美术鉴赏对高中学生影响论文

美术鉴赏对中学生的意义与影响美术鉴赏是指观赏绘画、雕塑、建筑等艺术作品的过程，通过欣赏不同艺术作品的风格、表现形式和创作背景，从而培养人们对艺术的理解和欣赏能力。

对于中学生来说，进行美术鉴赏不仅是一种审美活动，更是一种全方位的艺术教育，对培养他们的审美情趣、扩大他们的艺术视野，以及提高他们的综合素质都有着重要的意义和积极的影响。

美术鉴赏对中学生的意义在于培养他们的审美情趣。

审美情趣是指人们对美的喜爱和追求，它是人们情感生活的一部分。

通过美术鉴赏，中学生可以观察、欣赏各种美术作品，从而培养对美的敏感和喜爱，提高他们的审美能力和情感体验。

在美术鉴赏的过程中，他们可以感受到艺术作品带来的美的享受，增强对美的追求和热爱，从而逐渐形成自己的审美情趣，让美成为他们生活的一部分。

美术鉴赏对中学生的意义在于扩大他们的艺术视野。

通过美术鉴赏，中学生可以接触到不同国家、不同时期的艺术作品，了解不同文化背景下的艺术表现形式，拓宽他们的文化视野，增加他们对多元文化的认知和理解。

在这个过程中，他们可以感受到不同文化艺术的魅力，培养跨文化的交流能力和国际化的视野，为日后的学习和生活打下坚实的基础。

美术鉴赏对中学生的意义在于提高他们的综合素质。

美术鉴赏是一种综合性的活动，它需要中学生结合绘画、雕塑、建筑等艺术领域的知识，进行深入的观察和分析，培养他们的综合素质和综合能力。

在美术鉴赏的过程中，中学生不仅可以提高自己的艺术修养，还可以增强自己的思维能力、感知能力和表达能力，为未来的学习和工作打下良好的基础。

美术鉴赏对中学生的影响在于提高他们的学习兴趣和学习动力。

美术鉴赏是一种富有趣味和乐趣的活动，可以激发中学生对艺术的兴趣，增强他们学习艺术的动力和积极性。

在美术鉴赏的过程中，他们可以发现艺术的奥妙和魅力，从而激发对艺术学科的学习兴趣，增加对相关知识的学习欲望，并进一步提高学习效果和学习成绩。

美术鉴赏对中学生的意义和影响是多方面的，它有助于培养中学生的审美情趣、扩大他们的艺术视野，提高他们的综合素质，激发他们的学习兴趣和学习动力。

美术鉴赏对中学生的意义与影响中学阶段是学生人生中重要的成长时期，而美术鉴赏在中学生的教育中具有重要的意义和深远的影响。

以下将详细探讨美术鉴赏对中学生的意义与影响。

美术鉴赏能够培养中学生的审美情操。

审美情操是人类对美的感知与创造能力的综合表现，对于青少年的成长具有非常重要的作用。

通过欣赏优秀的艺术作品，中学生能够开拓视野，丰富知识，培养对美的敏感与鉴赏能力。

艺术作品中蕴含的情感和思想能够引发中学生对生活、社会、人性等方面的思考，有助于促进其思维和情感的发展。

美术鉴赏能够提高中学生的创造力。

美术作品中蕴含的创意和个性能够激发中学生的创造力和想象力。

通过欣赏优秀的作品，中学生可以学习到不同的艺术表达方式和技巧，进而在自己的创作中融入个人的想法与感受，培养出独特的艺术风格。

美术鉴赏还能够培养中学生的观察力和思考能力，帮助他们更好地表达自己的想法和观点。

美术鉴赏能够培养中学生的艺术欣赏能力和文化素养。

艺术作为文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和历史价值。

通过欣赏不同的艺术作品，中学生可以了解不同的艺术流派和风格，感受不同文化背景下的艺术表达，提升其对多元文化的理解和欣赏能力，培养出较高的文化素养。

美术鉴赏还能够激发中学生对传统文化的兴趣和热爱，促进其文化传承和创新。

美术鉴赏对中学生具有重要的意义与深远的影响。

