浅谈动画场景设计中地域特征的表现

动漫场景设计有什么特点_动漫电影场景设计特点场景设计在动漫设计中是一个非常重要的组成部分，它的设计可以提高整部作品的渲染效果。

那么，动漫的场景设计有什么特点呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的特点，希望能帮到你。

场景设计在动漫游戏中的运用一、动漫游戏中场景设计的特点剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。

一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。

它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。

场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。

动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。

因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。

一是从动性。

动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。

准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性场景设计在动漫游戏中的运用场景设计在动漫游戏中的运用。

二是主动性。

动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。

但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。

二、动漫游戏场景设计的原则1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。

其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。

自提出“探民族风格之路”的口号之后，动画人就已经在不断地从传统民族文化中吸取养分，借鉴了多种艺术形式，创作出水墨动画、木偶动画、剪纸动画等动画样式，使我国动画开始慢慢地具有代表自己国家的鲜明风格。

其中一些出色的作品，从各个方面都体现出了丰富的民族性和地域性。

而对于如何在动画设计中更好地融入民族性、地域性元素，使其具有浓郁的民族特色和艺术魅力这样的问题，或许能从一些经典作品中得到启发。

一、动画场景设计中地域性、民族性元素的应用自然地理环境和历史人文环境是地域性、民族性文化形成的主要因素。

从自然地理环境因素来说，我国地域辽阔，自然环境复杂多样，物产丰富，不仅为民族文化的丰富和传承提供了外部条件，也为动画的场景设计提供了源源不断的想法和创意。

例如，这部取材于云南白族民间故事的《蝴蝶泉》，场景设计就运用了云南大理的植被和地形地势，采用装饰画风格和中国山水画元素进行组合的方式，形成了一种新的中国特色美术风格，充分展现了大自然的美。

从历史人文环境因素来说，我国各民族既相互联系又各具特色，不同的民族有着不同的风俗习惯，为中国动画展现地域性、民族性提供了丰富的素材。

以动画片《九色鹿》为例，其场景设计采用敦煌壁画的装饰风格，借鉴了传统绘画的造型元素，并且巧妙地加入了佛教艺术和民间美术的风格特点，表现出了简洁的画面、丰富的色彩、流畅的线条，使敦煌壁画的特点和美感得到完美的展现。

二、动画人物形象设计中地域性、民族性的应用在追求民族文化多样性的过程中，少数民族文化也为动画设计提供了充足的题材。

我国西部地区古老的民族文化和艺术形式保存完好，因此成了许多动画设计所选用的题材。

布偶动画片《阿凡提的故事之种金子》就是代表性例子，主人公阿凡提体形修长，而反派人物巴依则是体形肥大，两者形成了鲜明的对比。

再从面部五官的设计上来说，阿凡提的眉毛利用了维吾尔族文字的特征，像藤条弯曲，眼睛像豆子般炯炯有神，还有高高翘起的鼻子等，将民族形象特点和人物的性格特征表现得淋漓尽致。

传统地域文化元素在动画创作中场景设计的应用研究——以绍兴书圣故里“萧山街”为例摘要：艺术与科技自古就是天地间相辅相生的重要力量，也是当今社会发展的趋势。

不同地域的传统文化对于不同民族或区域文化在运用艺术与科技融合创造时，都是一种“根性”文脉的体现。

本文通过对绍兴书圣故里的“萧山街”为例，通过调研提炼其中的传统文化元素，融于动画创作的角色和场景设计之中，探索传统地域文化元素在新的媒介技术背景下，在动画短片创作中的应用。

关键词：地域文化、场景设计、萧山街伴随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，以及大国形象在世界上和平崛起，中国传统文化的魅力越来越受到各方的关注和重视。

国家《“十四五”艺术创作规划》中明确指出：“坚持以中国特色社会主义思想为指导，紧紧围绕党的领导、文化强国、文化自信、新发展阶段使命任务等。

”创作重点中要重视“优秀传统文化”，促进中华传统优秀艺术文化的创造性转化和发展。

[1]从中国早期动画创作历史看，其中融入了大量中国传统文化元素，以及从改编传统民间故事等入手，创作了许多富有民族文化特色的优秀动画短片，如《大闹天宫》、《七色鹿》、《天书奇谈》、《阿凡提》等。

