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音乐教学中学生创新能力的培养一、激发学生的兴趣学生的创新能力是与学生的兴趣密不可分的。
在音乐教学中，学生的兴趣是获取音乐知识和体验、发挥自己的创造力的基石。
教师可以通过多样化的教学方式激发学生的兴趣，下面是一些例子：1.鼓励孩子在学习中亲身体验音乐节拍。
2.相信学生的创造力，引导学生自己去创作音乐作品。
3.通过拍卖贴片、评选等方式，培养学生的竞争意识，提高学生参与音乐教学的积极性，增强学生自信。
二、营造良好的环境利用音乐教学中的环境，让学生沉浸在良好的氛围中，也是培养学生创新能力的关键之一。
教室的环境应该充满音乐气息，学生可以用音乐创造出自己的音乐作品。
同时，教师也要有一些创新的想法，比如引入新的音乐形式、新的乐器等。
这可以极大地激发学生的兴趣，促进学生关注音乐教学的创新发展。
三、培养学生的想象力音乐创作过程中，学生的想象力发挥着至关重要的作用。
为了培养学生的想象力，教师可以采取以下措施：1.音乐翻唱：教师可以选择适合学生的音乐作品，提供伴奏，让学生创作自己的版本。
2.音乐比赛：组织音乐比赛，鼓励学生创作自己的音乐作品。
3.音乐表演：提供音乐演出的机会，让学生展示自己的音乐才华。
四、在教学中大胆尝试新的教学方式在教学过程中，教师可以尝试一些新的教学方式，比如多媒体教学、网络教学等。
这些新的方式可以吸引学生的目光，让学生更加积极地参与到音乐教学中。
同时，这些新的教学方式也能帮助教师更好地传授知识，更好地培养学生的创新能力。
五、给学生自主创作的机会创作是音乐教学中非常重要的组成部分。
虽然大多数学生没有作曲、编曲或者编配的经验，但是教师可以通过一些创新的方式给学生自主创作的机会。
例如：1.利用曲谱软件，让学生创作自己的作品。
2.鼓励学生在教学中大胆表达自己的想法，有创新想法时应该提供积极的回应和支持。
3.教师可以邀请学生来演奏自己的作品，让学生们对自己的音乐作品有更大的信心。
综上所述，培养学生的创新能力需要从多个方面展开。
初中音乐教学中学生创新能力的培养初探随着时代的不断发展，学生的创新能力在现代教育中越来越受到重视。
作为学校音乐教学的一部分，如何培养学生的创新能力，是每一位教师都需要思考和探索的问题。
本文将从音乐教学的角度出发，初步探讨中学生创新能力的培养。
音乐教学中的创新能力培养应注重培养学生的创造性思维。
在音乐教学中，教师可以通过创设情境、提供材料以及引导学生的思考等方式，激发学生的创造力和想象力。
在学习音乐创作时，教师可以给学生一段旋律，让学生自由发挥，进行创作；在音乐表演中，教师可以引导学生尝试不同的演出方式和表现技巧，鼓励学生的创造性思维。
音乐教学中的创新能力培养应注重培养学生的团队合作能力。
在现代社会中，团队合作已经成为一种必备的能力。
音乐教学可以通过合唱、乐队等形式来培养学生的团队合作精神。
在合唱排练中，学生需要相互配合、合声演唱，这就要求学生具备良好的沟通和合作能力。
教师还可以组织学生参与乐队演奏，让学生在音乐中学会倾听和欣赏他人的演奏，从而培养学生的团队合作能力。
音乐教学中的创新能力培养还应注重培养学生的实践能力。
音乐是一门实践性很强的学科，学生通过实际的操作和实践才能真正理解和掌握音乐知识。
教师可以组织学生进行音乐制作、演出等实践活动，让学生亲身参与，充分发挥自己的创造力和想象力。
在实践中学生也会遇到各种问题和挑战，这可以培养学生的解决问题能力和创新思维。
音乐教学中的创新能力培养还应注重培养学生的自信心和魄力。
音乐是一门艺术，学生需要通过自己的表演和创作来展示自己的才华。
在音乐教学中，教师要给予学生充分的肯定和鼓励，让学生敢于尝试、敢于表达自己的想法。
教师还可以通过音乐比赛、音乐会等形式，为学生提供展示自己才华的机会，从而增强学生的自信心和魄力。
音乐教学中的创新能力培养是一个复杂而重要的任务。
教师可以通过培养学生的创造性思维、团队合作能力、实践能力以及自信心和魄力等方面，来促进学生创新能力的培养。
