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荷花拍摄技巧闲云远鹤专栏漫淡：荷花是被历代文人墨客诵颂绘性的花卉，是中国文人内心高尚品质的隐形密码，具有浓郁中国文化色彩的花卉，也是摄影人学习摄影必修课。
数码摄影的到来，使钟情于荷花摄影的爱好者越来越多。
当今崇尚纪实和风光摄影大环境中，拍荷被人认为是一个很俗的题材。
而本人身处乡村，荷塘遍地可见，经常用拍荷来煅炼一下自己的摄影技术并进行一些影像实验。
久而久之，从拍荷到爱荷、思荷，从“小荷才露尖尖角”到“留得残荷听雨声”，每年拍荷不下十余次,尝试各种拍荷的表现方式，以达到内心对自然的感悟。
把近几年拍荷过程中所领悟的心得和拍摄技巧分多期向各位师友作个汇报。
闲云远鹤专栏漫淡：了解荷的内在文化信息万物皆有灵性。
荷花的生长过程，每一阶段都蕴藏着丰富的内涵与景观。
生命初始，春雨绵绵，玉露下寒塘，疏雨,彩荷，飘浮于水面的嫩叶，留下晶莹剔透的水珠;随后是新荷出寒波，俯仰随风倾，立叶开始挺立出水面;六月初期前后小池初芳蕊，含着蕾苞的花梗已亭亭玉立，恰似芙蓉欲吐红;炎热的仲夏天正是花开盛期，秀色波中溢，照影花如语八月下旬后花期已逐渐接近尾声，只见绿荷衰飒尽，秋荷落残红;进入隆冬荷叶已渐凋萎，霜落枯叶折，万象皆幻空。
因此，拍荷的季节不仅仅局限于盛花期，一年四季都可拍。
比如春季绿萍中的钱叶，秋季落雨敲打秋荷，即便是当花朵衰落后的残荷，都能给人以独特的美感。
李商隐有诗云：留得残荷听雨声。
已经枯萎的荷花别有一样凄美，别有一种意境。
冬季被皑皑白雪镶嵌银边的干荷之美更是无与伦比。
每一阶段的荷与人的成长过程何其的相似，带着这种思考我创作了《光阴的故事》。
这组作品的创作先从宏观入手，利用会意文字隐形的反映荷花的不同阶段，用图来呼应。
圆形的表现形式暗示着时光轮回，荷起荷落，周而复始的生命轨迹。
闲云远鹤专栏漫淡：如何利用手中的器材工欲善其事，必先利其器，这是很多从事艺术创作者所秉持的原则,摄影人更是如此。
要从宏观方面了解“利”的含义。
充分了解自己器材的利与弊，在不同的环境应对不同器材，最大限度的发挥器材的优势，结合自己的创作思路，将想法和创作手法相呼应，才能拍摄出满意的作品。
梦随云散花逐流----画意残荷摄影后期技巧每到炎炎夏日，一池碧水，半塘荷花，一直是大家的最爱。
那塘中摇曳的荷花，也被人们赋予了很多的人文内容。
从小荷才露尖尖角，到留得残荷听雨声，这被无数的文人咏过的花朵，变成了人们心目中的花中君子。
其出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清的品格，也成为了一代代中国文人的品质意像。
就连李清照的兴尽晚回舟，一个误入藕花深处，就不仅惊起了一滩鸥鹭，还拨动了诗人的诗兴，迷漫在荷花半遮的归途。
荷花之美，历来就有不同的表现方法，绘画，诗歌，散文，一样不缺。
而今又多了一种展示方法：摄影。
夏天一到，荷塘边的各种声音就不会停歇----蛙声，蝉声，快门声，不绝于耳。
夏去秋来，一方荷塘，垂垂老矣，真只剩下听听雨声的愁绪了吗？不会，我们可以拍画意残荷。
拍画意残荷，摄影方法和要求，和拍摄别的场景并无太多区别。
关键是我们拍出的素材，要按照国画要求，用PS把它制作出来。
