刍议高师声乐教学的几个环节

高师声乐教学改革刍议高等师范院校音乐系所开设的专业课程都是为塑造合格的中小学音乐教师必须具备的专业理论、技能和知识结构而开设的。

但是，由于高师音乐教育长期以来在很大程度上沿袭了专业音乐院校的一套模式，因而在办学方向、培养模式、课程结构与教学方法等方面均缺乏自己的体系，在很多方面脱离了中学音乐教学实际，弊病甚多。

声乐教学就是其中比较突出的例子，它无论在教学内容、教学形式、教学方法等方面，都存在不少问题。

下面，笔者就当前高师声乐教学中存在的一些问题和下步的应对措施作一简要探讨。

一、高师声乐教学中存在的主要问题（一）教学模式单一。

传统的高师声乐教学主要是以小课的形式进行的，即一位声乐教师对若干名固定的学生按照一定的教学计划从一而终地来组织教学。

声乐本是一项技巧性极高的学科，而以小课形式为主，则导致同事之间缺乏交流，造成技术封闭，同事之间的优点长处得不到传承，每人都按各自的方法教学，必然学不到别人的科学方法和先进经验，大大妨碍了声乐教学水平的整体提高。

同时，由于每个教师的程度是有差异的，又各有长处，采用这种教学模式，也不利于学生博采众长、全面发展。

（二）教学内容陈旧。

有些教师不充分考虑学生嗓音条件的差异和音域情况，对他们有选择、针对性地进行训练，而是以不变应万变。

多年来始终用老一套教案教学生，曲目总是那几首，每一届学生都唱同一支歌，男女生所唱曲目连调都一样，致使授课乏味，没有新意。

现在的声乐教材作品丰富多彩，仅选择几首曲目传授，不考虑学生的喜好、兴趣以及作品是否适合学生的声音条件，直接影响学生对作品的完成质量，同时单调的教学内容也不能引起学生的学习兴趣。

（三）忽视声乐理论教学。

由于受西方艺术教育体系和非师范专业艺术院校教学影响，近几年，高师声乐教学忽视了系统的理论教学。

有时，教师即使讲解了一些声乐理论，也只是散见于平时的技能课教学中，严重地影响着教学质量的提高。

一些学生尽管在歌唱技能、技巧上有了长进，但对声乐理论却是一知半解，这对于将要走上中学音乐教学岗位的师范生不能不说是一种缺憾。

内容摘要：高师音乐教学的目标是培养合格的中学音乐师资。

高师声乐教学就是要加强声乐部分教学能力的培养。

这就要求高师的声乐教学探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，实施多样化的教学，从多方面弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学改革和发展。

本文探讨了集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学方法。

关键词：高等师范教育声乐教学教学方法授课形式声乐教学是一门规律性极强的应用科学，也是高师音乐专业的一门重要技能学科。

高师音乐教学一般是采取个别授课形式，一对一教学，这无疑是最主要的教学形式和手段。

教学因人而异，因材施教，目的明确，完全符合专业特点；但针对我们师范专业的教学特点，这却并不是惟一的形式。

高师音乐教学的培养目标是合格的初、中等学校的音乐师资，高师声乐教学就是为中小学培养具有合格的声乐教学能力的师资人才。

这就要求学生不仅能讲授科学的声乐理论知识，掌握科学声乐方法，还应具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力。

因此，高师的声乐教学必须探索新颖的教学方法，采取多样的教学模式，更新教学内容，实施多样化教学，采用集体课、小组课、个别课相结合，艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套，以弥补一对一授课形式的不足，从而提高教学质量，促进教学的改革和发展。

一、集体课教学集体课教学作为声乐小课（一对一）的补充形式，也叫做声乐理论大课。

它包括以下诸方面的理论及其实际运用：发声器官的生理构造和歌唱发声时的机能状态，歌唱中的喉咙打开，喉头的正确位置，歌唱的正确姿势，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握运用歌唱中的共鸣腔，歌唱中的咬字、吐字、声区的划分及其不同的特征，从而使学生了解自己的发声器官，对歌唱发声过程有一个系统全面的认识。

