从<哈姆雷特>看莎士比亚的悲剧艺术特点王子复仇的故事情节取材于12世纪末的一部丹麦史，1576年一位法国作家把它写进他的故事集里；16世纪80年代中，伦敦舞台上曾多次上演过莎土比亚同时代剧作家据此改编的戏。1601年，莎士比亚又把它重新改编，把一段中世纪的封建复仇故事，改写成一部深刻反映时代面貌、具有强烈反封建意识的悲剧，哈姆菜特的形象也成为世界文学中著名的艺术典型之一。他开始在《哈姆莱特》中，深刻揭示出这一矛盾。他通过这一个古老的宫廷仇杀的故事，对以克劳狄斯为首的专制王朝进行了无情的揭露，对王子哈姆莱特这个人文主义者所进行的反封建暴政的斗争，给予了热情的赞赏和深厚的同情。
《哈姆莱特》不仅思想内容上具有强烈的反封建意义，它也是莎士比亚艺术上成熟的标志。恩格斯提到过莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性。莎土比亚很注意情节的安排，他的戏剧常常包含几条平行的或者交错的情节。《哈姆莱特》中三条复仇的情节交织在一起，而以哈姆莱特为父复仇为主线，以雷欧提斯和福丁布拉斯为副线，三条线相互联系，又彼此衬托。在复仇情节之外，剧中写了哈姆莱特和奥菲利娅之间的不幸的爱情；写了哈姆莱特和霍拉旭之间的真诚的友谊
以及罗森格兰兹、吉尔登斯吞对哈姆莱特的友谊的背叛；还写了御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。所有这些又都起着充实、推动主要情节的作用。其次，《哈姆莱特》情节的丰富性还表现在它描绘的生活面很广阔，从宫闱到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反等场面。在描写生活时，莎士比亚常常突破古典戏剧的清规戒律，把喜剧因素和悲剧因素结合在一起，如在奥菲利娅落水淹死的悲惨场面之后，紧接着是掘坟墓者插科打诨的场面。这种“崇高和卑下、可怕和可笑、英雄和丑角的奇妙的混合”，正是马克思和恩格斯所称道的莎士比亚悲剧的特点之一。
除通过人物之间的对比来突出主人公的性格外，莎土比亚在《哈姆莱特》中还充分利用“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使得他的性格更加深刻和丰富。全剧中主人公的重要独白共有六次之多，有的戏剧性强，有的富于哲理，但都有助于揭示性格。莎士比亚是语言的大师，他的语言丰富而富于形象性。他的戏剧主要用无韵诗体写成。又结合了散文、有韵诗句和抒情歌谣等，不同的文体在剧中起着不同的作用。莎士比亚按照人物的身分与处境的不同而使用不同的语言，文雅或粗俗，哲理或抒情，目的都是为了更有助于表现人物。克劳狄斯与波洛涅斯，雷欧提斯与奥斯里克，王后与奥菲利娅，哈姆莱特与霍拉旭，所用的语言都各如其人。同是一个哈姆莱特，装疯时的语言与平时的也各不同。此外，莎士比亚还善于运用比喻。隐喻等形象化的语言。
莎士比亚的悲剧有三个特点：（一）它必须以英雄人物的死亡而结束：人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难。近代和现代悲剧就不是这样，重要的不仅在于悲剧主人公个人的遭遇，而在于悲剧表现的矛盾的深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲剧的主人公虽然死了，令人心痛，但他为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。（二）悲剧的主人公必须是贵族。这是阶级偏见和时代局限使然。（三）悲剧人物的行动必须出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸的结局，不能归咎于客观原因，而应由自己负责（《罗密欧与朱丽叶》是个例外）。
《哈姆莱特》是莎士比亚最主要的悲剧作品之一，也是影响最大的一部莎翁悲剧。叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂，叙说自己致死的原
因。他遵照鬼魂嘱咐，决定为父报仇，这时叔父国王克劳狄斯，开始对哈姆莱特产生了怀疑。在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特两同学(罗森格兰兹和吉尔登斯吞)前去打探，都被哈姆莱特识破。哈姆莱特利用剧团在宫廷演戏的机会，准备杀死国王。结果他误杀了情人奥非利娅的父亲，奥菲利娅因为父亲被哈姆莱特杀死，疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设计用毒剑刺死了哈姆莱特，该剧的结尾，哈姆莱特、国王、王妃、雷欧提斯同归于尽。
鲁迅说“悲剧就是把人生中有价值的东西毁灭给人看。”哈姆莱特的人生命运就是不断的将有价值的东西毁灭给世人看，最后包括他自己。首先，兄弟为争皇位相残，亲情被无情的毁灭了，其间包含着“乱伦”的恋情，母子之间的亲情也被摧毁。其次是爱情，莎士比亚巧妙的设计了王子哈姆莱特误刺情人奥菲利亚的父亲的情节，接着奥菲利亚跳河自杀，一段美好的爱情也就终结，这是第二次毁灭。第三是哈姆莱特识破两个同学被收买打探自己，令他感觉友谊的不值一文。就这样，在莎士比亚的设计下，主人翁的亲情、友情、爱情就这样的被毁灭在观众面前。故事的结束部分，用的是同归于尽手法。莎士比亚在这里将主人翁自己也给毁灭了。所有被看作重要的，有价值的东西一一的被莎士比亚毁灭，尤其最后哈姆莱特的决斗，这里莎士比亚将这个毁灭过程具体化，让观众看到整个毁灭的过程，毒剑、毒酒所有这一切将这个悲剧具化，使悲剧的效果得到放大。
