下载文档原格式
四位建筑大师的分析：
1、格罗皮乌斯：
主要思想：突破旧传统、创造新形式；表现现代技术和材料；建筑走工业化的道路；设计在发展中创新；井然有序的功能和良好的空间比例；提倡建筑净化；精确的形式、清新的对比、良好的秩序、形体与色彩的统一合谐；美学观念随思想和技术的进步而改变；鼓励和启发想像力。
主要作品：法古斯工厂鞋楦车间、德意志制造联盟展览会办公楼、包豪斯校舍、哈佛大学研究生中心。
2、柯布西耶：
主要思想：新建筑的出路在于革命；提倡建筑工业化—“住房是居住的机器”；建筑本身存在着标准；建筑由内而外开始，外部是内部的结果；建筑的首要任务是降低造价。
主要作品：日内瓦国际联盟总部设计方案；萨伏依别墅、巴黎瑞士学生宿舍；圣玛丽亚修道院、马赛公寓；印度昌迪加尔法院、；朗香教堂、关于城市和居住的设想方。
3、密斯凡德罗：
主要思想：建筑要有时代特点；建筑必须满足现实与功能需要；重视结构和建造方法的革新；结构和构造是建筑的基础；用少数墙体和构件组成流动空间；提倡“少就是多”的装饰原则；“皮包骨”的建筑—玻璃为皮、钢结构为骨；建筑模数制、网格法。
代表作：巴塞罗那博览会德国馆、吐根哈特住宅、海滨大厦、伊利诺工学院校舍、范斯沃斯住宅、西格拉姆大厦。
4、弗兰克莱特：
主要思想：有机建筑论；内在的—局部属于整体、整体属于局部；特定的—整体和局部应与环境协调；草原式住宅；奇特新鲜的建筑空间；利用地形、地貌和当地建材；反对大城市和工业化建筑。
主要作品：罗伯茨、罗比、威立茨住宅；拉斯金公司办公楼、约翰逊公司总部；流水（考夫曼）别墅；东京帝国饭店；西塔里埃森；古根汉姆博物馆。
建筑大师经典作品解读
1. 高迪的圣家族教堂，那简直就是建筑界的魔法城堡啊！你看那奇特的造型，像不像从童话世界里搬出来的？就好像上帝亲自在巴塞罗那创造了一个奇幻世界。
2. 贝聿铭的卢浮宫金字塔，哇塞，那可是给古老卢浮宫注入的现代活力啊！难道不像在历史长河中突然闪耀的一颗明星吗？
3. 赖特的流水别墅，天哪，那就是与自然完美融合的杰作呀！简直就像是大自然特意为人类准备的一处梦幻居所。
4. 柯布西耶的萨伏伊别墅，那是多么具有开创性的作品啊！感觉就像是为建筑界打开了一扇全新的大门。
5. 密斯·凡·德·罗的巴塞罗那馆，哎呀，那简洁又优雅的风格，不就像是一位高贵的绅士吗？
6. 扎哈·哈迪德的广州大剧院，哇哦，那独特的造型，不正像是一艘来自未来的宇宙飞船降落在了广州吗？
7. 安藤忠雄的光之教堂，那真的是神圣到让人窒息啊！就好像阳光是上帝洒下的慈爱。
8. 弗兰克·盖里的古根海姆博物馆，那可是建筑界的“怪才”作品呀！像极了一个被揉皱又展开的艺术奇迹。
9. 伦佐·皮亚诺的蓬皮杜艺术中心，哎呀呀，那大胆的设计，不就是在向传统建筑说“不”吗？
10. 诺曼·福斯特的香港汇丰总行大厦，哇，那高耸入云的气势，简直就是城市的骄傲啊！就如同一个巨人守护着香港的金融街。
我的观点结论：这些建筑大师的经典作品，每一个都有着独特的魅力和价值，它们不仅是建筑，更是艺术，是人类智慧的结晶，值得我们好好欣赏和研究。
建筑作为人类文明的重要组成部分，承载着历史、文化和艺术的精髓。
而在建筑设计领域，众多著名建筑师们凭借着才华横溢的创意和对建筑的深厚情怀，创作出了许多令人惊叹的杰作。
本文将通过对几位世界著名建筑师作品的赏析，探讨设计师的创意与情怀如何影响着建筑的演变和人们生活的体验。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，他的作品充满了对自然的敬畏和对现代主义理念的诠释。
其代表作之一——“弗兰克·劳埃德·赖特家”（Fallingwater）被誉为建筑史上的经典之作。
这座住宅恰到好处地融合了瀑布、岩石和森林，与周围自然景观相得益彰，展现出赖特对自然与建筑完美结合的追求。
他的创意灵感源自对自然的深刻理解，赋予建筑以情感和灵魂，在当代仍然激发着人们对建筑美学的思考。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）作为当代最具创新力的女性建筑师之一，扎哈·哈迪德以其大胆的设计理念和前卫的结构风格而蜚声国际。
她设计的广州大剧院以其流畅的曲线和独特的外观成为城市地标，展现了她对建筑形式的前卫理解。
哈迪德的作品注重空间的流动和变化，同时结合当代科技手段，使建筑不再局限于传统的束缚，展现出她对未来城市生活的畅想和对建筑发展的前瞻性思考。
蕾妮·哈德德（Renzo Piano）蕾妮·哈德德是另一位备受推崇的建筑大师，她以其对城市环境和社会需求的深刻洞察而闻名。
他设计的伦敦巨蛋（The Shard）成为伦敦的标志性建筑，不仅在设计上突破了传统的封闭性结构，还在垂直城市规划上做出了创新的尝试。
