乡土文化资源在美术教学中的开发与利用
浅谈在美术教学中运用校本课程的体会
宁夏泾源县第三小学于香莲
根据教育部关于“实行国家课程、地方课程、学校课程三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性”的原则，教师可根据当地的实际情况，适当补充地方内容或结合教材内容融入本地可利用资源充实教学内容，而乡土课程资源的开发与利用是建立三级课程体制的重要内容。校本课程是基础教育改革中诞生的新型课程，它为学校提供了广阔的发展空间，为提升学校的办学层次、丰富学校的文化内涵、点亮学校的办学特色等具有重要的作用。注重校本课程资源的开发与利用，是我们每一位教育者的责任和义务。自新课程改革以来，我校立足学校实际，开始了校本课程资源开发的尝试，其中美术校本课程的开发也取得了可喜的进展。在开发美术校本课程的尝试中，我校注重将教师、教材和地区资源等方面有机地结合起来，使校本美术课程资源走上了多元开发的道路。我在进行美术教育教学工作中、一直都在考虑美术校本课程开发怎样与学生课堂相结合、校本课程开发怎样与校外资源相结合等问题。现就校本课程的开发利用，谈几点想法与体会：
一、结合教学实践，开发乡土美术资源；
宁夏回族自治区优越的自然环境和深厚的文化底蕴，为我们泾源教育探索乡土美术课程资源的开发提供了有利的条件。我校回族学生
居多，回族有着优秀的民族文化和民族艺术，可开发利用大量内容独特、类型丰富的乡土美术课程资源。如何将丰富的、多彩的回族文化和艺术发掘、整理成便于学生学习、探索和教师教学、研究的乡土美术课程资源体系，是我们美术教师的第一大任务。因为要保持文化生态的多样性，教育起关键作用，一种文化的保存和发展在很大的程度上取决于该文化的拥有者学习知识和将知识代代相传的能力。我们的学生对于肯德基、麦当劳非常熟悉，而对于本民族的优秀文化却大量存在一无所知的现象，这是可怕和可悲的。
二、结合教材，有机渗透民间、乡土美术资源
美术教师在教学过程中，在单元间有机地结合乡土美术课程资源，不仅使学生感到亲切，还能极大地调动学生的学习热情，并使学生深入了解家乡的优秀美术文化，激发学生对家乡文化传统的自豪感，从而培养了学生的爱乡之情。
在教材中有机渗透民间、乡土美术资源，每个教师根据自己所处地域、学校的实际是完全可以做到的，这要求我们有善于发现美的眼睛和传承民族艺术的责任和决心，也就是做有心人。
三．以本地自然资源为材料，开展具有地方特色的民间、乡土美术创作。
家乡的自然资源在我们身边俯拾皆是，但往往不被我们重视和利用。当我们将身边的自然资源运用到乡土美术创作中时，当一件件富有创意、漂亮的有着乡土气息的美术作品展现在我们面前时，同学们才发出由衷的惊叹，“哇！原来这些都是宝啊！”以家乡自然资
源为材料，开展具有地方特色的美术创作，既可以就地取材，节约美术材料上的开支，又可以培养学生有效开发、利用家乡自然资源的意识和习惯，同时还可以创作出具有地方特色的、乡土气息的美术作品另外，从我的教学实践中我还体会到，要将地方特色的文化和美术教学有机的融合还要做到以下几点：
一、一节课的成败与否就在于
1、抓住学生
我校是一所城乡结合的新学校，百分之七十以上的学生来自农村。部分学生家庭条件困难，有些家长对学生的学习情况不是十分重视，因此，带来了学校教育头疼的诸多方面的问题。如：学习目的不明确学生缺乏理想，学习上表现为厌学——差生上课闹课堂，好学生主动性差，学习懒散、不愿动脑筋，教学工具很难带齐……。针对这一现象，我经过长期的课堂教学实践发现：一节课的成败就在于是否抓住了学生；而这个抓住，除了学科内的知识外，还得靠其他外在的东西去吸引学生，去套牢学生。
2、抓住教材。
我认为在新课改中要逐步树立新的课程资源理念，认识到教材不仅仅是课程实施的一种文本性资源，而且是可以超越，可以选择，可以变更，可以补充，可以拓展的。任何课程的实施都需要利用和开发
多元的课程资源。在教材的使用和处理上，要创造性地使用教材，是用教材而不是教教材，紧抓课标而不是紧抓教材。
3、抓住当地资源
为了学生自主而全面的发展，我们还要开发利用学校以外的的美术课程资源，如：黄河文化，贺兰山古人类文化遗产，回族文化以及图书馆、博物馆、文化馆（站）、公园等公共场所，街镇上的休闲广场、街道、桥梁、建筑、雕塑、橱窗和广告，社区内举办的各种含有美术因素的活动。这为实施美术新课程提供了更为广阔的发展空间和条件。
二、让课程内容与学生的生活紧密结合。
依据学习目标，我有效地利用学生生活中的乡土文化艺术资源，根据学生的兴趣、需要和已有的经验来安排学习内容，为学生发展提供更为实际，更为真实的学习情境，将书本知识与学生生活、社会实际有机地整合起来。如在美术的想象上、命题上及创作作业中我都力求让孩子们做自己熟悉的宁夏风光、人文景观、风土人情等作业。由于创造性地使用教材，教学内容与学生现实生活紧密联系，缩短了学生与学习内容之间的距离，使之产生亲近感，激发了学生主动学习的积极性。
1、创造性地应用教具学具。