它不仅能够培养中学生的审美情操和创造力，提高他们的综合素质发展，还能够增强他们的艺术欣赏能力和文化素养。

中学教育应该加强对美术鉴赏教育的重视和培养，为中学生的全面发展提供更多的艺术教育机会和资源。

运用美术鉴赏教学提升高中生审美能力【摘要】美术鉴赏教学在提升高中生审美能力方面具有重要意义。

本文探讨了美术鉴赏教学内容和方法，运用艺术作品进行审美启发，培养学生的审美情感和审美判断能力，引导学生参与美术实践的重要性，以及美术鉴赏教学的实施策略。

通过评估高中生审美能力的提升效果，展望了未来的发展方向。

通过美术鉴赏教学，学生可以提升审美能力，培养良好的审美情感和审美判断能力，从而更好地欣赏和理解艺术作品。

通过实践和指导，学生可以积极参与美术创作，提升艺术修养和综合素养。

美术鉴赏教学将在未来继续发展，为高中生的艺术素养和审美能力提供更多的支持和帮助。

【关键词】美术鉴赏教学、高中生、审美能力、艺术作品、审美启发、培养、情感、判断能力、参与、实践、实施策略、提升效果、发展方向、评估、展望1. 引言1.1 美术鉴赏教学的重要性美术鉴赏教学在高中生的教育中起着至关重要的作用。

美术鉴赏教学可以帮助学生更深入地了解艺术作品背后的文化、历史和社会背景，拓宽学生的视野和知识面。

通过学习不同时期、不同流派的艺术作品，学生可以感受到不同文化的魅力，培养跨文化的审美能力。

美术鉴赏教学可以激发学生的审美兴趣和表达欲望，提高学生的艺术修养和审美情趣。

通过欣赏优秀的艺术作品，学生可以感受到艺术的美感和艺术家的创作意图，从而对艺术产生浓厚的兴趣和热爱。

这种审美体验可以激发学生的创作欲望，促使他们主动去进行美术创作，提高自身的艺术修养和审美品位。

美术鉴赏教学的重要性在于能够启发学生的审美意识和审美能力，培养学生对艺术的理解和热爱，让他们在接受教育的也能够感受到艺术的力量和美好。

美术鉴赏教学不仅是学生审美教育的重要组成部分，也是推动学生成长发展的重要途径之一。

1.2 高中生审美能力的现状高中生作为青少年群体，审美能力是他们成长过程中必须要面对和提升的重要素质之一。

在当今社会，由于种种原因，高中生的审美能力存在着一定的现状和挑战。

现代社会是一个信息爆炸的时代，高中生接触到的信息来源多样且广泛，但其中不乏低质量的娱乐内容和审美价值观混杂的信息，导致他们审美眼界变得狭窄和浅薄。

美术鉴赏教学对高中生情感态度影响分析摘要：美术鉴赏课程是充分迎合当前素质教育对学生提出全面发展的重要的美育教育开展内容之一。

本文分别从正向影响学生情绪态度、激发学生学习兴趣、端正学生学习态度与提升学生生活态度等四方面对美术鉴赏教学对高中生情感态度影响内容展开分析。

关键词：美术鉴赏教学；高中教育；情感态度；影响分析引言：当前我国对高中阶段学生开展美育教育的重视程度日益提升，但美术学科中的鉴赏教学内容却并没有因此受到明显的重视，美术作为一门旨在提升学生综合审美能力与艺术水准的学科，其课程的发展要如何迎合新课标的需要，已经成为近年来业界学者的重要研究内容。

一、正向影响学生情绪美术作品的鉴赏是一种以审美为目的的活动，更是一种借助特定的艺术作品将观赏者或创作者情感与观点内容的文化行为。

美术作品的创作时间各不相同，其展现出的风格特征也各具特色，作者创作时想表达的情感也存在着直接的差异性。

但在其中又能观察到十分明显地审美共性，那就是作者借助艺术作品表达出的对真善美等美好事物的向往或较为崇高的情怀与观念。

借助对美术作品的欣赏，学生可以从中体会到作者在创作时想要输出的观点与内容，并且在接收到这种观点与内容的过程中，对这一内容进行主观性的理解与消化，生成自我对于这篇作品新的思想与意识。