蕾妮·哈德德的作品总是贯穿着对城市空间的思考和对社会发展的关注，她的创意与情怀使得她的作品成为城市发展中的亮丽风景线。
以上这些著名建筑师的作品展现了他们对建筑的独特理解和对未来的憧憬，他们的创意与情怀深刻地影响着建筑的发展轨迹和人们的生活体验。
缔造奇迹：世界知名建筑大师作品及思想分析一 . 戴帆(DAI FAN)：惊天地泣鬼神的决绝反叛戴帆(DAI FAN)图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦图片：德国多特蒙德“城市之星”大楼图片：美国新奥尔良NOAM艺术博物馆戴帆(DAI FAN)与他创立的DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。
戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描绘了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑：庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场，蕴含着一种平静的、无穷的、不可测的奇特力量。
主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。
二 . 安藤忠雄(Tadao Ando)：流浪者的成功安藤忠雄(Tadao Ando)图片：水上教堂图片：光之教堂安藤承认自己永远不是个好学生：“我总是喜欢自己学东西，而不是去上课。
”这位64岁的建筑师在21岁之前当过卡车司机、木匠和拳击手。
60年代安藤自费游历欧洲、非洲和美国。
安藤的建筑风格被评为“典型的地方特点”，其作品保持现代的外观和材料，同时与日本传统美学相互交融。
光之教堂体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。
对于安藤来说，光之教堂代表着建筑的双重性，即所有的存在中二元的本质——虚实、明暗、动静。
共存的差异使得教堂剥去了所有装饰，空留一个纯净朴素的空间。
光与实体的交汇凸显了人们内在的精神与世俗意识。
最简材料的使用更加强调了空间的双重性，混凝土结构去除了传统基督教的装饰与审美。
著名建筑师作品的风格特征分析在建筑界，曾经涌现过许多杰出的建筑师，他们用自己的设计作品创造出了独特的建筑风格。
这些建筑师的作品不仅在当时引起了广泛的关注，也对后来的建筑设计产生了深远的影响。
本文将以著名建筑师的作品为例，来分析他们的风格特征。
首先，我们来看弗兰克·劳埃德·赖特的作品。
赖特是20世纪初美国最杰出的建筑师之一，他致力于将建筑融入自然环境中。
他的作品以横向流线和大量自然材料的使用为特点，营造出了一种与周围环境融为一体的感觉。
赖特的代表作品包括美国伊利诺斯州芝加哥的罗比-豪斯和纽约的古根海姆博物馆。
这些建筑以其简洁的线条和独特的造型，对后来的现代建筑设计产生了深远的影响。
接下来，我们看看日本建筑师安藤忠雄的作品。
安藤忠雄以其独特的空间布局和创新的结构设计而闻名。
他的建筑作品经常采用几何形状的组合，借助光线和材料的变化营造出丰富的空间感。
安藤忠雄最著名的作品之一是东京都港区的六本木之丘，这里有一系列由建筑、景观和艺术品组成的复合体。
安藤忠雄通过创造性地利用空间和材料，打破了传统建筑的边界，使建筑与自然融为一体。
而荷兰建筑师雷姆·库哈斯则以其前卫的设计理念和强调功能性而著名。
雷姆·库哈斯是现代主义建筑团体“毕卡索”创始人之一，他的作品通常以简洁的几何形状、大面积的玻璃和金属结构为特点。
库哈斯的代表作品包括荷兰鹿特丹的市政厅和美国纽约的康奔斯艺术中心。
这些建筑的外观简洁大胆，内部空间灵活多变，体现了库哈斯追求功能性和现代化的设计理念。
另外一个备受瞩目的建筑师是中国的伍德.迈斯特和SOM事务所。
伍德.迈斯特是当代中国最具影响力的建筑师之一，他的代表作品包括北京的鸟巢以及上海的东方明珠塔。
这些建筑以其独特的造型和创新的结构设计而闻名，展现了中国现代建筑的风采。
而SOM事务所则以其大型建筑项目而闻名，如美国纽约的自由塔和迪拜的哈利法塔。
这些建筑的设计融合了创新的结构和可持续发展的理念，成为了现代城市的地标。
建筑大师名作解析在建筑的世界里，就像一个超级大的魔法王国，建筑大师们就像是最厉害的魔法师。
他们用各种材料，像积木一样，搭出了好多好多令人惊叹的建筑。
今天呀，咱们就来解析一下这些建筑大师的名作。
就拿悉尼歌剧院来说吧。
它就像大海上的白色帆船。
它的设计师是约恩·乌松。
他呀，就像一个有着奇思妙想的画家。
