舞蹈基本功训练教程
舞蹈是一门需要高度技巧和艺术性的表演艺术。在舞蹈表演中，基本功是非常重要的一环。基本功的训练可以帮助舞者掌握正确的姿势和动作，提高舞蹈技巧和表现力。本文将介绍舞蹈基本功训练的方法和技巧。
一、身体柔韧性训练
身体柔韧性是舞蹈基本功的重要组成部分。舞者需要具备良好的柔韧性才能完成高难度的动作。以下是身体柔韧性训练的方法：
1.拉伸训练
拉伸训练是提高身体柔韧性的最基本方法。舞者可以通过各种拉伸动作来训练身体的柔韧性。常见的拉伸动作包括：腿部前屈、腿部侧屈、腿部后伸、腰部扭转等。拉伸训练需要注意的是，要保持动作的正确性，不要过度拉伸，以免造成伤害。
2.瑜伽训练
瑜伽是一种非常适合舞者进行身体柔韧性训练的运动。瑜伽可以帮助舞者放松身体，提高身体柔韧性。常见的瑜伽动作包括：下犬式、三角式、鸽子式等。
二、平衡力训练
平衡力是舞蹈基本功中非常重要的一环。舞者需要具备良好的平衡力才能完成各种高难度的动作。以下是平衡力训练的方法：
1.单脚站立
单脚站立是提高平衡力的最基本方法。舞者可以通过单脚站立来训练身体的平衡力。刚开始可以选择在平稳的地面上进行单脚站立，随着训练的深入，可以选择在不平稳的地面上进行单脚站立，如软垫、球体等。
2.平衡板训练
平衡板是一种非常适合舞者进行平衡力训练的器材。舞者可以通过平衡板来训练身体的平衡力。刚开始可以选择在平稳的平衡板上进行训练，随着训练的深入，可以选择在不平稳的平衡板上进行训练，如球形平衡板等。
三、力量训练
力量是舞蹈基本功中非常重要的一环。舞者需要具备良好的力量才能完成各种高难度的动作。以下是力量训练的方法：
1.重量训练
重量训练是提高力量的最基本方法。舞者可以通过举重、深蹲、卧推等重量训练来提高身体的力量。重量训练需要注意的是，要选择
适当的重量，不要过度训练，以免造成伤害。
2.自重训练
自重训练是一种非常适合舞者进行力量训练的方法。舞者可以通过俯卧撑、仰卧起坐、深蹲等自重训练来提高身体的力量。自重训练需要注意的是，要选择适当的动作和次数，不要过度训练，以免造成伤害。
四、节奏感训练
节奏感是舞蹈基本功中非常重要的一环。舞者需要具备良好的节奏感才能完成各种高难度的动作。以下是节奏感训练的方法：
1.音乐训练
音乐训练是提高节奏感的最基本方法。舞者可以通过听音乐、跟着音乐节奏做动作来提高身体的节奏感。音乐训练需要注意的是，要选择适当的音乐，不要过度训练，以免造成伤害。
2.节奏器训练
节奏器是一种非常适合舞者进行节奏感训练的器材。舞者可以通过节奏器来训练身体的节奏感。刚开始可以选择简单的节奏器，随着训练的深入，可以选择复杂的节奏器。
舞蹈基本功训练是舞者必须要进行的训练。通过身体柔韧性训练、平衡力训练、力量训练和节奏感训练，舞者可以提高自己的技巧和表现力，成为一名优秀的舞者。
中国高端艺考培训教育品牌舞蹈基本功技巧双飞燕最全教程双飞燕一般指的是横飞燕，也有少数人把前飞燕、横飞燕和后飞燕归为双飞燕。双飞燕是男生技巧当中具有代表性的技巧，具有一定舞姿特点，重点用来考察腰背肌的力量与全身动作舒展性及协调性之间的配合。并能测试一定的软开度技巧。也是较重要的舞蹈基本功技术技巧动作。 横双飞燕 横双飞燕指的是跳跃后在空中双腿呈打开横叉装的技巧，要求双腿伸直、绷教，双手上划后打脚。 训练步骤：由膝关节弯曲造成深蹲，双臂张开到山膀位。过渡到脚掌推地起跳，同时手臂由旁滑到下方交叉。双腿成180度角打开起跳，同时手臂向上拉伸。腿在空中形成横叉姿态，上身直立向上拔起，身体在同一平面内。落回时，收回五位，经由蹲还原。如此方法重复几次练习，熟练为止。若需要作连续的横双飞燕，则在落回时脚掌直接推地起跳，使动作连续起来，上身仍然保持直立，手臂拉平。 训练重点：身体舞姿的平衡性很难控制，要求身体在同一平面内，所以起跳时，下肢打开的角度尤为重要。训练时要使大腿内侧肌外翻，膝关节和脚背在一条直线上并且脚背冲上，同时背肌拉直，头顶向上立，使动作整体向上爆发，体现出动作的弹性和美感。在男生技巧当中这一点是比较重要的。
