作者简介杨大亮(5—),男,河南洛阳人,上海电力学院外语系教授。
武 敏(8—),女,河南省安阳人,安阳师范学院外语系讲师。
山西师大学报(社会科学版)研究生论文专刊第34卷 2007年6月
从李白的《静夜思》英译本分析诗歌翻译的标准和流派
杨大亮 武敏
摘 要:诗歌翻译是加强各国各民族文化交流的桥梁。诗歌可译但是难译。在中国诗歌翻译过程中大致存在三个不同的流派:把韵诗译成散文,把韵诗译成自由诗,把韵诗译成韵诗。笔者认为韵诗就应当译成韵诗,在韵律和风格上与原诗保持最佳对等,并且保持原文在思想性,音乐性,语言性等方面的艺术风貌。最好的译本是能够把诗歌翻译过程中涉及的诸多因素综合考虑,能在译语文本中实现最大限度的信息对等传递,体现出在内容上信,在语言上达,在风格上近似原文,并且尽可能地传达原文的三美。
关键词:诗歌翻译;翻译标准;翻译流派
欣赏诗歌是对一个国家、一种语言、乃至一种文化最深入最本质的理解,随着各国文化交流的不断加强,比以往更多的外国学者乃至普通读者表示出了对中国古典诗歌的兴趣,越来越多的国内译者意识到有责任把中国诗歌更好地介绍到国外,以促进中西方文化的交流。许多译本像雨后春笋一般涌现,由于译者对原诗的不同表达,从而导致这些译本互不相同,各有千秋,并且充分体现出在诗歌翻译过程中逐渐形成的不同流派。每个流派的翻译重点和风格也不尽相同。
一、诗歌的可译性
作为文学的一种类型,诗歌具有丰富的语言、深邃的内涵和优美的形式。诗歌翻译还处在初级阶段,是各类文体翻译中最难的一类,因为译者不仅要翻译原诗的意思,还要在形式韵律上保持原诗的风格。诗歌可译与否一直是文学翻译领域争论的主题之一。概括地说,存在两种观点:认为诗歌不可译的观点和坚持诗歌可译的观点。认为诗歌不可译的学者很多,例如17世纪的John Denham 认为“诗歌具有很微妙的精髓,如果把诗歌用另一种语言表现出来,这种精髓就会消失殆尽”。美国诗人Robe rt Frost 也认为“诗歌是一种在翻译中会消失的东西”。他们对于诗歌翻译都表现出一种悲观的看法,认为诗歌是一种很难琢磨很难表达并且不能在不同语言之间进行转换的文体。
事实上,诗歌翻译已经有两千多年的历史,并且翻译出来的译本也很有影响力。18世纪末至19世纪,风靡欧洲的莎士比亚诗行的翻译就是一个很好的例证。确实,在许多国家,和原诗相比,人们会更多地阅读译诗。以中国古典诗歌为例,翻译界已经涌现出了各种语言的译本。这样一些事实可以证明诗歌是可译的。Ba ssnett 曾经说过:“译者使用的诗歌意象是变化和新生,而不是消失和腐朽。虽然诗歌不能完
全从一种语言转换到另一种语言,但诗歌是可译的。诗歌的种子会在新的土壤中发芽,长成新苗,而这正是译者的任务。”诗歌翻译就像是播种新苗,但被贴上了文化的标签,诗歌就不能在不同的文化中完全对等,这也给诗歌翻译增加了难度。因此,诗歌是可译的,但是想要译好却很难。为什么译诗难?刘重德曾总结过两点原因:第一,不同的民族和文化仍然存在差异。除了语言上的差异还有生活环境,社会风俗和文化背景等方面的不同;第二,诗歌要求语言的精美,艺术观念的清新和风格的独特。换句话说,诗歌要求在形式,韵律和意思上体现美感。但是这三方面的美很难再现。
在诗歌翻译界还存在着一个有意思的现象,那些认为诗歌不可译的学者却也在一直进行诗歌翻译活动。Percy
B ysshe She lly 就是其中之一。他认为诗歌是不可译的但是却
留下了多篇诗歌译作。这也是诗歌可译的很好例证。诗歌是可译的,不仅因为诗歌翻译活动一直在进行,还因为诗歌是属于全世界的,不是唯一属于哪个特定的语言和文化的。虽然诗歌翻译实践很艰辛,诗歌翻译理论界也存在很多理论上的争议,但中国古典诗歌的翻译已经进入了空前的繁荣阶段,并且关于诗歌翻译的理论也在不断地发展,呈现出欣欣向荣的局面。
二、诗歌翻译的标准
诗歌可译但是难译。诗歌翻译理论和实践的发展对于诗歌翻译活动的发展做出了巨大贡献。关于诗歌翻译理论的发展主要体现在诗歌翻译标准方面。从严复的“信、达、雅”,傅雷的“神似”,钱钟书的“化境”,到许渊冲的“意美、音美、形美”,再到刘重德的“内容上忠实、语言上达意、风格上近似”等等,不同说法不同侧重点的诗歌翻译标准层出不穷。笔者认为,译者在诗歌翻译过程中需要对中国语言和汉语诗歌有深入的理解,需要保持原文在思想性、音乐性、语言
—
—:192192901
性等方面的艺术风貌。最好的译本是能够把诗歌翻译过程中涉及的诸多因素综合考虑,能在译语文本中实现最大限度的信息对等传递,好的译文要做到在内容上信,在语言上达,在风格上近似原文,并且尽可能地传达原文的三美。
三、诗歌翻译的流派
中外诗歌翻译史上涌现出了大批卓越的译本和著名的译者,但是对于诗歌翻译理论译者们和翻译理论家们很少能达成共识,通常他们都有各自不一的看法。在中国诗歌翻译过程中大致存在三个不同流派的译者:把韵诗译成散文,把韵诗译成自由诗,把韵诗译成韵诗。一般来说是根据译者对原诗不同的关注点来划分这三个流派的。前两个流派的译者看重原诗的意象和意思,而第三个流派的译者则强调汉语诗歌的韵律特征。这些因素也是他们各自认为在汉语诗歌英译过程中最本质精华的方面。
11把韵诗译成散文。在诗歌翻译史上曾经一度盛行把韵诗译成散文。通常这些译文语言优美并忠实于原诗。但是,仔细推敲就会发现这些译文介于诗和散文之间。因为散文既不能反映出诗的语言和措辞,又不能再现诗的韵律和特征。翁显良是这个流派的代表人物。
翁显良认为译诗不仅仅是简单地对原诗进行复制,译诗不仅要在表层上和原诗近似,更要在精髓上和原诗近似。此外译诗不应该受到原诗形式的限制。译文是不是押韵,是不是用诗行的形式来写是没有区别的。译诗的形式应该相当灵活。王认为对于译诗形式的追求会不可避免地造成对原诗精髓的背离,反之对原诗精髓而不是形式的追求却能使译诗保持并体现原诗的本质精华。例如翁显良翻译的《静夜思》译本:
No sta lg i a
A s p l a sh of white on my bed r oo m fl oor.Hoa rfrost?
