:1008-3871(2021)01-0032-04DOI:10.16752/ki.jylu.2021.01.006

陕北民歌文化具有鲜明的地域原创思维特点,

保存着完整、丰富的民族、民间文化内容,是陕北地

区民族民间音乐文化的精华。陕北民歌文化自信的

含义,是指对陕北民歌文化的肯定与认可,在此基础

上,一是要以现当代音乐审美的眼光自我审视、自我

反省,对陕北民歌文化有一个全面而深入的了解,客

观的分析优劣;二是要以开放、包容的姿态,在坚定

陕北民歌文化自信的同时,对外来的音乐文化进行

批判吸收,融合、创新、超越,推动陕北民歌文化的创

新性转化,实现陕北民歌文化历史性的跨越发展。

在本土文化与外来文化碰撞交融时,找准自身传统

价值与现代价值统一,认识到自身与其它类型音乐

文化的差异性与合理性,正确的处理民族性、传统性

与现代性、国际性的关系,理清自身发展的规律和存