例如在欣赏梵高的《向日葵》时，学生能够借助对这幅画卷的欣赏，以及对作者生平过往经历的了解，充分体会到作者在蓬勃盛放的向日葵中想要展示给大家的对于生命的热爱与赤诚。

充分激发学生对生命珍贵与独特性的感悟。

并且学会在生活中也要保持真诚而热情的心去面对他人。

受到正向的情绪引导和感染。

教师在学生展开工作的过程中，要做到对学生的理解内容进行积极的促进与正向的引导，这样才能在教学过程中塑造学生的三观，培养学生养成积极的情绪。

又例如鉴赏达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，作品主人公在画作中体现出了无可比拟的沉静与稳重，观察这幅作品时，学生也会受到这样的情绪感染。

美术鉴赏对中学生的意义与影响美术鉴赏是一种培养观察能力、审美能力和文化素质的教育方式。

对于中学生而言，美术鉴赏不仅可以开阔视野，增加知识面，还能提高思维能力，培养审美眼光，对他们的学习和生活有着深远的影响。

首先，美术鉴赏能够拓宽学生的视野。

通过观看艺术作品，学生可以了解不同的文化背景和时代背景，了解艺术家的生活经历以及作品所传递的主题和意义。

这样的体验可以让学生更加贴近艺术，学会欣赏和感悟艺术作品，增加对艺术的兴趣和热爱。

此外，在美术鉴赏中，学生还可以了解各种艺术形式的表现方式及特点，包括绘画、雕塑、装置艺术等，从而对不同形式的艺术有更深入的认识和了解。

其次，美术鉴赏对培养学生的审美能力有着很大的作用。

通过对艺术作品的品味和理解，学生可以逐渐形成自己的审美意识和审美观念，提高审美眼光和鉴赏能力。

同时，美术鉴赏也能够帮助学生培养独立思考的能力，让他们能够对艺术作品进行独特的解读和思考。

这不仅有助于提升他们的思维能力，还能培养他们的创造性思维。

最后，美术鉴赏对学生的个性发展和全面素质提升有着深远的影响。

美术鉴赏需要学生细致、耐心、专注地观察、品味和思考，这有助于他们培养内在的修养和情操，增强心理素质和自我控制的能力。

此外，美术鉴赏也能够帮助学生扩大社会视野，了解社会文化和价值观念，增加文化素质，为个人人格的形成和全面发展奠定坚实的基础。

总之，美术鉴赏对中学生的意义和影响是多方面的。

它不仅可以增加知识面、开阔视野，还能提高学生的思维能力、审美眼光，对个人的成长和发展有着积极的作用。

因此，学校和家长应该引导学生参与美术鉴赏，培养他们对艺术的热爱和理解，让他们在学习和生活中得到更充实、更有意义的体验。

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

美术鉴赏对中学生的意义与影响
美术鉴赏能够培养学生的审美情趣。

审美情趣是指人们对美好、优美事物的欣赏能力和审美趣味，是人类文明生活的重要组成部分。

通过美术鉴赏，学生能够学会欣赏艺术作品，感受艺术的美好，提高对美的认识和理解。

美术作品汇聚了艺术家对世界的观察和感悟，是对生活、情感和思想的艺术再现，通过对美术作品的鉴赏，学生能够激发对生活的热爱和对美的追求，培养积极向上的审美情趣。

审美情趣的培养将对中学生终身受益，使他们在日常生活中更加敏锐地感知美，更加享受生活中的艺术风采。

美术鉴赏会促进学生的全面发展。

美术鉴赏涉及到知识、情感、思维等多方面的综合能力，通过对艺术作品的鉴赏和分析，学生能够提升自己的审美能力、认知能力和表达能力，培养自己的情感、思维和性格。

美术鉴赏的过程需要学生动手实践和动脑思考，锻炼学生的动手能力、观察力、分析能力和创造能力，是学生综合素质培养的有效手段。

在美术鉴赏的过程中，学生还能够通过交流互动，增强团队合作能力和人际交往能力，提高学生的综合素质，促进学生的全面发展。

美术鉴赏对中学生有着重要的意义和影响。

通过美术鉴赏，学生能够培养审美情趣，提升艺术修养，拓宽视野和思维，促进全面发展。

在中学教育中，应当加强对美术鉴赏教育的重视，积极开展相关教学活动，逐步建立完善的美术鉴赏课程体系，为学生的美术鉴赏能力和审美素养的提升提供更好的保障。

家长和社会也应当给予更多的支持和关注，共同为学生的全面发展和艺术修养助力。

【完成】。

