王石谷山水画作品

王翚（王石谷）极精之作《竹坞幽居图》清王翚竹坞幽居立轴设色绢本成交价1668万元【作品鉴赏】王翚的成功与名家的提携爱护，名人的推广，帝王的喜爱有关。

二十岁时，王时敏结识王鉴，又在王鉴的推荐下拜谒王时敏，受到王时敏的喜爱，在时敏家看了大量的古迹名画。

同时在王时敏的介绍下结识了大鉴藏家唐与昭等，遍览古代名家作品。

王时敏初见王翚作品时即说：“此烟客师也，乃师烟客也”，“烟客”即是王时敏，可见对其的喜爱了。

王时敏还说“——五百年来从未之见，惟我石谷一人而已。

”，“即唐宋元诸家复起，定拜下风”，以及“石谷画道甲天下。

”。

又如著名诗人朱彝尊曾赋诗曰“王郎手摹一幅画，宛似张颠作草书。

……”这样的言语出自画坛领袖之口，出自名家之口，无疑为王石谷的绘画地位奠定基础。

王石谷青年时期偶遇王鉴，得其所赏，并传其画法，此后又介绍他师事王时敏。

时敏亦赏其才华，广为誉扬，石谷由此广交南北名流，纵观历家所藏宋元明名画，目识心会，临写不辍。

于是融通南北，以元人笔墨、运宋人丘壑，遂成一代名家。

此帧作于他四十一岁时，正是精力弥满，功力与才华互为映发之艺术成熟期。

因为初得时望，每作画，都全力以赴绝不苟且，故笔底气韵并集，灵性焕发，于是佳作叠现，遂有一代画圣之目。

此图自云仿刘松年，叠嶂重岭，茂林花竹与曲径鸣泉相映，元气浑沦，气脉相贯；笔墨秀润，精致入微而不落屑碎；青绿设色，雅洁明净，然苍厚恬静，绝无俗韵及板刻之病，是其极精之作。

上方空处有王时敏长题，称其“超逸高妙，真艺林绝致，今古罕二”。

可谓推重至极矣！此顷，时敏已逾古稀，画坛推为宗师，虽有偏爱之情，然亦非谀言。

此帧保存精良，绢色如新，神采焕然，曾经名家递藏，是堪赏堪藏的佳作。

【作品资料】中国嘉德国际拍卖有限公司。

王翚画仿古与古画中的王翚画王连起（故宫博物院研究员）王翚，字石谷（1632~1717年），号乌目山人，耕烟散人，与王时敏、王鉴、王原祁合称“四王”，是“虞山画派”的开派之人。

就绘画技能来论，在清初四王之中当属首位，当时就有“集大成”、“画圣”之谓，其绘画艺术的成就、风格、地位及影响，很多专家学者都有文章论及，我在此只谈本人在学习古书画鉴定研究过程中见到的王石谷的仿古画、临古画，特别是古画中的石谷画问题。

王石谷绘画仿古，是由两个方面的原因造成的：一是当时的历史环境，二是他个人早年的家境和绘画创作经历。

元代的赵孟曾提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”。

这本是他自己的创作要求，却反映了人们的普遍喜爱。

古代书画的名家名作，无论是收藏欣赏还是研习创作，真迹都不易得。

以书法为例，前代的古法帖没有那么多，于是人们就追求“下真迹一等”的摹本，名家的临本、仿本，甚至刻石传拓的拓本，来满足学习、欣赏和收藏的需要。

绘画同样需要前代名画以作范本，于是也需要摹本和仿本，即当时所谓“粉本”。

其作用从王时敏“题自仿子久《浮峦暖翠图》”可知，是为了以临仿的名义进行再创作。

此题跋说到，他在六十年前见过黄子久此图，今藏家虽近在百里，但体衰年迈不能去看，“梦寐抱耿，适家有粉本，遂以其意作此图”。

他的《王奉常书画题跋》一书中，则不止一次地言及“粉本”，如“题宋元名迹缩本”：“余以一生精血，裒集宋元名迹，十有六帧……岁荒赋急，贫不能守……兹幸廉州斫轮妙手，借余所留粉本，神而明之，缩成此册。