音乐教学中如何运用培养学生的创新能力在当今教育领域，培养学生的创新能力已成为重要的教学目标之一。
音乐作为一门艺术学科，在培养学生创新能力方面具有独特的优势。
音乐教学不仅能够提高学生的音乐素养，还能够激发学生的创造力和想象力，为学生的全面发展奠定基础。
那么，在音乐教学中，如何有效地培养学生的创新能力呢？一、营造宽松的教学氛围要培养学生的创新能力，首先需要营造一个宽松、自由、民主的教学氛围。
在传统的音乐教学中，教师往往处于主导地位，学生只是被动地接受知识。
这种教学方式不利于学生创新能力的培养。
因此，教师要转变角色，从知识的传授者转变为学生学习的引导者和促进者，鼓励学生积极参与教学活动，发表自己的见解和想法。
在课堂上，教师要尊重学生的个性差异，不批评学生的奇思妙想，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
例如，在欣赏一首音乐作品时，教师可以鼓励学生说出自己的感受和理解，即使学生的观点与传统的解读有所不同，也要给予肯定和鼓励。
同时，教师还可以组织小组讨论，让学生相互交流和启发，共同探索音乐的奥秘。
二、激发学生的兴趣兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会主动去探索和创新。
在音乐教学中，教师可以通过多种方式激发学生的兴趣。
一是选择多样化的教学内容。
除了传统的音乐作品，教师还可以引入流行音乐、民族音乐、世界音乐等不同类型的音乐，让学生感受音乐的多样性和丰富性。
同时，教师还可以根据学生的兴趣爱好，选择一些与音乐相关的影视作品、音乐游戏等，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。
二是采用多样化的教学方法。
教师可以运用多媒体教学手段，如播放音乐视频、展示音乐图片等，让学生更加直观地感受音乐的魅力。
此外，教师还可以组织音乐实践活动，如合唱、演奏、舞蹈等，让学生在实践中提高音乐技能，增强对音乐的兴趣。
三、培养学生的想象力想象力是创新能力的重要组成部分。
在音乐教学中，教师要注重培养学生的想象力，让学生在音乐中自由翱翔。
音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐是一门艺术，除了培养学生的音乐技能，还有更重要的任务，那就是培养学生的创新能力。
创新是当今社会所倡导的核心能力之一，对学生的综合素质和未来发展具有重要意义。
本文将探讨在音乐教学中如何培养学生的创新能力，并提出一些相关方法和建议。
一、创造性思维的培养创造性思维是创新的基础，对于音乐教学来说尤为重要。
为了培养学生的创造性思维，教师可以采取以下几种方式：1. 提供多样化的音乐体验和素材：让学生接触不同类型、风格的音乐作品，通过观摩和欣赏激发他们的创造灵感。
2. 提供自主创作的机会：鼓励学生进行音乐创作，可以通过编曲、改编等方式，培养他们的创造力和想象力。
3. 引导学生思考和表达：在音乐欣赏和演奏中，教师可以提出问题引导学生思考、表达自己的想法，培养他们的批判性思维和创新能力。
二、团体合作与创新音乐教学中，培养学生的团体合作和创新能力是至关重要的。
以下是一些培养学生团体合作与创新能力的方法：1. 分组合作：将学生分成小组，让他们一起完成音乐演奏或创作任务。
这样可以培养学生的沟通合作能力，激发他们的创新思维。
2. 角色扮演：给每个小组指定角色，比如作曲家、指挥、演奏家等，让他们在团队中发挥自己的创造力，共同完成音乐作品的演出。
3. 合唱与合奏：组织学生进行合唱和合奏活动，让他们通过共同演奏、合唱来培养团队协作和创新表达能力。
三、综合素养的培养音乐教学中，培养学生的综合素养是培养创新能力的重要环节。
教师可以从以下几个方面入手：1. 拓宽音乐知识面：让学生了解音乐的不同流派、风格，培养他们的跨学科思维和综合素养。
2. 注重创意表达：在音乐教学中，鼓励学生发挥想象力，培养他们的创意表达能力。