美术鉴赏对高中学生的影响【内容摘要】美术鉴赏是能够培养学生的审美观、价值观和提高学生情感愉悦性的一门美术教学课程。

在高中时代，学生追求美的愿望非常强烈，如何使学生树立正确的审美观和价值观，培养学生对艺术的欣赏能力和提高学生生活情趣是高中美术教学的中心。

【关键词】美术鉴赏高中学生审美观情感愉悦性高中学生对于美的认知跟成年人有所不同，虽然他们能够认知美与丑、善与恶，但往往比较轻率和盲目，缺乏对美的认知和沉淀。

现代高中学生压力大是一个普遍现象，几乎每个学生都会觉得学习有压力。

通过美术鉴赏课能够正确引导学生对美的认知，做到能够深刻理解艺术作品美的含义。

同时，轻松、活泼、让人愉悦是美术课的本性，美术鉴赏课能够为学生在学校生活中提供这种愉悦。

一、美术鉴赏的原则美术鉴赏是培养人类情感的一种方式，具有积极健康的情感体验。

在美术鉴赏课程中，课程教学的目的是培养学生对艺术大师的作品的认知和鉴别能力。

为使学生能够更好地融入到美术课程学习中，提高学生对于美的正确认识，可以让学生通过活动和听故事等方法，提高其美术鉴赏能力。

在美术鉴赏课程中，学生很容易被美丽的画面所吸引，也能够通过美术作品感到身心的愉悦，这对于学生热爱艺术、热爱生命、热爱生活具有非常重要的意义。

美术鉴赏课是具有情感的课程，学生在学习和鉴赏过程中，很容易被带入画家的世界，就如同身临其境看到了作品的创作过程，体会了作者的心境。

再通过教师的讲解，学生对于艺术家和艺术作品都有了更好的了解，丰富了学生的知识内容，引导学生身心的健康发展。

在美术鉴赏课中，要求教师能够设计出让学生在整个学习过程中都能保持好奇、愉悦的学习气氛。

所以，教师要对美术作者和作品具有充分的了解，这在教学过程中，一方面通过教师的讲解提高学生对美术鉴赏学习的乐趣；另一方面，学生在整个学习过程，通过图文并茂的学习，在获得知识的同时能够感到身心的愉悦。

美术鉴赏课是一堂提高学生欣赏能力的课程，教师与学生同是欣赏者，具有平等的评论美术作品的权利，教师应该尊重学生对于美术作品的看法，不可以将自己的观点强加给学生，教师要配合学生对艺术、美的追求取向，正确引导学生对于美和人生的看法，使学生能够快乐地学习、认真理解和引起大家的共鸣，这不但使学生学习到了美术鉴赏技能，更能够对学生在今后的学习和生活中起到抛砖引玉的影响。

美术鉴赏对高中生的影响高一五班陈珉短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。

我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。

通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。

对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。

开展美术鉴赏课可以陶冶我们情操，提高我们的审美能力，开拓我们的视野。

美术鉴赏教学不仅是美育的重要内容和途径，而且美术对德、智、体、劳等发面都有不可替代的促进作用。

通过对美术作品的分析欣赏，可以提高我们对艺术的鉴赏力、对美丑的分辨力，增强对艺术美的感受力、理解力。

同时，美术鉴赏不仅能提高艺术素养，而且在审美实践过程中，还能够激发我们的创新精神，发展动手能力和开发潜能，升华情感和扩展情感的表达能力。

因此，鉴赏教学在促进我们全面发展中具有重要的价值。

通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。

美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。

人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。

然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

老师尝试着以学生为中心的自主合作探究式的美术课程学习，老师通过新课程改革，让我们充分感受到了新课程带来的学习过程中的新思想、新感受，也充分体验到新课程观下的自主发展，探究学习的所获取知识的乐趣。

