安庆黄梅戏的传承与发展研究

浅谈黄梅戏传统戏的传承与发展作者：赵章伟来源：《商情》2020年第39期黄梅戏经典剧目《天仙配》可以说是中国戏曲艺术宝库中的一个璀璨的明珠，其中的经典唱腔“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间，从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。

”可以说是耳熟能详，人尽皆知。

黄梅戏原名“黄梅调”、“采茶戏”，是安徽省的主要地方戏曲剧种。

她形成于十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻交接地区形成的一种民间小戏。

其中的一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、对白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。

这就是今日黄梅戏的前身，在民国10年（1921年）出版的《宿松县志》中，第一次正式提出《黄梅戏》这个名称。

黄梅戏《天仙配》又名《七仙女下凡》，《董永卖身》《槐荫记》，是黄梅戏早期积累的“三十六本大戏”之一，黄梅戏的保留剧目之一。

该剧获得第一届华东戏曲观摩演出大会剧本一等奖、优秀演出奖、导演奖、音乐奖。

被评为建国50年经典剧目，并获得第二届全国优秀保留剧目大奖，也是首部以电影形式出现的黄梅戏。

《天仙配》是黄梅戏一代宗师严凤英和王少舫的代表作品，他们在其中的唱腔和表演细致入微，人物刻画惟妙惟俏，深受观众和广大戏迷喜爱。

我本人于2002年从安徽省艺术职业学校黄梅戏表演专业毕业，后进入安徽省黄梅戏剧院工作至今。

作为一个从事学习黄梅戏表演的学员，能够进入安徽省黄梅戏剧院这个黄梅戏最高艺术殿堂里参加工作，至今对于我来说都是一生的骄傲。

同时，在这样一个对黄梅戏艺术要求严谨的团体里工作，对于我来说也是一种荣耀和挑战。

参加工作以来我也排演了不少剧目，比如传统小戏《夫妻观灯》、《戏牡丹》，再比如在另一出传统戏《女驸马》中我饰演“皇帝”等等。

这些难得的经历使我对黄梅戏的传统戏产生了很深的兴趣。

2018年，机缘巧合下，终于等来了机会，剧院安排我复排经典剧目《天仙配》，剧中饰演“董永”一角。

《安庆市黄梅戏的传承与保护研究》篇一一、引言安庆市黄梅戏，源于中国安徽省安庆市，是一种深受人们喜爱的传统戏曲艺术形式。

作为中国非物质文化遗产的重要组成部分，黄梅戏不仅具有深厚的文化底蕴，还承载着地方文化的传承与发展。

然而，随着现代社会的发展和文化的多元化，黄梅戏的传承与保护面临着诸多挑战。

本文旨在探讨安庆市黄梅戏的传承与保护现状，分析存在的问题，并提出相应的解决策略。

二、安庆市黄梅戏的历史与文化价值安庆市黄梅戏起源于中国安徽省安庆市，历史悠久，具有深厚的文化底蕴。

黄梅戏以其独特的唱腔、表演形式和故事情节，深受广大人民群众的喜爱。

黄梅戏不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承的载体，它反映了当地人民的生活、情感和价值观。

三、安庆市黄梅戏的传承现状尽管安庆市黄梅戏具有深厚的文化底蕴和广泛的影响力，但其传承现状却令人堪忧。

一方面，黄梅戏的传统表演技艺逐渐流失，年轻一代对黄梅戏的兴趣减弱；另一方面，黄梅戏的传承机制不完善，缺乏有效的培训和传播途径。

为改善这一现状，应加强黄梅戏的宣传和教育，提高公众对黄梅戏的认识和了解；同时，建立健全的黄梅戏传承机制，加强培训和传播，培养更多的黄梅戏传承人。

四、安庆市黄梅戏的保护措施针对安庆市黄梅戏的传承与保护，应采取一系列措施。

首先，政府应加大资金投入，支持黄梅戏的传承与保护工作；其次，建立黄梅戏艺术档案，记录黄梅戏的发展历程和表演技艺；再次，加强黄梅戏的传播与推广，通过媒体、网络等途径扩大黄梅戏的影响力；最后，鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成全社会共同关注和支持的局面。

