云南民族民间舞蹈

94摘 要:云南民族民间传统舞蹈作为一种显性文化现象，被裹挟在云南大力发展旅游业的洪流中，正发生着文化变迁。

本文试图以法国著名社会学家布迪厄提出的“文化再生产理论”为指导，综合运用惯习、场域、资本等相关概念作为理论工具，建构出旅游背景下民族舞蹈变迁的模型，以求探寻到适合云南民族民间舞传承与保护的机制。

关键词：文化再生产；云南民族舞蹈；舞蹈变迁分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：2096-5621（2023）02-094-08收稿日期：2022-11-19项目基金：本文系国家社科基金一般项目“一带一路”视域下中国东盟边境少数民族非物质文化遗产数据库建设研究”（项目编号： 21BMZ100）的阶段性成果及2017年云南省哲学社会科学艺术科学规划项目“基于旅游背景下的云南民族舞蹈生存现状与传承机制研究”（项目编号：A2017QW23）系列研究成果。

作者简介：彭莉（1978-），女，云南省昆明市人。

云南师范大学音乐舞蹈学院副教授，博士。

研究方向：艺术人类学与民 族舞蹈研究。

引 言法国著名社会学家皮埃尔·布迪厄，于20世纪60年代，提出了“文化再生产理论”，他用“实践”调和了传统人类学有关结构与行为、文化与人之间的二元对立观，以实践理论考察社会文化现象，认为文化处于一个不断的生产、再生产过程中，并在这一过程中发展变迁。

①布迪厄的文化再生产理论，最初在西方，主要讨论的是教育再生产过程。

美国社会学家戴维·斯沃茨，在《文化与权力：布迪厄的社会学》（陶东风 译，上海译文出版社2006年版）一书中，敏锐地提出：文化与权力，乃是布迪厄社会理论的核心。

他对布迪厄的著作，进行了综合性的反思批判。

在《实践与反思——反思社会学导论》（李猛,李康 译 中央编译出版社2004年版）一书中，该书作者美国加州大学伯克利分校教授华康德，对布迪厄的实践逻辑及其相互关联的核心概念，进行了解读。