教师充分合理的利用现代化的教学资源，随着教学条件的逐步改善，老师上美术课时图、文、声并茂，让我们能在有限的时间内获得更多的信息，使我们更容易对知识理解并产生兴趣，丰富了知识开阔了视野。

通过美术鉴赏课的学习让我们得到了以下心得：（一）陶冶审美情操，提高生活品质。

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

美术鉴赏对中学生的意义与影响随着社会的进步和文化水平的提高，人们对美术鉴赏和艺术欣赏的需求也越来越高。

而中学阶段是一个关乎青少年全面发展的重要时期，教育者在其中象征着指路人的角色，所以美术鉴赏对中学生的意义与影响就显得尤为重要。

以下是本人的一些看法。

首先，美术鉴赏能够激发中学生的艺术兴趣，培养他们的审美能力。

在中学阶段，学生面临着学科的分化，集中精力学习各种课程，这使得他们很难去寻找自己真正的兴趣点，甚至许多学生认为人文课程相对于其他学科不重要，缺乏学习热情。

然而，艺术的不同表现形式和独特魅力足以吸引大众的目光和兴趣。

通过对大师作品的艺术解析和游览画廊展馆，中学生们能够逐渐的沉浸于艺术的世界，更好地了解艺术语言，观察形式、色彩、结构等美学要素，提高他们的美感鉴赏能力，并为他们找到实现个性和自我表达的途径。

其次，美术鉴赏对培养中学生的创造力和想象力有着很大的促进作用。

随着社会科技的高速发展，越来越多的职业需要有较强的创造力和想象力，而艺术正是其中的重要部分。

例如建筑设计、平面设计、动画制作等职业，都需要艺术素养和美术鉴赏能力的支持。

美术鉴赏能够使中学生对各种艺术形式有一个更加深刻的理解，发现和创新世界在表达方面的可能性。

通过了解艺术家们的创造思路和创作方法，中学生们可以掌握不同的艺术风格和表现技巧，提高他们的艺术素养和创造能力。

此外，美术鉴赏也是一种文化教育，有利于中学生的人文关怀和全球视野。

通过欣赏各种艺术形式，我们能够领略艺术家们在不同文化背景下的努力和创造，也能够了解不同民族、不同国度之间的文化交流和融合，拓宽我们的文化视野和国际视野，增强我们的文化自信。

此外，通过艺术体验，我们能够受到文化熏染的影响，进而有助于我们培养人文关怀和理性思维，提高个人的思想性和道德修养。

最后，美术鉴赏不仅仅对中学生的发展有着潜移默化的影响，对于社会的进步和文化发展也具备重要的带动作用。

美术鉴赏能够强化人们的审美接受能力和鉴赏能力，推动文化发展的繁荣，产生艺术价值和美学意义。

中国美术鉴赏论文15篇中国美术鉴赏论文:对高中美术鉴赏教学的感悟高中美术鉴赏作为一般高中阶段美术科目中的一个学习领域，是在九年义务教育阶段美术课程“鉴赏？评述”学习领域基础上向更高层次的拓展与延长。

“鉴赏”与“鉴赏”这两个概念，只有一字之差，在现实生活中往往通用，两者好像并无多大区分。

事实上，它们是有区分的。

“鉴赏”一词的基本含义是“鉴别（或‘鉴定’）” 和“鉴赏”。

“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年月、艺术质量之凹凸的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。

可见，“鉴赏”包括“鉴赏”，但不仅仅是鉴赏，它的内涵大于“鉴赏”。

由此可见，美术鉴赏的学习活动，设计的范围要比美术鉴赏大，要求也更高。

在学习过程中，应当更加发挥学习的主动性，更加深化地进行讨论性学习。

在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有同学们的主体行为，仅仅靠老师的讲授，就没有真正意义上的美术鉴赏活动。

本文就是我在教学中的一些感受。

1. 美术鉴赏的客体与主体的审美关系在美术鉴赏课中，美术鉴赏的客体与主体之间发生一种审美关系。

一方面，客体对人的审美感知和体验，以及审美力量和需要的本质特性的制约；另一方面，由于客体具有审美价值，主体对其感知与体验必定表现为评价性；客体在主体心目中的地位和认可程度，都具有主体的评价标准和情感态度。