可以通过视觉艺术、写作等方式，引导学生用多种形式表达音乐情感。
3. 培养审美能力：教师可以通过音乐欣赏和评论，培养学生的审美能力，让他们更好地欣赏和理解音乐的内涵，从而激发创新思维。
四、实践与应用能力的培养音乐教学中，注重实践与应用能力的培养，对学生的创新能力培养具有重要作用。
浅析音乐课中——创新能力的培养随着社会的发展，科技的进步。
在21世纪的今天，国与国的竞争，实质就是人才的竞争。
而人才的竞争实质上就是人的创新精神实践能力的竞争。
21世纪是个创造性的世界，需要一大批敢于探索、敢于创新的创造型人才。
小学音乐教育作为基础教育的重要内容，培养学生的创新精神和实践能力，教师责无旁贷。
随着对新课程的不断学习，理解，使我充分认识到更新教学观念，改变教学方法的紧迫感。
如何在音乐课堂教学中培养学生的创新意识、创新能力，成为了新世纪音乐教师所要探索、研究的重要问题。
一、更新教育观念，转变教师角色1、教育者必须是创造者教师本身就缺乏创新意识，没有创造力，又如何培养学生的创造意识和能力呢？我国留美博士黄全愈说：“创造是不能教的，是从小培养出来的。
”要真正培养学生的创新精神，关键之一就是教师要敢于解放自己的教学个性，勇于在实践中探索、创造。
只有真正发掘教师的创造潜力，才能激发学生群体的创造潜能，才能创造出具有“创造性”的音乐教学，培养出具有“创造性”的学生。
2、教师必须确立现代教育观现代教育理念强调以学生为主体，要求音乐教师应自觉摒弃传统的“填鸭式”的教学模式。
即使现在的教材换成了新教材，但教师的观念不转变，那也只能是“穿新鞋，走旧路”。
这么多年来我们的音乐教育屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。
有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。
因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。
我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。
音乐教学中如何培养学生的创新能力音乐教育旨在培养学生的音乐素养和艺术创造力。
然而，仅仅学习和掌握音乐技巧还不足以培养学生的创新能力。
本文将介绍一些有效的方法，帮助教师在音乐教学中促进学生的创新能力发展。
1. 提供多元化的音乐经历在培养学生创新能力的过程中，教师应该引导学生接触不同类型和风格的音乐作品。
通过展示丰富多样的音乐作品，学生可以拓宽音乐知识的边界，培养对多种音乐形式的理解和欣赏能力。
这样的经历可以激发学生的好奇心和想象力，为他们的创意提供营养土壤。
2. 鼓励学生表达个人观点在音乐教学中，教师应该鼓励学生表达自己对音乐作品的感受和意见。
通过听取学生的观点，教师可以了解学生对音乐的理解和感知能力，并帮助他们培养独立思考和判断的能力。
同时，学生也会在表达自己观点的过程中锻炼语言表达和组织思维的能力。
3. 提供创作机会音乐创作是培养学生创新能力的重要方法。
教师可以给学生提供创作的机会和平台，鼓励他们创造属于自己的音乐作品。
这可以通过创作乐曲、编写歌词或演奏自己的创作等形式来实现。
在创作过程中，学生需要发挥自己的想象力和创造力，从中学会独立思考、解决问题和表达自己的情感。
4. 引导学生进行合作创作音乐教学中，创作不仅可以是单打独斗，还可以通过合作的方式进行。
教师可以组织学生进行团队合作项目，让他们共同创作一部音乐作品或演出。
这样的合作创作能够培养学生的团队合作精神和沟通能力，同时也能够拓宽学生的音乐思维，通过与他人的合作，学习到不同的创作方式和思路。
5. 创造积极的学习环境教师在音乐教学中，应该创造积极的学习环境，鼓励学生敢于尝试，勇于创新。
教师可以提供一个宽松、包容的学习氛围，鼓励学生表达自己独特的想法和创意。
同时，教师也应该给予学生积极的反馈和鼓励，建立学生自信心和自尊心，激发他们更大的创造潜力。
结语音乐教学应该注重培养学生的创新能力，使其能够在音乐领域中发挥独特的创造力。