”[1]由此可知，这些粉本都是较原作进行了缩小的。

同书两题陈明卿画，都言及陈廉“为余摹诸名图，以寻丈巨轴缩为方册”[2]，“为余临宋元诸名迹缩成小本”[3]。

从这些反复制作粉本的记载可知，当时对古代作品多么渴求，这应当是《芥子园画谱》等画谱产生的主要原因。

明末清初是绘画摹古、仿古风气最盛的时期。

这同董其昌创南北宗论、倡导文人画有很大关系，同当时的审美观念、欣赏趋向有更直接的关系。

赏鉴APPRECIATION1文、图：刘汉忠老子心中山水　儿子笔下梅花——李熙垣、李吉寿画迹李熙垣的《江行图》清代乾嘉年间起，岭南画坛历代承继的家族画派出现。

广西桂林永福的李熙垣师法岳父周位庚，毕生致力于山水画，开崇山李氏书画世家一派。

历经八代，至今不歇。

李熙垣（1780—1862），字星门,号东屏，广西桂林府永福县人，道光十六年（1836）恩贡。

他一生专致于山水画，画法出入倪、黄，雄奇浑厚，又间作写生，笔意超妙。

书法得米芾之神韵。

复精于鉴别，富藏法书名帖。

龙启瑞的《题李星门丈松阴读书图》述星门生平行藏：“壮年冠剑走万里，匹马远逐京华春。

蓟门烟树望不极，居庸叠嶂开嶙峋。

西上潼关去天尺，黄河万里连沙碛。

回身却望太行山，元气冥蒙荡秋碧。

”画家见真山水，识真古人，故而有“笔端缥缈争神功”之评。

张希吕《题李星门松阴读书图》诗也有“虹舫学使号知人，博访画手求其真。

如云多士纷献技，下笔独数先生神”之语。

（朱方增，字虹舫，官广西学政）。

当时文人争与之交游，或求画，或题识，诗酒酬唱。

黄体正曾以诗 “乞写漓江归棹图”，《题李星门松阴读书图》有“星门摇笔生云烟，逸致透出霜毫颠。

山水意态最佳绝，不远萧散行其天”之句。

画家尽享盛名之作《江行图》（图1）为国家二级文物，今藏于永福博物馆。

纸本，水墨册页，纵24.4厘米，横29.3厘米，计6册34页（首页《木龙图》久佚）。

每页一画，配一诗。

道光十七年（1837）夏，熙垣应其弟李孔淳（山西凤台知县）之邀，北行漫游。

于是从桂林“买舟东门，阅月余抵武昌，舟行数千里，所见佳山水，辄推篷以写其意，得三十五景，名曰《江行图》”。

图目计有：鹭鸶洲、双潭圩、双潭圩西岸、灵川县、千秋峡、大溶江、画眉塘、马头山、清水河、三里陡、陡河、飞来石、屏山渡、全州、兵书峡、冷水滩、红石山、浯溪、祁阳河一、祁阳河二、观音塘、2图1 李熙垣尽享盛名之作《江行图》－陡河。

图2 李熙垣《江行图》郑小谷题诗。

图3 李熙垣水墨山水立轴，桂林图书馆藏。

集大成的虞山画派创始人清初“四王”之一的王?在中国绘画史中占有不可忽视的历史地位，他是虞山画派的创始人，其身前身后影响中国画坛达二百余年，不仅对整个清代绘画艺术的发展产生了巨大的作用，而且在今天仍以其特殊的方式继续发挥着不可忽视的影响。

虞山画派创始人王?，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。

江苏常熟人。

清代著名画家。

被称为清初画圣。

祖父王载仕、父亲王云客均善绘画。

王?与王时敏、王鉴、王原祁被并称为“四王”，在中国清代绘画史上，四王的艺术一直代表着正统地位，其势力遍及全国。

实际上，四王是一个统称，具体可分为两派，一为以王时敏、王原祁、王鉴为核心的“娄东画派”。

其中王时敏还是“清四王”之首，由于他在京为官，参与了宫廷许多重大绘画活动，影响日益高涨，不少人纷纷投身其门下，形成了娄东派，也称太仓派。

二就是王?，由于王的画风清秀工丽，内容雅俗共赏，很受人们的青睐和追捧。

当时，画家云集，影响很大，形成了著名的“虞山画派”，王?也因此成为该派的创始人。

清初四王的艺术一脉，虽然只有四个人，却代表着画坛的主流。

之所以把王?与其他三王并列，其原因就是他们四人有着千丝万缕的联系。

在中国美术史上，娄东画派、虞山画派与四王是三个相互纠缠和重叠的概念。

娄东画派和虞山画派同出一家法门，他们之间存在着师友亲属关系，在绘画风格与艺术思想上，他们均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明古人之画。