莎士比亚的悲剧集中的描写矛盾。这也是莎士比亚悲剧的一个特点。他始终将主人公置于一个矛盾的漩涡中，以至于不能自拔。在矛盾中的周旋是身心遭到煎熬。身体的矛盾是悲剧的初级阶段，但是心灵上的煎熬，就将这种悲剧效果发挥到极致了。莎士比亚就善于营造这种心灵上的矛盾。“to be or not to be，that is the question！”这是哈姆莱特剧中心理煎熬的集中体现。哈姆拉特需要复仇，为自己的父亲复仇，但是自己优柔寡断的性格也不允许他这样做。爱自己的母亲，却不得不对自己母亲冷眼以对。当他听到鬼魂的话时，他一方面半信半疑，另一方面又为自己的犹豫和软弱而感到自责。他利用戏班在皇宫中上演阴谋杀兄夺妻的戏贡扎古之死证实了叔父的恶行，于是他决心为父报仇。他意识到，他的复仇关系到国家的命运、正义的伸张，但是他又感到自己势单力薄，怀疑自己是否能担当如此重任。当他又机会杀死仇人的时候，心理上又出现了矛盾，他意识到“忏悔的人死后会上天堂”，又以这个理由，放弃了自己复仇的机会。在他误杀情人父亲后，他被遣送往英国，他叹息复仇计划出师不利，感到新王已经看出他的敌意必致他于死地。于是他不顾一切，利用与雷欧提斯决斗的机会与新王决一死战。矛盾在这里终于得到释放。
哈姆莱特形象之所以具有强烈的悲剧美，关键在于构成这一切的矛盾冲突，莎士比亚的悲剧正是通过对冲突必然性的揭示，通过对有价值东西的毁灭，通过对矛盾的激化，表达了对真善美的肯定。这也是莎士比亚的悲剧重要的艺术表现方式。
莎士比亚戏剧的悲剧性 师范2班 牟婷婷 2011112169
《麦克白》——走向精神死亡的过程 莎士比亚（1564—1616），是欧洲文艺复兴时期主要代表作家，“英国戏剧之父”。出生于商人家庭，少年时就读于当地文法学校，爱好戏剧、诗歌。莎士比亚创作成就辉煌，共作戏剧37部，叙事长诗两部、十四行诗一卷（154首）。1608年左右，获世袭绅士身份，荣归故里，直至终年。莎士比亚全部作品的基本思想是人文主义或称人道主义。其最高成就在于戏剧，按内容可分为历史剧、悲剧、喜剧三大类。 《麦克白》是莎士比亚四大悲剧中的最后一部，剧中的麦克白是一个谋权篡位的人,他的堕落是人性弱点促成他的悲剧;他的毁灭死亡给人们以深思。而对麦克白夫人的描写更加深了麦克白的悲剧性结局。莎士比亚塑造的这一悲剧性人物是对刻画人物、探索人类灵魂黑暗面而获得的一大成功。 《麦克白》中野心家麦克白将军从战场上立功凯旋，由于野心的驱使和妻子的怂恿，利用国王邓肯到自己家中做客的机会，弑君而自立，最后，这个血腥的篡位者被邓肯的儿子和贵族麦克德夫所战败而死去。他的妻子也因精神分裂而死。莎士比亚通过对曾经屡建奇勋的英雄麦克白变成一个残忍暴君的过程的描述，批判了野心对良知的侵蚀作用。由于女巫的蛊惑和夫人的影响，不乏善良本性的麦克白想干一番大事业的雄心蜕变成野心，而野心实现又导致了一连串新的犯罪，结果是倒行逆施，必然死亡。在迷信、罪恶、恐怖的氛围里，作者不时让他笔下的罪人深思、反省、剖析内心，麦克白夫妇弑君前后的心理变化显得层次分明，这就更加增大了悲剧的深度。 一、命运 命运是一种冥冥之中超越于人之外、支配人的力量，是人虽然看不到却可以感觉到的神秘力量。在古代社会是西方还是东方，在人们的生活观念中，命运一词根深蒂固，人们常将身边发生的悲喜剧看做是上天的安排或造化,人物悲剧使人们陷入对无知的崇拜和盲目的迷信，例如在两希神话中的诸多故事；在中国古代亦如此，史记中记载项羽兵败乌江时并不认为是军事的失利而是命该如此，“天
哈姆雷特教案 教学目标 1、知识与技能：识记莎士比亚及其剧作的有关知识。了解《哈姆莱特》的艺术价值。归纳哈姆莱特的性格特点。 2、过程与方法：把握紧、激烈的情节，分析哈姆莱特的人物性格。讨论总结品读人物的方法。 3、情感态度与价值观：认识封建宫廷的罪恶，正确认识哈姆莱特复仇的意义，吸收人文主义思想中的精华。 教学重点 1、把握紧激烈的矛盾冲突，初步分析人物性格的某些侧面，正确认识哈姆莱特复仇的意义，了解《哈姆莱特》的艺术价值。 2、体味“比剑”中主要人物间的复杂关系是如何推动情节发展的。 教学难点哈姆莱特复杂的性格特点。 教学方法以学生活动为主，以问题引入法带动学生展开讨论，以小组活动的方式进行，学生做总结，教师点拨。以查找法搜索有效而经典的台词，用语言评析法深入分析人物语言，多角度、多层面分析人物形象。 教具准备PPT课件。 教学时数2课时。 教学容与过程 第一课时 一、导入 文学评论界有一句名言：“有一千个读者就有一千个哈姆莱特。”哈姆莱特是英国著名诗人、剧作家莎士比亚著名悲剧《哈姆莱特》中的主要人物。 悲剧《哈姆莱特》被认为是：人文主义的颂歌；一部人类心灵咏唱出的伟大史诗；影响人类历史进程的100本书之一；人类有史以来杰出的经典戏剧；哈佛大学113位教授推荐的最有影响的书；1986年法国《读书》杂志推荐的理想藏书……完成于1601年的《哈姆莱特》，是文艺复兴时期的巨人——莎士比亚戏剧创作的最高成就，也是莎学研究的最大课题。今天我们一起来学习课文节选的《哈姆莱特》第五幕第二场的容。 二、走近作者——简介莎士比亚（参见《优化探究》第17页） 威廉·莎士比亚（William Shakespeare 1564－1616）是文艺复兴时期英国杰出的戏剧家、诗人。1564年出生于一个富商家庭。他曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有悲剧《尔王》《哈姆莱特》《奥赛罗》《麦克白》（前为莎士比亚四大悲剧）《罗密欧与朱丽叶》、喜剧《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》、历史剧《亨利四世》《理查三世》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。 莎士比亚是语言艺术大师。他的作品深刻反映了英国由封建制度进入资本主义原始积累时期的社会生活，揭露了资本主义的发展引起的新矛盾，塑造了一系列在世界文学史上具有典型意义的人物形象。 三、《哈姆莱特》全剧剧情（参见《优化探究》第19－20页“文本解读”） 《哈姆莱特》也译作《王子复仇记》，是莎士比亚的代表作。写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。（请一个同学介绍剧情。） 《哈姆莱特》全剧是以哈姆莱特和克劳狄斯之间你死我活的斗争为线索展开的。主要剧情是：哈姆莱特留学德国时，从老国王的鬼魂那里，得知了叔父克劳狄斯阴谋毒死了他的父亲，骗娶了王后，篡夺了王位的罪行；他回国后，老国王的鬼魂显灵，嘱其复仇。为了拯救国家并
莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究 一直以来莎士比亚都是被作为欧洲文艺复兴在英国的领军人物为世人传颂，所以从文艺复兴时期人类自我意识觉醒的角度来审视莎士比亚四大悲剧的悲剧性质也许会更符合当时的社会大背景。因此本文将莎士比亚的四大悲剧与文艺复兴运动相联系来探究其悲剧性质。 经过总结我认为莎士比亚的四大悲剧具有四种不同的悲剧性质，并具有一定的顺承关系，现陈列如下： 《麦克白》：欲望悲剧； 《奥赛罗》：种族悲剧； 《李尔王》：生存悲剧； 《哈姆雷特》：命运悲剧。 一《麦克白》的悲剧性质 在最初的时候我们认识到麦克白并非一个专横、残暴的篡权者，他是一个高贵勇敢的苏格兰大将，他重视荣誉，藐视命运，无所畏惧，战功显赫。但当他站在旷远的荒原上看到雷电轰轰、云雾蒙蒙的壮观景象，又聆听着女巫们对他成为新国王的预言，对于刚刚得胜回朝的麦克白来说，他内心对于权势的狂野追求再也无法克制，一下子冲天而起——他要弑君篡位！ 是的，一切都从此而改变，欲望席卷了他整个内心，他追随着内心欲望的驱使一步步走向毁灭。可当他站在权力之巅来审视自我时，他才幡然醒悟：“明天，明天。再有一个明天，一天接着一天的蹑步前行，直到最后一秒钟的时间。我们所有的时间，不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧！人生不过是个行走的影子，是舞台上指手画脚的戏子，登台片刻，便在无声无息中悄然退下，他是愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。” 从文艺复兴的大背景下来审视，麦克白的欲望不正是文艺复兴所宣扬的个人主义在极端下的表现吗？我想这也许就是莎士比亚的理性之处，他或许就是通过麦克白追求内心欲望的悲剧经历来警示世人个性的追求只能是在适度的情况下，无止的一味追求只会给自身带来毁灭！ 二《奥赛罗》的悲剧性质 评价《奥赛罗》的悲剧原因显然离不开奥赛罗的黑人身份。联系到当时欧洲殖民主义的盛行，奥赛罗作为黑人的身份显然在以白人为价值核心的欧洲社会会有一种被排斥的状态，这种状态反应在奥赛罗个人的心理上就会很容易得导致其行为的极端的倾向性，所以悲剧的发生就会成为一个大概率的事件。 因此我想也许莎士比亚在《奥赛罗》中就是想通过以黑人作为主角而最终酿成悲剧来批判主流社会的种族歧视。很显然，殖民主义文化下的种族歧视将会是欧洲文艺复兴运动对人的发现中难以抹去的污点。 三《李尔王》的悲剧性质 对于《李尔王》这部悲剧，我以为莎士比亚俨然已经从对人性悲剧的批判中上升到对整个社会的宗法关系以及价值观的批判上。 十七世纪，随着资本主义经济的发展，人和人基于物质关系和功利主义基础上的商业关系摧毁了原有的宗法和血缘关系，传统的伦理道德在利益面前都变得不堪一击。或许莎士比亚正是基于此而创作了这样一部反映社会各个阶段伦常变换的境况，并最终通过李尔的死去以唤醒台下的观众，让他们来重新审视自身价值、重建自我和精神家园。
电影文学 DIA NY ING WE NX U E 第7期/2016年/总第652期 从电影 《麦克白》看莎士比亚的悲剧特点肖少华 王立宾（河北工程技术学院人文学院，河北石家庄050091） ［摘 要］ 《麦克白》作为莎士比亚四大悲剧之一，形象地刻画了麦克白的悲剧人生。而1971 年由波兰斯基执导的电影《麦克白》 ，在尊重原著的基础上，以矛盾性的人物心理刻画和血腥暴力场景重新演绎了这一经典悲剧，将莎士比亚作品的悲剧主题淋漓尽致地展示出来，让观众在 光影的世界里品味着故事的内涵。本文从电影《麦克白》及其悲剧主题入手，探讨莎士比亚悲 剧的特点，旨在为研究莎士比亚及其悲剧作品提供有益的启示。［关键词］《麦克白》 ；电影；悲剧；莎士比亚1971年，由波兰著名导演罗曼·波兰斯基执导的电影《麦克白》将莎士比亚戏剧的悲剧主题及特点发挥得淋漓尽致。虽然波兰斯基版《麦克白》由于坚持对原著暴力残忍场景的直接刻画引起了极大的争议，但是却勾勒出一个更加阴沉、孤独、压抑的麦克白形象。波兰斯基在电影《麦克白》中将自己的愤怒和痛苦融入电影人物的刻画中，充分展示了其对于莎士比亚悲剧的个性化见解，也让该电影成为名著改编电影的精品之作。 一、电影《麦克白》及其悲剧主题 电影《麦克白》中，导演波兰斯基充分尊重原著的悲剧性内容，对其悲剧性主题予以深度展示。电影中讲述了主人公麦克白的一生，以血腥、暴力、超自然现象等元素揭示了人性的堕落，在压抑和黑暗的意境中暗喻着对丑恶人性的批判。电影中主人公麦克白作为杀敌无数、战功赫赫的苏格兰将军，备受百姓爱戴和敬仰。他在卫国战争胜利后，被苏格兰国王邓肯敕封为爵士。然而他在战后凯旋归国途中，和其助手班柯偶遇三位女巫。这三个长胡子的神秘女巫预言主人公麦克白必定成为苏格兰未来的君主。在女巫的预言和夫人的诱惑下，麦克白逐渐膨胀并最终抵挡不住对权力的渴望而刺杀了国王邓肯，并陷害王子马尔康，人性随之完全泯灭。麦克白也从一个卫国杀敌的英雄摇身一变成为谋权篡位的奸佞。电影中主人公为了巩固统治地位，先后杀死班柯、麦 克德夫全家，也让整个国家陷入黑暗恐怖的气氛中。随着影片的发展，麦克白夫人和麦克白也先后陷入恐惧和精神分裂的状态中，最终在麦克德夫的反抗下，众叛亲离而死无全尸。电影《麦克白》不仅将主人公麦克白从英雄堕落为叛国贼的过程完整地展示给观众，而且也将人性的堕落及后果完整地演绎出来。电影在尊重原著的基础上，延续了对人性主题的讨论，引人深省。 二、电影《麦克白》对悲剧主题的个性化阐述 就像“一千个读者就有一千个哈姆雷特” ，每个导演对莎士比亚的理解都有所不同，波兰斯基在电影《麦克白》的改编中，将自己的经历和感悟融入其中，使麦克白的悲剧更具有个性化的意味。 （一）以人性的挣扎凸显悲剧 《麦克白》作为莎士比亚最恐怖和激烈的悲剧作品，以戏剧性语言和宏大场景来展示人物的悲剧命运。但是电影《麦克白》则是通过人性善与恶的矛盾挣扎，从心理的角度刻画出了矛盾性的人物形象，从而揭示是欲望和野心让善良的人性最终堕落。影片主要通过麦克白及其夫人的内心纠结揭示了人性的挣扎，首先，影片主人公麦克白原来忠君爱国，骁勇善战，他的本性并不是丑恶的。只是在女巫及夫人不断地怂恿和诱惑下，逐渐迷失在欲望和野心中，为权力一步步走向疯狂和灭亡。但是在他诸多恶行中，电影没有回避 106