高中生对美术作品的评价，最初都是以自己目前的审美标准来衡量其美与丑，过于自我缺少客观性，不能真正熟悉美术作品，更不行能进行客观评价。

虽说评价本身不能制造价值，但审美价值必需经过评价才能被熟悉和把握。

在教学中，这种评价是多方位和多层次的，既可以是外部语言的表述，也可以是内心的评判。

通过大量的审美感知和体验的沟通活动，渐渐使主体的评价标准与客体的审美价值相吻合，以达到鉴赏教学的目的。

鉴赏教学难于艺术实践教学，而现代作品鉴赏则更难。

这或许由于在鉴赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了同学追求现实意识和阅历的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。

美术鉴赏论⽂美术鉴赏这门学问改变了⼈们的观看⽅式。

美术鉴赏是运⽤⾃⼰的视觉感知、过去已经有的⽣活经验和⽂化知识对美术作品进⾏感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

当代，论⽂常⽤来指进⾏各个学术领域的研究和描述学术研究成果的⽂章，简称之为论⽂。

美术鉴赏论⽂1 美术鉴赏与艺术评判的异同 美术作品作为艺术家借以表达⼼中情感的艺术作品，反映了⼀个时期的社会思潮和审美⽂化特征，具有浓重的历史意义和可取的艺术价值。

由于不同的⼈有着不同的⼼路历程和感情因⼦，在欣赏⼀部美术作品时会流露出不同的情感，因此从同⼀美术作品中所能体悟到的感情因素也不尽相同。

⽽不同时期的艺术评论家对于美术作品的评价标准存在着差异，使得美术作品在不同时期体现出不⼀样的艺术价值，使得不同批评家对于同⼀美术作品的评判也同样存在差异性，因⽽美术作品的艺术评判也变得复杂化。

⼀、艺术评判的定义 艺术评判即艺术批评，是在对艺术作品的欣赏过程中，运⽤⼀定的理性思维对艺术作品的创作、艺术风格、艺术流派等进⾏分析和评价，并在⼀定的批评标准下，作出理性的判断。

艺术评判是在⼀定的⽴场上对艺术作品所体现出来的深层含义、⽂化韵味的探究，将作品中体现的各种因素提取出来，结合作品创作的年代、历史背景、艺术家的⽣活环境、⽂化意识潮流等进⾏综合性分析，⽽得到的艺术价值得失的评判以及作品对社会艺术形式和规律的影响⼒的判定。

艺术评判的发展在于批评家对于艺术的贡献，⽬前的批评家主要分为四类，⼀是官⽅性批评家，在艺术评判中具有权威性、主流型的发⾔;⼆是集中在美术学院、美术研究机构的批评家;三是处于官⽅体制和研究机构之外的批评家，或者可以称为独⽴的批评⼈;四是在艺术相关机构(如艺术⽹、杂志、画廊等)进⾏艺术评判的批评家。

由于批评家所处的⼯作环境和⾃⾝的专业程度不同，在参与艺术评判的过程中，往往因为⾃⾝的⽴场和评判标准不同⽽产⽣不同的结果。

⼆、美术欣赏的定义 美术欣赏是⼈们在对美术作品进⾏观赏的过程中，通过⾃⼰的主观意识对美术作品的理解和领略⽽产⽣的⼀种喜欢的过程，它体现的是⼈们复杂的精神变化活动，是对美术作品美的赞赏和肯定。