现代科技和多媒体数字技术的飞速发展，虽然在艺术表现形式和再现效果上有无限突破，但是从弘扬传统文化的民族性与移情化境上，并没有超越老一代创作者用质朴的动画技术创作的美术片。

文艺创作的核心是本民族“根性”文化价值的表达与传承，技术或形式都是辅助。

就如动画电影《大鱼海棠》极具文化特色，人物角色和场景设计中结合了中国传统地域文化的因子，强化观影中“中国性”的视觉文化体验，有较强烈的中国传统文化表现的用意。

这无疑是电影在数字时代强调“根性”文化的重要，也是一种新意和探索研究的方向。

一、勘察与分析城市街区尤其是历史街区，是承载地域文化在历史文明长河中变迁发展的最真实的印迹。

绍兴书圣故里历史街区，位于古城东北部，由环城北路、中兴路、萧山街和局弄围合而成。

我国地域文化在传统动画作品中的体现作者：李希来源：《艺术科技》2016年第01期摘要：动画是绘画、表演、音乐、文学等多种元素集合而成的一种艺术形式。

动画包含的艺术门类是悠久历史文化影响中积淀下来的艺术表达形式，它们无不承载着地域文化的特征。

本文将分别从动画的剧本创作、美术风格、动作表演、音乐设计四个方面分析地域文化在动画作品中的体现，为当代国内动画创作方向提供一些参考。

关键词：地域文化；借鉴；民间艺术在动画创作中，动画作品常反射出地域文化特色，而地域文化常以多种不同形态的体现在动画作品中作为创作的基础和根本，使作品具有强烈的独特性与生命力。

我国地域文化体现在动画作品中的各种方面：1动画剧本创作借鉴中国民间故事地域文化常体现在动画剧本之中，动画的剧本题材常取材于传统传说故事或改编于文学名著，特别表现在长篇动画作品中。

当代的中国动画应该更多地结合本土地域特色文化去创作，更应该在充分了解传统文化内涵下做创作，而不是仅仅加以中国花纹装饰、中国元素等仅浮于表面的东西和叙述陈旧无新意的故事。

传统国产动画中的《神笔马良》《天书奇谭》《九色鹿》《哪吒闹海》等作品，无不体现着中国传统文化的精髓。

它们借鉴了中国传统寓言、神话、民间故事，创作出了表现传统神话色彩的优秀动画作品。

2美术风格借鉴中国民间美术在早期中国动画的辉煌时期，中国动画作品凭借相当高的艺术价值被评为“中国动画学派”，享誉世界。

而中国传统动画的发展与民间传统艺术有着很多的共通之处，早期的动画作品中经常借助于民间艺术的造型美术风格做创作，吸取传统年画、民间剪纸、窗花、中国皮影的外观造型以及色彩搭配技法，创造出了极具地域特色魅力的人物形象与画面风格。

例如，中国动画首部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》就有很大一部分借鉴、汲取了传统剪纸的造型艺术和皮影戏技法结合拍摄方法，色彩明亮，与中国民间年画同出一格，讲究色调的变化和统一以达到强烈的艺术效果；又如，《天书奇谭》中县官的造型是在传统年画人物形象的基础上做出改变，加上了符号化的面容表情，用带有年画特色的单纯线条、鲜明的色彩勾勒出极为生动贴切的人物造型（见图1）。

艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/7TEXT /孙友全浅谈动画场景设计一、场景设计的基本概念动画场景设计是指设计师在动画场景设计总体造型创作中，对单元空间环境的设计，每部动画都由若干组剧情的单元场景空间环境组成，而这些场景又可以细分到若干的小场景。