以往的美术统编教材面向大中城市的内容较多，教材中要求的教具、学具材料也大多是城市的电脑设计、陶土、版画所需要的各种工具等，这些条件对农村学生来说显然是不切实际的。为此，在校本课程资源的开发中，我不断开发和利用学生身边随处可见、俯首皆拾的泾原周边地区得天独厚的美术材料资源，如青河石、焦泥、麦秆、玉米杆、五谷等等。我把这些经济实用的原生态材料作为美术的教具和学具引进课堂，引起了学生的极大兴趣，调动了学生的内在体验，因此学生学得主动，学得愉快，学得生动活泼。
2、加强活动教学，活动是儿童智慧生成的源泉。
传统课程注重的课堂教学，纯本知识的传授，把学生当作接受知识的机器，违反了儿童生理和心理发展的基本规律，禁锢了学生的个性发展。在校本课程资源开发中，力求在活动教学中开创出一片新的天地，把宁夏的古人类文化遗产引入活动教学。利用《远古的呼唤》使学生欣赏到宁夏贺兰山岩画作品，叙述它所表达的内涵，让学生们利用石头和焦泥采用刻、画、塑等多种形式制作出仿贺兰山岩画作品，让学生绘制各种面具，然后戴着自己做的面具进行游戏；或者利用泥塑，泥雕的形式表现自己《过去的故事》中的情节；通过相互合作，利用瓦楞纸、麦秆制作的《桥》，架起了同学之间的友谊；每学期组织一次大型的师生书法、绘画、摄影比赛，装扮美丽的校园……。这一系列活动教学深受孩子们的欢迎，丰富了教学内容，开拓了学生的思路，培养了学生的兴趣，启迪了学生的智慧。
3、增设第二课堂活动，促使学生全面发展。
为了让具有个性特长的学生的兴趣爱好、知识能力得到充分发展，我在每周周三的课外活动时间为这些美术兴趣爱好的特长生开设第二课堂活动，采取自愿原则，自愿参加。在这些活动中，让他们学习一些难度较大的工艺制作较复杂的民间工艺美术，例如:木雕、石刻、及电脑设计等，使课程资源的开发在特长生的第二课堂中不断发扬光大。由于我在美术教学中，始终注重美术校本课程资源的运用，才能使我走出教科书是唯一课程资源的狭窄天地。同时也取得了可喜的成绩：2012年我校学生参加固原地区举办的科幻绘画比赛中穆文佳同学荣获三等奖。
反思及体会
乡土美术资源的开发和利用旨在让学生认识、了解其所生活、居住的环境，进而欣赏家乡文化，关怀家乡文化，热爱家乡文化，从而创造出属于自己的具有乡土气息的美术作品。并在实践中继承和创新这一民族传统文化。
我在一年多的美术教学中，一直在努力探索与实践，依托本地本校丰富的自然资源和文化资源，及学生中回族居多和学生多来自于农村的特点发掘了大量的可以利用的民间、乡土美术课程资源，并将一些课程资源在自己的美术教学中加以了合理利用。在实践民间、乡土教材教学的过程中，体会到下列几点收获。
1、教师发挥专业特长，多种教法并存。
在美术教学中，我始终将自己所学习的工艺设计为辅和手工制作专业为主与美术教育专业相结合，加上自己对民间美术的关注和热爱，在教学中就不自主的把民间美术和乡土美术课程融汇在平时的美术教学中，使学生能在中学美术学习阶段能从民间美术和乡土教材中学习到属于本民族、本地区的独特的艺术形式。有了教材，就有了明确的教学目标，但要实现教学目标，还离不开教师对教法的选择。实践证明，教法从来不是单一存在的，只有多种教法并举，才能使教学取得好的效果。使学生的学习行为和教师的教授行为和谐一致。
2、学生学习乡土美术课程兴趣浓厚。
乡土美术课程资源，多为学生身边经常听到、看到的一些自然资源和人文景观，在课堂教学中要求学生了解乡土文化的意义，体验乡土文化的魅力，教师在教学中注意研究教法，用生动的形式来吸引学生，激发学生的学习兴趣，极大地调动了学生参与学习的热情，使学生的学习由被动的要求变为主动的参与。在手工制作和设计课上主动展示富有个性的创作，而且在调查、研究、探索、实践等一系列美术活动中，使学生掌握了自主、合作、探究的学习方式，培养了学生搜集、处理、撰写资料的能力以及动手、思考、创造等各种综合能力都得到提高。
3．弥补了国家课程的单一与不足。
根据教育部关于“实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性”的原则。教师在完成国家课程的前提下，可根据当地的实际情况，适当补充地方课程内容或结合教
材内容融入本地可资源利用的材料补充实际教学，有条件的还可开发学校本课程，自编乡土教材。美术教学中根据当地实际开发和利用地方性美术课程资源，弥补了国家课程设计难以兼顾地方特点的缺点，使学生学习内容密切联系学生生活实际，不仅使学生学得开心，而且在学习的过程中对家乡的自然、家乡的文化、家乡的艺术、家乡的人文景观都有了更深入的了解。
4．培养了学生的爱乡情感。
家乡是人类生命的源泉，亲情、朋友、师生、邻里等伦理关系，都从这里孕育发展，所以我们要让学生从小有爱乡的情怀，并培养他们对乡土的责任，这必须经由认识自己的生长环境，理解与家姓有关的历史文化。通过学习，同学们都学会了以亲切而富有美感的方式去认识乡土文化、欣赏乡土文化、关怀乡土文化，进而产生发自肺腑的家乡自豪感，使具有特色的乡土文化深入学生内心，增强了学生的爱乡情感。