布迪厄的教育再生产理论认为，学校教育发挥着使社会不平等合法化的功能。

云南民族民间舞蹈云南是一个多民族的省份，这里生活着26个少数民族，民族文化在云南得到了很好的保护和传承。

其中，民族民间舞蹈作为重要的表达形式，成为了展示云南多元文化的瑰宝。

本文将介绍云南民族民间舞蹈的特点和魅力。

云南的民族民间舞蹈源远流长，有着悠久的历史传统。

每个少数民族都有自己独特的舞蹈风格和形式。

这些舞蹈代表着不同民族的生活、习俗和宗教信仰，在全球范围内享有盛名。

例如，云南的彝族舞蹈以其优美的舞姿、多变的舞步和独特的音乐节奏而闻名。

彝族舞蹈中常常加入手风琴和弦乐器等乐器的演奏，舞者的服饰也充满了浓郁的彝族特色，让观众欣赏到了浓厚的彝族民间文化氛围。

另外一个代表性的民族舞蹈是傣族舞蹈。

傣族舞蹈通常以其热情奔放、舞步矫健和高亢的音乐脚步而闻名。

傣族的舞蹈形式多样，既有庄重神圣的宗教舞蹈，也有欢快活泼的民间舞蹈。

其中，水花舞是傣族舞蹈的代表之一。

舞者们手持水花，身姿轻盈地进行翩翩起舞，形成了一幅如诗如画的场景。

此外，藏族舞蹈也是云南民间舞蹈的重要组成部分。

藏族舞蹈通常以其宏大壮观的场面和奇特的舞步而闻名。

藏族舞蹈常常在节日、婚礼等重大场合演出，表达着人们的喜庆和祝福之情。

藏族舞蹈中的狼王舞是非常著名的一种舞蹈形式。

在狼王舞中，舞者们身着华丽的服装扮相，带着面具和骷髅头饰，全副武装地进行战斗动作，展现出狼的威武和勇猛。

云南民族民间舞蹈的魅力不仅在于其多样性和独特性，还在于其能够传承和表达民族文化的内涵。

舞蹈中的服饰、舞步、音乐等元素，都蕴含着深远的意义。

这些舞蹈中的动作和手势都代表着一定的象征含义，通过舞蹈的形式传达出来，非常有趣也很有教育意义。

民族民间舞蹈的传承和演出不仅在于娱乐观众，更是一种对民族传统和习俗的弘扬和保护。

云南作为一个多民族聚居的地区，不同民族之间的交流和融合也影响着民族民间舞蹈的形成和发展。

在云南的边境地区，民族之间的舞蹈元素常常互相借鉴，形成了独特的舞蹈风格。

例如，傣族舞蹈中常常融入了泰国舞蹈的元素，藏族舞蹈中也常常加入了新疆舞蹈的特点。

傣族民间舞蹈傣族民间舞蹈是中国南方少数民族中独具特色的一种舞蹈形式。

傣族是中国云南省的一个主要民族群体，他们以独特的文化和传统而闻名。

傣族民间舞蹈作为傣族文化的一部分，距今已有数百年的历史，具有浓厚的民族色彩和独特的艺术表达方式。

傣族民间舞蹈以其舞姿优美、动作独特和编排精密而受到人们的喜爱。

傣族舞蹈多以手脚灵活、动作舒展的形式呈现，舞者们身穿鲜艳的传统服装，手持手绢、扇子等道具，配以悠扬的音乐节奏，展现出傣族民间舞蹈的独特魅力。

这种独特的舞蹈风格烘托出了傣族人民热情奔放、乐观向上的性格特点。

傣族舞蹈有着丰富的题材和多样的形式。

一些舞蹈以傣族传统节日或历史故事为背景，通过舞蹈形式生动地展现了傣族人民的生活场景和情感体验。

比如《傣妹红》是一支广泛流传的傣族民间舞蹈作品，它描述的是一位善良美丽的傣族妹子与爱人分离后黯然神伤的情感变化，感染了无数观众。

另外，傣族舞蹈还有一些纯粹以舞蹈形式表达情感的作品，通过舞动身体和舞蹈动作的细微变化，传达出对爱、对生活、对自然的热爱和追求。

舞者们在表演中的细腻情感与力量感的诠释，使得傣族民间舞蹈更具观赏价值和艺术感染力。

傣族民间舞蹈在创作和演绎过程中，注重舞者的技巧和身姿，讲求动作的协调和完美演绎。

傣族舞蹈需要舞者具备良好的身体素质和舞蹈技巧，才能准确地表达舞蹈作品所要表达的主题和情感。

因此，傣族舞蹈经常要求舞者兼具优美的身段、灵活的动作和良好的舞台表演能力。

在傣族舞蹈的编排中，舞者通过富有创意的舞蹈动作和音乐节奏的呼应，营造出一种流畅和谐的舞蹈效果，使观众在欣赏舞蹈的同时，也能感受到音乐和舞蹈之间的完美配合。

