漆画唐卡艺术创新的文化价值.docx

唐卡的艺术价值及传承意义作者：杨惠泽来源：《神州·中旬刊》2020年第10期摘要：唐卡是藏传文化的瑰宝，具有浓郁的宗教色彩，其在工艺、构图、材料上不同于其他艺术形式。

本文主要介绍了唐卡的画布制作，构图，起源，颜色和图案的意义，以及唐卡的内涵意义。

关键词：唐卡;材料;构图;起源;类别;艺术价值;祭拜意图一唐卡，英译Thang-ga，是指用彩缎装裱后悬挂供奉的卷轴画，也称布画，本意为写在布上的文告。

唐卡具有鲜明的民族特点，浓郁的宗教色彩，以及独特的艺术风格。

一个民族有其独具特色的民族艺术，唐卡作为藏族文化中不可或缺的一部分，在艺术形式上和所使用的材料上都有很大的讲究。

其颜料全部使用天然矿物颜料或植物颜料，以保证唐卡色泽的鲜艳，使其甚至在百年后也有同样的颜色;其画布全部使用织工精密的府绸或者棉布，否则太厚太硬的布料容易使颜料剥落和皺裂。

而唐卡的制作过程从绘前仪式到缝裱开光也是十分繁复，短则需要半年时间，长则需要十余年。

从题材上讲，唐卡包罗万象，多以宗教类为主题，内容神圣，表现手法也极为尊敬;同时也包含了不少非宗教类的作品。

唐卡已有近千年的历史，它的魅力经久不衰，是由于唐卡的宗教内容和美学价值。

二唐卡艺术既可说它好传承，因为在全国各地都不乏有着大大小小不同的唐卡艺术中心;也可说它不好传承，因为它工艺复杂，讲究又颇多，大多学习绘画唐卡的画师都是从小学起，要经过多年的不断练习才学成。

那么，唐卡究竟难在哪里？香格里拉唐卡艺术中心的唐卡非遗传承人巴丹老师说：“耐心”。

唐卡不同于其他艺术，创作一幅唐卡要从制作画布开始。

在一块大的布料上量好尺寸，裁下来一块画面所需材料的大小，洗净。

再把画布边缘折起一厘米左右的宽度，用针线缝好，要牢固整齐。

然后拿比画布大的钉好的框架（这个框架多为木头钉成）做外框，把画布再用绳子固定到框架上。

把画布放进框内，先把四角拉紧绷在框上，再从上面缝起的边上拉上线经过框边绕“S”型，直到四边全部绷完，这个过程要保持画布平坦紧绷，并富有弹性，否则绘画时画布会越来越松，从而导致画面不精细准确。

唐卡的艺术价值
唐卡的艺术价值
唐卡作为藏族⽂化艺术的⼀种绘画形式，有其独特的传统⼯艺和鲜明的民族特⾊。

在其传承和发展的过程中，⼜吸收和借鉴了周边地区的艺术形式，融合了藏地的民间艺术，形成兼容并蓄⽽⼜独树⼀帜的绘画风格，具有很⾼的艺术价值。

在内容上，唐卡所表现的题材除了宗教内容外，还有⾃然风光、政治，藏医藏药、天⽂历算、历史传说、社会⽣活等⽅⾯。

其中表现藏医理论的《四部医典系统挂图》曼唐，堪称藏族医学的形象化教科书，表现藏族天⽂历算的唐卡如《须弥⼭图》等，也反映出藏族独特的宇宙观。

试论大漆的文化价值作者：李经伟来源：《现代装饰·理论》2012年第06期摘要：如何发展漆画艺术，如何打造漆画艺术品格，如何进行漆画艺术创作，是当前学术界最为关注和孜孜探讨的重要课题。

本文从历史源头及其发展过程探讨大漆的艺术表征、文化内涵、民族精神，指出漆画艺术创作必须把学习和传承传统漆器艺术表现形式与创新现代漆画艺术相结合，把技艺与思想融为一体、材料与表现完美结合，这无论对传统漆艺的认识和传承，还是对现代漆画的创作理念和实践都具有一定的参考意义。

关键词：大漆；漆画创作；文化价值；继承传统；创新发展一前言大漆又谓天然漆、生漆、土漆、国漆，是漆艺赖以存在和发展的物质基础。

“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”，这一历史记载，印证了我国是世界上发现和使用大漆最早的国家。