在课程改革的今天，美术教师不仅仅是要完成学校的美术教学，还要是当地美术文化的传承者和开拓者，作为美术教育工作一线教师，有责任担起这份工作，有义务深入挖掘当地的文化资源，建构校本美术课程和自然资源，极尽自己所能把美术课堂教学提高到一个新的层次，使美术课有是一个不断发展和创新的面貌。同时也要认识到民间美术乡土美术课程资源的开发和利用对于国家课程的创造性实施，对于地方性课程和校本课程的建设，对于高素质教师的培养以及
积极改变学生的学习方式都具有深远的意义。我们只有不断地进行开发、实践，才能发挥其独特的作用，不断推进美术教育的健康发展。
当然，在新课程改革的今天，我们也清楚的认识到，在目前民间美术和乡土教材的开发工作还十分薄弱，并不是每一所中小学校都能够在本学校实施校本课程和让民间美术乡土教材走进课堂，在和一些美术老师的交流中，也常听到一些他们讲到校本课程、民间美术、乡土教材美术课程资源的开发和实施使有这样的感慨：国家版的美术教材在我校美术课实施中很好，课时安排也刚好，所以学校美术教学也不要求校本课程的开发；还有老师认为开发学校校本美术课程还有可能，但让民间美术和乡土教材走进课堂，那简直比登天还难，认为缺乏农村学校的得天独厚的自然条件；也有农村中学的美术教师谈到民间美术和乡土教材的编写和使用使，认为学生要学习的是新知识，开阔新的视觉，怎么能回到原始状态呢？我们从以上观点不难看出教师在对新课程改革上还存在认识上的不足，
总之在我们的周围，在我们的生活中，存在着许许多多的素材，有待我们去开发和利用。课程资源的开发为地域文化资源的开发与利用提供了广阔的前景，校本课程是学校自主开发课程的一块有效空间。注重校本课程资源的开发与利用，是我们每一位教育工作者的责任和义务。在教学过程中，只要我们多一个心眼，多一份探索的精神，在《美术课程标准》的理论平台下，我们就可以大显身手，有效地探索美术课程资源，拓宽教学领域，推动校本课程的多层面建设。
校本课程实施的学习心得体会 校本课程实施的学习心得体会1 校本课程是国家课程、地方课程的延续和补充，是学校及教师根据学生需求，发挥地方资源优势，自行设计和研究、量身定做的个性化课程；是开发本校师生潜能、发展师生个性的以人为本、以校为本的课程；是一种提升学校品位的新型课程。以下是我的学习体会： 1、打破了校本课程的神秘感。影响校本课程实施的因素是众多的，这些因素，既有促进方面的，也有阻碍方面的，归纳起来，主要有以下几个方面：校本课程本身的因素；学校内部因素；学校外部因素。以前对在校本课程开发方面存在的最大的疑惑是：当学校现有的利于校本开发的资源与学生的兴趣爱好相冲突时，作为开发者我们该怎么办，侧重于哪方面比较合适？准备在讲座完后交流环节提出来，校本课程是开放的、多种多样的。因此我们说，校本课程就在我们身边，它并不神秘，也不是高不可攀的，而且校本课程开发并不具有局限性，没有条件的限制。像崔教授说的一样，只要那位老师兴趣爱好，他的兴趣爱好就可以开设一门校本课程。以前我一直错误地把校本课程局限在一定的框框里，而且认为一所学校都要围绕某个主题去开发。所以教师正确的课程价值观，教师与新课程的理念相适合的角色观，钻研的精神，良好的人际关系以及行动研究的自觉性和行动研究的能力等都是校本课程实施过程中必备的素质。
2、校本课程开发对教师提出了更高的要求，提高教师的知识、技术、能力是校本课程开发的重要条件。因此，首先要提高职业道德水准，具有良好的思想素质和高尚的职业道德，要充分认识校本课程对于学生个人发展所起到的特殊作用，充分认识基础教育阶段各科教学的水平对于提高全体国民素质的重要性，充分认识教书育人的神圣职责，要以强烈的责任心爱生、敬业、为人师表。努力营造民主、和谐、合作的良好氛围。为学生全面发展和健康成长创建有利条件。其次要转变观念，转变角色，课程理念的`重新定位，对长期以来习惯于接受教材的法定地位、维护教材的权威性的中小学教师而言，是一种思想观念层面上的革命。这要求教师不能再仅仅满足于知识的传授，而必须转变角色意识，从教材的使用者转为课程的开发者和研究者。第三要转变教学方式，在转变教学观念的同时，必须转变教学方式、更新教学方法，面向课程改革。开展理论学习和实践研究，使教师们对课程价值的认识，由关注知识向关注人的发展转变；对课程功能的认识，由给出结论向引出活动转变；对课程资源的探讨，要求老师们告别仅仅依*教科书教学的历史，充分利用和广泛开发新的课程资源。第四要提高素养形成研究意识：教师要不断更新自己的知识，钻研教育理论，积累课程资源，挖掘自身潜能，努力学会并运用教科研方法，培养探究意识，在日常的教学工作中做个有心人。通过对课程的开发与研究，提升自身的教育教学教科研水平，开设满足学生需要、激发学习兴趣、提高素养、培养完满人格的课程，使每个学生都成功，使每位教师都幸福。