五、解决策略针对安庆市黄梅戏传承与保护面临的问题，提出以下解决策略：1. 加强黄梅戏的教育和培训工作，培养更多的黄梅戏传承人；2. 创新黄梅戏的表演形式和内容，使其更符合现代观众的审美需求；3. 利用现代科技手段，如虚拟现实、互联网等，扩大黄梅戏的传播范围和影响力；4. 鼓励社会各界参与黄梅戏的传承与保护工作，形成多方参与、共同推动的局面；5. 加强国际交流与合作，让安庆市黄梅戏走向世界舞台。

谈黄梅戏艺术的传承与发展[摘要]近些年来，随着经济体制的改革,西方文艺思潮的涌入,多元文化格局的形成与冲击,使无论是创作主体还是接受主体的观念都发生了巨大改变。

戏曲如何在保持剧种特色的同时,走出固有的模式,打破传统的窠臼,已成为人们普遍关心的问题。

就黄梅戏艺术而言,这一时期是躁动和探索的时期。

本文从黄梅戏曲的发展现状入手谈及黄梅戏曲的传承与发展，文章提出走多元化的道路、传统与现代结合、与时俱进的原则。

[关键词]黄梅戏曲现状传承与发展1.黄梅戏曲的发展历史黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、评剧、越剧、豫剧并称中国五大剧种。

它发源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅多云山，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。

是安徽安庆市宿松县和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。

在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。

其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。

这就是今日黄梅戏的前身。

后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。

2. 黄梅戏曲发展的现状黄梅戏繁荣于近现代,综合戏曲多剧种的元素,安庆方言与普通话的融合、唱腔的甜美通俗和叙事较快是黄梅戏相比于其它剧种的几大特色,且群众参与性强、娱乐性强,但随着人类迈入科学、经济飞速发展的信息时代,各级各类学校音乐教育几乎是欧洲音乐一统天下,影视艺术和娱乐方式多元化,使戏曲赖以生存的社会人文状态发生了翻天覆地的变化,以至于曾经辉煌的戏曲日渐势微,纷纷沦落为边缘文化,目前黄梅戏面临着观众减少、市场萎缩、人才流失、资金缺乏等等危机,各地剧团也陷入入不敷出、步履维艰的境地。

长风破浪会有时直挂云帆济沧海作者：张越来源：《戏剧之家》2017年第06期【摘要】由于社会文化的不断发展，近20年来，戏曲音乐渐渐被人们忽视和淡忘，传承优秀的戏曲文化，加大对戏曲音乐的传承和保护势在必行。

本文主要对安徽省黄梅戏的现状进行分析，并针对这种现状提出一些保护和发展的措施。

【关键词】安庆；黄梅戏；传承；保护；发展中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0035-01关于黄梅戏的起源，一般认为，其最早产生于清乾隆五十一年，即公元1786年，以“湖北黄梅县起源说”和“安庆起源说”最有影响力，后来发展壮大于安庆。

黄梅戏唱腔淳厚流畅，旋律优美，戏曲内容真实生动，表演纯朴细腻。

著名黄梅戏演员有严凤英、王少舫、韩再芬等，代表剧目有《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等。

2006年，黄梅戏经国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

随着社会经济文化的发展，特别是在过去的20年里，戏曲因为与时代相脱节而被人们逐步遗忘，走向濒危边缘。

在众多的戏曲剧种中，黄梅戏乃是公认的当前中国戏曲转型时期最有活力的剧种。

在目前戏剧整体陷入危机的背景下，不管黄梅戏起源于何地，都应以一种开放的眼光和博大的胸怀来看待这一问题。

安徽、湖北两省应当联手传承与保护好黄梅戏。

一、黄梅戏的发展现状及存在的问题（一）有些黄梅戏剧团还无法适应市场化。

由于现在一些黄梅戏剧团过于依赖国家扶持，因此丧失了创作的动力，失去了市场竞争力。

目前国家的文化体制改革希望各个剧团可以回归市场，成立股份制民营企业，如安庆市黄梅戏剧院一团，或以集团化的方式对现有的团体进行整合，以此来提高优秀剧团和戏曲创作者的积极性。