七千多年来，大漆以独特的文化视角和和生动的语言，记录了中华民族各个发展时期的美学意识和文明指标，记载了人们对生命的理解和对美好生活的向往，大漆也因此具有了厚重的文化内涵和审美价值。

随着经济社会发展和科学技术进步，传统漆艺衍生和发展为现代漆画，现代漆画突破了传统的局限和束缚，在艺术表现手法上吸收借鉴其它画种之长处，在材料运用上把蛋壳、螺钿、金属等融入大漆之中，在艺术追求和艺术风格上呈现出多元化发展趋势。

其中既有对传统漆艺的继承和坚守，也有对大漆语言的解构和异化，因此也带来了创作理念、表现形式、材料运用等诸多方面的争议，同时这种争议也有力推动了现代漆画艺术的发展与繁荣。

在此背景下，从历史源头及其发展过程探讨大漆的艺术表征、文化内涵、民族精神，无论对传统漆艺的认识和传承，还是对现代漆画的创作理念和实践都具有一定的参考意义。

二大漆创造了漆画艺术“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，漆的最初意义在于器用。

《韩非子·十过》记载，尧“斩山木而财子，削锯修其迹，流漆墨其上”而作为食器，禹“墨染其外，而朱画书其内”而作为祭器。

浅论唐卡的美学特征及价值作者：吕文科来源：《神州》2011年第27期【摘要】唐卡是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，其风格细腻、精美、富丽，体现了精巧的艺术构思和高超的绘画技巧，唐卡本身具有色彩美、内涵美、意蕴美等特点。

前人在这方面已经有所探讨，但欠具体、系统。

本文在前人论述的基础上，对唐卡的美学特征和美学价值作以论述。

【关键词】唐卡; 美学特征; 美学价值Discuss the Aesthetic Characteristics and Value about the Thang-gaLv-Wenke【Abstract】Thang-ga is the unique painting art form of the Tibetan culture .Its Style is exquisite , elegant and richly ,it manifests ingenious conception and master pictorial skill . Thang-ga is be provided with beautiful color, profound connotation and implication . In this respect predecessors have been discussed but they are not systematic and concrete. This article will discuss the aesthetic characteristics and value about the Thang-ga in detail.【Key words】 Thang-ga , aesthetic characteristics , aesthetic value【中图分类号】G04【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2011)08-0001-021 唐卡概说唐卡是藏语“卷轴画”的音译，大多是藏传佛教和本教作品。

唐卡绘画的起源发展传承及其文化内涵唐卡绘画的起源、发展传承及其文化内涵本文简介：唐卡（Thangka)也叫唐嘎，或者唐喀，系藏文的音译，在藏语中为“平坦宽广”的意思，也有印章和印制之意。

唐卡绘画是指刺绣或绘画在布绸或纸上的彩色卷轴画，用于宣传宗教教义、装饰寺庙佛堂或者信徒积累善业和功德。

其凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着民族发展的历史，题材内容包罗万象唐卡（Thangka)也叫唐嘎，或者唐喀，系藏文的音译，在藏语中为“平坦宽广”的意思，也有印章和印制之意。

唐卡绘画是指刺绣或绘画在布绸或纸上的彩色卷轴画，用于宣传宗教教义、装饰寺庙佛堂或者信徒积累善业和功德。

其凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着民族发展的历史，题材内容包罗万象，涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多的领域。

一千四百多年来，伴随着藏族生存发展的漫长历史，唐卡绘画用震撼人心的视觉艺术展示着藏民族博大精深的悠远文化，体现着藏族文化最本质的精神内涵。

一、唐卡绘画的起源和发展历程由于藏族有史料记载的历史起始于吐蕃王朝建立的初期，因此唐卡绘画的起源至今尚未能确切考证。

但从藏族绘画艺术的起源来看，唐卡绘画的出现至少可以追溯至吐蕃王朝之前。

藏族绘画史的起源，可追溯到距今4500至5000年的藏东河谷区以昌都“卡诺”文化，在卡诺遗址中出土的陶器中就有用黑彩绘成的三角折线和三角图案，以及距今2000多年历史的藏族第一宫殿，雍布拉冈墙壁上的绘画，都可窥见藏族绘画艺术的萌芽。