中国高端艺考培训教育品牌需注意的问题：在起跳过程中有的同学的腿容易出现弯曲的现象，致使脚背不绷，线条缩短，影响整个技巧动作的效果和质量。这是由于起跳不够充分和急于回落连续起跳的缘故，所以往往还没有达到最高点的位置就落回来而且落地很沉，这样反而影响再次起跳或连续起跳的爆发力，使动作质量降低。因此，要严格的运用脚背的绷与回落，才能调整好状态，较好地完成动作，避免上述问题。 前双飞燕 前双飞燕是男生常用的跳跃技巧，一般用来考查上下肢的协调能力和基本的弹跳能力。 一、直接原地起跳：直接靠膝关节弯曲深蹲后，由脚掌推地起跳，此种能够训练直接起跳的能力，是对肌肉弹性的训练。 二、上步起跳：指单脚向前上步，同时后脚跟并曲膝强力起跳，增大起跳的爆发力。 训练方法：起跳的同时，双手从山膀位内收经头上位交叉，手心向里。下肢由膝关节弯曲深蹲。力量由脚跟传到脚掌推地起跳，同时手臂向下滑。双腿直腿上抬，绷脚成90度角，同时手臂打开，手心向下。上身前俯，双臂与腿成同一角度，叠起。落回时，经过蹲还原。如此多次做重复练习，巩固动作。若作连续的动作，在第一次落回时，脚后跟不接触地面，而是利用脚掌直接推地连续起落，手臂保持姿势不变。
芭蕾舞入门教程：芭蕾基础训练 芭蕾舞是非常优雅的，很多父母都会让孩子去学习，尤其是女孩子，但是芭蕾舞的基础训练也是非常累的，下面就来看看芭蕾舞的基 础训练有哪些好处吧！ 芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，采取循序渐进的方式实行，否则很难达到预期的效果。 坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后能 够做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、 俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。 这个部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的， 并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够使用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。 这些动作能够协助你打开肩部和胯部关节韧带，增强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支 撑人体体重的负担，能够充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对 於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。 扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体实行的训练。常见的有 擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当 重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中 经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条 腿踢出，刚开始的时候能够低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。 压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度 和收胯的水平是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要 从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。
舞蹈基本功训练教程 舞蹈是一门需要高度技巧和艺术性的表演艺术。在舞蹈表演中，基本功是非常重要的一环。基本功的训练可以帮助舞者掌握正确的姿势和动作，提高舞蹈技巧和表现力。本文将介绍舞蹈基本功训练的方法和技巧。 一、身体柔韧性训练 身体柔韧性是舞蹈基本功的重要组成部分。舞者需要具备良好的柔韧性才能完成高难度的动作。以下是身体柔韧性训练的方法： 1.拉伸训练 拉伸训练是提高身体柔韧性的最基本方法。舞者可以通过各种拉伸动作来训练身体的柔韧性。常见的拉伸动作包括：腿部前屈、腿部侧屈、腿部后伸、腰部扭转等。拉伸训练需要注意的是，要保持动作的正确性，不要过度拉伸，以免造成伤害。 2.瑜伽训练 瑜伽是一种非常适合舞者进行身体柔韧性训练的运动。瑜伽可以帮助舞者放松身体，提高身体柔韧性。常见的瑜伽动作包括：下犬式、三角式、鸽子式等。 二、平衡力训练