美术教学的心得体会范文_心得体会 (一)、图片欣赏法 百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学{赔 (二)、兴趣激发法 心理学研究证明：最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣，只有这种内在兴趣才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性 1、运用实物导入 :实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《汽车的造型》这一课时，我取出学生常见的汽车的模型及大量精美的汽车图片投影给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。 2、运用谜语导入 生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。 3、运用故事导入 青少年喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。 (三)、想象激发法 黑格尔曾说过：真正的创造就是艺术想象的活动，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。 另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力 分享知识，欢迎下载使用！
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
美术优质课评比活动的心得体会 第一篇：美术优质课评比活动的心得体会 经过为期一个月的准备我参加了_______年__市高中美术优质课评比的活动。一堂优质课需要的是综合素质的呈现包括对课题的挖掘课件制作课堂环节组织课堂语言组织等等。由于是第一次参加此类比赛整个过程显得仓促紧张现将心得体会总结如下： 一、选择课题 课题的选择一定要坚定选择课题后要坚持做进去。 我想起漫画《挖井人》觉得自己和里面的漫画形象很像。在选择课题阶段我不停地挖课题但还没怎么做进去就中途放弃选择另外的课题为这此比赛总共试过五个课题这过程中不断地有新的想法又不断地否定自己到最后每一个课题挖掘得都不充分。 二、课前准备 课前与所授课班级学生交流事先了解所授课班级学生人数如果需要工具准备的课程能比较把握数量不至于临时工具不够影响课堂教学顺利实施。了解班级学生特点对于活跃课堂气氛有着非常重要的影响。 课前学生已经准备就绪距上课还有一点时间我想总不能浪费这时间吧于是我利用这里的一点时间与学生交流消除他们的陌生感努力营造出一堂较为轻松愉悦的课堂氛围。如我所料之前的交流非常重要课堂中的问答交流显得自如很多最后在学生作业展示
环节几个学生都表示这堂课很开心这也是令我比较欣慰的。而事先没有了解班级人数工具准备不足个别几个学生只能共用工具也是比较失败的。 课前多媒体操作流程的熟悉也非常重要有条件的应提早一两天到开课场地熟悉硬件设备确保万无一失免得临时手忙脚乱影响课堂教学情绪。 由于是上午的第一堂课我一开始以为有足够的时间可以准备哪知还是太过匆忙。一开始硬盘插到电脑上电脑无法识别只又重新借同事的u盘拷贝课件是放到电脑里了可是课件中的声音突然无法播放重新做了一遍还是不行上课时间又马上要到了只临时放弃这个内容。 三、课堂中 抓住课堂的随机生成比如学生回答之后要做适当总结对课题内容要进行深入挖掘而不应该只是流于表面的形式。教学环节设置要恰当单一的课堂学生会不感兴趣而太过丰富的课堂又偏离了课堂的本质。另外板书的书写也很重要基本上板书是一堂课的精华总结而我竟然把它给忘了还是紧张作祟。 通过这次比赛让我成长不少我明白一堂真正的优质课背后要付出真的很多很多。也让我感受到同事间的温暖课前的听课评课给我提出了很多中肯的意见课前帮我准备材料工具不停给予我肯定与支持真的非常谢谢你们！
培训课程心得 培训课程心得篇1 校本课程开发是实施素质教育的要求，有利于改变学生的学习方式，为学生提供学习过程中的方法选择和内容选择，体现教育内容的多元性和选择性。 空竹是一项传统的体育项目，抖空竹也是一项全身的体育运动。在学校开展空竹教学，可以使这种传统的体育项目得以继承，也可以使学生四肢的灵活性协调性、心肺系统得到锻炼，从而促进学生健康的成长。因此我们把“多姿多彩的空竹”作为了我校的一门校本课程开展起来。空竹，是我国民族文化苑中一株灿烂的花朵。抖空竹在我国可谓历史悠久，至今已有一千七百年的历史了。抖空竹集健身、娱乐、表演于一体，四季寒暑都可练习，男女老少皆适宜，深受学生喜爱。我们把抖空竹作为校本课程，旨在弘扬传统文化，在学校开展“多姿多彩的空竹”活动，学习空竹知识，练习空竹技巧，丰富师生课余文化生活，锻炼身体，增强体质! 一、课程实施目标 1、发展身体灵活性,增强体质,促进身体全面发展. 2、基本掌握科空竹的基本技术和方法,逐步学习花样动作，提高自我健身能力. 3、培养学生体育与健身的状况,习惯和良好的心理品质. 