I ra ise my eye s to the moon,the s am e moon.
A s scene s l ong past co m e t o m ind,m y eyes fa ll aga in
on the
s p l a sh of whit e,and my hea rt aches for ho me.
这首诗乍一看像是一首四行诗,但仔细读一下就会发现其实是一篇散文。
《静夜思》“窗前明月光,疑似地上霜。举头望明月,低头思故乡”。原文是一首四行押韵诗,韵律结构是“aaba”,是一首风格清新,言简意赅的韵诗,体现了秋夜诗人的怀乡之情。
诗歌涉及的主题包括生活中的方方面面,它用语言来表达简单语言之外的情感,用富有韵律的言词表达浓厚的感情,能够使读者产生身临其境的感觉。《静夜思》正体现了诗歌的上述特点。诗人李白用简单明了的诗句表达了深刻浓郁的思乡之情,没有华丽的辞藻和复杂的修饰。诗的前两句描写在异乡的月夜诗人难以入睡,清冷的月光透过窗户照在窗前,让人乍一看误认为是秋霜。后两句描写诗人抬头看见天上的明月不禁想起了远方的家乡。这首诗最大的特点就是言简意赅,风格清新简洁明快,这也是翻译的难点所在。翁显良的译诗体现出了原诗的精髓之处,用简单明了的言词描述了诗人月夜思乡的情怀,基本符合原诗的风格,但是在形式上用散文的解释性语言描写,完全没有按照韵诗的韵律格式来表达。
21把韵诗译成自由诗。和第一个流派的译者相比,这个流派的译者支持把中国韵诗译成自由诗。代表译者有Amy Lowe ll,A rthur Wa l ey和W itt e r Bynne r。他们认为保持原诗的韵律特征将会在翻译过程中不可避免地损坏译诗的意思和精髓的再创造。他们认为在翻译过程中保持译诗在意思上忠实于原诗是第一位的,这种意思的忠实可以通过再现原诗的意象获得。A rt hurW aley认为对韵律的限制必然会损害语言的活力或是译诗的意思,如果译者在译文中用韵就不可能不以牺牲意思为代价来获得韵律上的美感。他说:“考虑到意象是诗歌的灵魂,我一直在试图避免任意翻译意象。”因此这一流派的译者的作品通常是没有严格韵律特征的自由诗体,其实也可以称之为一种解释性的语言。他们对于翻译的主张和第一种流派的主张有些近似。唯一的不同是此流派的译者在译诗中体现了诗的形式,而第一种流派的译者在译诗中完全抛弃了诗的形式。这一流派的译者对《静夜思》的译诗如下:
Ver si on by Am y L owell:N i gh t Though ts
I n front of m y bed the moonlight is very b right.
Iwonde r if tha t can be frost on the fl oor?
I lift up m y head and look a t the full moon,the daz2
zling mo on.
I drop my head,and think of the ho m e of ol d days.
Ver si on byW itter Bynner:In the Qu i et Night
So bri ght a glea m on the foot of my bed:
Could there have been a f r ost already?
L ifting m y head t o l ook,I found tha t it wa smoonlight,
Sinking back aga in,I thoug h t suddenly of ho m e.
这两首译诗是自由诗体,形式上大致和原诗近似,都是四行诗,并且也基本表现出了原诗的意境和风格,但是没有用韵,不太符合原诗的韵律特征。并且原诗的第二句用一个“疑”字,恰到好处地反映了诗人当时的心理感觉,用陈述的语言表达出了疑问的感情,给人一种惟妙惟肖,栩栩如生的感觉。但是这两首译诗都用疑问句来表现这个“疑”字,显得有些生硬,并且在形式上也和原诗不太照应。
31把韵诗译成韵诗。第三种流派的译者强调原诗的韵律特征,他们主张把中国韵诗翻译成严格形式上的英语押韵诗。代表译者有著名的Herbert A.Giles,John Turne r,W.J.
F letcher和一些中国译界名人许渊冲,孙大雨,黄新渠等,他们特别注重原诗的音韵和形式的美感。他们不满足于在翻译过程中仅仅体现原诗的意思,他们还尽力把原诗译成韵诗,在押韵节奏等韵律特征方面再现原诗。虽然有时这些译者会被指责由于盲目寻求译诗的音乐性而牺牲了原诗的意思,但他们仍然坚持认为原诗的韵律特征是再现原诗美学价值不可缺少的因素。译者试图通过保持原诗的韵律从而在风格上和原诗保持最佳对等。但是无论两种语言多么的近似,两种语言下的韵律都不可能完全相同。如果译者只注重
——011
诗的韵律特征将不能很好的表达原诗的意思。H.A.Giles 主张诗就应该被译成诗的形式,韵律对于韵诗的翻译是不可缺少的。这一流派的译者对《静夜思》的译诗如下:
Ver si on byW.J.F letcher:The M oon Sh i ne s Eve2 r ywher e
See ing the moonbeam s by my couch s o bright,
I th ought hoar frost had fallen fro m t he nig ht.
On the clear moon I gaze w ith lifted eye s,
Then hid them full of ho me’s s wee t memories.
Ver si on by Huan g X i n qu:Thoughts on a S i len t N i gh t
A gleam of light strea m s down ov e r m y bed,
I wonde r if it’s the frost on the gr ound.