据五世达赖喇嘛所着的《大昭寺自录》中记载：“法王（松赞干布）用自己的鼻血绘成一幅白拉姆（吉祥天母）女神像，后来蔡巴万户长时期果竹西活佛在塑白拉姆女神像时，作为核心藏在神像腹中。

”这幅相传由松赞干布绘制的唐卡，即是有文献记载的藏族第一幅唐卡绘画作品。

公元七至九世纪的吐蕃时期，松赞干布定都拉萨，藏族的游牧文明开始向农耕文明转化，这为唐卡绘画的创作提供了物质基础。

而汉族文成公主与尼伯尔尺尊公主又将繁盛的中原文化和异域文化带入了藏区。

唐卡文化创意方案设计理念导言唐卡，是中国西藏地区传统的一种绘制佛教图像的艺术形式，具有深厚的宗教和文化内涵。

作为一种宗教信仰的表达方式，唐卡不仅具有宗教神圣意义，更是一种独特的艺术形式。

在当今社会中，唐卡文化的创意应用和设计将成为一种重要的文化传承方式，并有望成为文创产业的重要组成部分。

设计理念1. 传承经典唐卡作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的佛教哲学和宗教文化。

在创意方案设计中，我们将传承唐卡经典的风格和技法，以保持其独特的艺术价值和文化内涵。

同时，我们也要注重融入当代元素和创新思维，以使唐卡文化能够与现代社会相契合，更好地传递文化和教育价值。

2. 融合多元文化唐卡文化源自佛教文化，但在历史中也吸收了西藏、印度、尼泊尔等地的艺术风格和技巧。

我们将在创意设计中融入多元文化的元素，以拓宽唐卡艺术的表现形式。

例如，可以融入当地传统绘画技法或其他国家的艺术元素，使唐卡文化得到更广泛的传播和认可。

3. 强调互动体验在创意方案设计中，我们将注重与受众的互动体验，以提升观众的参与感和沉浸感。

通过运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实等技术，可以创造出更丰富多样的艺术表现形式。

观众可以通过互动展示、参与绘制等方式来了解和体验唐卡文化的魅力，进而传承和发扬唐卡艺术。

4. 结合现代生活唐卡文化源于宗教信仰，但在现代社会中，人们的审美观念和生活方式也在不断变化。

我们将唐卡文化与现代生活相结合，设计出更多符合现代审美和实用性的创意产品。

例如可以将唐卡艺术应用于家居装饰品、服饰、文具等领域，使唐卡文化能够更好地融入人们的日常生活。

5. 人才培养和文化传承为了保护和传承唐卡文化，我们将注重人才培养和文化传承。

通过设立专业的培训机构和学校，培养唐卡艺术的传承者和创新者。

同时，我们也将建立唐卡文化的保护和研究机构，促进对唐卡文化的深入研究和保护。

通过这种方式，我们可以确保唐卡文化在现代社会中得到传承和发展。

结语唐卡文化是中华民族独具特色的一种传统艺术形式，具有丰富的历史和文化内涵。

242德智体美浅析唐卡艺术曾旭燕　通讯作者：那海峰（沈阳师范大学美术与设计学院/沈阳师范大学美术与设计学院，辽宁 沈阳 110021）摘要：唐卡也叫唐嘎，唐喀，藏文音译，它是刺绣或绘制在布，绸或纸上的彩色卷轴画，是富有藏族文化特色的一个画种。