4、培养民族自豪感,集体主义、竞争进取和团结合作的精神。 二、课程实施的有利条件 通过对空竹的了解和对学校场地等多方面综合因素的考虑，我们认为开设“花样空竹”这门课程有以下便利条件： 1、简便易教，简单易学。抖空竹的每一个花样都有自己的动作要领，只要老师掌握了要领，加以练习就能熟练的掌握这个花样。通过动作的分解教学，就能把这个花样动作简明扼要的教给学生，学生只要掌握了动作要领并加以练习，就能较快的掌握这个花样。 2、培养创新，寓教于乐。在抖空竹的过程中，学生可以进行花样的创新和动作的组合，在这个过程中促进学生创新思维的培养。另外抖空竹时发出的哨声，有时在配合优美的音乐进行花样的组合，可以增加学生在优美的氛围中开展此项体育活动的积极性和主动性，促进学生身心健康发展。 3、受场地、时空的约束较小。开展抖空竹的教学不需要太大的场地，正常的学校操场都能开展，学生在体育课上、课间十分钟的操场上都可以随时随地的开展抖空竹的活动。 四、课程实施的过程 (一)课堂教学的实施 课堂教学是课程实施的主阵地，花样空竹如何在课堂上进行教学，没有可参考的资料。结合学生年龄的特点，以校本教研的方式积极的进行尝试和探索，取得了一定的成效。 1、初步探索出了花样空竹教学的课堂教学结构。结合体育传统项目的教学特点，经过多次的实践我们已经初步确立了空竹课堂教学的教学结构。在课堂教学中，通过利用多媒体视频观看和基本动作示范，让学生简明扼要的掌握动作的
学习校本课程建设的心得体会 学习校本课程建设的心得体会 翻看着会议记录，脑海里回想着昨天上午的课程建设校长答辩会。昨天一上午的时间，都坐在会议室里用心聆听着18位校长关于学校校本课程建设的介绍和阐述，聆听着专家的精彩点评，收益颇丰。国家课程、地方课程、校本课程三级课程体系的建立，是我国基础教育改革的基本方向之一，也是课程体制建设和发展的趋势。校本课程的开发使课程的决策更加民主化，为教师的专业化发展提供了新的路径，同时也符合了尊重学生的个性特点和兴趣爱好的要求。但是在实际的操作过程中，无论是从教师自身开发课程的能力上，还是课程形式的体现上，总有着力不从心的感觉。通过聆听大家的介绍和专家的点评，对校本课程的开发设置有了更加清晰的思路，明确了校本课程的开发首先要了解和分析学校、教师和学生的实际需求，要以学生的需求为主，清楚学生需要的是什么，把课程的选择权交给学生。校本课程的开发还要对学校周边及教师自身的资源进行充分的调查和挖掘，对资源的优势与不足做到心中有数。培养目标要具体，要结合学生实际情况而制定，并根据目标设置相应的课程体系。在课程实施的过程中要不断加以完善和改进，使校本课程更加饱满。谈及校本课程的优势，大家都能充分认识到校本课程是由各种各样的、内容丰富多彩的活动组成，是以探究和体验为主要方法的综合性学习。通过各种各样的实践活动，为学生提供一个自主、合作的学习机会和成长空间，利于学生综合能力的形成；与国家、地方课程相比，校本课程更能激发学生的积极思考和大胆想象，在内容上更加丰富多彩，在形式
上更加灵活多样，在操作时间上可以因地制宜，可以使学生在有限的学习时间内，在掌握有关知识和技能的同时，学会学习，学会生活，学会做人，学会合作，为人生的后继发展奠定了坚实的基础。同时，校本课程的开发还有利于促进教师的专业成长： 校本课程立足于充分发挥学校教师的资源优势，引领教师在教学工作中，不断地发现问题、解决问题，在解决问题的过程中，教师积极动脑、勤于思考，同时大量阅读参考书籍、报刊杂志等，解决问题的同时更新了自身的知识结构，扩展了视野。同时问题的解决能增强教师的自信心和研究能力，促使教师为解决不断出现的新问题而继续研究、学习，在这无限的循环往复的研究、学习、再研究、再学习的过程中，教师个人的专业知识不断丰富，研究能力不断提高，克服难题的喜悦也会成为教师不断进取、始终维持饱满工作热情的动力。个人感觉最难以把握的是课程评价，尤其是对过程性评价的关注，不仅仅是校本课程，国家课程、地方课程也存在同样的困惑。不要用一把尺子衡量学生是我们都熟知的一句话，也都明白用一把尺子去衡量每一个学生是不科学的，但这不同把尺子的标准设置对一线教师而言存在着一定的难度，该用怎样的标准去衡量，怎样才算实现了预设的目标，衡量的标准不同，得出的结论自然千差万别，一时间让大家陷入了迷茫之中，如何对课程评价予以准确定位成为了难点。千里之行始于足下，尽管存在这样那样的问题，尽管有着这样那样的困难，我们也要让自己脚踏实地的行走在校本课程开发实施的道路上，出发了，才会有到达目的地的那一天！
美术教学的心得体会 焦爱绒 转眼间，一个学期就要过去了。我顺利的完成了本学期的教学工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。经过自己的亲身体验，以及对自己讲课的分析，浅谈一些在美术教学方面的个人体会。 作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。 （一）激发学生学习美术的兴趣 心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。