Raising m y eyes,I gaze at the bright moon,
Lowe ring my head,I m iss m y h ome t own.
Ver si on by Her ber t A.G iles:N i ght Though ts
I wake,and moonbeam s p lay a round m y bed,
Glittering like h oar-frost t o my wander i ng ey e s;
Up to wa rds t he glori ous moon I raise my head,
Then l ay m e do wn:and t houghts of ho me arise.
Ver si on by Xu Y uan chon g:A Tra nqu il Night
Abed,I see a silver light,
I wonde r if it’s frost aground.
Looking up,I fi nd the moon bright;
Bo wing,in ho m esi ckness I’m dro wned.
这四首译诗都是韵诗,W.J.Fletche r和黄新渠的译诗韵律结构为“aabb”,He rbe rt A.Giles和许渊冲的译诗韵律结构为“abab”。虽然这两种韵律结构都和原诗的韵律结构“aaba”不完全相同,但由于中英两种语言的差别,是允许存在这种现象的。只要译诗有自己一套符合英诗韵律结构的韵脚就可以,不一定要和原诗的韵脚完全一样。W.J.Fletche r的译诗节奏感很强,每行都是十个音节,读起来琅琅上口,在形式表现上是不可多得的佳作。但是在意思上也有背离原诗的地方,比如最后一行的“s wee t”就属于是任意添加原诗没有的意思。黄新渠的译诗在意思上也有不尽如人意的地方,比如第二、三、四行都用了“I”这个词,对原诗意思表述过于肤浅,非常生硬,也破坏了整首译诗的节奏感。并且第一句中的“li ght”也属于是误用词语,没有表达出原文“月光”的意思。He rbert A.Gile s译诗的第一句中的“wake”也属于是任意添加原诗没有的意思。许渊冲的译诗在形式和内容最为接近原诗。特别是第三句和第四句的"looking up"and"bo w2 i ng"增强了译诗的节奏感,最后一个词"dro wned"形象地描写出了诗人的孤单和深深的思乡之情,能够让读者印象深刻,产生共鸣。并且译诗整体语言简洁清新,没有冗长华丽的词句和复杂的修饰,也没有在意思上背离原诗之处,比较符合原诗的内容形式和风格,实属一篇难得的佳作。
诗歌是语言文化精髓的流露,是深层次理解一个民族的人文精神和历史文化演变的良好途径。诗歌翻译是加强各国各民族文化交流的桥梁,在经济社会全球化的今天仍起着非常重要的作用,因此应当重视诗歌翻译理论和实践的发展。诗歌可译但是难译。笔者认为韵诗就应当译成韵诗,在韵律和风格上与原诗保持最佳对等,并且保持原文在思想性,音乐性,语言性等方面的艺术风貌。最好的译本是能够把诗歌翻译过程中涉及的诸多因素综合考虑,能在译语文本中实现最大限度的信息对等传递,体现出在内容上信,在语言上达,在风格上近似原文,并且尽可能地传达原文的三美。
参考文献:
[1]束慧娟.诗歌翻译的语法隐喻视角[D].苏州大学硕士
毕业论文,2004.
[2]刘重德.文学翻译十讲[M].北京:中国对外翻译出版
公司,1991.
[3]邬若蘅.组合关系与聚合关系在诗歌翻译中的应用
[D].洛阳:中国人民解放军外国语学院硕士论文,
2002.
[4]许渊冲.意美、音美、形美———如何译毛主席诗词.《翻
译的艺术》.北京:中国对外翻译出版公司,1979.
—
—111
2009届毕业论文题目：李白诗歌的艺术特色 教学点：青海贵德函授站专业：汉语言文学 年级： 2006级 姓名：王春燕 指导教师：陈良煜 教研室主任：高斌 成教院院长：蒋东
李白诗歌的艺术特色 摘要 浪漫主义与现实主义相结合的唐诗是中国古典诗歌的高峰，而盛唐诗则是这高峰的顶点。李白是中国最深入人心的伟大诗人之一。他最让人诗兴焕发，才华灵动，神气飘逸，心胸俊爽。唐代是我国诗歌发展的顶峰。李白，正是站在这顶峰上的一颗奇松。 就个性而言，李白是酷爱自由、任侠放纵，崇尚自然，蔑视权贵的人，他的思想较复杂，儒、佛、道、仙、侠等对他有影响。他又是一个极为自负的人，对自己的才能极为自信，这就使他的诗歌充满了豪迈、奔逸、洒脱不羁的特点。 他运用诗较多，且最有个性的是古题乐府，歌行及绝句。李白的乐府虽用古题，却又具有很强的创新意识。这主要表现在，一是借古题写现事，有鲜明的时代精神；二是用古题来抒写自己的情怀，这类诗中李白将自己强烈的主观感受与情绪融入诗中。除了古题乐府外，李白写得最能体现其特点的还有歌行体（或称七言歌行）。李白的歌行体诗歌将叙事与抒情结合，把抒情诗的创作提升到了一个新水平。其特点是感情强烈，一气直下，纵笔挥洒，淋漓酣畅。李白的绝句，大都写得清新自然，而又含蓄丰富，有无尽情思。 关键词：浪漫主义；意象；清新
目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
《月下独酌》 作者：李白 其一[1] 花间一壶酒，独酌⑴无相亲⑵。 举杯邀明月，对影成三人⑶。 月既⑷不解饮，影徒⑸随我身。 暂伴月将⑹影，行乐须及春⑺。 我歌月徘徊⑻，我舞影零乱⑼。 醒时同交欢⑽，醉后各分散。 永结无情游⑾，相期⑿邈⒀云汉⒁。 其二 天若不爱酒，酒星不在天。 地若不爱酒，地应无酒泉。 天地既爱酒，爱酒不愧天。 已闻清比圣，复道浊如贤。 贤圣既已饮，何必求神仙。 三杯通大道，一斗合自然。 但得酒中趣，勿为醒者传。 其三 三月咸阳城，千花昼如锦。 谁能春独愁，对此径须饮。 穷通与修短，造化夙所禀。 一樽齐死生，万事固难审。
醉后失天地，兀然就孤枕。 不知有吾身，此乐最为甚。 其四 穷愁千万端，美酒三百杯。 愁多酒虽少，酒倾愁不来。 所以知酒圣，酒酣心自开。 辞粟卧首阳，屡空饥颜回。 当代不乐饮，虚名安用哉。 蟹螯即金液，糟丘是蓬莱。 且须饮美酒，乘月醉高台。 【注解】： ⑴酌：饮酒。独酌：一个人饮酒。 ⑵无相亲：没有亲近的人 ⑶“举杯”两句：这两句说，我举起酒杯招引明月共饮，明月和我以及我的影子恰恰合成三人。一说月下人影、酒中人影和我为三人。成三人：明月和我以及我的影子恰好合成三人。 ⑷既：且。不解饮：不会喝酒 ⑸徒：徒然，白白的。徒：空。 ⑹将：和 ⑺及春：趁着春光明媚之时。 ⑻月徘徊：明月随我来回移动。 ⑼影零乱：因起舞而身影纷乱。 ⑽交欢：一起欢乐。 ⑾无情游：忘却世情的交游。