四王的作品都有较深的技法功力，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。

王时敏的画被誉为“苍秀高华，夺帜古人”；王鉴的画被评为“沈雄古逸，皴染兼长”，王?的画被赞为“人力寝深，法度周密”；王原祁的画被褒为“笔法苍劲，气味高淡”，“笔端有金刚杵之语不虚也。

”艺术渊源考察王?之所以自成一派，称为虞山画派，除了地域影响外，实际上，王?的画风是与其他三王是有区别的。

为了便于叙述，要考察石谷艺术的渊源发展并做出符合实际的评价，不能不从分期把握入手。

明代院体山水画与浙派代表
戴进,以擅画山水人物而知名，尤其注重在山水中安排略有情节的人物活动。

代表作品《春游晚归图轴》、《春山积翠图轴》等。

吴伟,用笔横涂竖抹,似若随意,实为聚精凝神而简劲放纵，他的一些山水画作品也穿插进人物的活动。

代表作《江山渔乐图》。

明代中期的山水画以吴门画派为代表
沈周,画法有粗有细,晚年则用笔粗放,墨色浑噩,气势雄强。

代表作品《庐山高土轴》,《东庄图册》和《夜坐图轴》等等。

文征明,笔墨蕴藉含蓄,格调文秀清雅。

所作山水,题材大多描写江南景物。

代表作品《溪桥策杖图轴》、《古木寒泉图轴》和《江南春卷》等等。

苏州画家代表
唐寅,代表作《落霞孤鹭图轴》、《春山伴侣图轴》等等。

松江派
董其昌,其绘画成就集中体现在水墨写意山水画方面,其画风清润灵秀,讲求笔墨韵致,追求写意效果，将以往对造型措景的注意力转移到对笔墨结构的推敲琢磨。

代表作《高逸图轴》、《云山水隐图卷》及《江干三树图轴》等等。

正统画派
王时敏，代表作《云壑烟滩图轴》,《落木寒泉图轴》等等。

王鉴，代表作《仿古山水屏》等。

王原祁，代表作《仿大痴山水轴》等。

王石谷，代表作《夏麓晴云图》、《山阴霁雪图》等。

朝晖夕阴气象万千作者：龙国祥来源：《文物鉴定与鉴赏》2014年第06期吴湖帆（1894-1968年），原名翼燕，更名万，字遹骏，又名东庄，号倩庵，别号丑一簃，做作书画署名湖帆。

吴湖帆生于江苏吴县的一个世代书香之家，祖父是晚清大吏，又是著名古文学家、书画收藏家，外祖父也是川沙著名收藏家沈韵初先生，两位老人家藏均极为丰富，受他们的影响，湖帆先生从13岁起学画，20岁时专门学画。

1915年，湖帆先生娶吴县大姓潘氏之女树春为妻，潘树春字静淑，工词善画，与先生情趣宪法头相投，而潘氏家族所藏文物称雄东南，更使先生的艺术借鉴又多依傍。

在这样优越的环境里，先生沉浸于中国古代书画，初学戴熙、“四王”、吴恽、董其昌，31岁改学宋元，41岁时专画宋元，打下了坚实的绘画传统根基。

吴湖帆有很全面的艺术修养。

作为一个收藏家，他能从众多的收藏品中吸取艺术养分。

吴先生的书法也秀丽规整，工于行楷，初学董其昌，中年学瘦金体，晚年则喜米芾《多景楼诗》手迹，进而融会各家，自成面目。

篆刻则学吴熙载、黄牧甫等人的风格。

吴先生还精于填词，出版有词集《联珠集》《佞宋词痕》。

吴湖帆先生作画时常常用大笔纵横挥洒，等到画面稍干，再用小笔淡墨加以渲染，并大胆采用了没骨烘染法。

山石用朱砂、石青、石绿甚至更丰富的颜色层层叠染，石色、水色与墨交融，繁富明艳，完全不避“色之不可夺墨”的古训。

吴湖帆先生的山水画“取气”中不失“取色”，“红绿”中不避“火气”，色墨两不偏废，这种创作趋向突出了“雅俗共赏”的审美趣味。

从近年吴湖帆作品的拍卖纪录来看，行情最好的是他的山水，吴湖帆的山水画融古开今，不愧为海派山水画的翘楚。

其山水又分为两种：一种为仿古或临古之作，虽云仿某人之笔意，实则多流于自运，画风秀丽丰腴，清隽雅逸，如2011年11月北京翰海成交的吴湖帆1954年作的《富春山居图》，以9890万元成交，创下吴湖帆作品拍卖纪录，同时也是海派书画作品第二高价，仅次于2011年西泠春拍上任伯年1.67亿成交的《华祝三多图》。