他看到悉尼那片美丽的港湾，就想在那里创造出一个独特的建筑。
那歌剧院的屋顶，一片一片的，就像贝壳一样。
从远处看，在阳光的照耀下，闪闪发光，真的美极了。
人们去悉尼旅游，看到它的第一眼，都会忍不住“哇”地叫出来。
想象一下，在歌剧院里面听着音乐，外面就是大海，那感觉就像自己在大海的怀抱里享受着最美好的艺术。
还有埃菲尔铁塔。
它的设计师古斯塔夫·埃菲尔可真厉害。
铁塔就像一个巨大的钢铁巨人，高高地站在巴黎。
它是用好多好多的钢铁搭成的。
在建造的时候，肯定像搭一个超级大的拼图一样不容易。
埃菲尔铁塔有三层，站在最上面一层，就可以看到整个巴黎的美景。
在夜晚，铁塔上的灯光亮起来，就像一颗巨大的星星落在了地上。
情侣们喜欢在铁塔下面漫步，因为那里充满了浪漫的气息。
有一个小女孩曾经在日记里写，她去巴黎看到埃菲尔铁塔的时候，觉得自己像走进了一个童话世界，铁塔那么高，那么壮观，她永远也忘不了那一幕。
咱们再来说说中国的故宫。
故宫可是无数能工巧匠的心血结晶。
它就像一个巨大的四合院，不过是超级豪华版的。
故宫的房子一座挨着一座，红色的墙，黄色的琉璃瓦，看起来特别庄严。
走在故宫的石板路上，仿佛能听到古代宫女和太监们走路的声音。
故宫里有好多的宫殿，每一座宫殿都有自己的故事。
比如说太和殿，皇帝就在那里上朝。
那里面的龙椅，金光闪闪的，让人感觉特别威严。
很多小朋友去故宫参观的时候，都会被故宫的宏伟所震撼，在他们心里，故宫就像一个神秘而又充满魅力的历史宝藏。
这些建筑大师的名作呀，不仅仅是房子，它们更像是一个个有生命的艺术品。
它们承载着人们的梦想、文化和历史。
知名建筑师的风格与作品解读近几十年来，建筑界涌现了许多知名的建筑师，他们以独特的设计理念和创新的作品风格，给世界留下了深刻的印象。
本文将解读几位知名建筑师的风格与作品，探索他们在建筑领域的贡献和影响。
一、弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是美国建筑界最具影响力的建筑师之一。
他的建筑作品展现了有机的设计风格，强调与自然环境的融合。
赖特的作品以独特的平面布局、流线型结构和大量使用自然材料而闻名，建筑形式极富创意。
其中最为著名的作品之一是坎宁安别墅（Fallingwater），被誉为现代住宅建筑的杰作。
坎宁安别墅建在瀑布上方，利用了周围大自然的元素进行设计，使得建筑与环境完美融合，形成了独特的景观效果。
赖特的作品体现了对自然的尊重和追求和谐的理念，以及对功能性与美学的均衡追求。
二、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）扎哈·哈迪德是一位享誉世界的女性建筑师，她以其独特的曲线和流线型设计风格而闻名。
哈迪德的作品充满动态感和未来感，让人联想到奇幻的科幻世界。
其中最具代表性的作品之一是北京国家体育场（鸟巢）。
这座体育场以其外部复杂的钢结构和独特的造型而闻名于世。
哈迪德通过创造性的设计和尖端技术的应用，实现了巨大空间内部的连续性和灵活性，并将功能性和美学完美结合。
哈迪德的作品不仅仅限于建筑领域，她还涉足室内设计、家具设计等多个领域，并以其独特的风格赢得了众多赞誉和奖项。
三、伊·米·佩伦（Im Pei）伊·米·佩伦是一位出生于中国的美籍建筑师，被誉为现代建筑的大师之一。
佩伦的设计风格以简洁、几何和纯粹为特点，他注重建筑与周围环境的融合，并追求平衡和谐的空间感。
佩伦的最著名作品之一是巴黎卢浮宫的玻璃金字塔。
这座玻璃金字塔在卢浮宫内院中独立耸立，成为了巴黎的标志性建筑之一。
外国近现代建筑史外国著名建筑大师作品分析一、现代派建筑大师之一——弗兰德·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。
设计风格及理论：以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。
倡导有机建筑的概念。
赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受董藩古典哲学和建筑传统的影响。
如果从建筑注重功能、采用现代技术的角度来说，赖特无疑是以为现代建筑是。
如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。
在建筑艺术范围内，他比别人更早地解决了盒子式的建筑。
他的建筑空间灵活多样，既有内外空间的交融流通，同时又具备有安静隐蔽的特色。
他既运用新材料和新结构，又始终重视和发挥传统建筑材料的优点，并善于把两者结合起来。
同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。