论中西方的爱情观 摘要：不同的国度，不同的地域，不同的文化，不同的语言，人们的宗教信仰、价值观念、看待事物的方式各不相同。人作为一个感性动物对情感的表达方式和经营方式也大不相同。本文将浅谈中西方在爱情方面存在的差异。 关键词：中国、西方、柏拉图、爱情观、等级制度、束缚 爱情是人类世界最为美好的感情，古往今来，无数人为之舍生忘死！古代陆游与唐婉的悲情故事，范蠡与西施的悲惨爱情，苏东坡对亡妻的思念之情至今成为千古绝唱。近代的罗丝与杰克，他们的爱情令人向往。同样的爱情却有着不同的结局，这是因为他们所处的国家不同、文化范围不同、对事物的方法不同所导致的，对待爱情也是有着不同的观点和立场。 一、中国的爱情观 （一）历史上，中国人对待爱情的观念与看法 “关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”，这是《诗经》中关于爱情的经典绝句，充分表明了古代中国人对爱情的向往，对纯真爱情的期盼与执着。但是，中国古代的婚姻制度及习俗极大的约束了人们对爱情的追求。在古代，中国的嫁娶必须有父母之命，媒妁之言，如果少去了这些繁文缛节，男女双方的结合就是私定终身，是会被当时的人所唾弃的。男女双方没有自主选择对方的权利，在结合之前甚至都没有见面的机会，就更别说他们之间存在爱情了。古代的中国是极端的男权社会，女子“在家从父，出嫁从夫，老来从子”。妻子和丈夫的关系没有亲密和互助而言，而是上级对下级的一种从属关系，女子出嫁到夫家也可以说就是一个机器，一个工具，没有自由，更何谈爱情。 当然，中国古代也有令人向往的经典爱情。梁山伯与祝英台为爱化蝶的凄美爱情至今使人赞不绝口，曾有诗写到：“碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂深深爱，山伯永爱祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。十八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅身化蝶，翩翩花丛来。历尽磨难真情在，天长地久不分开。”在古代，美好的爱情总是被无情的拆散，因为受到封建思想的束缚，受低级制度的制约，他们讲究的是“门当户对”。还有不少悲壮的爱情被某种政治因素无情的拆散，范蠡和西施就是被政治的替代品。那时的没有天长地久的爱情，有的只是永恒不变的利益。一个国家，一个帝王为了自己国家的利益，为了保住自己的地位，进行政治联姻，
《莎士比亚悲剧》 莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运……莎士比亚的悲剧有着独特的特点。 第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。 四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》和悲剧《雅典的泰门》标志着作者对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。 哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
爱情是一个古老而常新的话题，它牵动着无数人的心。对爱情的认识、观点至今仍引发人们去争论和思索。冲过硝烟弥漫的高三，跨进了大学这一环绕着神圣和浪漫光环的象牙塔，成为被人们寄予厚望的天之骄子。然而，荣耀感和新鲜感退去之后，随之而来的大学生活却让我们无所适从：宽松的管理给了我们广阔的发挥空间，大量空余的时间却让我们倍感迷茫；远离父母家人的生活给了我们独立自主的自由，经验和知识的局限性却让我们不断受挫，欲行又止；大群聚居在一起的同龄人给了我们人际交往的无限机会，客气拘礼但缺少真诚热情的交往方式却让我们有了弦断无人听的感慨；校园里双双对对的恋人身影给了我们生动的启发，真正适合的人生伴侣却不可轻易求得…… 如何找到适合自己的终身伴侣，如何找到真正的爱情，最重要的是我们自己要有一个正确的爱情观。我认为爱情观是一个人世界观、人生观、价值观在恋爱感情问题上的具体体现，一个正确的爱情观会引导人走向健康、幸福和美好的生活。 先看看爱情的涵义。电子词典里对爱情的解释是：男女间爱恋的感情。这没什么好说的，倒是后面的英文：personal affection有点意思，私人的爱情或说私人的疾病。大约爱情是西方传来的产物，到底是人家说的触其本质，处理好了是爱情，处理不好便是疾病！ 我们公认爱情是一种感觉、是一种情绪。感觉和情绪本身就一种很玄妙的东西，作为这里面最复杂的一种，爱情就更是说不清道不明是个什么滋味了。不过，我们可以研究一下爱情的作用或曰任务。 爱情大约有四大作用：其一让男女双方愉悦，可以快乐的生活；其二进一步升华到婚姻，繁衍后代；其三激发灵感，生出新的艺术；其四解除人生的孤独寂寞。由笔者看来，爱情的每一个作用很伟大，每一个作用都是对人生的最大慰藉！然而，并不是每一场爱情都可以把四种作用全发挥出来，或者说不是每一份爱情都含有这四种作用。所以，我们亟需树立正确的爱情观，以把握爱情的内在规律，从而使我们有一个健康的爱情史！ 首先，端正恋爱态度。对大学生加强爱的教育，使大学生深刻地认识到爱不仅是一种权利，更是一种责任和义务，必须以高度负责的态度对待恋爱。爱的权利和义务是不可分割的，封建婚姻只强调婚姻的封建义务，无视人有爱的权利，具体表现为包办婚姻“三从四德”等，那是对人性的奴役，必须予以否定。但是，如果从一个极端走向另一个极端，只强调爱的权利，而不承担爱的责任，就陷入了非理性主义的泥潭，这种只图享受、不负责任的轻率行为理应受到指责。一位教育家曾教导儿子：“要记住，爱情首先意味着对你的爱惜的命运、前途承担责任。想借爱情寻欢作乐的人，是贪淫好色之徒，是堕落者。爱，首先意味着献给，把自己的精神力量献给爱侣，为她缔造幸福。”这种爱的权利和责任的统一，是恋爱生活的基础。爱，是感情，只能用感情去爱，而不能用道理去爱。”爱，是人类的一种特殊情感，当然也只能用感情去爱，这并没有错，但人作为人，既具有自然属性，更具有社会属性。人之爱其所爱，除开感情因素，也应当讲究理性，应当符合社会的法律和道德规范。无理性的爱是盲目的，很危险的，导致的结果很可能是一场悲剧。 其次，要正确对待爱情的有与无的问题。按照马克思主义理论，一切高层建筑要有经济的基础，任何事要在吃饱饭前提下开展。作为人类最高级的感情，爱情绝对是一种奢侈品。既然是奢侈品，就必须是社会生产力发展到一定程度，才会有部分人可以享用，而不是每一个人都会有。所以，如果我们终其一生也没爱情的话，要坦然面对，不要感伤。其实这就是老祖