今天我们就来说一说画意残荷的后期制作方法。
素材的拍摄和基础的抠图操作我就略过不说了，直接上抠好的素材：这是我在荷塘里拍摄的一幅图片，根据需要扣取的必要的元素画意摄影的画面要求是，我们要尽量贴近国画的艺术效果。
这类画面的效果一般要求要低对比度，饱和度和清晰度也不宜过高，要以意为先。
国画中各种色彩也有不同的表现形式，比如绿色，一般在国画里面都是偏青色的。
根据这些要求，我们可以逐项对素材进行处理，这样才能达到我们想要的效果。
根据以上的思路，我们画意花鸟的PS核心步骤就大体出来了：1.先调整出画的效果，然后和画布结合后再调整相应的色彩。
画既然是画在纸上，那墨就会在画纸上有浸润效果。
我们怎样做出这个效果呢？方法如下：a,把画面里面的元素全部选取，并存储选区为1.用快速工具全部选中画面中的元素，并存储选区b,复制图层，添加蒙版。
选中图层，执行滤镜，模糊，高斯模糊18个像素（根据需要选择大小）。
然后载入选区，点击蒙版，按ctrl+I,蒙版反相。
拍摄细雨的技巧
拍摄细雨需要考虑以下技巧：
1.选择合适的背景：选择有一定质感和色彩的背景，以增加画面的层次感和视觉冲击力。
可以选择花园、街道或树木等作为背景。
2.使用适当的镜头：使用中长焦镜头可以聚焦在细雨上，突出细雨的纹理和细节。
广角镜头则可以将细雨与背景一同呈现，加强氛围感。
3.调整快门速度：使用较慢的快门速度可以捕捉到细雨的运动轨迹和细节，创造出模糊的效果，增加画面的动感和柔和感。
4.利用对比度：适当调整曝光和对比度，使得细雨的色彩更加鲜明明亮，突出细雨的特点和美感。
5.寻找光线：利用光线从侧面或背后照射细雨，可以营造出幻影和光晕效果，增加画面的神秘感和诗意。
6.考虑构图和角度：在拍摄细雨时，可以尝试不同的角度和构图方式。
例如，可以从低角度拍摄细雨与地面的相互作用，或从高处俯瞰细雨的景象。
7.使用三脚架：由于较慢的快门速度可能会导致相机抖动，建议使用三脚架来稳
定相机，确保拍摄的清晰度和稳定性。
8.注意安全：拍摄细雨时，在选择角度和位置时一定要注意自身的安全，避免雨水浸湿相机和设备，并保持相机的防水性能。
通过综合运用以上技巧，可以拍摄到富有情感和艺术感的细雨照片。
多重曝光荷花的12种拍摄方法!多重曝光是一种将多张照片叠加在一起的摄影技术。
在拍摄荷花时使用多重曝光技术，可以创造出独特而艺术的效果。
下面是12种拍摄荷花的多重曝光方法。
方法一：全景叠加在同一位置拍摄多张照片，并在后期处理时将它们叠加在一起。
这种方法可以展现荷花的全貌，将整片花朵和周围环境一起呈现出来。
方法二：运动轨迹在不同的位置和角度拍摄荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示花朵在空间中的运动轨迹，给人一种动感十足的效果。
方法三：不同曝光时间在同一位置拍摄多张照片，每张照片的曝光时间不同。
这种方法可以将不同阶段的荷花丰富的颜色和细节叠加在一起，创造出丰富的层次感。
方法四：虚化效果在拍摄荷花时使用大光圈和长曝光时间，将背景虚化，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的主体，并给整个画面带来一种梦幻般的效果。