中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏中国山水画系列之八清四王清初六家山水作品欣赏图/香儿的空间文/网络·香儿的空间复制.编辑/齐鲁人【齐鲁人按】依据近两年多搜集网络及图书资料整理编撰的《中国山水画系列》之《中国山水画朔源暨隋唐山水作品欣赏》、《五代四大家及其山水作品》、《北宋三大家暨郭熙山水作品赏析》、《南宋四家山水作品赏析》、《元四家黄、王、倪、吴山水作品欣赏》、《明代“浙派”山水作品欣赏》、《明代“吴派”山水作品欣赏》、《清四王、清初六家山水作品欣赏》、《清“四僧”山水作品欣赏》《清代龚贤积墨山水作品欣赏》共10篇，已全部完成发表。

从这里，基本上可以看到中国山水画发展的大概面貌。

我试图把这10篇看做是中国山水画发展的简要历史，愿与同好共享。

诚然，由于学养所限，必定谬误多多，诚请大家教正。

清朝初年，绘画承明末之余绪，山水画出现了“四王”、“四僧”两个有代表性的画派。

“清四王”，是指明末清初的山水画家王时敏、王鉴、王翬、王原祁。

他们继承明代董其昌的艺术思想，其共同特点是仿古，偏追摹古人，探究宋元的笔墨传统。

“四王”和吴历、恽寿平又合称“清初六家”，被视为“正统”。

极富盛名，引领画坛，左右时风，影响后世约三百余年，“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。

原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。

四人都擅长山水画，各有风格。

他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽疏。

都自具风采。

他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。

康熙皇帝玄烨喜爱董其昌的绘画和书法，乾隆皇帝弘历喜爱赵孟頫的绘画和书法。

董其昌的亲戚，太仓王时敏（公元一五九二——一六八六年），字逊之、号烟客和王鉴（公元一五九八——一六七七年），字圆照，他们的门客王翚（公元一六三三——一七二0年），字石谷及王时敏的孙子王原祁（公元一六四二——一七一五年），字茂京、号麓台，成为当时为朝野所共欣赏的中心人物。

“王画”——陈独秀“美术革命”的思想闸门曾小凤（中央美术学院 国家主题性美术创作研究中心，北京100012）[摘 要]从批评史的角度探讨“美术革命”，最重要的特征就是对五四时期“美术”的批评。

相比吕澂从“美术之弊”到“美育之效”的批评视野，陈独秀关于“美术”的批评话语主要是围绕“王画”展开的，显示出对文人画价值的深刻怀疑，这与陈师曾的论说形成富于意味的对话，从中亦可透视文人画在20世纪遭遇价值危机的轨迹。

[关键词]陈独秀；美术革命；王画；批评话语；文人画[ 中图分类号 ] J203 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2019）02-0149-06收稿日期：2019-12-14作者简介：曾小凤（1988-），女，湖南娄底人，中央美术学院国家主题性美术创作研究中心助理研究员，研究方向：中国现当代美术研究。

通过研究吕澂“美术革命”的批评视景[1]，笔者发现，陈独秀关于“美术”的批评视景与吕澂和鲁迅二人都不同：他既不关心吕澂切实提出的如何从“美术之弊”达到“美育之效”的教育改革方案，也无意于像鲁迅一样对中国美术界发出“进步的美术家”的要求，而是要树立起“美术”这一宗的“革命”对象。

这在客观上呈现为三种相互联系和制衡的批评立场：吕澂的“美术革命”在根本上指向的是民初以来美术教育的问题，这促使他自觉地关注“美术”这一门的学科属性，如在“革命之道何由始？”中阐明的四事——“美术之范围与实质”“有唐以来绘画、雕塑、建筑之源流理法”“欧美美术之变迁”以及“美术真谛之学说”[2]等，实际上是要建立以“美术”为核心范畴的学术知识系统。