平衡力是舞蹈基本功中非常重要的一环。舞者需要具备良好的平衡力才能完成各种高难度的动作。以下是平衡力训练的方法： 1.单脚站立 单脚站立是提高平衡力的最基本方法。舞者可以通过单脚站立来训练身体的平衡力。刚开始可以选择在平稳的地面上进行单脚站立，随着训练的深入，可以选择在不平稳的地面上进行单脚站立，如软垫、球体等。 2.平衡板训练 平衡板是一种非常适合舞者进行平衡力训练的器材。舞者可以通过平衡板来训练身体的平衡力。刚开始可以选择在平稳的平衡板上进行训练，随着训练的深入，可以选择在不平稳的平衡板上进行训练，如球形平衡板等。 三、力量训练 力量是舞蹈基本功中非常重要的一环。舞者需要具备良好的力量才能完成各种高难度的动作。以下是力量训练的方法： 1.重量训练 重量训练是提高力量的最基本方法。舞者可以通过举重、深蹲、卧推等重量训练来提高身体的力量。重量训练需要注意的是，要选择
贵阳幼儿师范高等专科学校教案 系（部）艺术系教研室舞蹈组课程名称基训 任教专业年级、班级 2016级舞蹈表演小2班任课教师陈晴 授课时间 2017 年 11月 30 日第 13 周 知识目标：通过身体各个部分的基本能力训练和专项训练，主要从 头、上肢、躯干、下肢几方面训练，改造学生自然条件达到舞蹈专业 要求的柔韧性。 技能目标：通过掌握擦地的动作要领训练脚下的基本功及腿、胯的外 开控制能力及其稳定性。对身体重心控制力的基本训练以及基本姿 态的掌握。 情感目标：培养学生良好的舞蹈修养和求实创新精神，提高学生的艺 术鉴赏力和审美能力，增强学生热爱中国传统艺术和文化的情感。
教学时间： 40分钟/一课时 课前准备： 1.全体更换舞鞋进入教室 2.行上课礼 3.宣布本次课的主要内容以及宣布本学期学校内容及上课要求 一、教学过程 （一）课前活动 1.开肩（单手、双手） 2.行进踢腿（前、旁） 3.把上拉腰 （二）导入新课 教学提示： a.注意五位时的站姿和上身的控制。 b.注意姿态的极至伸展。 c.注意胯的固定与擦地的开度。 五位擦地：单手扶把 ⑴前擦3次 ⑵后擦3次 ⑶旁擦2次立脚踝出后擦1次 ⑷后擦出划2圈收前五位。 ⑸双脚立收大四位单脚立转一圈。 ⑹同上反转一圈经收回后做划线造型。 同样做反向 踮脚提胯 教学提示注意膝盖的夹紧 准备双手扶把一位站立。 预备拍 5—8 双脚立 ⑵左右交替慢落 ⑵反复
⑶左脚立右脚收至其小腿处落后五位。 (4) 同上落前五位。 ⑸—⑹同上做右脚。 组织教法： 1.情景启发、练习法、讲解、示范、纠偏 2.单一擦地动作的练习，逐渐融入组合节奏的变化。 3. 分组讨论法：以小组形式相互纠正动作不规范的地方。 二、组合复习 1.中间练习 A.头和肩的练习 [面向、视向] 身体正面所朝的方向称面向；“眼看几点(即视向)”时，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。 B.脆亮相组合 [亮相]源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法：即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈，此种造型即亮相。 1.把上练习 A.蹲（一位，二位，五位） 从髋关节，到大胯小胯要求开，下蹲时尾椎垂直点是双脚后跟的中心，再到地面。下蹲时要绵长，像是水中的皮球，要有韧性，不能蹲死了，因为蹲是跳的准备。 动作要求： 1、身体保持直立，半蹲时膝盖对脚尖、开胯，臀部对脚跟 2、重心放在两脚上，五指着地。 3、全蹲必须经过半蹲过程。起时先落脚跟，经半蹲再伸直 4、半蹲的过程中要连贯柔韧性，往下半蹲时腿、腹部肌肉要有一种对抗力，起时强调腹部、腿和臀部肌肉收紧。 易犯毛病：