比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。在教学《贺卡设计》一课时，我特意找了一些精美的贺卡让学生欣赏，并提问学生在什么时间场合需要赠送贺卡？送什么贺卡？我听到学生们看了贺卡 后发出的赞叹声，接着便踊跃回答，兴趣点很快集中起来。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画（水彩笔、油彩棒等）形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。学生不仅能采用各种材料造型，同时又能在美术学习中进行建构游戏。比如，可以让学生先制作，制作结束后再进行故事演讲、演游戏等有关的娱乐活动，这样既增添了学习的趣味性，又使学生获得了自信心、成就感，激发和保持他们的学习兴趣。 （二）、培养学生创造思维能力 教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形
式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不
美术培训学习心得体会 范文一 为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了。我有幸接受 了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。 在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂,但为了培养适应急剧变化的 社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了 大范围的调整和改革。 普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义。它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。 通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变。将新 课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点。关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能 批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用
科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步 入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民 生活的有责任感的人。适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力。将是我努力的方向。正是基于这种认识,如何才能为学生的终 身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适 应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综 合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点。 新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与 协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起。我深知,实施美术教育任重而道远。面对新一轮的美术新课程 改革工作,我殷切地希望全社会的参与。在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光!以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会。 让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快 乐着。 范文二 校本培训是当前形势下促进教师专业发展的最有效途径，是中 小学教师继续教育的基础性模式和重要组成部分，是构建学习型学校、