傣族民间舞蹈不仅是一种艺术表演形式，更是傣族人民传承、弘扬自己文化与民族精神的重要方式。

傣族民间舞蹈深受傣族人民的喜爱和尊重，被视为一种保护和传承傣族传统文化的重要途径。

该舞蹈形式传承至今，得益于傣族人民世代相传的努力和对文化传统的重视。

在云南的傣族聚居区，各类舞蹈培训班以及艺术团体如雨后春笋般涌现，致力于傣族舞蹈的保护与振兴。

阿细跳舞 ⼤三弦 巍⼭打歌 烟盒舞 永昌钹舞 彝族历史悠久，是云南少数民族中⼈⼝最众、分布最⼴、⽀系最多、民族民间歌舞最为丰富的⼀个民族。

据1990年⼈⼝普查统计，全国彝族⼈⼝有六百五⼗七万余⼈，⽽云南的彝族就有四百零四万五千余⼈。

云南全省现有⼀百⼆⼗⼋个县(市)，彝族在⼀百零四个县(市)均有定居点和聚居村寨。

其中彝族⼈⼝上万的县市有七⼗四个，⾃治州⼆个，⾃治县⼗四个。

据不完全统计，云南彝族有五⼗多个⽀系，⾃称和他称达七⼗七种之多。

新中国建⽴后，根据⼴⼤彝族群众的意愿，正式定名，统称为“彝族”。

彝族语⾔属汉藏语系藏缅语族彝语⽀。

分六个⽅⾔区，四个次⽅⾔区，⼆⼗⼀个⼟语区、⼆⼗⼆个次⼟语区。

尽管各种⽅⾔、⼟语、次⼟语之间有较⼤的差别，但在语法结构、基本词汇和语⾳等⽅⾯都有共同之处。

此外，⼤部分彝族群众⾃古就有使⽤双语(如彝-汉，彝-⽩，彝-哈尼……)和多种语⾔的传统语⾔习惯。

这种庞⼤纷繁的少数民族语⾔现状，构成了⼀个极其奇妙特殊的彝族语⾔⼤系。

彝族有本民族的⽂字，古代史书和民间将古彝⽂称为“倮⽂”、“僰⽂”、“夷⽂”、“毕摩⽂”等。

各个历史时期⽤彝⽂撰写的典籍繁浩，内容涉及哲学、⽂学、科技、医学、天⽂、宗教、农牧、⽂学艺术等各个范畴。

近百年来，关于彝族族源问题众说纷坛，主要有“东来说”、“西来说”、“南来说”、“北来说”、“⼟著说”、“卢⼈说”、“卢戎说”等⼋种学派。

通过近年来对彝族地区⼤量⽥野调查和考古新发现的研究，云南多数学者和⼴⼤彝族⼲部群众较为倾向和所接受的看法是“北来融合说”与“云南⼟著说”。

⽣活在⼀百七⼗万年前的“元谋猿⼈”的化⽯遗址，就在今楚雄彝族⾃治州⼀带的⾦沙江流域。

这⼀带不仅是⼈类进化的⼀个重要基地，⽽且还是⼈类童年时代的⼀个摇篮。

在六千年⾄七千年以前的新⽯器时期，与彝族存在渊源关系的古羌⼈创造了青海⼤通县马家窑舞蹈纹饰的彩陶盆。

这些以畜牧为主，兼事农耕的古羌⼈从河湟流域出发，向四⽅迁徙发展。

关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质探究云南布依族传统民间舞蹈凝聚着布依族人民的智慧和创造力，展现着他们丰富多彩的文化传统。

布依族是中国的少数民族之一，主要分布在云南省的东南部。

他们的生活方式和文化传统充满着浓厚的民族特色，而布依族传统民间舞蹈则是他们文化的重要组成部分之一。

本文将探讨关于云南布依族传统民间舞蹈的艺术特质，以期能更好地理解和传承这一宝贵的民族文化遗产。

一、背景介绍布依族传统民间舞蹈源远流长，起源于古代布依族的生产劳动和生活娱乐之中，是布依族人民生活方式和思想观念的体现。

布依族传统民间舞蹈在表现形式、舞蹈动作、音乐伴奏等方面都具有独特的艺术风格和特质，展现出了布依族独特的生活情感和文化内涵，是布依族文化传统的重要载体和表现形式。

二、舞蹈的形式和特点1. 舞蹈形式多样布依族传统民间舞蹈形式多样，包括了生活舞、仪式舞、节庆舞等多种类型。

生活舞以表现日常生活和劳动场景为主题，如《耕地舞》、《搅米舞》等；仪式舞则是在各种宗教仪式和庆典活动中进行表演，如祭祀仪式中的《祭祀舞》、婚礼仪式中的《迎宾舞》等；节庆舞则是在节日和庆祝活动中表演，如新年庆祝时的《迎新舞》、丰收节庆时的《庆丰收舞》等。