中国古典舞身韵女班教材完整教程 中国古典舞身韵女班是一种传统的舞蹈形式，源于中国古代宫廷里的女官舞蹈。它具有优雅、自然、柔美的风格，强调身体的协调和统一性。如下是中国古典舞身韵女班教材完整教程的相关参考内容： 一、基本功训练 1. 身体训练 （1）伸展训练：包括各种伸展动作，如旋转手臂、伸直腰背、扭转腰部、拉伸腿部等，以增强身体柔韧性和协调性。 （2）力量训练：主要是腿部力量训练，如腿跃、蹲跳、腿立等，以提高舞者的承受力和稳定性。 2. 舞姿训练 （1）身姿训练：包括各种基本身姿的练习，如平步并足、罗 汉跪、马步站等，以使舞者能够控制自己的身体姿态并具有优美的舞姿。 （2）手势训练：包括各种手势练习，如扇舞、提壶、拂尘等，以培养舞者的手腕柔韧性和手指灵活性。 3. 舞步训练
（1）步伐训练：包括各种基本步伐的练习，如圆步、徐步、抬步等，以使舞者在舞台上能够自如地展现舞姿。 （2）转身训练：包括各种转身动作的练习，如转圆、转弯、转体等，以使舞者能够流畅地完成舞蹈中的转移动作。 二、舞蹈技巧训练 1. 光影配合 舞蹈不仅可以通过音乐和动作表现情感，还需要光影来加强氛围感。舞者需要学习如何配合光影，使舞蹈更加精彩。 2. 表情和神态 舞蹈需要舞者适时地表现出合适的表情和神态，以传达出所要表达的情感和意境。 3. 布局和编排 舞蹈编排需要准备各种道具、服饰以及舞台布置，以使整个表演更加生动和丰富。 三、舞蹈表现力训练 1. 细节表现 舞者需要学习如何通过微小的动作和细节来表现情感，以让观
众更好地感受到舞蹈的内涵。 2. 舞蹈情感表现 舞者需要从内心深处感受到舞蹈的情感，以让舞蹈更有灵魂和生命力。 3. 舞蹈创新和表现 舞者需要具备一定的创新能力和表现能力，以在舞蹈表现中有所超越和突破。 四、评估和评价 1. 自我评估 舞者需要通过自我评估来发现自己的不足，从而不断地提高自己的舞蹈水平。 2. 教师评估 教师需要对舞者的表演进行评价并提出指导意见，以帮助舞者不断提高。 3. 观众评价 舞者需要从观众的角度出发来评价自己的表演，以更好地吸收自己的不足之处。
幼儿中国舞基本功教程介绍 幼儿中国舞基本功教程介绍 如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。因为专业舞蹈训练强度大、时间长，对于10岁以下孩子的生长发育是十分不利的。今天学优网为您收集整理了幼儿中国舞基本功教程，想学的朋友们可以看看哦!更多舞蹈资讯请关注学优网! 拓展阅读 幼儿歌舞是用动作、音乐、语言和美术等综合手段来反映幼儿的思想情趣幼儿舞蹈和生活的，是促进幼儿身心健康发展的'一种教育艺术。好奇、好问、好动、爱模仿是幼儿的年龄特点和心理特征。幼儿的思维是形象思维，幼儿歌舞恰恰能够适应幼儿的这些特点，也能够满足他们具体要求幼儿中国舞基本功教程幼儿中国舞基本功教程。在幼儿舞蹈教学中就要采取不同的教学方法 1、综合教学法 由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。 2、示范法 教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。
3、语言讲解法 语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌 幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下 幼儿中国舞基本功教程中国舞 。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。 4、游戏法 游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法幼儿舞蹈学习中形体训练的方法舞蹈形体。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐
中国舞三级舞蹈教程 中国舞三级舞蹈教程（1000字） 第一部分：介绍中国舞三级舞蹈概念和要求 中国舞是中国传统文化的瑰宝之一，拥有悠久的历史和丰富的艺术内涵。三级舞蹈是中国舞的高级舞蹈水平，要求舞者在技巧、形态、表达等方面达到较高的要求。本教程将详细介绍中国舞三级舞蹈的要求和技巧。 第二部分：基本功训练 1. 身体柔韧性训练：中国舞要求舞者具备良好的柔韧性，这样才能展现出流畅的舞姿和优美的舞蹈动作。可以进行拉伸运动、瑜伽等训练来提高身体的柔韧性。 2. 腿部力量训练：腿部力量是中国舞的基础，舞者需要通过腿部力量来完成各种高难度的舞蹈动作。可以进行深蹲、跳跃等训练来增强腿部力量。 3. 姿势训练：舞者需要学会正确的姿势，例如抬头挺胸、收腹提臀等。可以通过站立、行走等训练来提高正确姿势的意识和能力。 4. 平衡训练：中国舞强调平衡感，舞者需要具备良好的平衡力才能完成各种翩翩起舞的动作。可以进行单脚站立、平衡球训练等来提高平衡力。
第三部分：动作技巧训练 1. 扇子舞：扇子舞是中国舞的一种特色舞蹈形式，舞者需要掌握扇子的使用技巧，包括打开、闭合、挥动等。可以通过扇子练习和模仿优秀舞者的动作来提高扇子舞的技巧。 2. 足尖舞：足尖舞是中国舞的高级技巧之一，舞者需要通过练习提高足部的力量和灵活性。可以进行足脚训练、足尖弹跳等来增强足尖舞的技巧。 3. 圆形手臂：中国舞注重手臂的舞蹈表达，舞者需要学会利用手臂完成各种优美的曲线动作。可以进行手握球练习、手臂舞蹈动作的模仿等来提高手臂舞的技巧。 4. 转体动作：中国舞中的转体动作非常重要，舞者需要通过练习提高身体的柔韧性和控制力。可以进行旋转体操、转体训练等来提高转体动作的技巧。 第四部分：表演技巧训练 1. 表情与眼神：中国舞注重表情和眼神的舞蹈表达，舞者需要学会通过表情和眼神传达内心的情感和意境。可以进行表情训练、观看优秀舞者表演等来提高表情与眼神的舞蹈表达能力。 2. 舞台表现：中国舞重视舞台表现，舞者需要学会利用舞台空间、音乐节奏等来增强舞蹈的艺术感染力。可以通过舞台排练、演出经验的积累等来提高舞台表现能力。
舞蹈基本功训练教程舞蹈学专业身韵部分 pdf 标题：舞蹈基本功训练教程——舞蹈学专业身韵部分 引言概述： 舞蹈作为一门艺术形式，要求舞者具备扎实的基本功。其中，身韵部分是舞蹈学专业中的重要组成部分，它涉及到舞者的身体控制、柔韧性以及舞台表现力等方面。本文将介绍舞蹈基本功训练教程之身韵部分，为舞者提供专业的指导和训练方法。 正文内容： 一、身韵部分的重要性 1.1 基本功的作用：舞蹈基本功是舞者的基础，它对于舞者的舞蹈技巧、形体塑造和舞台表现力起着至关重要的作用。 1.2 身韵的要素：身韵包括舞姿、舞步、舞蹈动作等方面，它们的协调与流畅对于舞者的整体形象和舞蹈作品的质量有着决定性的影响。 二、身韵部分的训练方法 2.1 身体控制训练： 2.1.1 身体平衡与稳定性的训练：通过平衡训练、核心肌群锻炼等方法，提高舞者的身体控制能力。 2.1.2 姿势的塑造与维持：通过正确的姿势训练，培养舞者的优雅形体，增强舞台表现力。
2.1.3 身体柔韧性的培养：通过拉伸训练、舞蹈基本功动作的练习，提高舞者的身体柔韧性，使舞姿更加流畅。 2.2 舞步基本功训练： 2.2.1 步法基本功的训练：包括踏步、跳跃、转身等基本舞步的练习，培养舞者的步伐准确性和舞蹈节奏感。 2.2.2 跳跃技巧的训练：通过跳跃动作的练习，提高舞者的跳跃高度和稳定性，增强舞蹈的表现力。 2.2.3 转身技巧的训练：通过转身动作的练习，培养舞者的转身技巧和舞台转场的流畅性。 2.3 舞蹈动作基本功训练： 2.3.1 身体动作的协调性训练：通过舞蹈动作的练习，培养舞者的身体协调性，使舞蹈动作更加流畅自然。 2.3.2 舞蹈动作的表现力训练：通过表情、手势等细节的训练，提高舞者的舞台表现力，传达舞蹈作品的情感和意境。 2.3.3 舞蹈动作的力量控制：通过力量训练，使舞者能够在舞蹈动作中展现出适当的力量感，增强舞蹈的冲击力。 2.4 舞蹈形体训练： 2.4.1 身体形态的塑造：通过形体训练，改善舞者的体态，塑造出优美的舞蹈形象。 2.4.2 身体线条的修饰：通过舞蹈动作的练习，使舞者的身体线条更加流畅、优雅，增强舞蹈的美感。