它的起源至今尚无定论，内容和题材丰富多样，种类繁多。

唐卡艺术一直伴随着藏族文化的发展。

关键词：起源；种类；价值前言：唐卡是西藏文化特色的艺术形式，至今有1000多年的历史。

那是中华民族的艺术。

是我国一个耀眼的民间艺术臻品。

根据文献，唐卡在7世纪松赞干布时期已经出现在西藏地区。

在长期的发展过程中，唐卡因经过众多人的孜孜不倦的努力，终于通过技法精密、色彩考究、内容和形式完美结合的艺术形式，成为了全世界人民喜爱的民间艺术珍品。

一、唐卡艺术的内容和题材唐卡是一种重要的手段进行艺术和佛教的传播，大约80%的内容是与宗教唐卡有关。

唐卡艺术充满了其丰富多样的话题，除了宗教之外，它还包含着广泛的历史和民俗内容，即被称为西藏“百科全书”。

唐卡艺术构图平衡，充满多样性，最重要的是基于工笔和白描为主。

二、唐卡艺术的种类唐卡种类多样，除了绘画唐卡和印刷唐卡外，还有刺绣、织锦、缂丝、贴花和珍珠唐卡等，刺绣唐卡将丰富多彩的山水、人物、花鸟、亭台、楼阁刺绣成图案。

织锦唐卡是用颜色缎丝绸之间交错辉映，在中间提花而成，张贴在织物织造，也被称为“堆绣唐卡”；贴纸唐卡是用颜色绸缎剪裁的各种人物和图形，粘贴在织物上；缂丝唐卡是编织方法可以打破，从图腾风格多样化的色彩变化，正面和背面的图腾是相同的，但图腾相反。

这种方法网格结构缺陷也较脆弱，不易保存。

有的还用珠玉、宝石和黄金的同时，金彩辉映一起，缂丝是特别明亮。

这些织物唐卡，质地厚，构成精致的彩色图案。

三、唐卡艺术的价值唐卡的艺术特点造就了它独特的价值。

唐卡的种类繁多，从它诞生起就具有独特的艺术文化底蕴，它的功能是服务于宗教文化，唐卡的发展和兴衰都和藏传宗教密不可分。

唐卡设计理念是什么唐卡设计理念是指在唐卡绘制过程中所融入的思想、审美观念和艺术创作原则。

它以藏传佛教为背景，融合了佛教思想、神话传说、哲学观念以及民间文化，形成了独特的风格和美学特点。

一、传承佛教思想唐卡作为一种宗教艺术形式，它的设计理念首先要传承和表达佛教的思想。

唐卡绘制中常用的图像元素，如佛陀、菩萨、护法神等，都是佛教思想的具体表征。

通过绘制这些佛教形象，可以传递佛法的教诲，激发人们的信仰与敬仰之情，引导人们追求智慧、慈悲、喜舍等佛教价值观。

二、追求精神升华唐卡设计理念强调通过绘画形式来传达和升华人们的精神追求。

唐卡作为佛教宗教工具之一，其目的不仅仅是美学的追求，更是要为人们提供一种内心的净化和超越。

因此，在唐卡的设计中，需要注重画面的神圣感、庄严感、超脱感，以及画面中所表达的宗教情感和哲学思考。

三、追求严谨与准确唐卡绘制的过程需要高度的精确性和严谨性。

唐卡中所描绘的佛教形象和场景，需要准确无误地表达佛教的教诲和观念。

因此，在唐卡的设计中要求绘制者对于佛教教义、神话传说等有深入的了解，对于佛像的比例、线条的细致等细节都要严格遵循。

四、重视色彩和光影表现唐卡设计理念中，色彩的运用是非常关键的。

唐卡画面丰富多彩，不同颜色代表不同的佛法本质和情感。

颜色的使用不仅要与佛教的思想相契合，还需要遵循佛像本来的颜色。

同时，唐卡还注重光影的表现，通过阴阳对比、明暗处理来增强画面的层次感和立体感，使佛像或者其他形象更加栩栩如生。

五、注重细节处理唐卡绘制需要注重对细节的处理和描绘。

画师需要准确呈现佛像的各个部分，如面部表情、手势、装饰品等，每个细节都要精确无误地描绘出来。

细节的处理直接关系到画面的整体效果和观赏价值。

总之，唐卡设计理念是一种综合呈现佛教思想、审美观念和艺术创作原则的设计理念。

它追求精神升华、传承佛教思想、严谨准确、注重色彩和光影，以及注重细节处理。

通过这些设计理念的运用，唐卡得以成为一种具有宗教性和艺术性的独特艺术形式。

成都漆艺在当代社会中的价值与意义摘要：一、引言二、成都漆艺的定义与特点三、成都漆艺在当代社会的价值1.文化价值2.艺术价值3.经济价值四、成都漆艺在当代社会的意义1.传承中华民族优秀传统文化2.推动工艺美术产业发展3.丰富人们的精神生活五、结论正文：成都漆艺在当代社会中的价值与意义随着时代的发展，传统的工艺美术逐渐受到人们的关注。