美术鉴赏对高中学生成长的影响美术鉴赏在高中学生的成长过程中起着重要的作用。

它不仅仅是一门学科，更是一种培养学生审美能力和艺术修养的途径。

通过学习和欣赏艺术作品，学生可以培养自己的审美情趣，提高自己的艺术素养，同时也能够培养学生的创造力和思维能力。

首先，美术鉴赏可以培养学生的审美情趣。

在学习美术鉴赏的过程中，学生会接触到各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影等。

通过欣赏这些作品，学生能够感受到艺术家的创作意图和情感表达，培养对美的敏感度。

他们会学会欣赏美，发现美，从而提高自己的审美能力。

这种审美情趣的培养不仅仅对于艺术领域有帮助，也会在学生的生活中起到积极的作用，使他们能够更好地欣赏和理解生活中的美。

其次，美术鉴赏有助于提高学生的艺术素养。

通过学习艺术作品的欣赏和解析，学生可以了解艺术家的创作技巧和艺术风格，拓宽自己的艺术视野。

他们会学会观察、分析和评价艺术作品，提高自己的艺术表达能力。

同时，美术鉴赏也能够培养学生的想象力和创造力。

通过欣赏艺术作品，学生可以从中获得灵感，激发自己的创造力，尝试用自己的方式表达自己的思想和情感。

这种艺术素养的提高不仅仅对于学生的学术发展有帮助，也对于他们的综合素质提升有积极的影响。

此外，美术鉴赏还能够培养学生的思维能力。

在学习美术鉴赏的过程中，学生需要进行观察、分析和评价，需要思考艺术作品背后的意义和价值。

这种思考过程能够锻炼学生的逻辑思维和批判性思维能力。

他们会学会提出问题、寻找答案，培养自己的批判性思维，提高解决问题的能力。

这种思维能力的培养对于学生的学习和生活都有积极的影响。

总的来说，美术鉴赏对于高中学生成长的影响是多方面的。

它可以培养学生的审美情趣，提高他们的艺术素养，同时也能够培养学生的创造力和思维能力。

因此，学校应该重视美术鉴赏的教育，为学生提供更多的艺术欣赏和创作的机会，让他们在艺术的世界中感受美，提高自己的综合素质。

只有这样，我们的高中学生才能真正成长为有艺术修养的人。

运用美术鉴赏教学提升高中生审美能力美术鉴赏教学是美术教育中非常重要的一环，它不仅能够帮助学生提高对艺术作品的欣赏能力，更重要的是能够培养学生的审美能力。

审美能力是人类对美的感知、欣赏和评价能力，是一种重要的文化素养，也是现代社会中公民应有的基本素质之一。

在高中阶段，通过运用美术鉴赏教学，可以有效地提升学生的审美能力，培养他们对美的独特理解和鉴赏能力。

运用美术鉴赏教学可以帮助高中生更深入地了解艺术作品背后的意义和内涵。

在美术鉴赏教学中，学生需要通过欣赏作品，了解作品所承载的历史、文化和艺术背景，以及艺术家的创作意图和主题表达。

这样的学习过程可以帮助学生从更广阔的角度去理解艺术作品，不仅仅是表面上的形式和色彩，更加关注作品所表达的情感、思想和精神内涵。

通过深入了解艺术作品的内在涵义，学生可以提升自己的审美能力，培养对美的深刻感悟和理解能力。

美术鉴赏教学可以帮助高中生培养独立思考和批判性思维能力。

在美术鉴赏教学中，学生需要通过观察、分析和比较艺术作品，进行思考和评价。

这种过程可以激发学生的主动性和批判性思维能力，让他们不仅仅是被动地接受作品的美感，更加能够独立地思考和判断作品的价值。

通过批判性思维的培养，学生可以更加客观和理性地审视艺术作品，提升自己的审美能力，形成独特的审美观点和价值观。

美术鉴赏教学还可以帮助高中生培养情感体验和表达能力。

在美术鉴赏教学中，学生需要通过作品的欣赏和体验，去感受作品所表达的情感和情绪。

通过情感体验的过程，学生可以培养自己的情感表达能力，更好地理解和抒发自己对美的感受和理解。

这样的情感体验可以让学生更加深刻地体会到艺术的魅力和力量，同时也能够提升他们对美的感知能力和审美体验。

美术鉴赏教学可以帮助高中生增强对美的敏感性和发现能力。

通过美术鉴赏教学，学生接触到各种不同的艺术作品，从绘画、雕塑到摄影、装置等多种形式的艺术作品。

在这些作品中，学生可以发现美的存在和表现方式，从而增强自己的对美的敏感性和发现能力。

高中美术鉴赏课对学生审美能力培养的研究
随着社会的发展，美术鉴赏已经成为一门重要的课程。

高中美术鉴赏课不仅可以帮助学生了解艺术的基本知识和技巧，更重要的是培养学生的审美能力。

本文将研究高中美术鉴赏课对学生审美能力的培养。