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 以《哈姆雷特》为例 ［班级］新闻111班 ［姓名］韩文 ［学号］ 1105010226 ［上课时间］周一七、八节
莎士比亚悲剧之美及其人性探索的意义 有人说，悲剧，是崇高的诗，它有一种美，一种冷峻而又壮丽的美。 莎士比亚是文艺复兴时期的文学巨匠，是欧洲文学史上一颗耀眼的明星。他的每一篇著作都脍炙人口，被世人追捧，而他的悲剧更是有一种震撼人心的美。莎士比亚的悲剧以《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》四大悲剧为代表。他的悲剧主题思想颇富深意，其人其事充分反映了社会转型时期伟大的人文主义者对人的价值、人的尊严的关注和思考，对对抗现实、超越自我、超越时空的伦理规范的追索。本文以《哈姆雷特》为例，探讨悲剧的美感，以及莎士比亚悲剧人性探索的意义。 第一部分 悲剧之美 如果说生命的诞生带来了无尽的喜悦，那么生命的逝去就带来了无尽的美感。死亡是一种形式完满的艺术，生命逝去的那一瞬间所爆发出来的力量是无穷的，是一种生命最真实最彻底的呐喊。在人们的生活中欣赏悲剧会止不住的流泪，因为在悲剧中美受到摧残的同时，又更加显示出其光辉品质。“悲剧美”就是悲剧给人一种特殊的审美情感，给人以强烈的道德震撼，它通过怜悯、畏惧达到惊赞和义愤，从而激励人类从事伟大艰巨的实践斗争的决心和信念，使人们获得崇高的体验，心灵得到净化和陶冶。悲剧所具有的特殊审美功能对陶冶人的情操，升华人的精神境界，使人们坚定地追求真、善、美都有特殊的作用。 莎士比亚的悲剧是命运悲剧，是性格悲剧，也是时代的悲剧。欣赏莎士比亚的悲剧之美要理解其悲剧作为文学作品的形式与结构之美、作为戏剧作品的艺术之美以及作为人类文化产品的精神力量之美。 一、莎士比亚悲剧作为文学作品的形式与结构之美 威廉.莎士比亚一生从事写剧和演剧，虽然他写剧不是为了建立文名而 是为了自己所属的戏班能有戏演，但是，不可否认的，莎士比亚的悲剧作品具有极大的文学成就，这体现在不管是这些悲剧作品的结构、形式、语言、人物形象、以及故事情节都为欧洲戏剧的发展打开了一种新的局面并影响着后世的戏剧创作。
《哈姆莱特》艺术特点 人物语言的动作化和性格化。 １、动作化： 比如，在交手前哈姆莱特向雷欧提斯请求谅解的一番话富有动作性。这段话真挚、恳切，打动人心，而在全剧里他一贯的语言风格是尖刻、讥嘲、不留情面的。之所以有这种变化，是因为哈姆莱特对雷欧提斯的遭遇感同身受，对他产生了由衷的同情。透过这段话语，我们感受到哈姆莱特善良、美好的天性。同时，它对此后剧情的发展也产生影响：雷欧提斯被他的话感动了，一意要复仇的心犹疑起来，所以第一、第二回合他都无心进攻，延缓了克劳狄斯的毒计的实现；第三回合里，雷欧提斯决心击中哈姆莱特的时候，旁白是“可是我的良心却不赞成我干这件事”；临死前，他揭穿了克劳狄斯的阴谋，使得哈姆莱特能抓住最后的时机杀死克劳狄斯。 又如，哈姆莱特连续两次击中雷欧提斯后，既有些得意，又对雷欧提斯的状态有些纳闷，因此脱口说了一句：“你怎么说？”雷欧提斯被这句话激起了斗志。他对克劳狄斯说：“陛下，现在我一定要击中他了。”这句话表明他还不能下定决心杀死哈姆莱特，想从国王那里获得勇气。而克劳狄斯对他使用了激将法：“我怕你击不中他。”然而雷欧提斯还是迟疑不决。光明正大、毫无猜忌之心的哈姆莱特又一次提醒他：“你怎么一点也不起劲？请你使出全身的本领来吧；我怕你在开我的玩笑哩。”终于，雷欧提斯冒失地刺出致哈姆莱特死命的一剑。
２、性格化： 哈姆莱特的语言有这样几个特点：直率，不加掩饰；喜欢用比喻，喜欢嘲弄人，很多话有一针见血的效果。 克劳狄斯是个惯于耍阴谋诡计的人，他包藏着可怕的祸心，却做出亲热和善的样子。他的一些语言，如“来，哈姆莱特，来，让我替你们两人和解和解”“我们的孩子一定会胜利”等都是言不由衷、笑里藏刀的话 感谢您的阅读，本文如对您有帮助，可下载编辑，谢谢
论莎士比亚的爱情观 姓名：杨冉冉学号：317010807717级 摘要： 爱情，是千百面来亘古不变的被人们最多追求和谈论的文学主题。它不仅是喜爱文学和热爱生活的人所向往的精神层次，同样也是各世纪诗人和戏剧家们追求和探究的永恒主题。爱情自然会带给你们莫大的幸福感，是赐予女性挣脱社会枷锁，追求自由爱情的巨大力量。但任何有力量的事物都会在人类的催化下产生两面的效应，比如悲剧和戏剧。莎士比亚是文艺复兴时期最具有影响力的文学戏剧家之一，他的作品在古往今来的世界文学史中占居举足轻重的地位。之所以有如此大的影响，除了莎士比亚醇厚的文笔，故事架构符合当时阶级的发展，矛盾思想的激化，我想亘古不变的主题-爱情是吸引人们去探讨和吸引后世关注的其中原因。本文试图就莎士比亚的作品对其的爱情观点进行追踪和分析，深度研究莎士比亚爱情观的内涵。 关键词：莎士比亚封建统治激进纯情浪漫的人文主义爱情观 威廉.莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家和诗人，也是欧洲文艺复兴时期人文主义色彩浓重的作家。他的作品对后世的文学作品影响巨大，他将诗和剧有力的结合，创新了传统的戏剧文学，并将浪漫主义和现实主义、悲喜剧等相集合，是对后世文学的巨大奠基。他一生写了37部戏剧，154首14行诗，是