⑿相期：相约会。 ⒀邈：远 ⒁云汉：银河 【韵译】： 准备一壶美酒，摆在花丛之间，自斟自酌无亲无友，孤独一人。 我举起酒杯邀请媚人的明月，低头窥见身影，共饮已有三人。 月儿，你那里晓得畅饮的乐趣？影儿，你徒然随偎我这个孤身！ 暂且伴随玉兔，这无情瘦影吧，我应及时行乐，趁着春宵良辰。 月听我唱歌，在九天徘徊不进，影伴我舞步，在地上蹦跳翻滚。 清醒之时，咱们尽管作乐寻欢，醉了之后，免不了要各自离散。 月呀，愿和您永结为忘情之友，相约在高远的银河岸边，再见！ 《行路难·其一》 作者：李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。 闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 【《行路难·其一》注解】 1《行路难》：乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，多以“君不见”开头。今存最早的《行路难》是鲍照的十八首。前人认为李白的《行路难》“似全学鲍照”。第一首乃取意于鲍照《行路难》“对案不能食”一首。
《静夜思》原版是：床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思 故乡 《静夜思》日本版为原版，中国的被改过 环球时报特约记者王斯报道日本共同社29日文章原题：日本保存的古代中国文化元素见证两国渊源作者：河野彻最近共同社报道了一则华裔初中生来到日本后才发现李白的名诗《静夜思》存在两种版本的趣闻。说实话，虽然我也在日本初中的“汉文”(古代汉语)课上学过《静夜思》，但是一直没有仔细研究过在中国流行的版本，看了这篇报道后才意识到中日所传版本有所不同。 据称在日本流传的“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”是李白的原诗，而在中国被人们所熟悉的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”则是明朝以后为普及诗词而改写的。宋代以前的版本都跟日本遗留下来的版本一样，可以说日本完整保存了这首诗的原初面貌。 我不是专家,没有能力分析为什么这首诗在中国后来被稍作改动了,但觉得 短短20个字中两次出现“明月”有点繁琐，且“看月光”比“明月光”显得主动，表达了诗人的原意。我觉得原版文字虽然比较直接,但符合豪迈诗人李白的风格。 在十九世纪欧美势力挟强大的军事、经济和科学力量进入东亚以前，对江户时代“锁国”两百年的小岛屿日本来说中国是一个大国。日中两国来往大约两千年, 中国的丰富历史文化一直是学习崇拜对象。虽然明治维新后日本开始“脱亚入欧”加入西方帝国主义的行列、走上相当于“中体西用”的“和魂洋才”之路，但学校里仍设有“汉文”课,学习中国的基本古典。二战后日本人一方面五体投地向美国学习，一方面依旧从初中便学习“汉文”。 其实，日语里有很多从中国传下来的四字成语。我们也把“宁为鸡口,无为牛后”简称为“鸡口牛后”、“瓜田不纳履,李下不整冠”为“瓜田李下”等等。包含数字的成语更多，诸如“朝三暮四”、“四分五裂”、“五里雾中”。日本人对有些中国成语的来源“一知半解”，但成语在日语里可谓“四通八达”，它的“千姿百态”丰富了日语。这些词汇日本人全部都用，正是“大同小异”。有意思的是漫长的时间过去后,与李白的《静夜思》一样,有些东西在中国失掉或者改变,反而在日本保留了原样。举一个例子,日本人把和服也叫作“吴服”。日本历史书《日本书纪》中记载了“吴国”应天皇的要求向日本派出四名纺织缝纫技术专家的故事。中国战国时代和汉朝的服装是宽衣博带，很像日本和服，穿短
论李白诗歌的语言风格 李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，是其诗歌语言最生动的形容和概括。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、还是乐府诗、歌行体诗歌的确给人留下了通俗、精炼、明朗而含蓄又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。 李白诗歌语言总体特色是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。这与李白对汉魏六朝乐府民歌，特别是乐府诗歌的学习和借鉴系系相关。例如李白的《长干行》在很大程度上创造性地继承了《孔雀东南飞》中的创作手法，李诗中“十四为君妇，羞颜未偿开，十五始展眉，愿同尘与灰，十六君远行，瞿塘滟预堆”等句和《孔雀东南飞》中的“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君妇”极为相似。在他的《上三峡》中，又是以古代名歌《三峡谣》改造而成，歌谣原词为：朝发黄牛，暮宿黄牛。三朝三暮，黄牛如故。李白诗为“三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝”。正是因为李白善于学习乐府民歌诗歌就有了民歌清新自然、毫无雕琢的特点。就像出水芙蓉，不禁有让人采而啖之的迫切愿望。除此之外，像《独坐静亭山》《赠汪伦》等清新流畅的七绝也显其诗风的清新自然的特点。在《赠汪伦》中诗人以故事体的格式引出了诗歌，又用口语般的回答表现了他对汪伦的一片真情，似行去流水般自然，但又扣人心弦，让人深受感动和震撼。在《独坐静亭山》中作者与静亭山相顾无言，但又心有灵犀，人山在静默之中表现出诗人的孤独与惆怅。语言朴实无华却让人深思并达到共鸣。于无华之处显其精神的升华。他的自然质朴绝不是简单的除去雕琢，浅显明白，而是语近情遥有丰富的意味，堪称炉火纯青的语言大师。为了更进一步从语言风格上欣赏李白诗歌，现从以下几方面进行分析：一、语言学分析 李白现有诗歌九百多首，一般评论家认为他擅长七古和七绝，通过对李白绝句的分析可以看出李白在语音的韵角上善于多用an\ang韵。例如在《望庐山瀑布》中“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，本诗中“烟、川、天”以an韵一韵到底；在《望天门山中》中“天门中断楚江开，碧水东流至此回，两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”本诗中“开、回、来”以ai韵一韵到底；在《独坐静亭山》中“众鸟高飞尽，孤去独去闲，相看两不厌，唯有静亭山”“闲、厌、山”以an韵一韵到底；在《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”“光、霜、乡”以ang韵一韵到底；在《秋浦歌》中“白发三千丈，缘愁似个长，不知明镜里，何处得秋霜”，“丈、长、霜”以ang韵一韵到底；在《早发白帝城》中“朝辞白帝彩去间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”“间、还、山”以an韵一韵到底。 