鲁迅的“寂寥之至”，其实是从肯定以上海美专为代表的美术教育事业出发，对五四时期中国美术界所作的一种总体观察，他关切的是美术家的思想问题而非美术教育的体制问题。

这与鲁迅以“美术家”为中心的批评视野密切相关，在他看来，只有“进步的美术家”才能从根本上扭转中国美术界的前途。

而陈独秀的“美术革命”则是把批判的激情集中到了特定的艺术门类——“中国画”上，并旗帜鲜明地喊出“革王画的命”。

仿古为多功力深厚-------安徽省博物馆清“四王”山水画欣赏安徽马起来清代历时二百六十余年。

清前期的山水画有“摹古”与“创新”两种截然不同的画风。

革新的一派，强调个性解放，提出“借古开今”，反对陈陈相因。

他们不受古人约束，自辟蹊径，代表画家有“四僧”（渐江、髡残、朱耷、石涛）。

与之对立的有所谓“正统派”的“四王”（王时敏、王鉴、王侔、王原祁），他们对于宋元名迹“日夕临摹”，笔笔讲求古人法度，叫做“摹古逼真便是佳”。

然而，有些时候，他们似乎也有发展传统，创新之作。

清代的山水画，“四王”的势力最大，“影响于画坛近两个世纪”。

让我们来观赏安徽省博物馆收藏的“四王”留给人类的宝贵艺术遗产。

王时敏《松下茅亭图》轴（图1），以全景式构图作新秋野趣。

巅峦重迭，多用小石积为大山。

岗峦层层推向高远，略低于主峰的左右远山，加强了画面的纵深感。

山上杂树繁茂，郁郁苍苍；山下溪水清凌，平平静静。

近处岗坡断岩，交迭相错。

平台建有茅亭，而又掩映于长松秀树之下，初秋之际，好一个凉风消暑的地方。

此图在立意、布局、运笔、水墨、线条等方面都达到了登峰造极的地步。

圆润的干笔、湿笔互用，兼施以醇厚的墨色。

笔墨在保持明洁滋润的基础上，更具刚健老辣、，苍浑秀嫩的韵味。

可以看出它很有黄公望的面目。

王时敏，江苏太仓人。

生于明万历二十年（1592年），卒于清康熙十九年（1680年）。

字逊之，号烟客、西庐老人。

山水学宋元，尤对元黄公望山水刻意追摹，幼年在董其昌指导下临习古画，加之气质和性格因素，作品唯以自然景象为最高准则，强调“一树一石，皆有原本。

”从《松下茅亭图》可以看出，是以黄公望为宗，兼取董源、巨然和王蒙诸家之法。

既继承优良传统，又不是墨守成法，而是一变早期软毫湿墨，由清润转向苍浑，有了更多苍劲浑厚之趣。

多用豪放苍劲的干笔皴擦，山石的画法在披麻皴后，复加横笔皴，使丘壑有浑成之象，从而不再具有点苔的意义。

这种手法，也就是将点苔迭皴变为散笔干擦，笔意简净而气度沉雄。

浅析王石谷的绘画艺术摘要：王石谷是清代著名的山水画家，中国画历史上著名的“四王”之一。

在他的一生的绘事生涯中，曾经创作出许多作品，他的作品被世人认为是对唐宋元明山水画的总结，其人也被认为是“画圣”。

在王石谷的绘画中充分体现出了中国山水画的艺术成就，他在总结学习前人的基础上，进一步升华了山水画的可能达到的高度。

而对于“四王”的绘画历来就褒贬不一，争论不断。

本文作者试图通过自己的理解与分析来浅要的分析王石谷的绘画艺术成就。

关键词：王石谷；山水画清代著名山水画家王石谷，本名王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖老人等，是清代康熙年间著名的画家，以山水画震誉画坛。