加强声乐教学法课也是高师声乐教学的重要环节。

声乐教法课主要包括以下内容：变声期嗓音训练方法，不同类型的嗓音特点和曲目的选择，常见的错误发声法的辨别和纠正，歌唱心理状态在教学和演唱中的重要作用等等。

试论高师声乐教学必须重视的环节――练声随着高校的进一步扩招, 师生比例矛盾进一步加剧。

就高师声乐教学来说, 怎样更有效抓住声乐课堂教学的学科特殊性成为教学工作的重要问题。

毋庸置疑, 基础的发声训练是一项系统的训练过程, 它包含有丰富的实际内涵。

这一环节帮助学生形成正确的、稳定的歌唱意识, 增强歌唱发声的技能, 提高音乐素养等, 它决定了声乐教学总体目标的切实实现, 特别是对初级水平的学生更是如此。

做好基础发声训练是声乐教学的前提和基础, 无论课时的减少还是授课形式的调整, 一个必须加强的认识依然是重视基础发声训练。

在目前的声乐教学这一领域中, 专门针对“练声”的理论研究还不够丰富和系统; 应有的重视程度普遍不够; 可适用练声曲教材建设还相对匮乏等, 因此需要我们更多的在此方面加以研究和实践。

一、练声的实际意义在高师的声乐教学中, 无论是以声乐为“主项”还是“副项”的学生, 声乐都是他们必须学习的内容, 作为未来的教师不光要学会唱歌还要学会教授别人唱歌, “一专”与“多能”是并重的。

对于声乐主项的学生来说, 这个“一专”是要求必须名副其实的“专” , 循序渐进、因材施教地进行科学的发声训练是实现这一目标的最为常用和有效的基本手段, 它贯穿着声乐学习的整个过程。

许多学生甚至包括有些老师在演唱中表现出的毛病、不足等也大多是初学声乐时留下的, 属于基本功训练的问题居多。

可见, 科学的练声关系到学生今后的声乐学习是否顺利发展的关键, 科学的练声不仅是改善音质、扩展音域、调节共鸣、丰富音色、提高发声器官的工作机能的手段, 也是培养音乐综合素养、提高声乐表演能力的基本前提, 具有极其重要的作用和意义。

二、练声的基本内容练声是歌唱发声的一种综合性基本技能训练, 它贯穿于每一个声乐学习者学习和演唱的全过程, 科学的练声能为学生的歌唱成长的不竭动力。

反之, 则可能会事倍功半,甚至事与愿违。

因此, 我们有必要对声乐教学中的练声做深地的研究, 以便提高认识, 抓住练声过程中的主要矛盾, 不断提高声乐教学的质量。

探索高师声乐教学摘要：高师声乐教育应以全方位素质为依托，到达根底与速成、技能与素养、艺术与思想的平衡和统一。

详细来说，高师声乐教育的内容应包括声乐技术素质、声乐综合素质、歌唱教学素质、思想素质四个方面。

关键词：声乐教学师范教育探索高师声乐教学的对象主要是未来的中小学音乐教师，与音乐院校培养的音乐表演方面的专门人才有着不同之处，前者主要是上讲台，后者主要是上舞台。

因此，高师的声乐教学过程必须具有师范教育的性质，即教师既要教“声乐”，也要教“声乐教学”；学生既要学“声乐”，也要学“声乐教学”。

可以说，这是高师声乐教学的重要特征。

但是长期以来，师范院校的声乐教学根本上沿袭了音乐院校的“一对一”的声乐教学模式，教学内容也向音乐院校看齐，很多老师的教学指导思想往往存在着重技术轻艺术、重比赛拿奖轻根本艺术实践、重视少数条件好的学生无视条件一般和差的学生、重个别大曲无视系统积累等现象。

这些都违背了高师声乐教学的师范性质，因此进入了高师声乐教学的误区。

笔者认为，高师声乐教学应抓住四条主线展开。

一、声乐技术素质声乐技术素质教育是高师声乐教育的重要环节，这个环节要切实解决驾驭声音的根本能力，如在呼吸支持下的歌声品质、声区连贯统一、声区扩展以及音乐句法、旋律美、节奏美等认知与操作的方法等。