赖特认为建筑师应该从自然环境中得到启示，房屋应该像植物一样，“是地面上一个基本的和谐的要素，从属于自然环境，从地里生长出来迎着太阳”。
从这样的观念出发，赖特强烈反对柯布希埃、密斯等人的机器美学，强调建筑与自然的和谐，并使用天然的材料来建造房屋。
赖特------有机建筑：“有机建筑”是现代建筑运动中的一个派别，赖特是这个流派的代表人物。
这个流派认为每一种生物所具有的特殊外貌，是它能够生存于世的内在因素决定的。
同样的每个建筑的形式、它的构成，以及与之有关的各种问题的解决，都要依据各自的内在因素来思考，力求合情合理。
赖特主张设计每一个建筑，都应该根据各自特有的客观条件，形成一个理念，把这个理念由内到外，贯穿于建筑的每一个局部，使每一个局部都相互关联，成为整体不可分割的组成部分。
他认为建筑之所以为建筑。
其实质在于它的内部空间。
他倡导着眼于内部空间的效果来进行设计。
“有生于无”，屋顶、墙和门窗等实体都处于从属于的地位，应服从所设想的空间效果。
这就打破了过去着眼于屋顶、墙和门窗等实体进行设计的观念，为建筑学开辟了新的境界。
这种思想的核心是“道法自然”，就是要求依照大自然所启示的道理行事，而不是模仿自然。
自然界是有机会的，因而取名为“有机建筑”。
这个流派主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的；并力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内。
相反，城市里的建筑，则采取对外屏蔽的手法，以阻隔喧嚣杂乱的外部环境，力图在内部创造生动愉快的环境。
这个流派对待材料，主张既要从工程角度，有要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处；认为装饰不应该作为外加于建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。
它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶、认为机器是人的工具，建筑形式应表现所有工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。
这个流派对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所以能形成传统的原因，从中明白在但前条件下应如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。
赖特的作品主要有：Willitts HouseLarkin BuildingIsabal Roerts House,River Forest,IllinoisRobieHouse东京帝国饭店流水别墅约翰逊总部公司亚利桑那州斯科茨代尔古根海姆博物馆流水别墅.外观流水别墅.局部设计流水别墅.内部设计流水别墅.室内空间布置流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。
在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(houseonthemesa)的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。
主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。
正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。
整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。
从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。
这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。
流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。
这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。
在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。
石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。
赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩的表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。
这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。
二、现代主义建筑大师之一——勒•柯布西埃勒·柯布西耶（１８８７－１９６５）现代主义建筑思潮的代表人物之一，他强调建筑要随时代而发展，现代建筑应同工业化社会相适应；他强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题；主张积极采用新材料、新结构，在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性；主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚，放手创造新的建筑风格；主张发展新的建筑美学，创造建筑新风格。
他研究了模数制、标准化、批量生产等问题，提倡由内到外的功能理性的设计方法，进而概括出了功能主义建筑的一致性特征：平屋顶、无装饰化墙面、抽象的几何造型组合、规范化、标准化的构建等等。
他提倡一种以机器美学为基础的造型艺术，并将其发展为现代建筑的基本原则。
勒·柯布西耶是现代主义建筑的先锋人物，他与格罗皮乌斯、密斯•凡德罗等都曾在柏林建筑师贝伦斯的设计事务所工作过。
勒·柯布西耶曾创办《新青年》，并根据杂志上的文章整理成《走向新建筑》一书，成为现代主义建筑的主要理论支撑。
1928年，勒·柯布西耶设计的萨伏伊别墅，从实践上给予新建筑个更大的鼓舞，成为他早期探索新建筑的代表作品之一。
萨伏依别墅是勒·柯布西耶１９２９年《构图四则》中的最后一项。
大卫·勒克乐克曾为一幅题为《阿特拉斯的现代主义》的拼贴画谈到：“一个走在茫茫沙漠上的人，肩上扛着勒·柯布西耶的萨伏依别墅。
离开了大地，这座白色的别墅失去了它的物质特征，变成了一整套建筑原则的化身。
现代主义建筑提倡新的建筑美学原则。
其中包括表现手法和建造手段的统一；建筑形体和内部功能的配合；建筑形象的逻辑性；灵活均衡的非对称构图；简洁的处理手法和纯净的体型；在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。
萨伏伊别墅是现代建筑运动中著名的代表作之一，它是勒·柯布西耶纯粹主义的杰作，位于巴黎郊区的普瓦西，由现代建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，并于1930年建成。
它也可能是勒·柯布西耶的作品中最能体现其建筑观点的作品。
萨伏伊别墅建于1928-1929年间，位于巴黎的近郊，是一个完美的功能主义作品。
它是柯布西耶建筑设计生涯中最为杰出的建筑作品。
萨伏伊别墅宅基为矩形，长约22.5米，宽为20米，共三层。
设计上与以往的欧洲住宅大异其趣。
轮廓简单，像一个白色的方盒子被细柱支起。
水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。
别墅虽然外形简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器。
采用了钢筋混凝土框架结构，平面和空间布局自由，空间相互穿插，内外彼此贯通，它外观轻巧，空间通透，装修简洁，与造型沉重、空间封闭、装修繁琐的古典豪宅形成了强烈对比。
这个建筑表面上看起来平淡无奇，没有什么太多的装饰，完全不同于早期中世纪时期的建筑给人的那种印象。
它的外部装饰采用白色粉刷，唯一的可以称为装饰部件的是那个长条形排窗，建筑表面平整，形体也比较简单；然而从不同的方向看过去，都可以得到完全不同的印象，这使建筑外观显得甚为多变。
这种不同不是刻意设计出来的，而是其实内部功能空间的外部体现。
在这座建筑里面，我们可以看到现代主义建筑精神的体现，包括简单的外部装饰和对使用功能的重视。
萨伏伊别墅就是一个“空间——时间”营造的典范。
别墅采用开放式的室内空间设计，动态的、非传统的空间组织形式，尤其使用螺旋形的楼梯和坡道来组织空间。
并没有用豪华的材料，没有附加的装饰，纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间，这绝不仅仅是顺应了当时窘迫的经济状况，而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映。
萨伏伊别墅在用色上特别纯粹，建筑的外部装饰完全采用白色，这是一个代表新鲜的、纯粹的、简单和健康的颜色，给人以清新自然的感觉，而崇尚自然也是现代主义建筑的一大特色。