与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”。

对中国绘画产生了巨大的影响。

1632年，即明崇祯五年，王石谷出生在江苏常熟虞山西郊，常熟后来由于王石谷的绘画影响出现了一个画派，被后人称为“虞山画派”，“虞山画派”在中国画派中影响深远。

传说王翚出生时“墨香满室，三日不散”，预示他将来必定与水墨丹青具有不解的情缘。

王石谷的家庭是个丹青世家，四世祖王佰臣和伯父都善丹青，颇有名望。

良好的家庭环境为他将来的艺术成就奠定了基础。

王翚六岁执芦荻在墙壁绘画，有奇气，七岁入私塾读书，喜爱笔墨，十六岁随同乡张柯学画，“得古迹真本，辄模仿数纸，必得其神乃已”。

纵观他的一生，于临摹仿画上所下工夫颇深。

王石谷师承王石敏，王鉴，又深受董其昌的艺术影响，对古人古法尤为崇敬。

在王翚的艺术生涯中王时敏给予过他重要帮助和影响，在王时敏家西田别墅以及在收藏家唐宇昭等的家里，王翚得以看到很多古代名画真迹。

比如李成的《山阴泛雪图》、赵大年的《湖乡结夏图》、董源的《山水图》、黄公望的《陡壑密林图》等一大批的宋元真迹。

王翚于绘画上可谓“于画道研深入微，凡唐宋元名迹已悉穷其精蕴，集以大成”。

这样的苦功夫奠定了王石谷扎实的传统功底，所谓下笔便有古气。

王翚在艺术上颇有建树，誉载史册还与他的交游密切相关。

除了与恩师王时敏、王鉴保持良好的交往外，他平生交友甚多。

清代画家王翚山水画作品欣赏王翚(1632--1717)，清代画家。

字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。

祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。

王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。

王翚(1632--1717)，清代画家。

字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等，江苏常熟人。

祖上五世均善画，父王云客专画山水，画风秀雅。

王翚自幼受家庭影响，喜爱绘画，先拜同里张珂为师，专摹元代黄公望的山水画。

后受王鉴赏识，被其收为弟子，教他读书和学习书法。

又从师王时敏。

其山水画虽以临古入手，但并非专摹一家，王维的雪景、李成的寒林、董源的平峦远渚、巨然的秋山萧寺、王诜的渔村小雪、米氏父子的云山烟雨以及元代黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒的作品，都是他摹绘的对象。

清代画家王翚山水画《山村雨霁图》立轴绢本浅绛设色王翚存世作品很多，大概可以分为两类：一类是临仿古代名家画迹，多是长篇巨制之精品，一般为皇宫王府收藏。

如现藏首都博物馆的《万壑千崖图》和上海博物馆的《仿关仝溪山晴霭图手卷》，都是拟古精品。

另一类是即兴写实小景，笔墨简洁清新，内容生动活泼，多为友人相互馈赠，或应遨酬请的作品。

如现藏故宫博物院的《仿古山水册页》十二开。

虽然题识大都写着“临仿某家”的字样，但明显看出是以古人技法、自家笔墨来图画生活现实中自然景物的。

除上述两类比较典型的风格之外，尚存一部分介乎两类之间的作品，它们既是摹写古人名迹，同时又是述说自己的理解、图画自己的感受、抒发自己的情怀。

这类作品由于情动而援笔，并且有古人成法在胸，因此轻车熟路，所以画来神畅笔活，在不经意中，往往出现很多逸品。

《山村雨霁图》就属这一类。

此图以宋元笔墨，画作者游历过的山川村落：时雨才过，山水澄鲜，树木翠绿，空气清新，屋舍明丽，白云飘忽，令人心旷神怡。

它与天津艺术博物馆收藏的《楚山欲雨图》、《夏山烟雨图》、《溪山晴霭图》同为姊妹篇，是描绘山中从“欲雨”、“雨中”、“雨停”到“雨后”的四种不同的景色，生动逼真，表现了石谷的高超技巧，这就是所谓“从古人处得构景雄奇与林麓掩映而强其骨，以墨染云气与吞吐之势而增其韵”。

芥子园画谱，皴法，太全了~▲左图：@泉港匠人的石头画法；右图：@七叶的披麻皴▲@南歌子的小斧劈皴法▲ @qqq 黄公望峦头画法▲@泉港匠人的画细泉法1.披麻1.披麻皴披麻皴，如麻披散也。