“英国戏剧之父”。 一、莎士比亚戏剧前期理想和自由乐观的爱情观 这段时期的社会王权巩固，经济繁荣那，人民生活相对稳定，阶级矛盾有但并不那么激化，并且上层社会的主导倾向，喜欢看戏，喜欢看有张力的戏剧。所以这段时期的创作特性还是乐观主义和追求幸福，快乐生活，反对禁欲主义。 莎士比亚此阶段戏剧中充满了浓厚的浪漫主义色彩，可以看出当时人文主义者对生活的热爱和打破禁欲主义、封建伦理道德束缚，释放个性，追求爱情自由不惜牺牲一切的憧憬。 这个时段的的爱情大多是一见钟情，此志不渝的。一旦男女主角找到所爱，就会有各种困难和束缚，而他们会以更激烈的方式相爱，不惜冲破重重障碍，以生命为代价去进行斗争，追求纯洁的爱情。这些作品在歌颂爱情的自由，同时乐观的对爱情充满了幻想，但是盲目的和激进的。比如《罗密欧和朱丽叶》中，朱丽叶对罗密欧一见钟情，就说出令人震惊的表白：“要是他已经结过婚，那么坟墓便是我的婚床”，说明他们的爱情是盲目和极不理智的。《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期的一部具有强烈反封建意识的爱情悲剧，他们为了爱情自由，不惜双双殉情，以年轻的生命了结两大家族的仇恨。但即使《罗密欧和朱丽叶》以悲剧收场，但文中展现的爱情观是至真至纯的，是浪漫的、美好的，充满了青春的气息，也是充分表现了对爱情的歌颂，歌颂他们积极挣脱父权，说明在当时的社会环境下文艺复兴时期的人们要求婚姻自由，追求个人幸福，真正体现出一种平等的浪漫理想主义人文精神，具有积极进步的社会意义。悲喜剧的特色也是源于当代社会表面的繁荣，也说明理想主义必将经过一番与封建传统和父权的斗争，而不一
《莎士比亚悲剧集》读后感 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 《莎士比亚悲剧集》读后感 原创：Evans 这一个月陶醉在莎士比亚的著作里，我想或许用”妙笔生花”都不足以称赞他的写作才能，在读完的那一刻心中充满无限的钦佩，对他的译作者---朱生豪，同样有说不出的崇拜，我想他一定对中西文化都有极高的造诣和了解才可以把作品翻译的这样完美，读的时候几乎没有违和感，他把其他语言的作品按我们中国人的思维方式翻译过来，还极具优美、准确、凝练、丰富，其中的有些成语我都不是很确定明白它的意思，他却能够两方对照运用的游刃有余，手上粘来一般，达到这样的水平应该是每个翻译者梦寐以求的吧。 这本书里包括了莎士比亚的五个经
典悲剧剧本：《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》，后四个是我们所熟知的西方”四大悲剧”,这里补充一下，中国古代传说四大悲剧是牛郎织女、孟姜女、白蛇传、梁山伯与祝英台。 我觉得莎士比亚的作品有三大特点吧 1、无与伦比的语言，这在我读第一个作品的时候就感受到了，其中罗密欧的高级情话肥而不腻，色而不淫，朱丽叶的回应也毫不逊色，通常来说事物的描写是枯燥乏味提不起读者兴趣的，但是读莎士比亚的作品不会有这种感觉，因为他描写的太美了，忍不住想多读几遍，记住、学习、模仿。还有就是他的用词特别有表现力，穿透力，这样他塑造的人物形象跃然纸上，在戏剧舞台的表演上就会很有感染力。 ”只怕盛筵易散，良会难逢。” ”我的慷慨像海一样浩渺，我的爱情也像海一样深沉；我给你的越多，我自
己也越是富有，因为这两者都是没有穷尽的。” ”你这小小的身体里面，也有船，也有海，也有风：因为你的眼睛就是海，永远有泪潮在那儿涨落，你的身体是一艘船，在这泪海上面航行：你的叹气是海上的狂风；你的身体经不起风浪的吹打，是会在这汹涌的怒海中覆没的。” 2.深入人心的人物角色，哈姆雷特这个人物应该是久负盛名了，他本身的性格是抑郁深沉的类型，在得知父亲被叔父谋害之后，装疯卖傻经过一系列的心理斗争与谋划最终战胜自己的怯懦和畏手畏脚为父报仇，同时也伤害了他曾经深爱的女朋友奥菲利娅，对他的母亲出言不逊，他偏执的性格里也不乏对人生的深度思考和自己赋予的”扭转乾坤”的责任感所在。《奥瑟罗》这个作品就有点意思了，它有两个主人公，像序言里作者写的那样，这个戏剧的艺术成功，不在于它塑造了一个叫奥瑟罗的”愚蠢的”被害之人，而多半在于一个叫伊阿古的”
《哈姆雷特》 1．莎士比亚的剧作《哈姆雷特》的主要艺术特点是什么 答：第一、莎士比亚善于在内外两重的矛盾冲突中，在矛盾冲突的发展过程中，展示人物性格，塑造有血有肉的艺术形象。哈姆雷特与克劳狄的斗争，构成剧中主人公所处的外部冲突；与此同时，他还进行着激烈的内心矛盾冲突。二者相辅相成互相推进。第二、充分发挥了独白和旁白的作用，每当剧情和人物性格发展的关键时刻，剧本都安排独白或旁白来表现主人公的思想矛盾，表现他的思考，他的认识，他的自责，他的怀疑。 2．请举出剧中主人公哈姆莱特的两句经典台词，并作简要赏析。 答：“脆弱啊，你的名字就是女人!”哈姆莱特对母亲在厄运面前表现出的屈从的揶揄，涵盖了女性在命运面前常常表现出来的脆弱的性格弱点，这成为世人对女性的共性认识。“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。哈姆莱特对生死的严肃思考，后成为人们面对两难抉择时的共同心声。“人类是一件多么了不起的杰作!”哈姆雷特对人的礼赞，成为人文主义最经典的宣言。 3．试简述哈姆雷特悲剧的主要原因。 答：哈姆雷特“重整乾坤的责任”没能完成，这有主、客观方面的原因。从客观方面看，处于萌芽时期的先进力量面对的还是强大的反动势力；从主观方面看，以哈姆雷特为代表的人文主义者相信的是个人的力量、思想的力量，不相信群众，只迷信孤军奋战，而“重整乾坤的责任”却又不是个别人的力量所担负得起来和完成得了的。 4．哈姆雷特决心为父复仇，并要“负起重整乾坤责任”重任，他为什么有意装作疯子答：保护自我，避免受到迫害(对手克劳狄斯是国家的最高统治者，强大而又阴险，哈姆雷特怕不小心泄漏了心事，反遭敌人的毒手)；迷惑对方，寻找复仇时机(借装疯既可以躲过对方的耳目，也可借此试探对方)；针砭时弊，借疯言疯语，发泄对当前黑暗现实的不满。 5．哈姆雷特并非“完人”，表现在哪些地方 答：他虽然善于思索，却优柔寡断；他虽然受到人民的爱戴，却并不相信人民。他说：“时代变得越发不像样子，一个农民的脚趾竟然这么靠近一个朝臣的脚后跟，擦伤了后者的冻疮。”可见哈姆雷特的社会改革与农民所要求的变革相距甚远。