方法五：光线变化在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花在不同光线照射下的变化，给人一种神秘而独特的感觉。
方法六：风景交叠在拍摄荷花时将周围的风景也拍摄进去，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以将自然风景与荷花完美地结合在一起，创造出自然而又浪漫的效果。
方法七：色彩渐变在不同的时间段拍摄同一朵荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以展示荷花颜色在不同时间的变化，给人一种渐变的效果。
方法八：运用纹理在拍摄荷花时运用不同的纹理特效，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以给荷花带来特殊的质感，创造出独特的效果。
方法九：对比叠加在同一位置拍摄两朵不同颜色或种类的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以将不同的荷花完美地结合在一起，创造出有趣的对比效果。
方法十：轮廓叠加在拍摄荷花时专注于花朵的线条和轮廓，并将多张照片叠加在一起。
这种方法可以突出荷花的形态和结构，给人一种简洁而又美观的效果。
方法十一：颜色层次在同一位置拍摄多朵颜色不同的荷花，并将它们叠加在一起。
这种方法可以呈现出丰富的颜色层次，给人一种饱满而又丰富的感觉。
多重曝光荷花的12种拍摄方法!以多重曝光荷花的12种拍摄方法荷花作为中国传统的文化符号之一，一直以来都受到人们的喜爱和追捧。
为了给荷花拍摄出更加独特和艺术的效果，摄影爱好者们不断探索各种拍摄方法。
其中，多重曝光技术是一种非常有趣和创造性的拍摄方式，能够将多个不同的图像叠加在一起，形成独特的效果。
下面将介绍12种多重曝光荷花的拍摄方法，希望能够给摄影爱好者们带来一些灵感和启发。
1. 叠加不同角度的拍摄：通过在不同的角度拍摄荷花，并将这些照片叠加在一起，可以呈现出荷花多样的形态和姿态，给人以立体感和层次感。
2. 叠加不同季节的拍摄：在不同季节拍摄的荷花照片上进行多重曝光，可以展现出荷花在不同季节中的生长变化和美丽景色，营造出一种时间流逝的感觉。
3. 叠加不同光线的拍摄：在不同光线条件下拍摄的荷花照片上进行多重曝光，可以产生出丰富的色彩和光影效果，增加照片的艺术感和神秘感。
4. 叠加不同焦点的拍摄：通过改变焦点位置和参数，拍摄多张荷花照片，然后将它们进行多重曝光，可以制造出模糊和清晰交替的效果，给人以视觉上的冲击和美感。
5. 叠加不同曝光时间的拍摄：在不同曝光时间下拍摄的荷花照片上进行多重曝光，可以产生出动态模糊或者运动轨迹的效果，增加照片的动感和生动性。
6. 叠加不同色彩的拍摄：通过在不同色彩条件下拍摄的荷花照片上进行多重曝光，可以制造出丰富多彩的色彩效果，增加照片的艺术氛围和视觉冲击力。
7. 叠加不同纹理的拍摄：在不同纹理条件下拍摄的荷花照片上进行多重曝光，可以产生出纹理交织和层次感强烈的效果，增加照片的质感和触感。
8. 叠加不同背景的拍摄：通过在不同背景条件下拍摄的荷花照片上进行多重曝光，可以制造出背景模糊或者背景替换的效果，增加照片的主题突出和视觉冲击力。