篇一：小学教师校本培训心得体会 校本培训心得体 城关一小赵翠娥 要做一个与时俱进的新型教师，提高专业水平，提高工作“智慧含量”，乃当务之急。在这十分关键时刻，我校采取了一系列的措施，特别是全员研教及学校的校本培训，对我们教师的建设和培养起着独特的作用。特别是学校的校本培训通过专家的引领，教学理论的培训和学习，说课、上课、评课一条龙活动的开展，发挥了教师个人、教师集体等各方面的作用，给教师形成一种对话机制，营造了求真、务实、自由、融洽的教研氛围，为教师交流信息、分享经验、发展专业、展示成果提供平台。通过这种形式的活动，将教师凝聚在一起进行实实在在的学习和研究，不断拓展了教师发展的空间，激励教师积极主动地追求发展。通过培训和学习，我受益非浅。 首先新的理念深入我心。“课程的改革,从某种意义上说,不仅仅是变革教学内容和方法,而且也是变革人.”要变革人,首先要重视教师的发展。教师的成长和发展，观念更新是前提，专业化成长是基础。新的教学观念中产生的。教学改革就是新旧观念的斗争，教学改革的阻力来自于旧的教育观念的束缚。因此，确立新的观念是教育改革的首要任务。 其次，调整和拓宽了我的知识结构。一位教育专家曾深刻指出，今日教师在教学过程中的分工是科学化的产物，他们的任务是培养学科的专家。而未来教育将结束单科教师的历史使命，要求教师成为多面手，会运用多学科知识解决所任学科教学中的问题。 小学科学课程的学科整合是课程改期的特点之一。根据科学课程的特点和教学要求，科学教师必须具有系统的完整的科学专业知识；科学教师要具备与科学教学相关的学科知识，诸如社会科学的基本知识等；还需要了解科学与其他有关学科的横向联系及其发展，使社会科学知识、教育科学知识、系统科学专业知识有机地结合，形成较完整的基本知识。科学教师还应具有思维科学知识，这有助于教师通过教学发展学生的思维，培养学生的思维能力。科学教师还要具有参与社会生产、生活的知识，能以敏锐的眼光和头脑，注意观察、了解、搜集信息的能力。新教材的一个显著变化是，难度降低了，但知识面加宽了，这对教师提出了很高的要求。自身知识储备能否适应这一变化，能否满足学生的需求，这是新一轮课程改革对教师提出的第一道难题。 再次促进了我对教学行为的反思。反思是指教师对自己的教学思想和教学行为进行审视与思考。反思是一个人成长与发展的核心能力之一，新课改要求教师不断培养和发展自己的反思能力，成为反思型教师。孔夫子曾说：“学而不思则罔”。如果一个人只是一味地学习而不思考，那他就会陷入迷惘困惑。孟子亦云：“思则得也”。新课改要求教师经常思考和反思。面对各种新的教育思想、资源、手段和方法，教师不能简单地拿来复制粘贴一下就ok了，而要做出科学分析，结合自己学校和班级的实际情况及自身优势，为我所用，以改进自己的教育教学。 总之校本培训为教师搭建了沟通和交流的平台，在增强凝聚力的同时，努力营造教师积极参与学科建设、投身教学、课程改革的良好氛围；为优秀教师的脱颖也创造了条件，搭建舞台。但是，教师的自身条件不同，特点不同，教师的发展是不平衡的，教师后续发展的目标也应该不同。因此，在推进教师培训工程建设过程中，倡导更切合实际的发展规划和个性发展目标，努力激发教师追求发展的内驱力；培训形式多样性和开展活动的有效性，是以后教师培训首要考虑的问题。篇二：小学数学教师校本培训心得体 校本培训心得体会 义正中心小学：许怀珠 通过学校组织的新课程培训,让我受宜非浅,感触很深；其中在新课程培训使我感触最深的是课后反思，二次备课。
学习校本课程建设的心得体会 发布人:发布日期:2013-10-3011:52共5247人浏览 翻看着会议记录,脑海里回想着昨天上午的课程建设校长答辩会.昨天一上午的时间,都坐在会议室里用心聆听着18位校长关于学校 校本课程建设的介绍和阐述,聆听着专家的精彩点评,收益颇丰. 国家课程、地方课程、校本课程“三级课程”体系的建立,是我国基础教育改革的基本方向之一,也是课程体制建设和发展的趋势. 校本课程的开发使课程的决策更加民主化,为教师的专业化发展提供了新的路径,同时也符合了尊重学生的个性特点和兴趣爱好的要求. 但是在实际的操作过程中,无论是从教师自身开发课程的能力上,还 是课程形式的体现上,总有着力不从心的感觉. 通过聆听大家的介绍和专家的点评,对校本课程的开发设置有了更加清晰的思路,明确了校本课程的开发首先要了解和分析学校、教师和学生的实际需求,要以学生的需求为主,清楚学生需要的是什么,把课程的选择权交给学生.校本课程的开发还要对学校周边及教师自身的资源进行充分的调查和挖掘,对资源的优势与不足做到心中有数.培养目标要具体,要结合学生实际情况而制定,并根据目标设置相应 的课程体系.在课程实施的过程中要不断加以完善和改进,使校本课 程更加饱满. 谈及校本课程的优势,大家都能充分认识到校本课程是由各种各样的、内容丰富多彩的活动组成,是以探究和体验为主要方法的综合性学习.通过各种各样的实践活动,为学生提供一个自主、合作的学 习机会和成长空间,利于学生综合能力的形成；与国家、地方课程相比,校本课程更能激发学生的积极思考和大胆想象,在内容上更加丰 富多彩,在形式上更加灵活多样,在操作时间上可以因地制宜,可以使学生在有限的学习时间内,在掌握有关知识和技能的同时,学会学习,学会生活,学会做人,学会合作,为人生的后继发展奠定了坚实的基础.