它必须符合学习者自身个性开掘、培养进程的需要。

实践证明，培养声乐技术素质的根本原那么为：合理的思路、明确的步骤、循序渐进和博中求精。

对于声乐，有句古训：“歌词为先、节奏次之、声音居末。

”这古老的意大利美声原那么，至今被世人所遵循。

如脱离了上述原那么都会出现问题，尤其对初学者或声音困惑者来说，会从一种不平衡到另一种不平衡，从一种痛苦到另一种更深、更不理性的痛苦中。

声乐演唱是对音乐技术、歌唱心理、作品驾驭能力等多方因素合作形成的完整艺术形式，是整体素质的结晶。

如果声乐教师只强调声音，排斥其他因素，必然会造成完整因素相互依存关系的冲突，引起整体形象扭曲，并直接反映在声乐演唱上。

课程篇声乐是一门综合性和表现性很强的学科。

在学习研究演唱与教学实践中,我发现每一个优秀教师都有自己的一套教法，但无论什么方法对演唱的技术基本要求是相同的。

总结自己的教学经验，在教学中从“打开、下沉、挡气、挂位置、唱响”五个环节入手，取得了较好的效果。

下面就这几环节在教学中的应用作以下说明。

一、打开“打开”是指歌唱时发声器官的状态，主要包含喉咽腔和整个身体的打开。

吉诺·贝基说：“打开喉咙的重要性如同你从房间出来先打开门一样。

”喉咽腔如打不开，会出现卡脖子现象，声音卡在喉咙上，向上无法运用鼻腔、头腔，高音就上不去；同时喉咙卡住后，向下也不能运用胸腔、腹腔，低音又下不来。

这样的声音既没有穿透力，又不深沉，使声带容易产生疲劳，长此以往还会出现病变，后果非常严重。

我们可以体会以下状态获得积极充分的打开经验。

1.喉咽腔的打开（1）人们睡觉前很困时极其自然的打哈欠并加上叹息的感觉。

（2）人在极其悲痛时，大声痛哭，张嘴抽泣时的喉咙状态。

喉咽腔打开后，声音的“中间”通道就打开了，两条锁骨间在歌唱时有种吞噬感，喉咙开的像农村大口井一样深邃坚实。

2.整个发声器官的打开胸、腰、腹部充分保持深吸气时的身体开阔状态，让身体像一个吹开的气球；头腔、鼻腔则保持打阿嚏时的兴奋向上的状态，所有的发声器官充分打开，最大限度地发挥他们的共鸣作用。

打开的腔体为声音上下流畅行走打好了基础。

二、下沉下沉是指歌唱时的气息状态。

气息是歌唱的生命和原动力。

正确的呼吸，对腔体的打开、音域的扩展、音色的美化等有着至关重要的作用。

正确的呼吸，“沉”是首要解决的。

要想做到“沉”，首先要深吸气：用腹直肌和两侧肋骨联合控制，把气沉到丹田，使横膈膜下降。

然后再有控制的呼气：自然状态下，吸进去的气息会受体外压力压迫迅速外泄。

但歌唱时对呼吸有特别的要求即腰腹部要始终保持深吸气时的开阔下沉状态，然后根据乐句的长短有控制的呼出。

正确的深呼吸为歌唱提供了发声的动力。

论高师声乐教学基础训练阶段的几个关键问题论高师声乐教学基础训练阶段的几个关键问题伊春声乐课是高校音乐专业的主干课，是音乐专业———尤其是师范类学生必须掌握的一门专业技能。