综上所述，李白在创作中多以an\ang韵为韵角，读起来朗朗上口，表现了李白诗歌明快、清新、明丽的语言风格，这也是李白诗歌语言的一大亮点。 二、语汇学分析 纵览李白的古诗、律诗、乐府诗等各种体裁的诗歌，“山、水、月、仙、酒”这些词汇比比皆是，现就山、水做一简要分析。诗人笔下有“天门中断楚江开的”天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道之山；“两岸猿声啼不住，轻舟已进万重山”的三峡之山；“相看两不厌，唯有静亭山”中的静亭山；“西上莲花山，迢迢见明星”的莲花山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山。 当然诗人写山并不是孤立出现的，而是把山和水紧密的结为一体，有山必有水，有水必有山。《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺”记录着人间真情；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”“惟见长江天际流”显示了浩淼无边的长江之水；“飞流直下三千尺”庐山瀑布之水尽收眼底；“划
《古风（其四十六）》李白唐诗鉴赏 【作品介绍】 《古风;一百四十年》是唐代大诗人李白创作的《古风五十九首》中的第四十六首诗。此诗对唐朝当时的政治状态进行了辛辣的讽刺，对其用人制度进行批判。诗从唐王朝一百多年发展历史入手，开篇四句重点勾勒盛唐时期大唐帝国的辉煌显赫面貌；“王侯”以下六句，转入对权势者的描写；末四句巧妙地运用扬雄的故事表明诗人的鲜明态度。全诗腾跃有势，跌宕多姿，气势充沛，见出作者独具的艺术特色。 【原文】 古风 其四十六 一百四十年⑴，国容何赫然⑵。 隐隐五凤楼⑶，峨峨横三川⑷。 王侯象星月，宾客如云烟。 斗鸡金宫里⑸，蹴鞠瑶台边⑹。 举动摇白日，指挥回青天。 当涂何翕忽⑺，失路长弃捐⑻。
独有扬执戟⑼，闭关草太玄⑽。 【注释】 ⑴“一百”句：自唐代开国到李白写此诗时，约有一百四十年。“四”字疑误，或举其成数。 ⑵赫然：显赫盛大的样子。 ⑶隐隐：隐隐约约，不甚分明。五凤楼：古楼名，唐五凤楼在东都洛阳宫中。也可泛指宫殿。 ⑷千鸡：唐玄宗好斗鸡，天子从风，宫中尤甚，治鸡坊于两宫之间。 ⑸峨峨：高峻貌。三川：指洛阳附近的黄河、洛水、伊水三条河流；一说指流经长安的径水、洛水和渭水。 ⑹蹴鞠：古代类似于今日踢足球的游戏。瑶台，本指神仙居处，这里指皇帝宫殿。 ⑺当涂：当权者。翕忽：迅疾之意；一说为志得意满状。 ⑻失路：此指不得意者。弃捐：弃置不用。 ⑼扬执戟：指汉代文学家扬雄，他曾为宫中执戟之臣。《汉书;扬雄传》：丁、傅（哀帝舅丁明和哀帝皇后父傅晏）、董贤（哀帝男宠）用事（当权），诸附离（亲附）之者，或起家二千石。时扬雄方草《太玄》，有以自宁，泊如也（淡泊名利）。 ⑽闭关：即闭门之意。太玄，即《太玄经》，扬雄所著的哲学著作。
李白《静夜思》“举头望明月，低头思故乡” 全诗翻译赏析 《静夜思》是伟大诗人李白的作品，表达的是思乡之情。这首诗虽然只有区区二十个字，但就流传非常广泛，它几乎是全世界华人耳熟能详的一首名篇。 静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 １、举：抬。 ①夜思：一作“静夜思”。郭茂倩（qian欠）把它编入《乐府集·新乐府辞》，并说：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”
②明月光：明亮的月光。 （3）举头：抬头。望明月：一作“望山月”。晋《清商曲辞·子夜四时歌·秋歌》：“仰头看明月，寄情千里光。” （4）低头：形容沉思的神态。思：思念。 【韵义】 皎洁的月光洒到床前， 迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看明月呵明月， 低头乡思连翩呵连翩。 [诗文解释] 那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。创作背景 李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年（唐玄宗开元之治十四年）旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。 【评析】 这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那
么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。李白的这首思乡之作，被称为“千古思乡第一诗”，感动了古今无数他乡流落之人。 诗的起句，“床前明月光”，可谓平实朴素之极，以此清静之景来衬出诗人的寂寞孤单。这首诗在写法上，能注意心理刻画和行动举止描写相结合，第二句中，一个“疑”字点出诗人的内心深处迷离之因。由于是似睡非睡，似醒非醒，因此很容易产生错觉。这是诗人极写思乡之切，因而才情思恍惚，眼目迷离。后两句诗人从沉思中转而清醒过来，便是一“举头”，再一“低头”。为何要“举头”？因为诗人后来既然已醒悟到地上应是月光而不是白霜，所以就产生了无穷的遐想，这就是“仰头看明月，寄情千里光”之类的古人有关月光传情的诗句所表述的思亲之情。他感到光看地上的月光还不足以寄托自己的情思，因而便“举头”仰望，这样便可看得更加真切一些，清晰一些，似乎要从这明月里寻找家人从远方寄送来的美好祝愿。仰望既久，思念愈深，诗人便又转而“低头”了。为何还要“低头”呢？这是因为虽久久仰望，甚至望眼欲穿，依旧不能从明月那里得到一份慰藉，无奈之中，只得低头沉思不语了。以无情言情则情出，从无意写有意则意真。于是，诗人将对故乡的思念，化为寄情明月之举，头上的明月，心中的故乡，真是别有一番滋味在心头！