尽管哈姆雷特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐，迟疑不决，他始终是孤立的。这就注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。 6．简析《哈姆雷特》中主要的戏剧冲突及其意义。 答：《哈姆雷特》中主要的戏剧冲突是哈姆雷特与克劳狄斯、王后的冲突，这一冲突深刻地反映了先进的人文主义理想与英国黑暗现实之间的不可调和的矛盾。 7．请简要分析莎士比亚《哈姆雷特》中主人公哈姆雷特的主要性格特征。 答：哈姆雷特是一个人文主义知识分子的典型，在为父报仇过程中优柔寡断，由于复仇任务的艰巨和自身力量的不足，同时出于道德、爱情的种种思考，他找不到复仇和变革的途径，这使得他长于思考，行动迟缓。 8．克劳狄斯谋杀老国王之后，还写了四重误杀。请说出是哪四重 答：四重误杀是：哈姆雷特误杀波洛涅斯、英国国王误杀克劳迪斯的两位使者、克劳迪斯误杀王后葛露特、哈姆雷特误杀雷欧提斯。四重误杀显示了人和命运之间无奈而尴尬的局面。 9．请写出《哈姆莱特》中国王克劳狄斯的第三个阴谋，并指出其在情节发展中的作用。
莎土比亚四大喜剧与四大悲剧 1：四大喜剧： 包括《威尼斯商人》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，主要描写的是青年男女为追求爱情自由，与封建意识、封建顽固势力和各种自私欺骗行为所进行的斗争。 《威尼斯商人》写青年商人安东尼奥为帮助朋友巴萨尼奥向名门闺秀鲍西娅求婚，向高利贷商人夏洛克借钱。因货船触礁无法如期还债。夏洛克嫉恨安东妮奥，坚持要按借约从安东尼奥身上割下一磅肉。鲍西娅化装成律师出庭辩护，粉碎了夏洛克企图以法律名义行凶报复的阴谋。 《无事生非》写的是少年贵族克劳狄奥与总督之女希罗一见钟情，决定一周后举行婚礼，众人又极力撮合互相争强斗胜的贝特丽丝和培尼狄克相爱。唐·约翰设下诡计，让克劳狄奥误以为希罗是个荡妇，在婚礼上当众辱骂她。希罗气急晕倒，克劳狄奥以为希罗已死，十分痛悔，到坟堂追悼。最终真相大白，两人重逢。 《皆大欢喜》讲述被放逐的公爵的女儿罗瑟琳与受到长兄奥列佛虐待的奥兰多相爱。不久罗瑟琳受到叔父、篡位者弗莱德里克的放逐，女扮男装逃亡到亚登森林，与奥兰多不期而遇。以此为主线，穿插了奥兰多以德报怨，拯救了兄长，使其天良发现，并与西莉娅产生爱情。弗莱德里克受隐士点拨，翻然悔悟，归还权位等故事。最终共有四对恋人喜结良缘，皆大欢喜。 《第十二夜》写孪生兄妹西巴斯辛和薇奥拉遇海难失散。薇奥拉爱上了公爵奥西诺，女扮男装给他当侍童。但公爵却爱着伯爵小姐奥丽维娅。可奥丽维娅反而爱上了代替公爵向自己求爱的薇奥拉。经过一番有趣的波折之后，薇奥拉与奥西诺，奥丽维娅与西巴斯辛双双结成良缘。 鉴赏与评析 四大喜剧代表了莎士比亚喜剧艺术的最高成就。其基本主题是歌颂爱情和友谊，如在《威尼斯商人》中，作者通过安东尼奥的形象，赞美了友谊和仁爱精神，又通过巴萨尼奥和鲍西娅的爱情故事，说明真正爱情的纯洁与朴实。《皆大欢喜》、《第十二夜》中那些追求爱情自由的年轻人历经磨难，终成眷属。作者无情地批判了封建门阀观念、家长专制批判了中世纪以来的禁欲主义和蒙昧主义，并在对爱情自由和个性解放的赞美中，表现了人文主义的生活理想。 作者塑造了许多具有高尚情操的敢作敢为的青年男女形象，论身份，他们是贵族，然而他们的思想行为却体现了人文主义原则，具有新的时代精神。尤其是女主人公的形象。更为光彩照人。她们率真、热情、刚毅、机智。敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情。如罗瑟琳女扮男装，逃出宫廷，自己挑选爱人，并大胆地表白。薇奥拉更是积极、热情、坦率，并表现了崇高的自我牺牲精神。她们聪明果断、
哈姆雷特赏析 作者简介：莎士比亚,英国文艺复兴时期戏剧家和诗人，一生共创作了37部戏剧、2部长 诗和154首十四行诗。他的作品是人文主义文学的最杰出代表，对后代作家的影响颇为深远，在世界文学史上占有极其重要的地位。 莎士比亚的文学创作道路可分为三个时期：第一时期(1590—1600)，是莎士比亚人文主义世界观和创作风格形成时期，共写了9部历史剧和2部长诗。其中最为人所熟知的有《罗密欧与朱丽叶》(1595)和《威尼斯商人》(1597）。第二时期(1601—1607)，是莎士比亚 文艺思想成熟、艺术上达到高峰的阶段。这一时期他创作了不朽的四大悲剧：《哈姆雷特》(1601)《奥赛罗》(1604)、《李尔王》(1606)和《麦克白》(1606)。第三时期(1608—1613)，是莎士比亚的创作晚期，作品由悲剧转向传奇剧，带有明显的乌托邦式的空想主 义色彩。反映了他的人文主义理想与客观现实之间的尖锐矛盾，以及他力求两者和谐的心态。主要作品《辛白林》(1609)、《冬天的故事》(1610)和《暴风雨》(1611)等。 情节生动、语言丰富、题材的典型性和鲜明的人物个性构成了莎士比亚戏剧的最大艺术特色。他从民间和古典作品中汲取营养，发挥自己独特的见解，把文艺作品锤炼得炉火纯青。马克思和恩格斯把莎士比亚的戏剧当作典范，号召无产阶级的作家要“莎士比亚化”。在浪 漫主义和批判现实主义相继兴起的年代，莎士比亚曾经是欧洲文坛的旗帜，在这面旗帜下，进步的作家和批评家们和封建势力进行了多次较量。今天，莎士比亚的戏剧仍然有着广泛 的影响。 作品概述：《哈姆雷特》是莎士比亚最著名的—部悲剧，它突出地反映了作者的人文主义 思想。莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。《哈姆雷特》正是一个时代的缩影。 哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的理想人物。他是王子，按照传统，是王权的当然继 承者。但是，他的美好前途被颠倒了的时代颠倒了。戏一开头，作者就展现了一幅丑恶的 社会画面：国家发生宫廷政变，国王被害，阴谋家窃取了王位；王后改嫁；满朝臣子趋炎 附势等等。世界仿佛到了末日。于是这个王子喊出了“时代整个儿脱节了”的吼声。人们强 烈地感受到这是“时代的灵魂”本身在呼喊。哈姆雷特本是个正直、乐观、有理想的青年， 在正常的环境下，他可以成为一位贤明君主；但是现实的社会迫使他不得不装疯卖傻，进 行复仇。他是英国那个特定的动荡不安时代的产物。 在《哈姆雷特》这部戏剧中，处处可以看出作者着意把自己心目中的典型人物塑造成一个 英雄形象的匠心：哈姆雷特很有心计，在敌强我弱的恶劣情况下，他敢于针锋相对地进行 斗争，他击破了奸王设下的—个个圈套：先是戳穿了波洛涅斯和罗森克兰等人进行刺探和 监视的把戏；又使王后发现天良；接着采用“调包计”除掉了奸王的两个走卒，把奸王“借刀 杀人”的阴谋击得粉碎；最后“以其人之道还治其人之身”，把双重陷阱——毒剑和毒酒还给 了奸王。在每一回合的斗争中，哈姆雷特都显得形象高大。所以有评论说，《哈姆雷特》 是一出“巨人型”的悲剧，此话不无道理。