同时，它也是学生将来走上工作岗位后应用最广泛的学科，其重要性显而易见。

然而，在声乐教学的具体过程中，学习顺利、脱颖而出的确有其人，但学习了几年仍“不开窍”，进步缓慢甚至越唱越“没感觉”、连完整的歌曲都难以完成的也不少见。

常听到学生感慨或抱怨：声乐太难学了！那么，声乐学习为什么难？难在哪里？怎样才能学好声乐呢？首先，是学生对“声乐”这一学科概念认识不足，流于表面，过于肤浅。

这与近年来在校生专业素质较低有密切关系。

众所周知，扩招后带来的生源质量严重下降问题使声乐教学受到很大影响和困扰。

相当多的学生是临阵磨枪考入高校音乐院系，对音乐相关知识的了解十分有限。

他们很大程度上把声乐等同于日常生活中的“唱歌”。

往日随心所欲的唱歌现在要受到种种方法、规范的约束，反而一下子“不会唱”了，因而觉得“难”。

其次，学生为了迎合高考的需要，忽略基本功的训练，在较短时间内硬要拿下超出自己实际水平的较高难度的声乐作品，以求得高分的现象也屡见不鲜。

这种“拔苗助长”式的考前培训极为有害，使学生在声乐学习的道路上走了弯路，也给高校的声乐教学留下隐患。

教师要花非常多的时间和精力去规范学生的声音状态，改掉一些不良的发声习惯和毛病，这个过程是艰苦的，又是必须的。

在这种情况下，学生往往会觉得自己“退步了”、思想上“受打击了”。

继而导致其产生了“声乐学习难”的畏难情绪。

笔者作为从事声乐教学近２０年的教师，在教学实践中深刻地体会到：由于我们的教学对象专业素质水平的限制和影响，声乐教学的重点就是基础训练———即树立正确、科学的声音概念，建立稳定、规范的声音基本状态，掌握科学的发声方法，为今后的继续学习、提高扫清障碍，这是高师声乐教学必须要完成的教学目的和任务。

在具体教学过程中，把握好几个关键环节至关重要，它是教学顺利进行和取得良好教学效果的必要保证。

谈高师声乐课教学的几点思考摘要：近年来，很多高等师范院校都开设了音乐教育等相关专业，为全社会培养了一批优秀的音乐教育人才和声乐专业表演人才。

与其他师范专业科目教学相比，声乐课教学的专业性更强，更需要担任声乐课教学的教师具备科学的教学方式方法，适应学生专业知识学习的需要。

在本文中，笔者首先介绍了高师声乐课教学的主要特点，并结合声乐课教学过程中存在的主要问题，就如何有效提高高师声乐课教学工作水平提出了建议。

关键词：高等师范院校声乐课教学近年来，国内很多高等师范院校相继开设了音乐教育专业的声乐课程。

与其他师范专业学科不同，高师声乐教学既具有师范专业课程的基本特点，同时又具有高度的专业性，需要教师掌握一些特殊的教学方法，实现声乐课教学的目的。

当前，很多高师院校在开展声乐课教学的过程中，都在尝试采取一些现代化的教学方法，以期实现提高声乐专业课教学水平的目标，虽然这些尝试取得了一定的成效，但是还是未能从根本上解决声乐专业课教学目的性针对性不强、实际教学效果不足的问题，值得我们深入研究和思考。

声乐作为一个专业学科，包括声乐理论、声乐训练、声乐作品鉴赏、声乐表演、声乐教学等。

这是一个系统的学科体系，把艺术性和科学性有机地结合起来，在声乐实践活动中理解掌握科学原理，进行严格有序地科学训练。

高师声乐课教学的主要目标包含两方面，一是以培养声乐专业教学人才、专业教师和专业科研人员为主，主要从事声乐专业课程的教学和理论研究等工作；二是以培养声乐专业表演人才和艺术人才为主，主要从事声乐表演等相关工作[1]。

在明确高师院校声乐教学总体目标的基础上，我们可以有针对性地采取适当的教学方式，提高声乐课专业教学工作水平。

一、高师声乐课教学模式的主要特点一般来说，当前国内高师院校声乐专业课教学主要采取的是声乐理论、发声训练、演唱、范唱等理论与实践教学相结合的教学模式，这种教学模式主要具有如下几方面特点。

1.理论教学所占比重相对较高。

作为区别于艺术院校的高等师范类院校，很多院校对于声乐专业教学的理论性要求很高，甚至将其视为与艺术类院校的最主要区别之一。

浅论高师声乐教学法(一)内容摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。

在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。

为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。

关键词：高师声乐教学教学法高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。

《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。

我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。

声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中国民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。

所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。

一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性1.对声乐教学法的认识高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。

它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。

它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。

2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。

浅谈高师声乐教学内容与课程体系作者：张涛来源：《音乐时空》2013年第01期摘要：声乐课作为一门高师音乐专业的重要必修课，其教学内容和课程体系的调整和拓展必然成为高师音乐教育专业教学改革中的一项重要环节。

本文从教学内容和课程体系这两个角度就声乐课程的教改进行探讨，力图在此基础上构建出更加顺应二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求，更富于科学性的高师声乐课程结构框架。