通过多元化的音乐经历、鼓励表达观点、提供创作机会、引导合作创作以及创造积极的学习环境，教师能够有效地培养学生的创新思维和创造力。
音乐教学中如何培养创新能力二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧竞争的世纪。
培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。
创新能力的培养提倡学生研究知识、发现知识、把知识运用于实践，培养独创能力。
如何在音乐课堂教学中培养学生的创新能力，“会学==学会”教学思想主张以鼓励为主，激发兴趣，强调学生自主学习、积极参与，实现师生和谐互动。
遵循这一思想，我在培养学生创新能力方面进行了以下探索：一、营造气氛，激发兴趣，培养学生想象力想象力在幼儿时期就已存在，丰富的想象可以激活大脑思维，使其处于高度兴奋状态、产生灵感，而灵感是创造性表现的前提。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。
想象力推动世界，是知识进化的源泉。
”音乐的想象是通过声音来完成，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。
在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时，为了提高学生的欣赏兴趣，营造出使学生乐学的音乐氛围，我特地将两种不同表现形式的《闲聊波儿卡》音乐让学生进行对比欣赏，一种是管弦乐，一种是维也纳童声合唱，为的是丰富听觉、引发思索、激活课堂，发展学生想象空间，提高课堂效果。
当学生分别听完两首曲目时我提问：两首音乐表现同一内容，你更爱哪一首，为什么？这一问使课堂气氛即刻活跃起来，大家议论纷纷，喜爱合唱的占多数，原因是声音接近他们的年龄段。
接着，我充分发挥教师的主导作用引导学生：管弦乐由多种乐器演奏、气势恢弘，具有立体感；童声合唱声音具有穿透力、音色优美，极具感染力。
两种不同表现形式各具特点，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力！在讨论总结之后，我用简短的语言将音乐形象进行描绘，然后让学生再听音乐，这次我要求大家听音乐的同时展开想象，随音乐想画面、想情节、编故事，并按组提前进行分工，这样，同学们带着问题开始认真的聆听音乐、感受音乐、想象音乐。
音乐结束，同学们用自己的语言是这样描述音乐的形象：在欢快的舞会上，人们在尽情舞蹈，气氛异常热闹，但也有一些人唧唧喳喳，说着闲话。
2024年初中音乐教师职称评定答辩题一、题目题目：请结合您的教学实践，谈谈如何在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力。
二、回答内容1. 创新能力的培养在音乐教学中，创新能力主要包括以下几个方面：（1）激发学生的创新意识，让他们敢于尝试新的音乐观念和方法。
（2）培养学生的音乐审美能力，使他们能够独立欣赏和评价音乐作品。
（3）提高学生的音乐创作能力，鼓励他们进行音乐创作和实践。
（4）培养学生的音乐思维能力，使他们能够运用音乐知识解决实际问题。
2. 实践能力的培养在音乐教学中，实践能力主要包括以下几个方面：（1）提高学生的音乐技能，使他们能够熟练掌握各种乐器和声乐技巧。
（2）培养学生的音乐表现力，使他们能够准确地表达音乐情感。
（3）加强学生的音乐合作意识，使他们能够在集体音乐活动中发挥积极作用。
（4）提高学生的音乐应变能力，使他们能够在各种音乐场合中自如地应对。
3. 教学实例（1）请举例说明您在教学中如何培养学生的创新能力。
（2）请举例说明您在教学中如何培养学生的实践能力。
三、自我评价（1）请评价您在音乐教学中对学生创新能力和实践能力的培养效果。
（2）请谈谈您在培养学生创新能力和实践能力方面还需提高的方面。
四、发展规划（1）请谈谈您在未来教学中如何继续提高学生的创新能力和实践能力。