这些不同形式的舞蹈反映了布依族人民的生活方式和精神追求，展现了他们的文化特质和民族风情。

2. 舞蹈动作优美布依族传统民间舞蹈的舞蹈动作优美多姿，明快活泼。

舞者们以舞姿、手势、脚步等配合舞曲的音乐起伏，表达着对生活的热爱和对美好的追求。

舞蹈动作通常包括起舞、扭腰、转身、踢腿等多种形式，舞者们通过肢体语言展现出愉悦、欢快的情感，使人们在观赏之中感受到布依族人民的快乐与幸福。

3. 音乐伴奏悠扬动听布依族传统民间舞蹈的音乐伴奏悠扬动听，多为铜器乐和手工制作的民族乐器所演奏。

竹筒鼓、芦笙等乐器是布依族舞蹈中常见的伴奏乐器，通过悠扬的旋律和节奏感强烈的鼓点，与舞者们的舞蹈动作相辅相成，使整个舞蹈更具魅力和感染力。

音乐伴奏不仅提升了舞蹈的艺术表现力，同时也加强了观众对布依族传统舞蹈的感受和理解。

舞蹈《映山红》介绍云南，是中国的多民族聚居地，这里的各大少数民族在长期的宗教、民俗、生活习惯等方面形成了独特的文化传统，其中的舞蹈艺术更是其文化传统的一大亮点。

在《映山红》舞蹈中，舞者们通过舞蹈的形式，向观众展示了云南各大少数民族的舞蹈特色，以及他们独特的生活情趣和情感表达。

舞蹈的背景音乐采用了多种少数民族的传统音乐元素，打击乐、弦乐、吹管乐等不同的乐器搭配，让整个舞蹈在音乐上更具丰富的变化和层次感。

音乐中的旋律充满了民族风情，伴随着优美的旋律，舞者们一步步展现出不同的舞蹈动作，仿佛将观众带入了一个充满异域风情的舞蹈世界。

在整个舞蹈的编排上，舞者们将云南少数民族的舞蹈元素融入其中，通过各种动作和姿势，展现出彝族女子纺纱、哈尼族少女插花、阿昌族男子耕种等不同的生活场景和习俗。

这种以生活习俗为主题的舞蹈表现形式，使得《映山红》不仅是一种艺术表演，更是对云南少数民族文化的一种传承和弘扬。

舞蹈中的服饰也是具有鲜明的少数民族特色，不同的舞者穿着不同的民族服饰，色彩鲜艳，图案繁复，展现出浓厚的少数民族风情。

同时，服饰中的流苏、刺绣等细节处理也体现了云南少数民族细腻的手工艺和美学审美。

在整个舞蹈的编排和表演上，舞者们表现出了极高的舞蹈技巧和舞台表现力，翩翩起舞，身姿优美，神情自然，完美地展现出了云南各大少数民族特色舞蹈的魅力。

他们的动作舒展大气，瞬间的快慢变化让人眼前一亮，令观众不由得赞叹不已。

总的来说，《映山红》是一支展现云南少数民族舞蹈艺术的优秀作品，无论是在音乐、舞蹈、服饰还是舞台表演等方面都展现出了云南少数民族文化的魅力和丰富多彩。

观看这样一场舞蹈作品，不仅能够感受到少数民族的独特风情，更能够加深对云南文化的理解和认识，是一场文化交流、心灵享受的盛宴。

中国民族民间舞蹈等级考试11级云朵中的尔玛在中国的传统文化中，民族民间舞蹈一直扮演着非常重要的角色。

而中国民族民间舞蹈等级考试是一个旨在评定舞蹈者技艺水平的考试制度。

其中，11级云朵中的尔玛是一首非常具有代表性的民族民间舞蹈作品。

下面，我将从舞蹈的起源、舞蹈动作的特点、节奏音乐与舞蹈的联系以及表现形式等方面，详细介绍11级云朵中的尔玛这一民族民间舞蹈作品。

11级云朵中的尔玛舞蹈起源于中国的云南省。

云南是一个多民族聚居的省份，拥有丰富多样的传统舞蹈艺术。

尔玛舞蹈正是源自于彝族文化，传承了彝族人民的舞蹈智慧和情感表达。

舞蹈的名称“尔玛”在彝族语中意为“美丽的姑娘”。

尔玛舞蹈以独立的个体形象为主题，通过舞蹈展现着彝族女性的优雅和内在的力量。