古典舞教程：中国剑舞的基本训练 中国剑器起源甚早。据历史记载，我国使用剑距今已有三千之久。最早是铜剑，后来逐步发展为钢剑、铁剑。剑器最早作为武器，与盾结合一起运用在战场上，是抵御进攻和战胜敌人的有效兵器；同时也作为高级官宦的一种护身武器和佩带品，随后又演变成表现官职和级别的标志。所以古代的剑器也是权力和地位的象征，剑器是一种高贵、荣耀的器具。 剑作为武器，交生了许多练剑家，他们在长期实践中通过不断地习武练剑，提高自己的武技和锻炼强壮的体魄，大大发展了舞剑的技能和千变万化的剑法。人们逐渐认识到剑对于强壮身体的重要作用，后来也就演变发展成锻炼身体的一种手段——武术中的剑术。练剑家们在习武练剑中，又把剑作为一种抒发感情、表达心意的工具，所以古人有“舞以达欢”、“舞以尽意”之说，又有“诗、书、画、剑、琴、棋”之谈，剑已成为人们有文化素养的标志之一。盛唐时期，“诗、书、剑”号称为“唐代三绝”，足见人们对剑的热爱和重视。剑被发展成艺术，列为唐代的武舞之中，出现在唐代的民间和宫庭。所以从古代剑器的发展演变中，我们可以看到：武术和舞蹈在悠久的历史长河中就是相互依存的一对孪生兄弟。随着现代化武器的的出现，剑器在战争中作为武器已失去了原有的作用，成为人们运动的器械和艺术工具。研究它的人也越来越多，武术在发展它，舞蹈、戏曲也在吸收运用它；流派多样，自成体系。一般列“剑”为十八兵器之王，当然也有列“枪”为王的；较统一的说法是：剑为短兵器之王，枪为长兵器之王。此说法主要指这两种兵器在技法、难度、功用上比其它器械丰富和难练而言。“剑”是以点、崩、刺、撩等剑法、剑花、造型舞姿、灵敏步法以及另一手剑指相配合的训练项目，它总的特点是轻快飘洒，刚柔相济，吞吐自如，优美矫健。 一、剑器分为行剑类和站剑类 行剑是以绵不断地波浪型流动和螺旋式起伏以及行如流水的身法、步法为动律，在步法中完成剑法，在“手眼身法步”高度协调中求得
民族舞舞蹈教案 【篇一：幼师班民族舞《舞蹈》教案】 zsgmjx-wi-7.5-1-07-1 版号：a/0 中山市工贸技工学校 文化理论课教案 2016 —2017学年第二学期 课程名称：舞蹈 授课班级：15幼师1、2班，15民乐舞蹈班任课教师：梁玉审阅： 2017 年 2月 25日 技工院校文化理论课教案（首页） zsgmjx-wi-7.5-1-07-1 版号：a/0 审阅签名： 教学过程 技工院校文化理论课教案（首页） zsgmjx-wi-7.5-1-07-1 版号：a/0 审阅签名： 教学过程 【篇二：民族舞班教案】 民族舞班教 案教学内 容： 热身：跑圈，高抬腿，小跳 一：脚背练习 1勾脚，绷脚（注：脚后跟离地） 2 顶脚 背 二：韧带（前腿）练 习： 1把杆压腿 2扶把踢腿 3把杆耗腿 4扶把踢腿
5背靠把杆双手搬前腿，后背立直 6竖叉（不可蒯脚） 三：韧带（旁腿）练习 1二位蹲练习 2扶把踢腿 3把杆耗腿 4扶把踢腿 5背靠把杆双手搬旁腿，后背立直 6横 叉 四：跨的练习 1趴横叉 2撕横叉 3打横叉 4竖叉-横叉-竖叉 五：韧带（后腿）练习 1把杆压后腿 2 立腰踢后腿 3塌腰踢后腿 4耗后腿 5把上搬后腿 六：力量练习 1俯卧两头起（控） 2仰卧两头起（控） 3仰卧起坐（左右摇摆8拍一次，4拍一次，2拍一次，节奏递减） 4平板支撑3组，每组30（规范） 七：腰的练习 1推腰 2俯卧甩腰 3压腰 4下腰（尽量抓脚） 5站立甩腰 6唰腰 7直立基础上，双手正上位控腰 8把杆是顶腰
9回腰 八跳跃练习 1小跳 2中跳 3横叉跳 4竖叉跳 5吸腿跳 6大跳 7倒踢 8凌空跃 9一字飞腿 九转的练习 1把上平转，把下平转 2四位转 3五位转 4抱前，旁腿转 5挥鞭转 6点翻 7踏步翻身 8串翻 9跪转 十：地面技巧 1脚驻 2后顶身 3跪地侧手翻 4跪地前桥 5叠筋 站立技巧： 1控腿（前旁后） 2侧手翻 3前桥（连翻） 4后桥（连翻） 5前-后 十一：舞蹈考级九级： 1:独舞
古典舞基训课教案 强化舞姿转组合 一、导言 中国古典舞基训的主要训练目的：是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。本节课就是基于学生在结束基础规范的前提下来展开教学的，重点放在短句强化的组合上，主要解决动作的连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。通过不同强化组合的学习，使学生逐渐走向全面和成熟。 二、教材分析 本节课是针对高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分综合运用中的第三节中旋转短句舞姿短句进行拆解和重组进行训练的，教材本身讲解的是舞姿性的复合转，强调技术技巧的华美性，同时辅以身韵的抹手、分手、摇臂、燕子传林等元素进行连接，着重培养学生的动作与旋转技术的衔接，心里节奏与音乐节奏的配合，再有就是突出组合的抒情性，使感情融合到动作与技术当中，增强组合的表现力。 三、学生分析