由于改革不是一朝一夕的事，所以目前一些黄梅戏剧团还是需要政府的扶持。

（二）黄梅戏传承人稀缺。

将想传承和保护好黄梅戏，最主要的是要有传承人。

虽然目前安徽省政府在安庆设立了安徽黄梅戏艺术职业学院并且在安庆师范学院成立了黄梅剧艺术剧院，但是，在黄梅戏传承人方面依旧稀缺，因此，当务之急需要大力培养人才，加强教育，做到有人教、有人学、有人演。

品位•经典■丈•社当今黄梅戏传承发展现状及对策O赵丽(安徽省黄梅戏剧院，安徽合肥230001)【摘要】黄梅戏作为我国民间五大剧种之一，唱腔连贯自然、表现力丰富、节奏流畅轻快等，深受众人的喜欢。

但是黄梅戏在近几年受到多种因素的制约，致使发展面临种种困难,严重制约了黄梅戏在新时代的发展。

因此，必须采取积极有效的措施，进一步推动黄梅戏的发展。

【关键词】黄梅戏；传承发展；非物质文化遗产；创新黄梅戏与京剧、越剧、评剧和豫剧并称我国民间的五大剧种,又被称之为黄梅调、采茶戏等,起源于我国安徽省安庆市的黄梅山，并以“语言清新、表演质朴、表现力强、风格自由欢快”等特点，在我国得到了有效的发展。

在2006年的时候，黄梅戏被列入国家非物质文化遗产名录，已经成为我国重点的文化保护对象。

但是黄梅戏在发展的过程中,受到多种因素的制约,面临一定的困难,在很大程度上制约了黄梅戏的发展。

一、当今黄梅戏传承发展分析黄梅戏起源比较早,约为清朝末年,具有悠久的历史。

但是黄梅戏在发展的过程中，受到多种因素的制约，依然存在诸多问题,集中体现在:(1)发展理念创新不够。

随着社会的发展,人们的物质生活、文化需求提升。

在这一背景下，传统的表演风格显然已经无法满足当前的需求。

就当前的黄梅戏发展来说，虽然涌现了一些比较新的曲目，例如《徽州女人》，但是诸如此类的创新剧目非常少，大多是在传统《天仙配》《打猪草》《牛郎织女》等曲目的基础上，稍微进行调整和修改，难以满足当前的需求;另一方面，从当前黄梅戏的内容上来说，比较陈旧，本土唱腔逐渐没落。

就当前比较流行的黄梅戏来说,无论是《天仙配》《女驸马》，还是《罗帕记》等，其内容基本上都是“公子小姐定终身”，这一内容相对比较落后，与当前年轻人的审美取向不符;另一方面，黄梅戏的唱腔具有独特的乡土风味,但是在当前的一些黄梅戏剧团中，常常过分追求抒情、典雅风格,致使乡土风味逐渐减少。

如此一来,导致黄梅戏在发展中，逐渐失去了本土特色皿。

安庆黄梅戏调查社会实践个人总结在过去的几周时间里，我参加了一项有关安庆黄梅戏的社会实践活动。

通过这次实践，我对安庆黄梅戏有了更深入的了解，并且亲自体验了戏曲表演的艰辛和乐趣。

在这篇个人总结中，我将分享我在实践中的所见所闻，并分析了我对安庆黄梅戏的观点和感受。

我参加了一场安庆黄梅戏的专场演出。

在演出中，我目睹了黄梅戏的独特魅力和表演技巧。

演员们的唱腔婉转悠扬，展现了安庆黄梅戏独特的音乐风格。

他们的身姿优美，动作协调，展示了戏曲表演的美妙之处。

我特别印象深刻的是，黄梅戏中的脸谱表演。

演员们以深情款款的面部表情，将人物的心情和性格展现得淋漓尽致。

整场演出让我感受到了安庆黄梅戏无穷的魅力和艺术价值。

我参观了一家安庆黄梅戏剧院，并进行了面对面的交流。

在这次交流中，我了解到安庆黄梅戏的发展历程和现状。

该剧院的工作人员详细介绍了剧院的历史和特色剧目。

我了解到黄梅戏起源于安庆，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在现代社会，黄梅戏面临着一些挑战，如人们对戏曲文化的兴趣减退和缺乏后继人才。