（2）请谈谈您在音乐教学研究中如何关注学生创新能力和实践能力的培养。
五、结束语（1）总结您在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力的经验和成果。
（2）表达您对未来音乐教学的期望和信心。
以上就是关于“如何在音乐教学中培养学生的创新能力和实践能力”的答辩题目，期待您的精彩回答。
祝您答辩顺利！。
浅谈高校音乐教学对学生创新能力的培养【摘要】高校音乐教学在学生创新能力培养中扮演着重要角色。
通过音乐教学，学生可以开拓思维方式，激发创作灵感，提升审美能力，以及培养团队合作精神。
音乐教学不仅仅是培养学生音乐技能，更是激发学生的创造力和想象力。
未来音乐教育应朝着更加多元化、创新化的方向发展，为学生提供更多机会和平台展示自己的才华和创意。
高校音乐教学的重要性不可否认，为学生的创新能力的培养提供了丰富的资源和平台，让学生得以在音乐领域更好地发展自己的潜力和才华。
通过不断地创新和改进，高校音乐教学将会在未来继续发挥着重要的作用，为学生的全面发展和个人能力的提升提供更好的支持和保障。
【关键词】高校音乐教学、学生、创新能力、培养、开拓思维、激发创作灵感、提升审美能力、团队合作精神、作用、发展方向、音乐教育、重要性1. 引言1.1 高校音乐教学的重要性在高校音乐教学中，学生不仅可以学习传统的音乐理论和技术，还可以接触到各种不同风格和类型的音乐作品，从而开拓自己的音乐视野，激发自己的创作灵感。
通过参与合唱团、乐队或音乐剧的演出，学生可以培养团队合作精神，学会与他人合作共同创作出优秀的音乐作品。
高校音乐教学的重要性不仅在于传授音乐知识和技能，更在于培养学生的综合素质和创新能力。
音乐教育是高校教育中不可或缺的一部分，对学生的未来发展具有重要的意义。
1.2 学生创新能力的重要性学生创新能力是现代社会中非常重要的一个能力，它是指学生在面对新问题、新情况时，能够灵活运用已有知识和技能，提出新颖的观点和解决方案的能力。
在当今快速发展的社会中，创新能力已经成为个人成功的重要标志之一。
学生创新能力的培养不仅可以提高个体的竞争力，还可以推动社会的发展和进步。
学生创新能力的培养已经成为高校教育的一个重要任务。
2. 正文2.1 音乐教学对学生创新能力的培养音乐教学在高校中对学生创新能力的培养起着至关重要的作用。
通过音乐教学，学生能够接触到不同风格的音乐，激发他们的创作灵感。
初中音乐教学中创新能力的培养音乐教育是素质教育中不可缺少的一部分，音乐教学要求以学生为主体，以培养学生能力，使他们学会学习方法为主，强调音乐教学的育人功能，更多地要求音乐教学要和学生能力的培养结合起来，更多地强调学生有自主选择权，强调学生兴趣培养和自觉参与音乐活动的意识培养，为提高学生的音乐素质打基础。
音乐课是学生普遍喜欢的一门课，充分发挥音乐课的特点，在教学中如何既帮助学生完成学业，又潜移默化地、有目的、有计划地培养学生的创新能力，全面提高学生的素质，是摆在我们面前的重要课题。
一、突破传统师生共享音乐教师引导，以学生为主体。
其思想和行为得到教师的尊重，教师是以平等的地位和态度来跟学生进行交流。
例如，上课时，传统的课堂中学生是坐得整整齐齐地认真听课，稍显拘束。
音乐课时可以进行改革，让学生们自由地坐，可以将桌椅重新摆设，围成圈，也可以直接将桌椅搬走，席地而坐。
宽敞的教学场地，能够让学生感到轻松,遇到需要唱唱跳跳的时候，还可以直接进行。
教师和学生之间也没有了讲台的隔离，跟学生之间的距离也近了不少，可以一起唱歌跳舞,不仅让教师变得平易近人，也让学生能够对教师更加接受。
二、构建新型的师生关系现代教育强调建立新型的师生关系，尊重学生的主体地位。
民主平等的师生关系，不仅是社会进步的必然结果，也是教育现代化的必然要求。
平等和谐的师生关系，能使学生思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于发表意见，有利于学生的长远发展。