本节课针对的授课学生是大学二年级下学期的男班，该学期内的学生，经过上一学期的基本的基础规范，在身体能力、旋转技术技巧控制、舞姿规范、身韵连接等方面有了一定的基础，能比较好的完成单一的训练元素。所以在教授组合之处初，重点是先放在对以往单一的舞姿旋转做常规性的训练与恢复，使学生在较短的时间内掌握复合旋转组合中的单一舞姿，为即将开始的组合教授做准备。 四、教学目标 1、通过该组合的教学使学生能将单一的舞姿旋转连接起来，使之形成复合单一性的复合转，提高学生的技术与表演能力。 2、让学生学会动作与技术技巧的连接，做到不留痕迹、顺畅、自然，同时能将组合中所要表达的感情融进去，锻炼学生的表演能力。 五、教学重点 1、旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转 2、起到连接动作与技术技巧作用的身韵元素。 3、体会音乐的节奏，更重要的是心理的节奏，学会融入情感，表演。 六、教学难点 1、单一技术技巧的连接，过渡。
第一章中国古典舞基本功训练概要 一、中国古典舞训练的总要求： 任何一种艺术门类都有其独具的风格、特性，而这种所谓风格特性，也就是中国古典舞这门艺术的神韵特征之所在。中国古典舞训练的总要求就是要围绕着形、神、劲、律进行的整体而系统的训练。它是中国古典舞的神韵特征的突出表现。 形——指的是外形。它是中国古典舞训练的外部形态特征。除人体共性的舞蹈所需要的直立形态外，中国古典舞的外形特点是在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。 神——民族的神韵、神态和气质。这是古典舞的内涵。 劲——劲头儿，中国古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急，抑扬顿挫，慢和快、松和紧、开与合等等对比的方法，也称做反衬法，中国古典舞所要求的劲头儿，就是我们常常讲的“寸劲儿”，它是中国古典舞特有的用力方法。 律——韵律及运动规律，平圆、立圆、8字圆是构成中国古典舞动势的精髓。留下身、走上身，或者留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。欲左先右、欲上先下、闪展腾挪是中国古典舞从外形到内在的审美要求。 由此决定了形、神、劲、律是中国古典舞训练的四大要素，离开了它们就没有了真正的古典舞精髓，也就失去了中国古典舞自身民族的风格特性及神韵特征，从而其训练的价值及意义也必将荡然无存。 二、中国古典舞基本训练的任务及特点 根据中国古典舞舞种的特性需要，以中国古典舞审美意识为基点，在明确中国古典舞基训课的属性的原则下，确定训练的目的和手段，培养既有中国古典舞的神韵又有中国古典舞技术技巧的具有全面能力的演员，是我们的训练特点和最终任务，为此我们应当认识和了解以下几方面的问题，并能够在不断的实践中取得新鲜的认识和发展。
中国舞蹈编导教程 第二章编舞基础训练 第一节编舞概述 作品的创作在依据结构计划、完成作曲或编曲之后就进人到编舞阶段。它是创作程序中的第二阶段，也是编导在创作过程中最重要和最具专业特点的阶段。 编舞就是将作品的设想通过舞蹈的手段，用动作进行创造、选择、改造和编织，使之成为舞蹈语言，把作品的内涵外化为有形可见的舞蹈形象。而舞蹈语言的准确、舞蹈形象的生动精彩则是编导在编舞中极力追求的。 舞蹈形象的语言意义是指这个作品自始至终一切有形可见、有声可闻的综合，也可以理解为作品的动作语言、动作形象的整体编织和创造，可以特指为编导为这一作品的特殊需要而设计、创造出来的特有的动作形象。例如，《雀之灵》中的孔雀形象，《海浪》中海燕划水的形象，《秦俑魂》中俑的木偶式动作形象等等，这些都是专为作品需要而设计的精彩动作形象。 舞蹈语言是由若干动作编织连接而成的一种具有表情达意作用的特殊组合。舞蹈语言的编织创作如同乐曲的旋律创作一样，对作品内涵的外化是至关重要的。平庸、谬误的语言编织或是简单的堆砌动作都会使作品变得苍白，且有语无伦次之感。