场景应体现动画剧本的规定情境，有利于刻画角色和情节描述。

从商业的角度来说场景和角色在动画中的存在是相辅相成、缺一不可的。

1、场景与背景的区别背景是在角色的后面衬托角色的空间概念，它给出了角色所处的环境和时代特征。

而场景是在背景里加入了时间，通过各种的镜头语言运用，利用了空间的手段来表现时间。

场景作为视听语言的一部分，从构图上、色彩上、光影上、镜头的移动和剪辑以及透视中得到体现。

这样的全方位顾及才能把场景的氛围给完整地表现出来。

2、动画场景设计的意义与作用动画场景不仅仅是单纯的绘景，它是动画前期设计中极为重要的环节之一，它的好坏往往决定了一部动画的美术效果和视觉风格，是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格的时空造型艺术。

我们在设计场景时，往往要根据剧本的剧情和时代背景来确定风格和色彩基调，在构思场景画面总体空间造型基础上确定总体布局，再根据总体结构来分类成若干的单元场景。

场景设计作为美术设计的一部分，在动画影片制作中的作用是很重要的。

好的场景设计能够产生一种“场”的作用，能营造气氛，当景与物都笼罩在这种氛围中时，场景便对观众产生了吸引力。

这一方面可以在日本的很多动画中得到体现。

如宫崎骏所绘制的动画场景能让我们从它清新画面中得到感染，感受动画中清新明亮的色彩和大自然的完美结合，欣赏动画的同时能让人心旷神怡。

二、商业动画市场中场景设计存在的两大风格阵营美国和日本作为商业动画的代表影响着整个动漫市场和一代接一代的动画爱好者。

美国作为商业动画的出口大国，对世界动画的影响与贡献是巨大的，而迪斯尼则是这个国家商业动画的代表。

国内外动画场景的设计特点分析作者：周婷婷来源：《科学与财富》2018年第36期摘要：对动画场景与色彩心理的研究，能有效的发挥动画设计师的能动作用，使动画场景中的色彩不至于过于单调，或表现肤浅，能使得动画作品深入人心，创作出赋予精神与感情的动画作品。

本文对国内外动画场景特点进行深入研究，为相关研究提供了理论参考。

关键词：动画场景；国内外；设计特点1国外动画场景的设计特点1.1欧美国家动画作品出现最早的受众群体是儿童以及低龄化的孩子。

这是由于动画作品的呈现在很大程度上存在一定的童趣感，它的表现风格夸张，充满想象。

早期大部分作品定调积极，充满了正能量。

喜剧式的世界观设定是早期欧美国家中动画作品的主要元素。

这与欧美国家的相关文化特性有直接关系。

从文艺复兴时期开始，欧美地区的绘画艺术就非常发达。

艺术的沉淀与孵化成就了欧美动画作品的市场。

纵观欧美的相关作品进行详细的分析可以发现，这些作品的画面风格等都表现为非常强烈的现实主义色彩。

场景的设计多以现实存在的设计为主，并且动画作品的内容几乎都是现实世界中己经存在的场景，并通过夸大或缩小的形式进行场景的再创作，色彩的原则也相对趋向于对现实主义的复制。

而对于动画场景的设计，大部分欧美动画作品夸张式的再创作己然得到了广泛的认同感。

其比较典型的动画作品有《大力水手》、《加菲猫》、《玩具总动员》等。

这些动画作品中所表现的社会性的场景中，具有非常强悍的可塑性，极致的表现出了繁华与相对应的没落，从而突出了主人公的行为活动。

欧美国家的动画作品还具有一个突出的特点，就是主观视觉上的一种鲜明的对比效果。

在动画作品中的场景设计中，从特殊具有代表性的事物和色彩勾勒等方面，通过明暗、颜色等进行客观效果的营造，从而形成了一种视觉高潮。

这是由于计算机技术的快速发展，使得动画作品得以获得相关电脑技术的支撑。

其典型的动画作品有《玩具总动员》。

这类视觉冲击首当其冲的元素就是对色彩心理的有效运用。

1.2日本日本的动画产业发展具有非常突出的特点，这是由于日本动画的场景设计具有明显的日系艺术的风格。

浅谈动画场景设计中地域特征的表现摘要：动画是一种世界共通的视觉艺术语言，是一种空间造型和富有生命力的创作语言。

在一百多年的时光中，随着各类艺术发展到一定程度，动画艺术也随之迅速发展起来，它以美术视觉元素为骨架，支撑起有血有肉的故事情节，动画中场景设计运用空间组合和造型语言，构成特定的艺术形象，为作品提供表现的空间，它是动画的灵魂。