9. 叠加不同构图的拍摄：通过在不同构图条件下拍摄的荷花照片上进行多重曝光，可以制造出构图丰富和层次感强烈的效果，增加照片的艺术氛围和视觉冲击力。
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
荷花摄影主题内容描述
荷花是中国传统文化中的一种重要象征，被视为高洁、清雅、豪放、清香的象征，被广泛地应用于诗词、书画和摄影等艺术形式中。
荷花摄影主题通常以荷花为主要拍摄对象，通过拍摄荷花的花瓣、花蕊、叶子、水面等元素，展现荷花的美丽和独特魅力。
以下是一些荷花摄影主题的内容描述:
1. 荷花花瓣：拍摄荷花花瓣的特写镜头，展示其娇嫩、柔美、晶莹剔透的质感和色彩。
2. 荷花花蕊：拍摄荷花花蕊的细节，展示其精致、细腻、芳香和富丽堂皇的特点。
3. 荷花叶子：拍摄荷花叶子的特写镜头，展示其翠绿、光滑、富有光泽的特点和神态。
4. 荷花水面：拍摄荷花水面的倒影，通过虚实结合的手法，营造出宁静、和谐、充满诗意的氛围。
5. 荷花组合：拍摄不同种类的荷花组合在一起，展示荷花的多样性和优美姿态。
6. 不同季节的荷花：拍摄不同季节的荷花，展示其不同阶段的美丽和特点。
7. 荷花文化：拍摄与荷花相关的传统文化和历史遗迹，展示荷花在中国文化中的重要性和历史渊源。
荷花摄影主题可以通过多种方式呈现，只要能展现出荷花的独特魅力，表达出自己的情感和创意即可。
荷花摄影的多重曝光技法夏日到来，荷花盛开。
摄影人对荷花摄影趋之若鹜，荷花作品不计其数。
然而，花卉摄影却是一个表现难度较高的题材，荷花摄影也是如此。
很多作品尽管形象逼真，色彩艳丽，但却失于直白，一览无余，成了记录式的花卉品种介绍图片。
究其原因，主要是作品缺少意境而有形无神，少了艺术的表现力，难以感人。
多年前，中国摄影金像奖获得者的石广智老师给我们讲授关于多重曝光专题的课，受益匪浅。
利用NIKON数码相机具有多重曝光的功能，就如何拍摄荷花作些尝试。
下面是我的一些心得，与大家分享：一、确定摄影主题：荷花清纯高洁。
夏日炎炎，人乏蝉鸣，你若信步荷塘，必会被那亭亭玉立于碧波之上的袅袅红莲，田田荷叶所陶醉。
荷花是清闲散淡之花，也是青春意趣之花，还是相思愁苦之花。
你的创作意图是什么，要在心里构思一个主题，通过多重曝光摄影表达心目中的荷花意境。
二、器材：1、相机：相机是必备的。
要运用多重曝光的技法，建议用NIKON数码相机，其他的好像无此功能。
2、镜头：建议首选长焦镜头。
较好的选择是70-200/2.8的镜头。
当荷花主体较近或拍摄盆栽荷花时，也可使用50mm标准镜头或105mm的微距镜头。
折反镜头也可尝试，它能产生重叠而梦幻般的大大小小的光环，很唯美。
3、辅助器材：三脚架、快门线、闪光灯、偏光镜、各种滤色镜、反光板这些摄影器材也要准备好。
采用多重曝光，三脚架是必备的。
一是固定画面，二是减少震动。
而快门线与三脚架是绝配，可以进一步减少震动的产生。
三、拍摄时间：摄影是“早晚出作品”。
早晨和傍晚是出作品的良好时机。
清晨和傍晚的光线方向性强、柔和，而且呈暖调，效果好。
建议尽量在早上6点左右就位，10点前结束。
因为这段时间荷花的露水还没蒸发，滴滴露珠沾在花上，更显荷花的娇艳。