莎士比亚的哈姆雷特的艺术特色与文 学改编的差异 【摘要】《哈姆雷特》自诞生以来，不同时期不同国家对其内涵都有着不同的 阐释。西方文化背景下对其改编在继承原著的基础上，体现了其特有的智性文化，而东方文化背景下对其的改编，以《夜宴》为例，主要侧重对人性和欲望的描写，背离了原著的基本精神，主题流于表面，过于肤浅。 【关键词】文学改编艺术特色人物性格的延宕 【引言】莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的剧作家，诗人，亦是欧洲文艺复兴时期人文主义的集大成者，他的四大悲剧《哈姆雷特》，《奥赛罗》，《李尔王》，及《麦克白》堪称为传世经典，是戏剧史上的里程碑。 作为莎士比亚悲剧中心作品的《哈姆雷特》，无疑得到了更多的关注，自诞生之日起，就不断地被改编搬上舞台和银幕，莎士比亚不属于一个时代，他的作品在每个时期，每个国家都得到了不同的解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆雷特，人们对它的研究也早已超出了文学评论的领域，拓展到了社会学，心理学等各个层面，这说明哈姆雷特这一形象有着丰富的内涵，更说明了这个作品是西方文化的集中体现以及它的重要地位，这个西方文化背景下的经典作品传到了世界各地，使得《哈姆雷特》具有了国际身份。 一渗透在《哈姆雷特》改编中的东西文化比较 （一）东西方文化背景下的《哈姆雷特》改编 1、西方文化背景下对《哈姆雷特》的改编 《哈姆雷特》作为莎士比亚写的一部舞台剧，对其的全剧改编最早应该是1900年法国拍摄的默片《哈姆雷特》开始的，不过这部作品并非在开始时就引起了轰动，浪漫主义的不少学者认为莎翁的剧本只适合作为文学作品类阅读，原因是他笔下足以激发读者以无限遐思的精妙绝伦的文字，很难再舞台和银幕上将这些臆想中的美转换成实实在在的场景和人物。1994年是美国动画史上具有历史意义的一年，取材于《哈姆雷特》的《狮子王》堪称经典，影片的故事背景设在生命力旺盛的非洲草原，围绕着一只生来就注定要成为万兽之王的的小狮子辛巴的成长历程，对于辛巴与父亲间纯属男人似的情感、整个家族间的角力和归属感进行了精彩的刻画，但影片并不是着眼于这些软性的诉求方面，对于权力的斗争、罪恶感与生命中应承担起的责任等硬性主题同样做了完美的诠释。爱，成长，生命，自我救赎这类有深远意义的感性主题，在色彩耀眼的非洲缀锦上，如同金线般发出亮丽的光彩。 2、东方文化背景下《哈姆雷特》的改编 中国话剧虽然只有短短百年的历史，但是在这百年之中，对莎翁喜剧的探索与研究确是不容小觑的。《哈姆雷特》在中国的演出最早是由余上沅主持的国立戏剧学校毕业生公演的。而在2006年冯小刚导演拍摄的《夜宴》被称为东方的《哈姆雷特》这是一部关于人性和欲望的电影，厉帝为了权益谋害自己的哥哥，逼迫自己的嫂嫂屈服他的淫威，并用权利镇压反抗者，想方设法刺杀太子；殷太常为了生存，趋炎附势，同时也助纣为虐；婉后由当初的情欲上升到权欲...人性中有好有坏，《夜宴》主要揭露恶的地方。影片中的人物在欲望里迷失让事情
莎士比亚四大悲剧 莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。自十九世纪始，它们即被公认为 是莎士比亚的“四大悲剧”。莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。他在人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎士比亚四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。[1] 莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。 艺术特色 莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点： 第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。 第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。 第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。 第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。 最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》 作品风格 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写， 常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。[6] 莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。[6] 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。 英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。[6]