尽管如此，剧院仍然致力于传承和发展黄梅戏，并进行了一系列的创新和推广活动，以吸引更多的观众和年轻人参与其中。

我也亲身体验了一次安庆黄梅戏表演的实践。

我参加了一个安庆黄梅戏培训班，并学习了一段经典戏曲。

在教师的指导下，我逐渐熟悉了唱腔的技巧和表演的要领。

尽管我并不是一个专业的演员，但这次实践使我对黄梅戏的表演技巧有了更深入的了解，并且切身体验到了演员们的辛勤训练和努力。

通过这次实践，我对安庆黄梅戏有了更加全面的了解。

黄梅戏作为中国传统戏曲的重要代表之一，具有独特的艺术魅力和文化底蕴。

面临着现代社会对戏曲文化的忽视和挑战。

我认为，为了传承和发展黄梅戏，我们需要多方面的努力。

政府应该加大对戏曲文化的支持和投资，培养更多的年轻演员和观众。

学校和社会组织也应该加强戏曲文化的教育和推广，让更多的人了解和热爱黄梅戏。

通过这次安庆黄梅戏的社会实践，我对黄梅戏有了更深入的了解，并对其发展和传承提出了自己的观点和建议。

《安庆市黄梅戏的传承与保护研究》篇一一、引言安庆市位于中国安徽省中部，是一座充满浓厚历史文化氛围的城市。

这里不仅有悠久的江淮文化和深厚的人文历史，更有源远流长的传统戏曲——黄梅戏。

黄梅戏以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了安庆乃至全国人民喜爱的艺术形式。

然而，随着社会的快速发展和文化的多元化，黄梅戏的传承与保护面临着诸多挑战。

本文旨在研究安庆市黄梅戏的传承与保护现状，并探讨其未来发展路径。

二、安庆市黄梅戏的历史与文化背景黄梅戏源于安徽黄梅地区，经过几百年的发展，现已成为安徽地方戏曲的代表之一。

安庆作为黄梅戏的发源地和主要流传地，其黄梅戏具有独特的艺术风格和地方特色。

在安庆，黄梅戏不仅是地方戏曲的代表，更是当地人民的精神寄托和文化传承的重要载体。

三、安庆市黄梅戏的传承现状（一）传承方式安庆市黄梅戏的传承方式主要有两种：一种是师徒传承，即老一辈艺人将技艺传授给新一代；另一种是学校教育传承，即通过在学校教育中设立黄梅戏课程，培养学生的兴趣和技艺。

（二）传承人现状目前，安庆市黄梅戏的传承人以老一辈艺人为主，新一代传承人数量较少。

这些老一辈艺人虽然具有丰富的表演经验和技艺，但受年龄、健康等因素影响，难以长期从事表演和传承工作。

因此，寻找和培养新一代的黄梅戏传承人成为了当务之急。

四、安庆市黄梅戏的保护措施（一）政策支持安庆市政府出台了一系列政策措施，如设立黄梅戏保护基金、鼓励黄梅戏进校园等，以支持黄梅戏的传承与保护工作。

（二）艺术团体与演出活动安庆市成立了多个黄梅戏剧团，通过演出活动展示黄梅戏的艺术魅力。

此外，还举办了各种黄梅戏比赛和演出节，提高了黄梅戏的知名度和影响力。

（三）数字化保护利用现代科技手段，将黄梅戏进行数字化记录和保存，以便于后世的传承和研究。

五、安庆市黄梅戏的未来发展路径（一）加强人才培养加大投入，培养新一代的黄梅戏传承人。

可以通过设立奖学金、举办培训班等方式，吸引更多年轻人参与黄梅戏的学习和传承。

2021-02文艺生活LITERATURE LIFE，、黄梅戏的传承与发展李兆林（安徽省池州市黄梅戏剧院，安徽池州247000）摘要:随着社会市场经济的飞速发展，我国传统非物质文化遗产的传承与发展面临着许多问题。