有大披麻、小披麻。

大披麻笔大而长，写法连廓兼皴，浓淡墨一气浑成，淋漓活泼，无一笔滞气。

此法始自董北苑，用笔稍纵，笔从左起，转过右收，起笔重著，行笔稍轻。

悠扬辗转，收笔复重，笔笔圆运，无扁无方，石形多如象鼻。

后清湘、八大山人、徐文长喜为之。

至巨然、米元章、吴仲圭、董玄宰、王石谷辈俱是小披麻耳。

小披麻笔小而短，写法先起轮廓，然后加皴。

由淡至浓，层层皴出，阴阳向背，或焦或湿，随意加擦，较大披麻为稍易。

北苑亦多作此，后辈皆宗之，近世更喜学之。

2.云头皴云头皴，如云旋头髻也。

用笔宜干，运腕宜圆，力贯笔尖，松秀长韧，笔笔有筋，细而有力，如鹤嘴画沙，团旋中又须背面分明。

写云头皴每多开面而少转背，若不转背，则此山此石，与香蜡饼无异矣。

转背之法，如运线球，由后搭前，从左搭右。

能会转背之意，方是云头正法。

3.芝麻皴芝麻皴，如芝麻小粒，聚点成皴也。

其用意与雨点大同小异，先起轮廓，从轮廓中阴处，细细点出阴阳向背，正是天地间沙泥结成大石，光中有粒，凹中有凸之状。

故用湿笔干笔俱宜染淡墨，青绿亦可，惟点须参差变动，最忌呆点，呆点则笔滞，笔滞则板，板则匠而不化矣。

4.乱麻皴乱麻皴，如小姑滚乱麻篮，麻乱成团也。

麻丝即乱何以成为画法耶？不知山石形像无所不有，天生纹理逼肖自然，盖乱麻石法是石中裂纹，古人因其裂纹幼细如麻丝，其丝纹紊乱无头绪可寻，故名曰乱麻也。

作此法不能依样葫芦，拘泥成法，必须多游名山，留心生石，胸中先有会趣，庶免临池窒笔。

5.折带皴折带皴，如腰带折转也。

用笔要侧，结形要方，层层连叠，左闪右按，用笔起伏，或重或轻，与大披麻同。

但披麻石形尖耸，折带石形方平。

即写崇山峻岭，其结顶处亦方平折转，直落山脚。

故转折处多起圭棱，乃合斯法。

倪云林最爱画之，此由北苑大披麻之变法也。

浅谈王翚的成功之路摘要：清代著名的山水画家、中国绘画史和著名的文人画家、“四王”之一的王翚一生事业成就卓越，虽然他没有参加科举取得功名，很早就作为职业画家出现，但是经过他不懈的努力仍旧名流画史。

他的许多作品被被世认为是对唐宋元明以来山水画的总结，也被尊为“画圣”。

他一生事业顺利，生活优越，画名远波，交游广泛，对画史产生了重大的影响，本文作者试图分析王翚的成功之路来启迪后来的学子。

关键词：王翚；山水画；成功之路中图分类号：j203 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0063-01王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、清晖主人等，清代著名山水画家，以山水画震誉画坛。

曾经主绘《康熙南巡图》，后世将他与王时敏、王鉴、王原祁并称“四王”，“四王”在清代对中国绘画尤其四自宋以来的文人绘画的发展做出过巨大的贡献，并且他们的画风在清代乃至现代产生了重要影响。

1632年，王翚出生在江苏常熟虞山西郊，传说王翚出生时“墨香满室，三日不散”。

王翚的家庭是个丹青世家，四世祖王佰臣和伯父都善丹青，颇有名望。

康熙年间，王翚曾受都察院左副都御史宋骏业推荐，主绘《康熙南巡图》。

在王翚生前他颇受王时敏，王鉴器重，又得到诸如钱谦益、王鸿绪等名家的推崇喜爱，即使在他去世后很久，画坛对他的喜爱追捧仍然在不断。

以王昱、王玖为代表的“小四王”，以王三锡、王廷元为代表的“后四王”等的“四王”的后辈以血缘关系直接继承“四王”的绘画意旨，尽管没有能像王石谷、王原祁他们那样样取得巨大成就，只是在尽力捍卫和挽回“四王”的基业，但我们仍旧可以看出王石谷的绘画在清朝的影响是非常重要的。

研究王翚的艺术重要的有陈履生等，本文作者希望在研读前辈的资料文献中，从王翚的成功的方法与路径着手，剖析大师的成功之路。

一、王翚的成功，与他的良好的人际关系是紧密相关的。

王翚爱好交友，并且交友十分广泛。

如老师王时敏、王鉴，画家王元祁、恽寿平，收藏家周亮工、唐宇昭、梁清标、高士其，著名文人钱谦益、吴梅村、王鸿绪、朱彝尊，官员曹溶、博尔都、索芬等。

王庶山水译文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：王庶是唐代的一位著名文人，尤其以其山水诗文著称。