音乐教师虽然是音乐教学的组织者和指导者，是沟通学生和音乐的桥梁，但是音乐课程不再是一个简单传授知识的过程，而是以学生为主体，以参与艺术实践和探索、研究为手段，以培养学生创新精神和实践能力为目标的师生平等互动的交流过程。
在这一过程中，教师要从无限主体转化为有限主体，把课堂的主体地位真正还给学生，面向全体学生，将学生对爵士乐的感受和音乐活动的参与放在重要地位，给每一个学生主动参与音乐学习活动和发挥潜能的机会，使每一个学生都获得成功，并从中得到美的享受和生活的乐趣。
中学音乐教学中学生创新思维能力培养引言：一、培养学生的兴趣和好奇心兴趣和好奇心是培养创新思维能力的基础。
在音乐教学中，教师可以通过生动有趣的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣。
可以带学生去音乐厅听音乐会，组织学生参观音乐工作室，让学生亲身体验音乐艺术。
教师还可以引导学生提出自己的疑问，通过讨论和实践来探索答案，培养学生的好奇心和求知欲。
二、倡导自由探索和实践创新需要勇于尝试和实践。
在音乐教学中，教师应该鼓励学生进行自由探索和实践，尝试不同的音乐创作方式和表达形式。
可以给学生提供一些乐曲的素材，让他们根据自己的想法进行重新编曲或改编；或者组织学生进行乐器合奏或合唱，让他们自由发挥创造力。
在实践中，学生可以通过不断尝试和调整，培养自己的思维能力和创造力。
三、培养学生的分析和解决问题的能力创新思维需要具备分析和解决问题的能力。
在音乐教学中，教师可以通过乐曲分析和听音理解等活动来培养学生的分析能力。
可以让学生分析一首乐曲的结构、曲式和表达手法，了解其中的音乐原理和技巧。
教师还应鼓励学生提出问题，并引导他们找到解决问题的方法和策略。
通过分析和解决问题的训练，学生可以培养批判性思维和创新思维。
四、促进团队合作和创造力的发展创新思维常常需要多元化的思维和团队合作。
在音乐教学中，教师可以组织学生进行合作创作和演出活动，培养学生的团队合作和创造力。
可以让学生分组进行乐曲编曲或编舞，通过团队合作来完成作品的创作和演出。
在合作中，学生可以相互交流和借鉴，不断创新和改进，培养自己的创造力和合作精神。
结论：音乐教学不仅可以培养学生的审美情感和艺术修养，更可以通过创新的教学方法培养学生的创新思维能力。
在培养学生创新思维能力的过程中，教师应该注重激发学生的兴趣和好奇心，提倡自由探索和实践，培养学生的分析和解决问题的能力，并促进团队合作和创造力的发展。
只有这样，才能够培养出具有创新精神和创新能力的中学生。
音乐课堂中对学生创新能力的培养音乐作为最富有创造性的艺术之一,培养了人的创新精神和实践能力。
传统的音乐教学仅仅满足于学生会背音乐知识和会唱歌曲。
教学方法以讲授法、练习法为主,课堂教学往往过分强调教师的主导作用,忽视学生的主体地位,学生往往成为被动接受知识的容器。
课堂上学生一切按老师的要求行事,这极大地束缚了学生的创新意识及创造潜能。
奥尔夫的教学活动强调通过儿童的积极参与和实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫认为,做不做是关键问题。
学生探究实践的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但儿童的探索精神得到了培养,学生的情感、想象力、个性、创造力得到了发展。
因此,在课堂教学中,我们要给学生充足的时间和空间,让学生去进行探究学习,增强探究意识,树立创新意识。
一、引导学生主动发现让学生主动参与课堂学习过程,引导学生理解音乐形象遵循艺术创作形成的“整体——局部——整体”的规律,把学习的过程作为一个再创造的过程。
在教学中,我们应根据学生的认知结构和生活经验,发挥他们的主观能动性和想象力,在学生掌握知识技能的过程中培养他们的创新意识和创造能力。
如在“力度记号”的教学中,我先让学生观看录像,火车由启动向远处开去,然后由远处向近处开来,想一想声音有哪些变化?然后分小组讨论并请学生用自己理解的动作和图形表示出来。
后来学生创编的动作和画的图形各不相同,虽然是各式各样,但是所表现的力度是一致的:由弱到强,再由强到弱。