在此背景下，如何化解黄梅戏的传承危机，推动黄梅戏的进一步发展，成为了当前黄梅戏从业者与相关部门所重视的问题。

在本文中，笔者从传统黄梅戏的概念入手，探讨了黄梅戏传承与发展中存在的问题，并提出了相关建议。

关键词:黄梅戏；传承与发展；策略中图分类号：J85文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）06-0135-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.06.067黄梅戏又称采茶戏、黄梅调，是中国五大传统剧种之一，也是安徽省重要的地方文化标志。

近年来，随着大环境的改变，黄梅戏的发展逐渐式微，影响力大不如前，一些黄梅戏曲更是为了迎合广中的喜好而弱化了传统黄梅戏独有的特色，导致黄梅戏在传承与发展的过程中问题重重。

一、传统黄梅戏的概念黄梅戏发源于清乾隆末期，是民间曲艺家将安庆市怀宁县等地的民间曲艺与黄梅调相融合而创新的一个戏曲剧种，当时被叫做“皖剧”或“怀腔”。

随着时代的发展，黄梅戏又逐渐吸收了徽调以及青阳腔的音乐和剧目，能够进行“本戏”的表演[1]。

在不断发展、不断进步的过程中，黄梅戏逐渐发展成了安徽地区的主要剧种，在当时有十分巨大的影响力。

黄梅戏的戏剧唱腔淳朴清新，婉转动人，有着极为丰厚的韵味，尤其是抒情戏目深受各地人们的喜爱。

在上世纪五十年代时，黄梅戏将传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上了荧幕，使得黄梅戏一时间风靡大江南北，成为了全国“五大剧种之一”。

黄梅戏的传统剧目非常丰富，既有表现对美好生活的向往之情的《卖斗萝》、《纺棉纱》、《点大麦》，又有表现封建统治阶级对人民压迫的《天仙配》、《告粮官》、《荞麦记》等等。

2006年，黄梅戏被批准成为传统戏剧类国家级非物质文化遗产，2018年12月，安庆师范大学被教育部办公厅指定为黄梅戏中华优秀传统文化传承基地。

安庆地域文化-黄梅戏安庆地域文化-黄梅戏黄梅戏是安徽省安庆市的地方剧种，也是全国五大剧种之一，其方言基础是安庆话。

从黄梅戏的唱腔中可以发现安庆方言对其的影响程度。

黄梅戏源于安庆地区，是从独角戏、二小戏、三小戏发展演变而来的，从黄梅戏的舞台语言，我们可以判断出黄梅戏与安庆地区密不可分的渊源关系。

黄梅戏简介黄梅戏，黄梅戏源于源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。

黄梅戏发源于湖北、安徽、江西三省交界处的农村，与鄂东和赣东北的采茶戏同出一源，其最初形式是湖北黄梅一带的采茶歌。

清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。

经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。

在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。

所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关联的一组小戏。

这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。

“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。

其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演，这就为本戏的产生创造了条件。

也是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。

大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。

如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》（如左图）等。

小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

而至今，黄梅戏已有两百多年的历史，也已经成为深受全国观众喜爱的著名剧种。

黄梅戏起源黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。

据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。

CHINA COLLECTIVE ECONOMY摘要：近几年来社会对于非物质文化 遗产的关注度越来越高，非物质文化遗产 的传承问题也渐渐引起人们关注"作为中 国优秀传统文化不可或缺的一部分,非物 质文化遗产的传承必须结合时代的发展, 结合民众喜好,合理利用网络资源,制定 出符合当前时代的发展战略"关键词：非物质文化遗产；互联网；文 化传承一、 非物质文化遗产传承及市场近几年以来，中国文化市场的发展欣 欣向荣,根据国家统计局的2019年度统 计，全国规模以上文化及相关产业实现营 业收入86624亿元，相较于2018年同比 增长7.0%，文化行业的发展前景大好。