李白诗歌研究报告 高一一班贾卓冉 “十五观奇书，作赋凌相如”、“十五游神仙”、“十五好剑术”。李白，少年游侠和羽客。二十岁以后，李白在蜀中漫游，曾登峨眉、青城诸名山。这些生活经历，对李白豪放的性格和诗风的形成有重要影响，但也造成他的思想的复杂性。 开元十四年，李白二十六岁，为了实现他的政治思想，“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”，他“仗剑去国，辞亲远游”，开始了一个新的漫游而兼求仕的时期。 但是，李白的漫游有恣情快意的一面，也有他的政治目的。他没有也不屑于参加科举考试，因为这和他的“不屈己，不干人”的性格以及“一鸣惊人，一飞冲天”的宏愿都不想符合。所有的所有，都在他的诗情中，他的豪情中。 开元天宝年间，唐帝国国力极度强强盛，经济文化呈现空前繁荣景象，人民创造精神也有所发扬。同时在政治经济各方面又潜伏着各种危机。《古风》第四十六首说： 一百四十年，国容何赫然。隐隐五凤楼，峨峨横三川。王侯想星月，宾客如云烟。斗鸡金宫里，蹴鞠瑶台边。举动摇白日，指挥回青天…… 一方面是空前强大帝国的繁荣气象，一方面是统治阶级在强大繁荣外衣的掩盖下已开始走向奢侈和腐化。在《古风》第三首里，李白又用咏史的形式作了类似的描写： 秦王扫六合，虎视何雄哉！挥剑决浮云，诸侯尽西来。明断自天启，大略驾群才。收兵铸金人，函谷正东开。铭功会稽岭，骋望琅琊台。 诗人表面是咏史，实际是对唐王朝极盛而渐衰的征象深表忧虑。诗的后端写秦始皇菜肴蓬莱，显然是讽刺唐玄宗好神仙求长生的荒唐梦想。 国家的强大，鼓舞他向往功名事业的雄心；政治的危机，更激发了他拯物济世的热望。这种心情，在盛唐诗人中是相当普遍的，李白则表现的更为突出。他在许多诗歌里借历史人物表达了他的政治抱负。他幻想过一种君臣之间互相礼让尊敬的平等关系“如逢渭川猎，犹可帝王师”；“剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才”。当他意识到这种想法不现实时，他又极力称赞那些功成身退、不事王侯的清高人物。例如《古风》第十首： 齐有倜傥生，鲁连特高妙。明月出海底，一朝开光曜。却秦振英声，万世仰末照。意轻千金赠，顾向平原笑。吾亦澹荡人，拂衣可同调。 对鲁仲连却秦的功绩深表仰慕，对鲁仲连意轻千金、顾笑平原的风度更倾心折服。 后来，他到长安所见朝廷当权的李林甫、高力士之流更是贪鄙自私、不学无术的小人，他自然也就日益伴狂自负。“一生傲岸苦不谐，思疏媒劳志多乖”，就是他政治失意的悲剧。 李白一生大半过着浪游生活，写下了不少游历名山大川的诗篇。其中还有一些诗和他求仙学道的生活联系在一起。他那种酷爱自由、追求解放的独特性格，常常是借这类诗篇表现出来。当他政治失意后，这种诗歌也写得特别多，特别好。他喜爱的山水往往不是宁静的丘壑、优雅的林泉，而是奇峰绝壑的大山，天外飞
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
《山中问答》李白唐诗鉴赏 【作品介绍】 《山中问答》是唐代伟大诗人李白的作品。这是一首古绝，以问答形式抒发作者隐居生活的自在天然的情趣，也反映了诗人的矛盾心理。全诗语言朴素，转接轻灵，活泼流利，浑然天成。用笔有虚有实，实处形象可感，虚处一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。诗境似近而实远，诗情似淡而实浓。 【原文】 山中问答 问余何意栖碧山⑴，笑而不答心自闲⑵。 桃花流水窅然去⑶，别有天地非人间⑷。 【注释】 ⑴余：我，诗人自指。何意：一作“何事”。栖：居住。碧山：山名，在湖北省安陆市内，山下桃花洞是李白读书处。一说碧山指山色的青翠苍绿。 ⑵自闲：悠闲自得。闲：安然，泰然。三国魏曹植《杂诗》之五：
“烈士多悲心，小人媮自闲。” ⑶“桃花”句：晋陶渊明《桃花源记》载，东晋时，武陵有一渔人在溪中捕鱼。忽进桃花林，林尽处有山。山有小口。从山口进去，遇一与外界隔绝的桃花源，里边的人过着安居乐业的生活。此句暗用其事。窅（yǎo）然：指幽深遥远的样子。《庄子;知北游》：“夫道，窅然难言哉！将为汝言其崖略。” ⑷别有天地：另有一种境界。别：另外。唐段成式《酉阳杂俎;诺皋记下》：“抑知厚地之下，别有天地也。”非人间：不是人间，这里指诗人的隐居生活。 【白话译文】 有人问我为什么隐居在碧山。我微笑不答，心境自在悠闲。 桃花盛开，流水杳然远去。这里别有一番天地，岂是人间！ 【创作背景】 李白曾经多次隐居山林。他在少年时代，和逸人东严子隐居岷山。出川以后，从唐玄宗开元十五年（727年）开始，李白在安陆（今属湖北）居住十年，曾隐居碧山桃花岩。此诗当作于李白在碧山桃花岩隐居时期。 【赏析】 这是一首诗意淡远的七言绝句，以问答形式并暗用典故抒发了作
李白《静夜思》赏析 《静夜思》中运用比喻、衬托等手法，表达客居思乡之情，语言清新朴素而韵味含蓄无穷，历来广为传诵。下面是为你带来的李白《静夜思》赏析，欢迎阅读。 《静夜思》原文明代版本 静夜思⑴ 床前明月光⑵，疑是地上霜⑶。 举头望明月⑷，低头思故乡。[2-3] 宋代版本 静夜思 床前看月光，疑是地上霜。 抬头望山月，低头思故乡。 《静夜思》注释及译文注释： ⑴静夜思：安静的夜晚产生的思绪。 ⑵床：此诗中的床字，是争论和异议的焦点。今传五种说法。①指井台。②指井栏。从考古发现来看，中国最早的水井是木结构水井。古代井栏有数米高，成方框形围住井口，防止人跌入井内，这方框形既像四堵墙，又像古代的床。因此古代井栏又叫银床，说明井和床有关系，其关系的发生则是由于两者在形状上的相似和功能上的类同。③窗的通假字。从意义上讲，床可能与窗通假，而且在窗户前面是可能看到月亮的。但是，参照宋代版本，举头望山月，便可
证实作者所言乃是室外的月亮。从时间上讲，宋代版本比明代版本在对作者原意的忠诚度上，更加可靠。④取本义，即坐卧的器具，《诗经小雅斯干》有载寐之牀，《易剥牀王犊注》亦有在下而安者也之说，讲得即是卧具。⑤马未都等认为，床应解释为胡床。胡床，亦称交床、交椅、绳床。古时一种可以折叠的轻便坐具，马扎功能类似小板凳，但人所坐的面非木板，而是可卷折的布或类似物，两边腿可合起来。现代人常为古代文献中或诗词中的胡床或床所误。至迟在唐时，床仍然是胡床(即马扎，一种坐具)。 ⑶疑：好像。 ⑷举头：抬头。 译文： 明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。 我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。 《静夜思》赏析胡应麟说：太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。(《诗薮内编》卷六)王世懋认为：(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。(《艺圃撷馀》)怎样才算自然，才是无意于工而无不工呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是妙绝古今。
浅析李白诗歌的浪漫主义特色 摘要： 李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。 关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴 正文： 李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