这时,我乘机揭示音乐王国中的力度记号为“”。
在这个过程中,学生自主创编动作、画图,充分发挥了自己的想象力与创造力。
二、鼓励学生尝试创新课堂教学要给学生提供更多的尝试、探索的时间和空间,学生在不受教师“先入为主”观念的制约时,自己“试一试”,可试出学生的创新意识,迸发出创新的火花。
例如歌表演《小猪睡觉》预先布置学生去想象小猪的形象,上课时让学生观看一段小猪的生活录像,学生们个个兴趣盎然,茅塞顿开,边看边模仿。
中学音乐教学中学生创新思维能力培养引言音乐教育作为中学教育的重要组成部分，不仅仅是传授音乐知识和技能，更应该培养学生的创新思维能力。
随着社会的不断发展，创新已成为当代社会所追求的核心竞争力之一。
中学音乐教学如何培养学生的创新思维能力，不仅是提升音乐教学水平的问题，更是促进学生全面发展的重要途径。
本文将从中学音乐教学中培养学生创新思维能力的重要性、培养途径和方法、实施策略等方面展开探讨。
一、中学音乐教学中培养学生创新思维能力的重要性中学音乐教学不仅是要教会学生唱歌、演奏乐器，更重要的是要培养学生的审美情趣、创造能力和创新思维。
音乐创新不仅仅是指创作能力，更包括对音乐的理解、表达和创意表现的能力。
培养学生的创新思维能力，不仅有利于提高学生音乐综合素质，更有利于学生在未来的社会生活和工作中具备更强的竞争力。
1. 提高学生表现力培养学生的创新思维能力，有利于提高学生对音乐的理解和表达能力，从而提高他们的音乐表现力。
学生在音乐教学中通过创新思维，可以更好地理解音乐的内涵，从而更好地表达音乐所传达的情感和意境。
2. 增强学生团队合作能力音乐教学中，学生需要通过合唱、合奏等形式进行协作，培养自己的合作精神。
培养学生创新思维能力，有利于提高学生的团队合作意识，从而更好地发挥团队的力量，完成音乐创作、演出等活动。
3. 培养学生自主学习能力在音乐教学中，培养学生创新思维能力，有利于激发学生的自主学习意识，从而促进学生的主动学习，提高他们的自主学习能力，这对于他们未来的学习和工作都具有重要的意义。
二、中学音乐教学中培养学生创新思维能力的途径和方法中学音乐教学中，培养学生创新思维能力，可以通过以下途径和方法来实现：1. 多种音乐创新活动在音乐教学中，可以组织学生参与各种音乐创新活动，如音乐创作、音乐表演、音乐欣赏等，通过这些活动，激发学生的创新思维，培养他们的音乐创新能力。
2. 注重学生的创造性表达在音乐教学中，要注重培养学生的创造性表达能力，鼓励学生自由地表达对音乐的理解和感受，激发学生的创新思维，培养他们的音乐创新能力。
音乐教学中创新能力的培养
发表时间：2016-04-07T14:43:47.413Z 来源：《中小学教育》2016年2月总第233期作者：郭贞梁爱云
[导读] 山东寿光市洛城街道第二初级中学音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。
山东寿光市洛城街道第二初级中学262705
音乐教育对培养学生思维力、记忆力、想像力、创新能力及促进人际交往能力方面起着至关重要的作用。
我们都知道，任何国家要想取得发展的主动权就得靠创新精神。
什么是创新精神？创新精神是人在创造活动中逐渐凝聚而成的一种胆识与气魄。
创新意识使人总想去创造，而创新精神则使人敢于创造、勇于创造。
在音乐教学中怎样培养学生的创新能力呢？
一、“教”中的创造性
传统的音乐教学将学生看作是一个容器、是存储燃料的罐子，而教师更像是学生思维的保姆，不会也不可能给他们提供创造思维的时间、空间。
因此，教师必须创造性地进行教学。
1.激发兴趣，进行创造性教学。
兴趣是什么？它是力求认识、探究某种事物的心理倾向。
当学生对某事产生兴趣后，会产生求知的愿望。
我校有位学生原来只对手工深感兴趣，因父母带他看了一场民乐演奏会，便萌生了学习二胡的念头，两年间已学到了六级的水平。
笔者认为，兴趣就是对美好事物的追求，这种追求会激发人们去创造美。
因此，教师要带着饱满的激情上课，用教师的兴趣激发学生的兴趣，共同享受音乐带给人们的愉悦。