他的山水诗文描绘了大自然的壮美景致，表现了作者对自然的深切感受和对人生的深邃思考。

在其诗文中，常常流露出一种超脱尘世、凝重深远的意境，使人读后颇有所悟，仿佛置身于大自然之中，感受到山水的奇幻和壮美。

王庶的山水诗文以其清新、幽远、深邃的写景手法而著称。

其中最为人称道的应该是他的《寻石上人不遇》。

在这首诗中，王庶借助山水之景，抒发了对逝者的思念之情。

他写道：“岘山峰转起，汉水深孤玉。

蕙叶探绿盖，苔花披绿栉。

”这里岘山和汉水的描绘，表现了作者对自然景色的细腻观察和深远感悟，还蕴含着对逝者的深深思念之情。

除了《寻石上人不遇》，王庶的《登华岳山》、《秋霁石峰寺》等诗文也都是其山水诗作中的代表作品。

在这些作品中，王庶以自然景色为背景，通过对山水的描绘和对人生的思考，展现出一种超脱尘世的高远情怀。

他用心灵之笔，描绘出了大自然的壮美景致，传达了对大自然的崇敬和对人生的深邃思考，不愧为唐代山水诗作的代表人物之一。

王庶的山水诗文虽然流露出了一种超脱尘世的高远情怀，但又不失现实情感的真挚。

他的诗文中常常融入对友情、爱情和生活的思考，使作品更具有人情味和生活感。

他所描绘的自然景致，不仅是对大自然的赞美，也是对人生的感悟和思考。

通过对自然景色的描绘，王庶表达了自己对人生的理解和对生命的热爱，使作品更具有现实意义和生活情感。

第二篇示例：王庶是中国唐代著名的文学家，他的山水诗以丰富的想象力和独特的表现手法著称。

下面我们将介绍王庶的一些山水诗的英文译文，让我们一起来感受这些美妙的诗句。

1.《游望洋山》百顷云山翠凝参差，中霞今昔过翠微。

巨浪和风听声溅雪，细涎无力暗沙涯。

波容鬼玷摆金较，树势狂澜戛铁围。

灵山欲正无多事，且向岩西与洞鸟。

2.《湓楼晴望庐山》珠岩谁赋，碧髻何人，共隐他春紫洞真。

合路斜驰赵云水，滕行垂直杨花新。

彩张四面三峰雪，风旋七层九树根。

美术时空ART EDUCATION RESEARCH图1李可染，江苏徐州籍画家，先后任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长，其山水画成就举世瞩目。

与巨型全景山水相对的是趣味化的边景状物小品，他笔下的《榕荫渡牛图》（图１）充满诗意、令人神往，展现出其绘画除深沉、稳重之外的活泼机敏、超脱率真一面，不仅反映出艺术家个人的心理品质，更折射出中华民族的深层意识结构。

这幅李可染捐赠的《榕荫渡牛图》，现藏于徐州博物馆邓永清书画馆。

画面上方为斑驳交错的榕树，下部留白部分为池塘，两只水牛渡行，一牧童闲坐于牛背，手持树枝回望。

附白文印“可染”“白发学童”以及象形章“李”。

“可染”源于李氏幼年图画教师王琴舫的“孺子可教、素质可染”①，“白发学童”则是李氏晚年对学海无涯有感而发，由此可推测此画创作时间应为20世纪70年代末至80年代初。

象形章“李”为恩师齐白石所刻，寓意“李下不整冠”，是对李可染真性情的肯定。

李可染少时虽学王石谷一派传统山水，却不固守成法，画中浓郁的榕荫采用了层层加墨的积墨法，与他在杭州艺专（现中国美术学院）接受法籍教授克罗多的素描、油画训练不无关系。

李可染用“以大观小”的法则处理透视和空间，层层推进，皴擦点染间成功表现出榕树的高耸与下方池塘的进深感。

与此同时，浓墨法与醒目留白的相融又形成鲜明的逆光效果，这源自对大自然的观察，也借鉴了西方明暗法的原理，融合并开拓了中国画的传统绘画技巧。

此种风格贯穿李可染中、晚期的作品中，既无摇摆亦无停滞，在《榕荫渡牛图》中得到了完美的诠释。

牧童与牛是李可染一生喜爱的创作主题，以至于人们把他的牛与黄胄的驴、齐白石的虾、徐悲鸿的马并称为20世纪中国水墨四绝。

牧童骑牛的意象虽然恬淡、温馨，却诞生于风雨如晦的战争年代。

其实，李可染的情感所系出自爱国之心和对民族命运的长期思考，《榕荫渡牛图》看似是抒情的田园牧歌，在艰苦的抗战年代却是爱国宣传画的续曲，是一位爱国赤子的悲愤情感在逆境中的宣泄。

虞山风景区--王石谷亭
王石谷亭：位于虞山公园西部山腰间。

1973年迁建，亭作长方形，在松风亭上，拾级可登。

邑人王石谷名翚，为清初六大画家之一，因画《康熙南巡图》深得康熙帝赏识，赐书“山水清晖”，所以又称为“清晖老人”。

亭内嵌有王石谷离开清宫画苑时，宫廷画家扬州禹之鼎为表惜别之情绘赠《石谷先生骑牛还山图》的石刻。

早先王石谷亲得太仓二王（王鉴、王时敏）指点，对黄公望的山水取法尤多，对沈周，文徽明，董其昌的山水也多有会意。

晚年的山水画在简练中求苍浑，为鉴赏者所重，有“画圣”之称。

他的传世作品很多，如《千岩万壑图》，《溪山江树图》等，具有古朴、清丽的风格，王石谷弟子甚名，人称“虞山画派”。