舞蹈中表达的多是爱情、家园、自然和生活等主题，呈现出彝族人民热情开朗的性格和对生活的感悟。

尔玛舞蹈的动作特点非常独特。

它以手臂和手的动作为基础，在空间中创造出流畅而具有张力的舞蹈形态。

舞者的手臂往往配合着身体的旋转，创造出自由、优雅而又富有张力的形象。

此外，尔玛舞蹈还注重舞者的身体语言表达，舞者往往通过身体的姿态和动作来表达自己内心的情感。

舞蹈与节奏音乐紧密相连，共同构成了舞蹈的灵魂。

尔玛舞蹈的节奏音乐多采用传统的彝族音乐，如芦笙、葫芦丝、木鱼等乐器。

舞蹈与音乐之间通过节奏和音调的组合来形成密切的联系，舞蹈者往往根据节奏和音乐的变化来调整自己的舞蹈动作和表现形式。

尔玛舞蹈的表现形式丰富多样。

舞者常常穿着彝族传统服饰，搭配精美的首饰和头饰，展示彝族传统服饰的美丽和独特之处。

舞者的舞台布景一般是以云朵为主题，舞者往往在云朵的环绕中展开舞蹈动作，给人以富有想象力的画面感受。

此外，舞蹈中还融入了一些动作道具，如彩绸、蝴蝶等，进一步丰富了舞蹈的艺术效果。

总体而言，11级云朵中的尔玛是一首具有深厚民族特色的民族民间舞蹈作品。

它通过舞蹈动作和音乐节奏的结合，展现了彝族文化的魅力和舞者内心的情感表达。

云南民族民间舞蹈云南，一个美丽多彩的省份，是中国西南地区的重要组成部分。

云南拥有着众多的少数民族，这也让云南在文化和艺术方面具有了独特的地位。

在民族民间舞蹈方面，云南更是闻名遐迩，其多姿多彩、艳丽夺目的舞蹈，不仅反映了云南的自然风光和民族文化，更展现了云南人民勤劳勇敢、热爱生活的精神风貌。

一、云南民族民间舞蹈概述云南民族民间舞蹈既有宗教、祭祀、节庆、习俗等方面的，也有歌舞、戏曲等艺术形式，但以其他艺术形式表达不出的节奏感、激情和热烈氛围，却是云南民族民间舞蹈的特有特点。

云南的民族民间舞蹈独具民族特色，其特点是动作大开大合、旋转多花式、身段灵活、姿态矫健，并运用了许多象征和意象，如蛇、虎、鹰等。

由于云南许多地方气候湿热，因此云南的舞蹈以跳舞为基础，如田园舞、草毡舞、跳火、脚印等，跳动的音乐、舞动的身姿、喧闹的喜气洋洋形成了独具民族特点的舞蹈风格。

二、云南常见的民族民间舞蹈1、彝族芦笙舞彝族芦笙舞是云南地区一种非常古老的舞蹈，它是彝族人民在祭祀、婚礼、迎客、宴请、家庭等一系列场合中都非常重要的习俗之一。

用笙、萨克斯、小提琴等乐器演奏，配合芦笙舞的节奏变幻莫测，富有情感，艳丽多姿，表达了彝族文化中的美好愿景和向往。

2、傣族梨花舞傣族梨花舞是云南傣族的代表性舞蹈之一，它最早讲述了一个传说，讲述在传说中，大象是云南百象之王。

它有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

舞蹈中多用梨花作为舞蹈道具，梨花紧紧相扣，象征傣家人的感情紧密，舞蹈动作婀娜多姿，具有很强的艺术观赏性。

3、苗族踩竹竿苗族踩竹竿是一项集体技能与勇气、协同性与灵活性的艺术表演活动，在云南苗族历史上有着极为悠久的传承历史。

苗族踩竹竿的节奏强烈、舞蹈动作激烈，表达了苗族对美好生活的追求和向往。

4、哈尼族狮子舞哈尼族狮子舞是哈尼族人民在传统节日、婚礼、祭祀等重要场合中表演的一种舞蹈。

狮子舞形态生动逼真、神韵灵动，它演绎出了哈尼族人民视狮子为祥瑞的文化特点和崇拜之情，常常在舞蹈表演中呈现出浓郁的民族文化和原始生活习俗。