2.采用多种教学方法进行创造性教学。
参与教学、情境教学等是培养学生创造性能力的好方法。
参与教学强调在教师指导下，学生创造性地运用已有的知识积极思维。
它体现了主动性、积极性和创造性的现代教学思想。
如在上节奏课时，我先用手拍节奏××|×××|，学生模仿，之后，我用此节奏分别做拍肩、砸拳、弹指的动作，引导学生创编其他动作，学生的思维顿时活跃起来，各显其能，参与的热情特别高。
创设情境对发展学生的创造力有很重要的作用，在一定的情境之中可以激发学生的想像力。
如教学《理发师》时，我组织学生自备了小剪刀、小镜子、围裙等小道具，将课堂布置成理发店，让学生在场景中再现老爷爷的劳动场面。
3.音乐教学与相关文化相结合。
任何音乐作品都不可能孤立存在，它一定与其他艺术形式有着密切的关系。
如《过新年》一课，不仅要学会《过新年》的歌曲，还可以让学生们向家长了解更多的过新年的民俗，如贴对联、贴倒的福字、贴窗花、放鞭炮、吃饺子、请财神等。
还可以同《新年好》相结合，了解外国过新年的民俗，如过圣诞节，唱圣诞歌，装扮圣诞树，圣诞老人赠送礼物等。
通过大家的交流，丰富了音乐文化，开阔了学生的文化视野。
二、“学”中的创造性
教学过程是师生共同参与的过程。
现代教学弘扬的是人的主体性。
因此，音乐教学中开展探究式的学习方式，最能突出学生的主体地位，也最具创造性，这包括个性化学习、合作学习及综合性学习。
1.个性化学习。
传统音乐教学中，教师缺少对学生学习情感、态度及个体差异的关注，忽视了学生创新精神和实践能力的培养。
现代教学则提倡教师鼓励学生用自己的方式探索、思考问题。
如在欣赏《钓鱼》时，我让学生搜集关于小猫的图片。
学生找来了各种自己喜欢的图片，激发了学生的情感，把喜爱小动物的情感融进了歌声里，同时也做到了让每一个学生都真正参与教学过程。
2.合作性学习。
随着课堂教学改革的深入，各学科都开展了合作性学习。
这种学习方式更有利于发展每一位学生的创造潜能，提高学习效率。
过去，我们欣赏《狮子》就是让学生随音乐模仿狮子的吼叫，走步。
新的教育理念启发了我，要发挥学生的想像力和创造性。
我把学生分成四组，每组学生根据自己对音乐的理解，随音乐表演一段小故事。
有的组设计了小动物为狮王祝寿的情节；有的组设计了狮王从猎人的枪下解救小白兔的情节；有的组设计了森林中的动物开联欢会，狮子表演节目的情节……可见学生的想像力是非常丰富的。
通过这些活动培养了学生的创造性，促进了师生间、生生间的合作。
3.综合性学习。
音乐教学中教师要引导学生运用多种方式培养学生收集、加工信息的能力。
我校学生在电脑课上制作了许多简单的课件，有介绍贝多芬、莫扎特的，有介绍铜管乐的。
这样，既培养了动手能力，又大大辅助了课堂教学。
三、教师的创造性
创造性教育更需要富有创造性的教师。
作为一名音乐教师，除了具备必要的专业知识外，更重要的还要具有创造意识和实践能力。
1.教师的创造意识。
一名音乐教师要热爱音乐教育事业，有追求音乐事业的痴迷之心。
其次，要热爱教育对象，用饱满的激情感染学生，运用新的教学理念指导课堂教学。
一个优秀的教师，善于为学生营造宽松愉快的成长环境，比渊博的知识更为重要。
师生关系融洽了，学生自然会对学习产生兴趣。
如欣赏《京调》一课时，我在课上加了些身段表演，立刻吸引了学生的目光，课堂气氛异常活跃。
2.对教材的再创造。
过去，我们只考虑“教什么”，对于“怎样教”的问题未给予重视。
而后者则是更重要的，因为不同的教学方法会产生截然不同的教学效果。
同样一首《两只小象》就可以有多种形式的教法，如只教会歌曲是一种教法，又学歌曲又表演是一种教法。
教法不同，学生的收获当然也就有差异。
3.善于向学生学习。
在教学中，我常发现有的学生接受能力很强，而且思维敏捷，他们的创意出乎教师的意料之外。
因此教师要采取开放的态度，保持活跃的思维，要注意向学生学习，与学生共同进步。
综上所述，音乐教学既是科学又是艺术。
通过音乐教学，培养学生创新能力，必将促进学生的全面发展，使他们成为全面发展的人才。