然 而在文化市场相当繁荣的今天，我国众多 非物质文化遗产正处于濒危状态。

中国作为拥有非物质文化遗产最多 的国家，非遗文化也随着文化市场的发展 渐渐回归大众的视野。

非物质文化遗产是 由智慧的劳动人民所 的， 的 ， 是 的中 文化中缺的宝贵财产，它是人们情感的表，是 劳动人民智慧的 。

非物质文化遗产是中 统文化的 ，所以 r 非物质文化遗产渐成为社 人士所关注的问题。

二、 非物质文化遗产传承的社会背景当的非遗文化发展人士的 ，有 作为，可谓是遇上 的最好 。

（一 %法律政策我国 非遗文化的保护，为非遗文化的 好的政法环境。

2003年1月20日文化部与财 国家民、中国文 动实 ' 旨在全国推动我国非物质文化遗产保护 工作的系统 ——中国民族民文化。

“ 的动实，标志着我国非物质文化遗产的 由以的 ， 向全国 、统 的 。

”这项工程计 17年的 ， 我国非物质文化遗产 的 有 ，基本实现非物质文化 作的 化、规化 化。

I 也 非遗文化的政策， 市 于2019年 梅戏起草了《 市黄梅戏保护传承条例（征求意 见稿）》，征求 人士的意见。

2017年，中共中央办公厅、国务院办 公厅为设 主义文化强国，增强国家文化软实力，印发了《关于实中华优 统文化 发展 的意见》，该《意见》强调，发展中国传统文化，是当前中国 的突 势，于提高人民的文化素养， 增强国家文化软实力具有 意义。

《戏剧之家》2019年第04期 总第304期49戏剧研讨作为发源于湖北、壮大于安徽的地方剧种，黄梅戏所涵盖的经典主题多为描写男女情爱故事，然而近两年现代戏风在戏曲界兴起，为黄梅戏的发展带来了一定的冲击。

倘若还依照传统戏曲的程式化表演模式，将会带给观众以距离感和不真实感；倘若一味追求生活化演绎，反而会使传统戏曲与话剧表演之间的界限变得模糊不清，导致传统戏曲丧失其本真与魅力。

如何把控好黄梅戏传承与创新之间的尺度，值得我们进行深入探讨。

一、当前黄梅戏发展现存问题分析首先是经典剧目反复表演，据调查显示，安徽地区某黄梅戏剧院每年所推出的新戏数量仅为1-2部，从事黄梅戏创编的主要人群是老一辈艺术家。

其次是演出模式固化单一，音乐节奏较慢、模式老旧、元素落后，与现代生活呈现出严重脱节的局面[1]。

最后是内容风格落后守旧，唱腔带有显著的乡土风味，内容上也多为古代题材，难以符合现代人的审美认知，导致黄梅戏的传承与发展举步维艰。

二、新时期推动黄梅戏传承与创新的有效策略（一）着力强化现代戏合理融入，提升宣传力度。

黄梅戏之所以在今天仍然得到传承，是因为在发展演进的过程中得到了不断的创新，以此满足不同时代受众的文化艺术欣赏需求，例如湖北省黄冈市黄梅县黄梅戏剧院于20世纪80年代所创作的原创剧目《於老四与张二女》与《邢绣娘》，20世纪90年代创作的《奴才大青天》《守护真情》等作品都带有较强的时代性与创新色彩，其中《於老四与张二女》在中南海演出时收获了全国各界的广泛好评。

因此在新时期要想进一步推动黄梅戏的有效传承，应当鼓励戏曲编创者加强对现代人审美需求的研究，切实把握市场经济与现代多元文化的发展趋势，在保持黄梅戏原有艺术特色的同时也要加入一定的通俗化元素，强化黄梅戏的现代化创作与演绎，以此来延伸戏曲得以传承所依托的群众基础。

从艺术作品得以传承的根本性因素出发，艺术创作主要是借助艺术形象传递出思想情感、揭示社会生活，如此方能够更好的激发受众的共鸣。