关键词：高师声乐课课改课程体系二十一世纪高师教育的新局面是实施新课教学水平获得大幅提高。

其中音乐教育在学校课堂里显现出其独特的魅力，各高等艺术院校扩招步伐加快、音乐新专业的增设倍显生命力、课程教材合并教授更规范合理化、声乐艺术舞台表演频生（如：各类唱法杂揉诠释作品风味新露，歌伴舞与声光相映满台生辉、戏剧歌舞同台并举推陈出新、激光可视音乐给人耳目新奇、MIDI电子音乐制作步入课堂等等），世界各国对音乐教育启迪新思维投以新举措，科研教学成果在电脑助动下全球化推广加速……故高师音乐教师培养机制随之变革，声乐教学目标内容新出，教师在新教学理念里位置产生了变化，也就要求教师随培养机制变革适时提高自己思想品德素质，并在教学新理念里养成严谨治学的高师学科理念和诲人不倦的育人观，将高尚的品德情操渗透到寓教于乐中去。

高师声乐教学是在遵循人才培养目标的前提下，为了实现其教学目的和任务而实施的一种行之有效的教学式样。

我国高师声乐教学模式的开展，关键在声乐教学的目的和任务，在于培养目标的层次和规格的要求。

对于不同条件的教学对象，不同规格的培养层次，必须采用与之适应的教学内容手段和形式。

20世纪末，我国高师对声乐教学改革的探索和实践，使声乐个别课与声乐集体课相结合的教学形式基本确立。

近几年，教育部新《音乐课程标准》对中、小学独唱、重唱、齐唱和合唱等歌唱能力的要求，为高师声乐教学模式的建立奠定了基础。

因此，一个以个别课与集体课相结合为教学形式，以个别技能训练（独唱）和集体歌唱（重唱、合唱）能力的培养以及声乐理论、声乐教学理论的掌握为主要内容的教学，成为高师声乐模式的主体。

浅谈高中声乐教学高中声乐教学是一个重要的环节，是提高学生音乐素养的关键之一。

在教学过程中，教师应注重培养学生的音乐感知、并发展他们的表达能力。

本文将从以下几方面探讨高中声乐教学。

一、教学目标高中声乐教学的目标是培养学生基本音乐素养和声乐技巧，让学生掌握唱歌的基础知识和基本技巧，提高他们的演唱能力和音乐表达能力。

在教学中，应注重学生的个性化，因材施教，并关注学生的综合能力提升。

二、教学内容1.基本知识：包括音乐理论、曲式结构、歌曲表达等知识，在学习这些知识的同时，学生应该通过声乐训练，逐渐运用到歌唱中。

2.基本技巧：对于高中学生，基本唱法的学习是必不可少的。

这些技巧包括声音的共鸣、调节和强化等，并应再加上一些高级技巧的训练，如颤音、气息控制和音高吻合等。

3.歌唱表现：声乐教学最终达到的目的是让学生能够更好地表达音乐，创造出属于自己的音乐风格。

学生应该理解歌曲的情感和意义，明确歌曲的表演性质，通过声乐表演来传达情感。

三、教学方法高中声乐教学的方法多种多样，以下是几种常见的教学方法：1.个体化教学个体化教学具有适应性强，针对性强等优点，能从根本上解决每个学生的不同问题，并且根据学生的年龄、性别、个性化等因素制定个性化的教学计划。

2.互动式教学互动式教学的特点是使教师和学生保持互动和相互理解的状态，以便更容易提高学生的学习兴趣和效果。

这种教学方法需要教师富有创造性地设计教学方案，从感性经验和理性知识两方面对学生进行引导。

3.合唱式教学合唱式教学更能增强学生的团队意识和音乐感知能力，凸显学生的整体性表现，其中合唱即是一种集体表演，是一种相互依赖、相互配合的艺术形式。

在教学过程中，教师应该注重发挥合唱表演中的团队性，发现和培养特定的学生领袖和学生能力。

四、教学过程中的注意事项1.体验式教学在声乐教学中，学生需要始终保持充分的体验，从而更好的透彻理解音乐内涵和歌曲的情感表达。

在课堂上，教师应该更多地关注学生的听觉、视觉和触觉等，充分体验音乐的感性特征。

浅谈高师声乐教学作者：张君来源：《北方音乐·上半月》2014年第01期几年来，高师音乐专业声乐教学跟随着音乐专业院校传统的“师带徒”式的“一对一”教学模式。

通过多年的实践说明这样教学出来的学生不能适合中小学音乐教学基础。

早在八十年代初，根据国家教委颁布的《高师音乐教学大纲草案》规定：声乐教学采用个别课、集体课、小组课和大班课相结合的形式，特别是近来高师教师已满足不了实际需求。

为此，要扩招高师学生，改革传统的教学模式，采用小组课这一授课形式，以多方面弥补“个别课”的不足，从而提高教学质量和效率，促进教学改革和发展。

国内许多音乐教育家对这一多样化教学模式进行研究讨论，对声乐小组课教学优势达成共识，作为高师音教专业的主干课程的声乐教学要求采取教育部颁布的《中小学音乐课程标准》为指南，因人施教，应对社会发展和需求。