只有准确精彩的舞蹈语言才会被观众接受，使视觉的欣赏精彩纷呈。 在编舞的基本环节中，对动作的选择、改造以及对动作的重组和创造是十分重要的，首先要对动作有一个正确的认识和理解。我们在少年时期开始接受舞蹈训练时，无论哪个舞种，其动作都有严格的规格规范，都需要反复练习才能达到标准。这个训练时期的动作是固定不变的。而对于编导来说，动作只是创作的材料，为了创作的需要，动作就不是一成不变的了。所以，在编导的观念中，任何占有一定时间和空间的动作都具有可变性，动作的规格规范因作品的需要由编导来设定。动作之所以具有万变性，是由于它本身包含的动态、节律和力度元素可以被分解或任意改变其中的某些元素，使原始的动作改变重组为新的动作，这就从根本上改变了动作堆砌的陈旧编舞方法，从而使编舞的创造性和质量大大提高。 编织舞蹈语言的另一个重要课题就是舞台调度，也就是舞者的移动路线和群体的画面调度。调度是指在编舞中充分合理地使用舞台空间，使舞蹈形象更加活跃、更具表现力。简要地说，舞蹈编导进行编舞的手段和材料中实际上只有动作和调度。所以，编舞练习中动作和调度都是十分重要的课程。 编舞练习是舞蹈编导进行艺术创作的基本功，犹如演员的基本功一样，它是进行艺术创造的基础，要想熟练地掌握，必须付出巨大的劳动和精力。为此，我们在编舞练习中为大家设定了即兴舞练习、动作课、捕捉和设计舞蹈形象、舞蹈的句段练习、舞台调度的练习等等，这些都是要经过反复练习才能掌握的编舞的技术技法。 “艺不离技”，任何艺术门类的创作都有自己一套独特的技术技法。前人通
上面是一些视频下面是一些文字内容帮助理解的 鬼步舞教程2助理解的精华中的精华来了哦！这些是鬼步舞的一些视频和资料希望亲能学到自己想要的 有事请留言。。我会帮您解决的 Running man Running man这个动作应该说是基本功了，想做好这个动作需要注意的东西还是很多的。 有人说这个动作有3步或4步，我觉得就只有2步，抬起放下，然后交换双腿重复。 一开始你可以先根据视频教程来模仿，一个动作一个动作的模仿，仔细观察一些细节，比如脚抬到什么位置，腿是否要打直，弯曲该弯曲多少为宜，只有先把这些弄清楚，心中有底了，对以后的练习会很有帮助。 接着尝试把这些动作连起来，这时你也可以通过一些软件把教程视频慢放来观察（比如“电影魔方”），你会看清楚腿是怎样伸出去的，脚是怎样滑回来的，但可能会觉得这些自己做的和教程上的不一样，感觉有点别扭。没关系，把你认为好的教程慢放来多看几遍，相信每次都有新收获，新尝试。 练习的时候你可以找块不太粗糙的地，以后你也可以在不同的地面上练习来取得适应。鞋子可以用板鞋，不同的鞋有不同的训练强度，音乐不要故意去找些节奏跟不上的歌，用节拍器也行。裤子一开始不要用专门的荧光裤，这样就无法观察腿的具体情况，轻便的运动裤、短裤就可以了，牛仔裤太紧会对身体有些约束。
好，现在谈点主要的。 有的人在做这个动作时看起来“软”，没有力度，速度慢，感觉怎么都不到位。原因很多，我试着分析一些吧： 1. 先从脚开始，要注意的是当前脚落地后后脚就不能再移动了，可以 稍微垫起来。前脚滑向中线时，后脚要稍微比前脚快一些抬起来， 前脚不动，后脚抬起抬到两条大腿相平就可以了。两脚落地时，后面的腿在拖时要用力，前面的脚落地时是平行落下的（也有脚尖、 脚根落下的，这里不讨论），落下后就立刻进行下一个动作，不要停留，这样会打乱节奏，看起来就不是匀速的了。 2. 其实在RM的每个动作腿都要弯曲的，靠腿的反弹来进行下个动作， 你可以慢慢做感受一下，保存正确的肌肉记忆，当你快速做的时候 就可以慢慢省略掉了（其实弯曲还是有点的，但不用刻意去在意它）。 两只脚在向后滑的时候，腿应该打直，这样便可以靠力度来获得速 度，等你熟练后，你就可以不用打直也能有好的效果。 3. 上半身在跳舞的时候不要弯下腰去看脚的情况，这样你就会忽略手 臂的动作，如果要弯就弯成弧，不要弯腰后背还是打直的，这样很 难看，所以练习时尽量把挺直，眼睛正视前方，可以不做手的动作，不用担心自己跳得怎样，你可以通过录像来发现问题，也可以对着 镜子练习。 4. 接下来就是手部的动作了，这在其他动作中也是很重要的，当你熟 练后，你就可以分神来跟着音乐做手部的动作了，RM比较适合做 大的动作，也可以把一只手放在帽子上，另一只手舞动，但要跟着