作为中国非物质文化遗产的成都漆艺，在当代社会中不仅具有独特的价值，还承载着丰富的文化内涵。

本文将从成都漆艺的定义、特点以及其在当代社会的价值与意义等方面进行探讨。

一、引言成都漆艺作为一种具有悠久历史的传统工艺，起源于商周时期，至今已有3000余年的历史。

它以精湛的技艺、独特的风格和丰富的表现形式，成为了中国民间艺术的一颗璀璨明珠。

在当代社会，成都漆艺面临着传承与发展的挑战，因此有必要分析其在当代社会的价值与意义。

二、成都漆艺的定义与特点成都漆艺是指以成都为中心，辐射周边地区的漆器制作技艺。

它以天然漆为主要原料，采用多种技法创作出富有装饰性和观赏性的漆器作品。

成都漆艺具有以下特点：1.技艺精湛：成都漆艺继承了古代宫廷技艺，形成了独特的技法和风格。

2.色彩艳丽：成都漆艺注重色彩的搭配与运用，作品色彩艳丽、层次丰富。

3.装饰性强：成都漆艺善于运用线条、图案等元素进行装饰，使作品具有较高的艺术价值。

三、成都漆艺在当代社会的价值1.文化价值：成都漆艺作为非物质文化遗产，承载着丰富的历史文化信息，对于传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。

2.艺术价值：成都漆艺作品具有独特的审美价值和艺术魅力，可以丰富人们的精神生活，提高审美品位。

3.经济价值：成都漆艺的发展可以为相关产业提供良好的市场前景，促进地区经济发展。

四、成都漆艺在当代社会的意义1.传承中华民族优秀传统文化：成都漆艺是中华民族文化的重要组成部分，对于传承和弘扬民族文化具有不可替代的作用。

2.推动工艺美术产业发展：成都漆艺的繁荣发展有助于推动我国工艺美术产业的繁荣，提高国际影响力。

唐卡艺术在设计中的应用唐卡艺术是一种独特的藏传佛教绘画艺术，起源于7世纪，是西藏文化的重要组成部分之一。

唐卡绘画在中国、印度、尼泊尔、不丹等国家也有影响，是佛教文化交流的重要载体。

在设计领域中，唐卡艺术具有独特的美学价值和文化内涵，其应用不仅可以丰富设计元素，还可以传承佛教文化精髓。

本文将从唐卡艺术的特点、设计应用与意义等方面进行深入探讨，为设计师和艺术爱好者提供一些启发和参考。

一、唐卡艺术的特点唐卡绘画具有鲜明的宗教性和装饰性特点，它在表现形式、构图结构、色彩运用等方面有着独特的艺术特色。

唐卡作品的题材多以佛教故事、神话传说和宗教人物为主题，通过图像和色彩来诠释佛法的思想和内容。

在构图结构上，唐卡绘画注重对称均衡、神秘而又富有韵律感的布局，采用精心设计的装饰性边框，形成独特的视觉效果。

而在色彩运用上，唐卡作品以深沉、鲜艳的色彩为主，它既表现出对自然界的细腻观察，又体现出对心灵世界的深刻诠释。

唐卡艺术具有浓厚的宗教性、神秘性和文化独特性，这些特点为其在设计领域中的应用提供了丰富的创作素材和灵感。

二、唐卡艺术在设计中的应用1. 艺术品饰品设计唐卡艺术的精美图案和独特色彩使它成为设计饰品的理想灵感源泉。

可以将唐卡中的佛教图像、吉祥物等元素融入首饰、文具、家居饰品等设计中，通过工艺品的制作和雕刻工艺，将唐卡的美感和神秘感完美展现出来。

这样的设计不仅可以赋予产品独特的文化内涵，还可以为人们带来美的享受和心灵的抚慰。

2. 室内装饰设计唐卡艺术丰富的纹理和浓烈的色彩使其成为室内装饰设计的理想素材。

可以将唐卡的图案和色彩融入墙绘、壁画、嵌板、窗帘等装饰中，为房间营造出独特的氛围和情境。

无论是在佛教寺庙、宗教场所，还是在现代家居设计中，唐卡艺术都能为空间增添一份特殊的文化气息，增强设计作品的审美价值和文化内涵。

唐卡图案的应用可以为空间增加神秘感和艺术感，让人们在日常生活中感受到佛教文化的力量和美好。

3. 平面设计与包装设计唐卡艺术的图案和色彩还可以应用于平面设计和包装设计中。