此外，黄昏时段也行，如果在黄昏拍摄也可灵活运用外拍灯、闪光灯、手电筒这些人造光源和反光板并配合自然光线都可以拍出光线效果新奇的荷花作品。
四、操作技法：我的实战经验如下（以三次曝光为例。
学会这几招，你也是拍荷“武林高手”作者：北寒来源：《旅游世界》2019年第08期摄影丨北寒摄影/宁志浩“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”杨万里当年在净慈寺送林子方的时候，看到了无边的荷花，用这样唯美的诗句描述了眼前所见的场景。
可惜，杨万里所在的年代只有小孔成像没有摄影技术，不然他一定会举起手中的相机记录下南宋时期西湖最美的荷花胜景。
转眼间，日复一日，年复一年，西湖的荷花凋零了又开，开了又落，摄影技术也随着时光的印记踏入到寻常百姓家的生活，每个人拿起相机、举起手机就能创作。
“每一个人在骨子里都想成为艺术家。
”同理，每一个人在骨子里也都想成为摄影家，面对一池荷花，怎样才能拍出心仪的照片，成为很多人孜孜不觉的生活追求。
是拍摄“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”，还是拍摄“一朵芙蕖，开过尚盈盈”？一起来探讨吧。
1. 掌握好拍摄的时间和天气关键词：时间、天气在荷花拍摄的实际操作中，早上、雨后、阴天、雨天等都是拍摄荷花不错的时机。
比如在雨后，荷花看起来会更艳，而阴天和早上光线很柔和，此时拍出来的荷花也会很漂亮。
而光线太强的时刻是不建议拍摄的，因为在强光下荷花看起来缺乏“生气”。
在室外正常晴天非特殊拍摄时，尽量选择早晨拍荷花。
因此早起是必须的。
如果你在8点左右还没有抵达荷塘，那么可以无情地告诉你回家吧！在夏日晴天中，拍摄荷花的最佳时间一般为上午7：00-9：00。
不仅因为这个时候光线最好，还因为荷花在10：00以后的高温中就开始逐渐收缩，且失去柔嫩的光泽。
虽然下午4：00以后，光线温暖达到用光要求，但是荷花已经风光不在且已萎缩了，只能拍摄残荷作品。
2. 拍摄荷花，要用好光关键词：光线、测光拍摄荷花，多以前侧光、侧逆光、逆光为好，尽量少用顺光拍摄。
逆光和侧逆光对荷花的质感表现会非常好，而侧光则能更好的表现荷花的立体感。
因此在拍摄前，应该尽量多的走位，选择合适的位置，这样在光线合适时，摄影师已经在指定地点严阵以待抓住机会拍摄起来得心应手。
古往今来，文人墨客对荷花的吟咏可谓不胜枚数，被史上称之理学鼻祖周敦颐的一篇《爱莲说》更是把那荷儿推向了极致。
也许受中国远古文化的熏陶吧，长期以来，荷花在国人的心目中都隐约尚在，似乎那小小的花儿却浸透着中国伦理道德的威仪，大凡欲成为君子之士，不知不觉之中都会遵照周老先哲写下的那几条“法律”去规范着自己的言行举止。
我喜欢绿水满盈的荷塘中那片片甜甜的荷叶，也喜欢朵朵迎风摇弋却十分干净秀丽的花容，更喜欢置身于夏日天色朦胧的凌晨去闻一下扑面而来的阵阵幽香。
.....无庸讳言，这些东西都是夏日的故事了，秋风萧瑟的荷塘却没了这番情趣。
昔日的繁华变成了一派凋零，此时的荷塘象一个破败的大户人家，很少有人愿意再去光顾了，怜香惜玉的伤感随着大道自然的轮回油然而生。