李白诗歌鉴赏专题 【专题教学目标】 1、了解有关李白的文学常识及其人格魅力。 2、了解七言古诗的一般特点,体会李白作品的浪漫主义艺术风格。 3、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并了解其内涵。 4、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。 【教学重难点】 1、初步体会李白诗歌“豪放飘逸”的特点并了解其内涵。 2、借助注解鉴赏本专题的李白的代表作，巩固诗歌鉴赏的一般方法。 【基本篇目】 《望庐山瀑布》、《望天门山》、《金陵酒肆留别》、《子夜吴歌》、《静夜思》、《送孟浩然之广陵》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《秋浦歌》、《赠汪伦》、《早发白帝城》 【补充篇目】 《赠张相镐》、《大鹏赋》、《侠客行》、《南陵别儿童入京》、《月下独酌》、 《宣州谢眺楼饯别校书叔云》、《金陵崔侍御十九韵留别》、《临终歌》 盛唐气象，孕育了一位狂傲不羁的诗人，他以超脱世俗的人性智慧，谱写了盛唐的最强音。政治上的失意苦痛，铸就了飘逸洒脱、傲岸不拘的诗仙和"痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄"的酒仙。现在让我们来追寻他的人生的不同阶段，探究李白--这位距今一千三百多年的旷世奇才、人间仙人的情感历程。 一、少年---逸（意气风发仗剑任侠心雄万夫） 1、漂泊家族，异域生活----形成独特性格 公元701年，漂泊了一百多年的李氏家族，在西域碎叶城，诞生了一位不同寻常的男孩--李白。在这地广人稀的异域游牧民族中，顽强生存了一百多年的李白家族，已深深被异族血液所渗透，五年的异域生活，給幼年的李白影响是巨大的。四处漂泊，四海为家的游牧生活，和根深蒂固的中原儒家文化，冲撞揉合成了：天性酷爱自由，洒脱飘逸，清风朗月般纯净心境的李白。生在西域、来自西域"胡姬貌如花,当垆笑春风。"(《前有樽酒行》)的李白一生从蜀中出游，栖隐求仙、交游，过着四方游历的生活，与家族的百年漂泊、幼年的异域生活息息相关。有着胡儿豪放洒脱的李白，从碎叶入蜀、入楚，入鲁，入大唐各地。他这种独特的性格，注定了他一生浮萍般的生活。 2、良好家境，蜀中道教----影响人生取向 李白五岁那年，举家内迁西蜀陇叶，良好的家境，父母的期盼，严格的家教，他"五岁
杜甫诗歌的艺术特色（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
浅谈李白诗歌的艺术特色 浅谈李白诗歌的艺术特色 李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。下面我就李白诗歌的艺术特色谈一下自己粗浅的认识。 一、李白诗歌的强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的，他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。 （一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色 在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他不像杜甫、白居易那样长于细致客观的描绘，而是经常通过简练的语言来作直捷爽快的抒发，他的诗不是回旋掩抑，而是喷薄而出，奔腾直泻。 李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。 （二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色 与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。 （三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出 李白诗歌运用夸张大胆又合理，而且往往与新奇的比喻结合运用使浪漫主义特色更加突出。
李白《长干行二首》原文|译文|鉴赏 '《长干行二首》是唐代诗人李白的组诗作品。这两首爱情叙事诗以商妇独白自述的手法，反映古代商人妻子的生活与情感。下面我们一起来看看吧。 唐代：李白 妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。 同居长干里，两小无嫌猜， 十四为君妇，羞颜未尝开。 低头向暗壁，千唤不一回。 十五始展眉，愿同尘与灰。 常存抱柱信，岂上望夫台。 十六君远行，瞿塘滟滪堆。 五月不可触，猿声天上哀。 门前迟行迹，一一生绿苔。 苔深不能扫，落叶秋风早。 八月胡蝶来，双飞西园草。 感此伤妾心，坐愁红颜老。 早晚下三巴，预将书报家。 相迎不道远，直至长风沙。 忆妾深闺里，烟尘不曾识。 嫁与长干人，沙头候风色。
五月南风兴，思君下巴陵。 八月西风起，想君发扬子。 去来悲如何，见少离别多。 湘潭几日到，妾梦越风波。 昨夜狂风度，吹折江头树。 淼淼暗无边，行人在何处。 好乘浮云骢，佳期兰渚东。 鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。 自怜十五余，颜色桃花红。 那作商人妇，愁水复愁风。 译文 其一 我的头发刚刚盖过额头，在门前折花做游戏。你骑着竹马过来，把弄着青梅，绕着床相互追逐。我们同在长干里居住，两个人从小都没什么猜忌。十四岁时嫁给你作妻子，害羞得没有露出过笑脸。低着头对着墙壁的暗处，一再呼唤也不敢回头。十五岁才舒展眉头，愿意永远和你在一起。常抱着至死不渝的信念，怎么能想到会走上望夫台。十六岁时你离家远行，要去瞿塘峡滟滪堆。五月水涨时，滟滪堆不可相触，两岸猿猴的啼叫声传到天上。门前是你离家时徘徊的足迹，渐渐地长满了绿苔。绿苔太厚，不好清扫，树叶飘落，秋天早早来到。八月里，黄色的蝴碟飞舞，双双飞到西园草地上。看到这种情景我很伤心，因而忧愁容颜衰老。无论什么时候你想下三巴回家，请预先把家书捎给我。迎接你不怕道路遥远，一直走到长风沙。