小学美术教学心得体会 我在教学中常常想：什么样的美术教学实施适合学生发展的呢？怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。 一、关注时间及个性差异。 由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培养学生的发散思维和丰富的想象力。 二、兴趣是学习美术的基本动力之一。 我们知道每个人都会对其感兴趣的事物给予优先关注和积极探索，并表现出心驰向往的状态。研究表明，如果每个人对某项工作有兴趣，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。兴趣还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活经验紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓励学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到发展。例如：人教版一年级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前教师布置好的课堂环境及教材图片。鼓励学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习兴趣被从分的调动起来后我引导学生观察
分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸，用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参与剪制拉花的活动，尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久兴趣。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避免。然后，教师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法教师给以鼓励和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生兴趣特高，积极的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。 三、善于发现学生的闪光点。教师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓励的手势等。都能带来好的教学效果。教师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验，满足成就感。进而激发学生学习动力，培养自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，教师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。 四、要有爱心。 教师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术教师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康发展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低年级的学生比高年级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况
美术学期总结 美术学期总结 201X—201X第一学期转眼间一个学期又要结束了。在这一个学期中，根据学校的实际需要，我担任一到六年级的美术教学工作。回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上是顺利完成。作为一名顶岗支教的实习教师，我担负着学校及领导对我的信任，在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，一边取长补短，教学水平能更上一层楼。一年级一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励;而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西
来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在 电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。 再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如： 可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣;课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了二年级一激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。二使学生形成基本的美术素养在美术教学中，我
校本课程培训心得体会 2005年7月,我参加了学校组织的校本培训,特别是关于新课程改革下的课堂及教学艺术培训。培训的观点清新隽永、思维的触角纵横腾跃。无论是诠释“教育的意蕴”,还是解读“教育的灵魂”,无论是思考“完美的教学”,还是关注“教师的学习与成长”……都给我留下深刻的印象。 教师必须拥有教育的灵魂 新课程改革,归根结底是教育思想的变革。教育思想的变革是课程改革的先导和核心,是教师从事教育工作的根本方向。教师作为教育的主人,教育思想自然要成为教师的第一素养。“我不能想象人没有思想:那就成了一块顽石或者一头畜牲 了”(帕斯卡尔,伟大的教育思想形成教师的伟大,没有教育思想,教师就成了一台机器了。教育思想的最高境界是教育理念。理念是一种思想,一种观念、一种理想、一种追求,一种信仰。“有了理念才有信仰,有了信仰才有追求,有了追求才有成功”“人没有理念就等于没有灵魂,没有前进的路标和行为的指南”,可以说理念决定行为,行为决定命运。课程改革,需要一批有正确教育思想和有改革意识的教师来操作。从理论上以及实践的经验上来看,教师本身的教育思想和素养能否跟得上课程改革的步伐,从根本上决定了课程改革的成败。福建师大余文森教授把为师者分为六个层次,即巫师(造孽和班门弄斧、庸师(以愚蠢教人、教书匠(传授知识与技能、能师(培养能力、发展智力、名师(启迪智慧和大师(大智大慧型教师,可以高度地概括了当前具有什么样的教育思想必然产生什么类型的教师这一辨证本质。我们不可能是“巫师”“庸师”,但我们是“教书匠”吗?我们离“能师”“名师”和“大师”究竟还有多远?这不能不成为我们新时期教师时常要深思和反思的问题。
美术教学心得体会5篇 作为美术教学教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱艺术的人，专业上应不断精 益求精，只有这样才能成为真正的美术教学教师。下面是带来的美术教学的心得体会，仅 供参考。 美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人 生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以 发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使 他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。 什么是幼儿美术教育?其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感 需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握 世界，与他人进行情感交流。因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。 二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美 术创作的潜能。 在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不 合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察 周围世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿 美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造 没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。 学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼 儿提供充分活动和操作的机会。 学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行 能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论 是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。由此可见，教学 可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在 对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。
高中美术继续教育培训心得（二） 加强教师继续教育学习是教师适应学生思想日趋活跃复杂的要求，教师必须及时了解各方面的信息，准确把握学生的思想动态，善于运用先进的德育方法，消除学生受到的不良影响，引导学生健康成长。在继续教育学习我懂得了一定要充分的体现学生的主体地位，老师的主导地位，注重过程与方法，知识与技能，尤其是情感态度与价值观的体现，教师不宜说多，关键在于引导。教师备课是否充分，课前的准备非常重要，没有谰实的备课主案，绝对不能驾驭课堂，这是必需的前提；小组配合是否协调，如果在常态课上，每节美术课都能按照这样的模式来教学，小组的合用意识定会很强，这是平时应该打下的基础，美术课上让每个学生都以动起来且有事可干，也是成功的关键；小组合作后，即学生“自由活动时间”之后有成果，无论你的作品怎么样，无论你是否完成，学生最后的作品就是成果。总的来说，我认为现在能和得上是一堂成功或是有看点的美术课无非是教师简短的支能引导与学生的情感体验，大部分地间交给学生，下课前学生们能免拿出“作品”即成工。由于学生新课程标准知识不是很透彻可能对以上的概括会有偏差，望老师指正。 俗话说：没有教不好的学生，只有教不好的老遇。老师在教学中起关键作用，但仅凭一周一节的美术课堂来培养学生热爱美术的兴趣确属难上加难，这是其一；其次，美术教
师的业务水平有限，对教材的挖掘和利用程度还是远远不够；三是家长及学生认识程度不够，虽说全面推行素质教育，但家长及学生的潜意识还是在为成绩、为能考上好在学而读书。只重视学习成绩，忽略了德与美；四是经费投入入不足及文化用品短缺，要搞好校本课堂必须极工作平台，两手空空，谈何容易，即使找到一些身边的”废旧物“受当地条件限制，也会半途而废。 作为一名教师，都想让自己的学生学有所成，我们也会竭尽全力地将自己所知、所懂的全部奉献给学生，虽说列出了种种不有完整开展校本课程和美术创新课堂的原由，但我们仍然不会放弃，也更不会气馁。路漫漫其修远兮，我们身为美术教师定会努力探索，积极学生，将自己的能力发挥到尽致，争取获得最大的进步。