难道我们真要待到春归之后才可以看到那“出于淤泥而不染，濯清涟而不妖”的形象吗？最近，刚刚结束的第八届广西摄影艺术展的铜奖作品《残荷余韵》却使我改变了这种企盼，有人用一种简洁的手法，以明快的线条表现着凄美，构勒出荷之垂老的面庞，其韵味带来了我对菏花死而复生般的那种新鲜感，看荷未必是夏天的念头也就顿然而生了。
当我在案头上徐徐展开《残荷余韵》的组图，看一眼几何线条的明快，清晰可辨的倒影，几个干瘪的莲蓬，我似乎一下子就明白，如此干净俐洛地画出残荷的铮铮筋骨当是作者寓意深远的表达；前后呼应的构图均衡了残荷的韵味无穷，简洁中却率真地阐述着一个十分明确的主题；为了深化这一主题，作者运用现代技术娴熟地排出了一切杂芜而净化了环境的优雅，这对凝练的表述增加了几分昭彰，几分惬意，使人们在这样的画面中就十分容易地看到，三两株枯萎的荷茎搭建的造型与两三片托着晶莹水珠的翠绿荷叶，仿佛是在静静地诉说着人世间生与死、新与旧、盛与衰的深邃哲理。
我以为，这一颇具匠心的大作，足以告诉人们，前期的认真观察，到图片的后期定格，形象要素的组织都要在一气呵成之中。
作者这种毫无刀斧之痕地沟通着作者与读者之间的摄影语言的明了之举，无疑会引发人们对拍摄意图的共鸣，一眼望去，就那么惹眼，那么喜欢，那么令人遐想无限。
老实说，拍残荷的作品可谓多矣，如同其他摄影题材一样，蜂拥而至的色郎们早就会把它拍滥去。
一个题材，一个景点，如此这般还能否拍得一张意味深长的好东西吗？《残荷余韵》就为我们做了一个很好的回答。
通观这组作品，这里的关键就是一个创新，不落俗套。
选择别人没使用过的拍摄角度，运用别人没有用过的拍摄方法，这几乎是色郎们实现创新的一个定式，对翻唱杨柳枝的做法，姑且抛开剽窃之嫌不论，看起来虽然有力也有效，但终归也有限。
要想实现真正意义上的创新，并不是一种徒俱表面形式的表现，重要的是思维意识上的升华才可以实现内容上的创新。
《残荷余韵》我以为是作者的眼睛紧紧盯住了“残”与“余”，大作了残荷与余韵的文章，这组图文并茂的作品问世，使人进一步看清了一个千古绝唱的主题：夏日的荷花固然令人趋之若骛，冬日的残荷依旧让枯枝败叶装扮着人间的美丽，钟爱之情体现了作者对荷的一往情深的襟怀，恰如对婀娜多姿与人老珠黄都是一样可爱般的价值观念的表述也就一览无余了，其高亢地吟唱着的曲调与那些数祖忘典、弃旧迎新的风潮格格不入。
天道无情，轮回有序，残荷昨天的婷婷玉立逝去了，苍翠欲滴的叶儿也没有了，初冬之时放眼枯败之中寻找一种形式上的凄美正是作者不弃前辈，尊重前辈曾经于世的辉煌，同时也肯定着前辈暮年之时依旧不忘记奉献的本色，他的这一秉性所形成的世界观和价值观都在艺术上得以再现。
当然，新生替代腐朽，先进战胜落后是人类生存的普遍法则，作者所抒发的并不是泥古前朝于后朝的萧规曹行，更不是宣扬那些不辨是非的历史屁话，仅是客观地于现实中一种浮想翩翩的追溯罢了，因此也就成了其创新的动力，使他面对萧条的荷塘产生了举起相机的欲望，拍给了我们残荷余韵的创新之作。
身置城市，在焦躁的水泥森林中穿行，不免有一些无奈与疲倦，当你背上相机在荷塘漫步，就会生成一种心静则凉的禅悟与造化自然的感动。
荷塘边随处生长着成片的苇草，在风雨中无奈地摇摆着，作为自然界中最脆弱的东西，一阵风便可将它扭弯、折断。
其实人就是芦苇。
然而，正像帕斯卡尔所说，“人是能够思想的芦苇！……纵使宇宙毁灭了他，人却仍然要比致他于死命的东西高贵得多。
”置身荷塘，边走边想。