静夜思原文翻译以及赏析李白 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《静夜思》是一首关于思乡的诗作，为浪漫诗人代表的李白所创作。静夜思 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 直译 明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。 我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。 韵译 皎洁月光洒满床，恰似朦胧一片霜。 仰首只见月一轮，低头教人倍思乡。 赏析 诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，
又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。 诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。 明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”(《诗薮·内编》卷六)王世懋认为：“(绝句)盛唐惟青莲(李白)、龙标(王昌龄)二家诣极。李更自然，故居王上。”(《艺圃撷馀》)怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢?这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻;它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜;何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜! 月白霜清，是清秋夜景;以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句;而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空
李白诗歌艺术风格散论 我国许多杰出诗人，都有自己独特的、令人一见难忘的艺术风格。李白就是这样一位诗人。 人们对他的艺术风格有过各种各样的评论。杜甫比他以“清新庾开府，俊逸鲍参军”。王安石用李白的两句诗比李诗的风格：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”严羽说他“飘逸”，苏轼说他“飘逸绝尘”，苏辙说他“骏发豪放”，胡仔说他“豪放飘逸”，现代有人说他“飘逸、奔放、雄奇、壮丽”。但整个说来，他的艺术风格最基本的特征，我以为是豪放。 一、豪放的艺术魅力 进入诗的国土，气象万千：有层峦叠嶂，虎踞龙盘，漠漠林海，云雾弥漫；有山泉叮咚，琴韵悠扬，飞瀑震天，响遏行云；更有烈火漫空，金刚怒目，碧血丹心，惊心动魄。不同的诗的境界，有不同的感情基调。“或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中”，翡翠兰苕，是一种境界，小巧玲珑，伤于纤弱；掣鲸碧海，是一种境界，紫电双瞳，叱咤风云。不同的境界，引起不同人的感情共鸣。因此有人说，“杨柳岸，晓风残月”，只合由十七八妙龄女郎，执红牙拍板，浅吟低唱；“大江东去”，应当由关西大汉，用铜琶铁板，引吭高歌。这说的也是诗歌感情基调的不同。感情基调不同，感情的表达方式也各异。有的诗人，婉转细腻，娓娓而谈；有的诗人，沉郁顿挫，慷慨陈词；有的是深沉的，有的是热烈的，“各师成心，其异如面”。李白诗歌的感情基调是壮大奔放、气势磅礴。他的同时代人任华说他“奔逸气，耸高格，清人心神，惊人魂魄。”齐己说他“须知一二丈夫气，不是绮罗儿女言。”宋代的曾巩，在《代人祭李白文》中，说他的诗“又如长河，浩浩奔放，万里一泻，末势犹壮”。说的都是壮大奔放的感情。这种壮大奔放的感情的表达方式，是爆发式的。感情一旦爆发，常常一气直下，惊涛千里。 李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”以大鹏自喻，并非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是奋飞以引起震动惊怪的大鹏。在这不凡的浩大气势里，体现的是自信与进取的志向和傲世独立的人格力量。李白诗之所以惊动千古者在此。如他在《江上吟》诗中所说：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。” 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨： 鸡聚族以争食，凤孤飞而无邻。蝘蜓嘲龙，鱼目混珠。嫫母衣锦，西施负薪。若使巢、由桎梏于轩冕兮，亦奚异于夔龙蹩躠于风尘？ 悲愤不平，慷慨激昂。用抑扬顿挫的语调和节奏变换，追摹情绪冲动时情感喷发奔涌的起伏跌荡，让人直接感受到心灵的震撼。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便如行云流水般把浓烈激越的情怀抒写出来，接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发： 君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒，横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。世人闻此皆掉头，有如东风射马耳。鱼目亦笑我，谓与明月同。骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。《折杨》、《皇华》合流俗，晋君听琴枉清角。巴人谁肯和《阳春》，楚地由来贱奇璞。黄金散尽交不成，白首为儒身被轻。一谈一笑失颜色，苍蝇贝锦喧谤声。 这种情感表达方式，完全是李白式的。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如：“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来，……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”（《西岳云台歌送丹丘子》）“黄河落天走东海，万里写入胸怀间。”（《赠裴十四》）“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌十七首》其十五）“猿声催白发，长短尽成丝。”（《秋浦歌十七首》其四）“狂风吹我心，西挂咸阳树。” （《金乡送韦八之西京》）真是想落天外，匪夷所思。 但是，李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。如“人行明镜中，鸟度屏风里” （《清溪行》）。“绿水净素月，月明白鹭飞”（《秋浦歌》其十三）。“竹色溪下绿，荷花镜里香”（《别储邕之剡中》）。