关键词动画场景设计地域特征民族性问题是文艺作品都不可回避的一个问题，动画也不例外，在民族文化需要振兴的当下，地域文化逐渐又被大家重新关注起来。

一方面，地域文化的注入会使短片的特色和风格更加鲜明，以至于屹立在世界民族之林而不至于被湮没，对下一辈的文化传承具有深远的意义。

另一方面地域文化的注入可以给动画更增加一种内在的灵魂，具有一种新的生命。

而地域文化在场景设计中的表现为地域特征，因此我们有必要也应该对动画场景设计中地域特征的表现来进行一些认真的思考和研究。

关于地域特征的解释并不多，字面意义上地域特征是指特定区域土地上自然特征。

“地域特征包括在这块土地上天然的、由自然成因构成的景观，也包括由于人类生产、生活对自然改造形成的大地景观。

”这是关于地域特征可查证到的直接解释，笔者认为如果仅仅将地域特征解释为自然方面的表现未免有些狭隘，地域特征还应该包涵人文风情方面的内容，地域特征是自然地域和文化地域的双重表现，它在动画中的表现又是另一种形态。

地域特征在动画中场景设计中一经表现便与整个动画合而为一，不再是单纯意义上的地域特征，仿佛是动画的另一处灵魂，也是动画成功的一大要素。

场景的设计通常是以剧本为依据，为某一动画作品中的角色活动和剧情发展的背景空间进行有框架要求的设计。

而这个背景空间需要有具体时间和空间的架构，这个架构的平台来源于真实并高于真实，地域特征就是最好的根基。

任何动画的场景设计都需要有鲜明的时代背景与地域特色，不同国家、不同地区有着不同的民族文化历史背景，这样就产生了不同的设计元素,在表现地域特征的基础上设计师再进一步的美术创作。

文化产业是一个朝阳产业，其中的影视动画深受青少年的喜爱。

因此，创造人民大众喜闻乐见的、富有教益性的文化产品有助于社会主义事业的大发展和大繁荣。

在影视动画的设计中，要做好场景设计，不仅能够提高影视动画的艺术水平和艺术真实性，也能够拉近影视动画和观众的距离。

1 影视动画中场景设计的作用这里的场景设计指的是影视动画中的人物随着剧情的发展和故事情节的需要，在有限的空间和故事架构内完成故事情节的转换。

场景设计一般分为社会场景设计和自然环境场景设计。

一部好的影视动画必定有完美的场景设计作为支撑。

场景设计能够把观众带到影视动画创设的情节中去，给人美感，也能够更好的烘托故事气氛和突出主题。

场景设计也能够在镜头构图、调度以及景物透视上给影视导演更多的艺术反馈，从而促进影视动画的进一步完善。

2 影视动画中场景设计的艺术特点2.1场景构建在影视动画的创作中，场景设计占据着重要的地位，是影视动画创作的主体。

影视动画具有着较高的艺术感染力和震撼力，它需要大量的夸张和奇幻情节，而这些情节都是有场景设计来完成的。

但是，一部好的影视动画，其场景设计一定是基于故事的真实性的，一旦脱离故事的实际框架，一味的臆造场景，过分突出奇幻效果则会适得其反。

所以，场景设计是浅谈影视动画创作中的场景设计胡 兵 湖南长沙学院艺术设计系 410000基于影视动画的现实，给人以真实感的艺术创作。

2.2场景表现在场景的元素造型上有三种基本的元素，即线条、光线和色彩。

不管是平面影视动画还是三维的影视作品都需要用到这三种基本元素。

场景中的造型要和影视动画的人物以及故事情节达成一致，这样才能够有效的表达主题。

线条和色彩的运用也能够更加的接近自然材质，表现出一种真实的体积感和质量感。

这样不仅使得故事场景得到了完善，而且能够烘托出故事的主题和艺术情感。

在场景设计中，这三种元素的应用，能够很好的为影视导演的进一步创作提供反馈性意见，促进影视动画艺术风格的提升。

2.3绘画的动态表现影视动画是一种绘画的动态表现。