对于摄影爱好者而言，荷花更是永恒的拍摄题材，与其它花卉相比，荷花确有独特之美，无论是花叶、根茎、莲蓬都有其独特韵味，甚至残荷的枯枝败叶都会给人以另类的审美感受和丰富联想。
多数人拍荷，选择器材、选择晴天，选择大花大叶，拍得红红绿绿，我觉得这是花卉爱好者的事。
作为摄影人，我喜欢另辟蹊径，寻求不同：一是基本不选通常所说的好天，偏爱风天雨天雪天，以达到另类独特的效果；二是拍荷基本不单独拍花，而是把花、茎、蕾、蓬及周边景致、环境放在一起来看，甚至更偏爱拍摄残荷、风荷、野荷、雪荷，用以表达更多的想法；三是不刻意选择器材，够用就行，重要的是选择构图、选择光影、选择色调、选择想法。
多年来，我去过一些荷塘，在拍摄和整理照片过程中有一些想法和感受，记录下来与大家分享。
其实，我说的不仅仅局限于拍荷花，只是以拍荷为例，借荷说事。
1、拍摄季节：夏与冬一提起荷花，人们往往想到夏天，因为夏天是荷花盛开的季节。
但我想说，拍荷，不分季节，各季皆可。
别人都拍夏荷，你避开了，也许更加出彩。
一年中，初夏，小荷含苞；盛夏，艳荷盛开；初秋，落英飘零；深秋，残荷似霜；深冬，荷似雪雕；初春，冰融荷现……，如果秋冬季去荷塘，风吹、雪打、冰封后的效果一定令你震撼，摇曳的风荷、雪侵的残荷总会引发关于自然、关于生命的联想。
虽说花期短暂数月，但是，拍荷四季皆宜。
错过花季，不要错过对生命的牵挂。
2、取景构图：取与舍荷花塘，往往“接天荷叶无穷碧”，你要一边走一边观察，真的是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。
在观察中，发现让你眼前一亮、内心一动的景致，取景时，敢于大胆取舍，处理好简与繁、藏与露的关系。
可以用广角拍大场面，可以用中焦拍中景，更需要从中寻觅局部特写，哪怕是一花一叶一茎一蕾，经有意取舍而形成独有韵味的构图布局。
拍荷讲究简洁、简约，然而，这并不简单！因为这里即要有一定的构图法则，又要将光影组合、色彩分布、明暗对比以及所思所想一并考虑进去。
至于视角，可以平摄，更要尝试俯摄、仰摄的特殊效果。
至于构图，可以对称，更需要打破对称，在繁简、留白、倾斜、扭曲中使构图富于动感与变化。
笔者建议摄影人多揣摩写意花鸟画和平面设计佳作，从中领悟其不同构图所带来的奇思妙想。
其实，人生就是取舍的过程，该拿起的拿起，该放下的放下。
3、光影造型：强与弱光影是摄影的灵魂。
在观察和拍摄时，我们要十分留意光线在物体上的微妙变化，这里包括光的强度和光的角度，用心、用脑与光影对话是很惬意的事。
光线的强与弱，是相对的，也是变化的，强光可以增强物体的质感和锐度，使之更加明快，弱光也可以使物体增添几分细腻和柔美，这里要根据影像造型的需要去选择。
用光的角度也大有文章可做。
视角不同，光影和韵味截然不同。
顺光，可以清晰地表现被摄体的色彩和形状，但容易缺少层次感；侧光、半侧光，可以很好地表现被摄体的层次和质地，但容易丢失局部细节；逆光，可以使被摄体产生梦幻般的感觉，准确的曝光可以使物体四周产生奇妙的轮廓光，甚至产生剪影的效果，但必须有准确的测光和曝光，不然会由于光比太大而使画面主体模糊不清。
光影随时在动，你要快速捕捉，同时，你也要动，随时追逐和留住光影。
当然，你的作品、你的身后就是你的影子。