高中美术鉴赏课可以帮助学生培养对美的感知能力。

美术作品是艺术家对现实的感知和表达，能够唤起人们对美的感知和欣赏。

通过观察、分析和理解不同类型的艺术作品，学生可以培养和提高自己对美的敏感性和感知能力。

这对学生的审美能力的培养具有重要意义。

高中美术鉴赏课可以培养学生的艺术判断能力。

艺术作品有着不同的风格、流派和表现方式，学生通过学习和鉴赏这些艺术作品，可以培养自己的艺术鉴赏眼光，从而具备正确的艺术判断能力。

学生在判断艺术作品时要注重艺术表现手法、主题内容、形式结构等方面，并能够对其进行综合分析和评价。

高中美术鉴赏课还可以培养学生对艺术文化的理解和欣赏能力。

艺术是人类文明的重要组成部分，是人类表达情感和思想的一种方式。

学生通过学习和鉴赏艺术作品，可以了解和体验不同文化背景下的艺术表现形式和艺术内涵，培养自己的跨文化能力和艺术鉴赏能力。

2014-04方法交流改革开放以来，中国教育不断与国际接轨，许多新颖的教学方式不断推出，一股教育改革趋势也成为潮流，不断地督促着教学向着好的方向发展。

这其中，小学语文学科也与时俱进，推陈出新了许多新颖的教学方式，效果比较理想的一个就是学科间综合教学法，简而言之，就是把其他学科结合到语文的教学中，进而增强语文教学的灵活性，在具体运用当中，把音乐学科与语文学科的融合是最见有效的，所以，我们就着重学习一下这两种学科间的混合教学方法，深刻地体会出音乐在小学语文教学中的作用。

一、增加课堂气氛，提高兴趣通常来说，语文教学分为基础年级教学与高年级教学，基础年级是一年级、二年级、三年级，这一阶段的语文课主要是让学生学习识字与听、读；高年级教学是四年级、五年级、六年级，这一阶段的语文课主要是注重学生的理解能力与写作能力，如果单单地看这些教学的重点，难免会有一些枯燥和乏味，因为学习本身对于学生来讲确实没有“玩”的兴趣高，但如果我们在学习语文的过程中加入音乐的元素，那么效果一定会比单一的讲解语文要好得多，因为音乐本身就融合了许多“玩”的因素在里面，这非常迎合学生的心态，也会增加课堂的气氛，提高学生的兴趣，进而使教学得以成功。

二、情境渲染，使课堂教学更为形象音乐可以非常形象地表达出一种思维感受，也可以渲染出极为丰富的情境，教育工作者可以利用这个特点来辅助语文的教学，因为语言文字虽然也能够描绘出一些情境，但它受其他因素的节制有很多，例如，学生本身的想象力等，如果一个学生的想象思维能力很强，那么不用通过音乐就可以理解文章想要讲解什么；但反之，如果一个学生的想象思维能力很弱，那么再单单用语言的形容让学生理解就有一定的困难了，这个时候就需要音乐的辅助了，让艺术的思维融入想象当中，进而使学生更容易理解，使课堂教学更为形象。

三、印象深刻，便于复习学习不是简简单单的一个“学”的过程，要做到学会是需要下一番苦功的，无论是在课堂之后还是考试之前，复习对于学生都是必不可少的，而往往学习之后再经过一段时间来复习以前的内容，学生多少会遇到一些障碍，很可能因为时间的关系而导致一些知识的忘记，但如果当时教师的教学是使用音乐与语文相结合的教学方法的话，那么学生对这一部分的内容一定会印象深刻，进而在复习的过程中也就不会花费太多的时间，因为他们在学习的过程中，这种教学方式就是新颖的，令人记忆犹新的，所以音乐在语文教学中还可以使复习的过程更加容易。

美术鉴赏论文范文美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。

一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。

新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。

另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。

自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。

二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。

在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。

例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。