一、培养合格的高师队伍。

就是我们高师声乐教学的规则和目标，就是要培养我国未来的中小学音乐教师这个目标，系统的实施是“个别课”声乐教学形式远不能胜任的。

也不是通过集体课、大班课讲讲就能获得。

它是需要一定形式和时间的。

理论与实践相结合，才能获得的“小组课”在这里起到重要角色。

二、从教学内容上看。

其一，从学生声乐基础知识的学习，发声状态、语言的训练。

其二，对声乐观念的讨论。

其三，将中小学歌唱教学内容纳入声乐小组课进行系统学习训练。

其四，对古今中外不同风格歌曲的理解和处理。

其五，在以上教学内容中有意识渗入声乐课教学方法训练。

教学组织能力及歌曲伴奏自弹自唱等能力的培养。

三、从小组课的授课形式看。

通常是在一定时间内对几个至几个学生小组课教学。

按嗓音的条件演唱程度分组授课，要采用集体讲授及个别辅导相结合，教学内容要有共性。

从易到难，循序渐进。

小组课的教学形式：调动教师和学生的积极性，在对学生个别授课时学生个性得到充分发挥，同时，在歌唱技巧上也容易得到提高。

当然，我们采用小组课的教学内容形式多样化丰富多彩，教学进度安排。

Vol.32No .11No v.2011第32卷第11期2011年11月赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版)J o urnal of C hifeng University (S o c.S ci )近些年高师的声乐教学也随着社会的发展、科学的进步向前跑动着,从“专业化”的一对一授课模式溶进小组授课方法,从单一的师范教育化走向多元体的培养方向。

这是为适应市场需求而进行的声乐教学意识的革新,也是为学生将来就业、工作创造条件,或者说打下基础。

但无论怎样发展、怎样变化,一定要遵循声乐教学的规律,不能拔苗助长,要脚踏实地。

既要突出示范性,又要遵从客观规律、按部就班地进行声乐教学,可在教学模式上做些调整,决不可以贪快、贪大,否则将适得其反。

一、注重基本功训练“万丈平地起”,没有坚实的基础,楼房是建不高的,声乐教学也是如此,开始歌唱基础训练必须打好。

如开始的站姿、身体各部分的自然协调性等。

正确的歌唱呼吸占有极为重要的位置,它直接影响着歌唱方法以及音质、音色的好坏、音域的拓宽和音量的大小变化。

因为歌唱呼吸是发声的动力,是学习声乐的基础。

远在17世纪,西欧很多声乐家们就有许多关于歌唱呼吸的名句,如“歌唱呼吸对声音起着重要作用”;“呼吸是歌唱的源泉”;“歌唱的艺术即是呼吸艺术”;“只有知道怎样呼吸,才能知道怎样歌唱”等等。

在我国古代关于声乐的论著中也非常强调呼吸,如“夫气者,音之师也”;“气粗则音浮,所弱则音薄,气浊则音滞,所散则竭”。

戏曲里讲“气沉丹田,头顶空虚,全凭腰软”等,它们高度地概括歌唱呼吸的重要性以及气息与声音的内在联系,因此,我们在声乐教学中必须认真对待,决不能掉以轻心。

另外,对于歌唱发声的理论知识,如歌唱发声的基本原理的、发声器官的生理结构、人声的物理性质、嗓音分类里,各声部分类的依据以及根据声音特点而又细分的种类、对等变声期儿童嗓音的保护及训练方法等都要对学生进行讲授。

这也是高师声乐教学的一个特殊要求,是教师教育的另一方面体现。

试论高师声乐教学必须重视的环节——练声
王国锋
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)003
【摘要】练声是声乐教学中的重要环节,体现了严谨性、科学性、实践性的学科教学特征.对练声的实际意义和训练内容、训练方法等方面的研究直接关系到声乐教学实践的实际效果.
【总页数】2页(P40-41)
【作者】王国锋
【作者单位】山西省运城学院音乐系,044000
【正文语种】中文
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