4、色调驾驭：冷与暖色调是由于不同光影作用于物体上所产生的色彩基调，可以反映作品的性格和情绪。
创作中头脑中要随时有色调的概念，以便更准确地塑造物体、表达情感。
暖调：红、黄、橙、褐等，热烈、欢快、温馨、暖意。
清晨，低低的晨光会穿过荷叶映射到初放之荷花上，令花瓣烁烁生辉；傍晚，斜阳夕照，整个荷塘被暖暖的色调笼罩着，如同满塘尽带黄金甲。
冷调：蓝、绿、黑等，凝重、沉着、宁静、凉意。
拍摄以蓝绿、黑白为主的景物，或者阴天散射光、晴天的阴影处都可以得到这种效果。
冷暖对比调：色彩丰富，对比强烈。
既可以色调均衡，也可以有主有辅，相互变化。
比如天空云朵变幻，阳光会透过云层射到地面，荷塘也会呈现出不同光影的层次变化，再比如树荫遮盖着荷塘，树影婆娑、斑驳陆离，光线透过枝叶的间隙映照在荷上，恰巧有一束光刚好照在花蕾或莲蓬上，这时就可以利用色温的不同拍摄一幅冷暖色调迥然不同的作品。
黑白调：以黑白灰三层次为主形成的作品。
可以用黑白胶卷拍摄，数码相机也可以设定黑白模式或者后期改为黑白效果。
黑白调作品要弃乱求简，层次分明。
黑白调作品忽略了色彩的存在，强调了光影、质感和构图的效果，往往使拍摄主体更细腻、更丰富、更生动。
色调即性格，你的性格你做主。
5、气氛营造：虚与实摄影作品为了打动观众，需要抓住或者营造一种气氛。
气氛的获取有多种方式，比如在早晚、风雨、云雾、冰雪的环境下创作，就会自然而然地形成一种独特的气氛，往往会拍摄出与众不同的作品。
虚与实的处理是营造气氛时经常采用的手法。
写实与写意，是中国画的两大技法，也是情感表达的两种路径。
摄影也是如此，只要符合摄影语言和内心需要，写实与写意都是可以尝试的手段。
虚化效果的获取，可以用长焦、大光圈拍摄，可以透过荷叶的空隙拍摄，也可以轻轻摇动荷叶或者有意晃动相机。
一幅气氛浓郁的作品往往是虚实相间，动静相宜。
拍荷也有一些小技巧，比如要拍荷上的露珠，可以清晨或雨后去拍，也可以准备一个喷壶，或者含一口矿泉水喷上。
当然，也有用喷淋或干冰制造云雾效果的。
如果周围杂乱，也可以用一块黑布做背景来遮挡。
荷的倒影也很有美感，上下对称，相映成趣。
其实，拍荷时，你如果注意观察，与荷塘相关的小动物会时常光顾，比如蜻蜓、麻雀、蜜蜂、螳螂、蝴蝶、豆娘、小鱼、青蛙、翠鸟等等，如果这些可爱的小动物进入你的视线并恰巧拍下来，就会出现的意想不到的惊喜和充满动感的作品，小中间大，妙趣横生。
哈，很难。
命运只垂青那些有准备的头脑。
6、后期创意：表与里说到拍后，还是要说一下电脑后期制作处理的话题。
这是近年来摄影界争论最多的问题，其实也是有关摄影艺术形式与内容的关系问题。
先秦思想家孔子所讲的“文质彬彬”，不仅仅是指人，也是对艺术形式和内容的简要概括。
“文质彬彬”即是讲文饰的形式要与实质的内容相杂适中。
无论哪种艺术门类都是形式与内容的矛盾双方在对立统一中存在、发展的。
艺术的形式与内容是辩证统一的逻辑关系，不存在谁重要谁次要的问题。
形式做为一种表达工具，没有最好的形式，只有最适合其所表达内容的最佳形式。
而作为平面艺术的数码摄影作品，其电脑后期制作处理，就是在寻求所表达内容最佳形式的一种必要手段。
对于如何理解和运用影像创意，我的观点是，除纯新闻纪实作品外，为了更好的表达自己的主观意愿和作品主题，合理运用影像创意和图像处理技法是无可厚非的，也大有前景。
