散文的节奏和韵律

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水彩静物造型中的节奏和韵律

作者：杨晓庆

来源：《赢未来》2018年第32期

摘 要：节奏与韵律都来自音乐，节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复，韵律原指音乐的声韵和节奏。构图中的节奏和韵律指的是同一（相似）元素在一定的变化规律中，重复出现所产生的秩序美感与运动感。节奏与韵律最为突出的两种形式是“渐变构成”与“发射构成”[1]。很多建筑物都采用“渐变构成”形式，这种渐变以类似的基本形状渐次地、循序渐进地逐步变化，具有很强的节奏感和韵律美。

关键词：水彩静物造型;节奏与韵律

一节奏与韵律概述

节奏，是指相同因素运动的轻重缓急，这意味着所有图形元素都有一个有序和规则的变化[2]。就像视觉和听觉一样，有一个规律的时空运动，充满旋律和节奏。“节奏”一词借用于音乐。在音乐中，节奏是旋律的骨干，是一首乐曲结构的基本因素，它具有一定的规律性、重复性和连续性。

在绘画中，节奏被理解为形象、线条、色彩的反复、连续所构成的形态构造，或者是图形色彩不同格式的重复排列所构成的秩序感，如海浪的起伏、上升的阶梯、贝壳上规律的纹样等都会呈现节奏的艺术美[3]。对于一幅水彩画作品而言，其节奏可能是指画面上点、线、面的节奏，色彩的明度节奏，色彩的彩度节奏，色彩的形状节奏，或者是用笔和用水的节奏。

韵律，是指节奏与节奏之间的联系与运动所呈现出来的一种形态。在绘画中，点，线和面的连接和起伏，图像的变化和伸展，颜色的逐渐变化和和谐都可以构成韵律[4]。我们可以将有规律变化的形象构成的节奏比喻成一个点，把这些有规律变化的形象构成的节奏有机地串联成线，便构成了韵律。

一幅好的水彩画，画面节奏所构成的韵律往往是诗意的。节奏更具情感，并具有整体节奏概念。如颜色逐渐淡化，图形逐渐增减等，都显示出优美的气氛。韵律在构成形式上可包括重复韵律、渐变韵律、交错韵律、起伏韵律等。重复韵律是图形、色彩、肌理等元素做有规律的间隔重复;渐变韵律是图形各元素按照一定规律渐次发生变化;交错韵律是图形元素按照一定规律有条理地交错、相向旋转的变化;起伏韵律是各图形元素作高低、大小、虚实的起伏变化。

四{

字}

格}

成}

语}

的{

节{

奏}

和}

领}

律

现代汉语汇中的成语是人们在口头、

书面丧达中富于表现力的重要成分。

这些主要形式

是四字格的成语,

结构整齐、

均衡、

简明、

多祥,

而且富有节奏感和韵律感,

鲜明地表现出

汉语的民族特点。

四字格成语的节奏和韵律主要表现在以下三个方面:

一、

四

字格成语的节奏特点

音乐上的节奏,

是指声音的强弱、

高低、

长短、

决慢有规律地交替出现的现象。

语言中

的节奏,

也要求音律的均衡、

和谐,

达到音乐之美。

古典诗词有其严整的格律,

讲究节奏、

平仄、

押韵、

对仗。

格律诗的节奏一般是以两个字为一个节奏点,

即以两个音节为一个音

步。

四言诗,

其节奏是二三。

五言诗,

其节奏一般是二二一或二三。

七言诗,

其节奏一般是

二二二一或二二三。

也就是说,

五言诗和七言诗的节奏主要是以两个字为基础的。

这种鲜明

的节奏,

是古典诗歌音律匀称、

和谐的一种特点。

这种特点在四字格成语中也表现了出来。

四字格成语的节奏一股也是以两个字为基础,

以两个音节为一个音步。

例如:

第一组:

并列结构,

四个音节两两并列,

两个音节一顿。

粗枝/大叶和颜/悦色抱残/守缺雄材/大略高瞻/远瞩

昂首/阔步蝉思/极虑兴师/动众兴利/除弊

第二组:

主谓结构,

主语部分和谓语部分一

各为两个音节,

也是两个音节一顿。

锋芒/毕露鸦雀/无声花枝/招展短兵/相接朝气/蓬勃

教

臀/相长

第三组:

偏正结构,

也是两个音节一顿。

肃然/起敬一纸/空文家常/便饭蒸蒸/日上过街/老鼠

掌上/明珠

’

第四组:

动宾结构,

也是两个音节一顿。

颠倒/是非运筹/帷握支吾/其词脾倪/一切搜索/枯肠

不见/经传

二、

四

字格成语平仄交替和对立的特点

平仄的交替和对立,

是古典诗词格律的重要因索,

它能构成诗词的节奏和旋律,

达到声

音铿锵,

和谐悦耳,

形成音乐感。

诗的平仄交替就是“

平平仄仄平、

仄仄平平仄”

(五言)、

“

平平仄仄平平仄、

仄仄平平仄仄平”

(一

七言)。

在本句中是平仄交替,

上下句是平仄对立

豹。

这些恃点,

在四字格成语中有所表现。

例如

6DOI:10.13971/23-1435/c.1980.02.020

传统青花瓷纹饰中的节奏和韵律探析

摘要：本文借助于传统青花瓷，从构图布局、纹样的构成形式、线描绘画方法、青白配置等方面加以描述，特别对青花瓷缠枝纹、宝相花纹的进行了详细阐述，分析了青花瓷纹饰中节奏与韵律的体现方式及其关系，揭示了青花瓷纹饰的独特艺术魅力。

关键词：缠枝纹 宝相花纹 节奏 韵律 青白 线描

青花瓷以白底蓝花为主要特征，瓷面洁白晶莹，青花幽雅苍翠，色泽清新，其装饰纹样也丰富多彩，各具特色，有缠枝花纹、卷枝纹、莲瓣纹、回纹等多达几十种，千百年来受到人们的喜爱。尽管只有一青一白两种颜色，却将美发挥到极致。

歌德曾说：“美丽属于韵律。”韵律和节奏都是来自音乐的概念，正如沃尔特.佩特所言：“所有的艺术都在向着音乐的境界努力。”

节奏是均衡的重复，是在不断重复中产生频率节奏的变化。与节奏的表面形式性相比，韵律具有内在性，它是由节奏所表示的精神旋律。不是简单的重复，而是比节奏更高一级的律动。借助于有规律的“反复”与“突变”而加以表现，反映了秩序与协调的美，使人感到轻松和愉快。

在青花瓷纹饰中的节奏表现为图案中的连续。许多青花瓷纹饰的韵律感具体表现为纹饰形状的重复、尺寸的重复以及不同形的重复线的变化等形式。以不同形态、不同方式展现在作品中的最基本节奏元素：轻重、强弱、高低、浓淡、快慢、长短、缓急、起伏、动静、舒顿、疏密、渐变、大小、高低等，这些元素的巧妙组合，使得青花瓷存在着音乐一般的精神气质和力量。

1、青花瓷纹饰的装饰构图，体现其节奏和韵律

青花瓷纹饰主要分为主体纹饰、主体配合纹饰、辅助纹饰三类。

主体纹饰是整个画面的中心纹饰，也是主题纹饰，是整个器皿纹饰中主要描绘的的对象，占整个画面主要空间的纹饰。主体配合纹饰是辅助主体纹饰完成画面的纹饰，可单独装饰形成装饰条带，或纹饰层。

辅助纹饰是协调各层主体纹饰和配合纹饰之间关系的纹饰，用以增加美感的纹饰。辅助纹饰是各纹饰层之间的分割线、边角、和点缀点。青花瓷纹饰在装饰构图方面追求秩序的美感，按照形式美法则有规律的组织排列图形。不是自然界的真实写照，而是有意识的把物象提炼抽象、秩序化，使造型更加完整、更具有形式美感。这三类纹饰互相配合，有机地成为一个整体。

现代诗歌写作技巧（二）韵律和节奏的把握

凡是接触过文学的人，我们都知道韵律的意思在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，也或干练，大气，醇厚，回味悠长这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品

那么我们再回过来，带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。

再别康桥（节选）作者 徐志摩

轻轻的我走了

正如我轻轻的来

我轻轻的招手

作别西天的云彩

那河畔的金柳

是夕阳中的新娘

波光里的艳影

在我的心头荡漾

软泥上的青荇

油油的在水底招摇

在康河的柔波里

我甘心作一条水草

那榆荫下的一潭

不是清泉是天上虹

揉碎在浮藻间

沉淀着彩虹似的梦

……

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖水美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，…… 真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

这也就是很多诗人以为的，现代诗歌，不仅是诗，更是一曲优美的歌儿纵览诗人的作品，品味其完美的韵律和意境，我们才知道，现代诗歌，有着多么巨大的魅力，令人陶醉。

而在数十年后的今天，现代诗歌翻越了无数个台阶今天的现代诗歌完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友也许抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。