编创旋律教学在音乐课堂中的渗透

创编在小学音乐教学中的必要性小学的音乐教育是培养学生素质教育的重点学科，音乐教师在教学中要注重培养学生各方面的能力，而创编在小学教育的过程中是课堂活动的拓展环节，对培养学生的想象力、创造力以及拓宽学生的音乐四维空间都有着不可小视的作用，因此在音乐教学中开展创编活动十分有必要。

创编歌词，文字拓宽音乐思路创编是音乐教学中一个非常重要的内容，而歌词创编是这一重要内容中比较简单和基础的环节。

教师通过引导学生进行歌词的创编，拓宽学生的思路，从理解歌曲内容，歌曲主题出发，举一反三，把思维从点到面的拉开，让学生更深一层地理解歌曲的思想内涵，用文字把音乐空间变得更辽阔、更全面，锻炼学生的发散思维。

歌词的创编是文字游戏也是音乐创造，教师在学歌曲时可以通过这一方式帮助学生放飞想象力，创作自己的作品。

在教学《天下的妈妈都是一样的》这首歌曲时，教师在学生基本掌握了歌曲旋律后，可以引导学生对歌曲内容进行创编。

为了降低创编的难度，首先要求学生对后半部分歌词进行创编，因为歌曲后半部分是歌词“天下的妈妈都是一样的”这句词的反复，也就是说学生只改一句歌词就行。

在这里学生会非常容易的把歌词改好，比如有的学生改成了这句：“天下的爸爸都是一样的”，而有的改成了“天下的老师都是一样的”，当然答案会有很多种。

教师可以让学生把自己改的歌词唱出来，并引导学生进一步创编，让学生把前半部分也做适当的改编，要做到前后改编合理，并对改编优秀的作品给予口头的奖励。

创编的过程不仅仅是让学生更加深刻地理解歌曲，也是对学生想象力、创造力的很好锻炼。

这种方式让学生的音乐思路更加的开阔，也让他们有一种成就感，更重要的是让他们也明白身边的那份点点滴滴的爱，让他们学会感恩，这里很自然的渗透了德育。

创编舞蹈，肢体展现音乐主题创编不仅仅包括歌词的创编，也包括舞蹈的创编，这一环节的设计能够活跃课堂气氛，帮助学生用肢体语言表现音乐。

学生在教师引导下展开丰富的想象力，为歌曲作品创造舞蹈，让整堂课真正的动起来，让学生在舞蹈中快乐歌唱，载歌载舞的享受音乐的乐趣。

浅谈情境创设在音乐课堂教学中的应用作者：***来源：《小学教学研究·理论版》2022年第03期【摘要】创设音乐教学情境是音乐教学的重要手段。

本文针对音乐学科特点，结合本校教学实际，立足于音乐课堂情境创设的有效性进行分析与思考，通过不同情境的创设，阐述音乐教学中情境创设的成效及对学生的影响，并通过课堂观察平台来审视音乐教学的有效性，减少无效、低效的情境创设形式与内容，借此反思音乐教学，为探索技术支持下的课堂转型、实施精准教学、着力构建高效教学课堂、落实音乐学科核心素养培育、提高课堂音乐教育实效做好铺垫。

【关键词】情境创设课堂观察教学情境通过课堂观察平台，笔者从多角度、多维度来观察课堂。

当意识成习惯，课堂诊断效果便会明显提高;当研究成常态，精准教学研究才会硕果累累;课堂观察平台运用只有往深处走，往实处走，往教师心里走，才能真正服务师生成长。

一、不定式的教育，不定式的情境课堂有一次，上课前笔者早早地来到教室，一名四年级学生高兴地跟笔者打招呼，并认真地询问：“徐老师，今天音乐课我们唱什么歌曲？”笔者笑着说：“音乐课并不仅仅是唱歌课，还要学习很多与音乐有关的知识，包括课内的，也包括课外的，包括歌曲，也包括欣赏、创编、律动、小乐器演奏等知识。

”本校曾开展“蓝天下的课堂”教学活动，让学生在蓝天下充分感知所学内容，以产生情感上的共鸣。

笔者尝试着在学校的“采趣园”上一节室外音乐课。

笔者把电子琴、竖笛、沙锤、三角铁、响板等乐器搬到了室外。

随着“丰收之歌”的旋律响起，笔者带着学生们边跳边唱来到了“采趣园”。

这节课笔者选择的是苏少版音乐四年级上册中的歌曲《打麦号子》。

金秋时节，橘子挂满了枝头，金色的银杏果随风飘荡，班级承包的菜园长满了蔬菜，一派丰收景象。

学生們看到这一现象，很自然地联想到了“劳动、丰收、快乐”这一主题。

他们还用竖笛、打击乐共同演奏丰收的交响曲。

接着，笔者让学生们去“采趣园”中寻找可以为音乐伴奏的物品，将其装在事先准备好的空瓶子里，为乐曲伴奏。

浅谈小学音乐教学中节奏创编的重要性在小学音乐教学中，节奏创编是非常重要的一环。

节奏是音乐的基本要素之一，它是音乐的骨架，能够给音乐注入生命力和艺术感。

而创编节奏则是培养学生音乐感知能力和创造力的有效途径。

下面我将从节奏创编的定义、作用、方法等几个方面进行浅谈。

节奏创编是指学生根据自己的创造力，编创出有自己风格的节奏。

它不仅仅是对节奏的演奏理解，更是在原有节奏的基础上进行创造，给音乐增添新的元素。

创编节奏可以包括改变原有节奏的速度、强度、节拍等，也可以加入自己喜欢的音符或音型。

这种自由创作的过程可以激发学生的音乐兴趣，培养他们的审美能力和表现力。

节奏创编在音乐教学中起着重要的作用。

一方面，它能够增强学生的音乐感知能力。

创编节奏需要学生对音乐的旋律、节拍等要素有深入的理解和感知，只有具备了这些基本能力，学生才能够创作出富有创意的节奏。

创编节奏可以锻炼学生的创造力和想象力。

在创编的过程中，学生需要使用自己的思维和想象力，提高他们的创造力和独立思考能力。

通过不断的实践和探索，学生能够培养自己的艺术表现力和创造力，从而更好地理解和欣赏音乐。

然后，节奏创编的方法也是多种多样的。

教师可以通过启发和引导学生的思维，让他们自己发现和创造节奏。

可以给学生一段简短的旋律，让他们根据旋律来创编属于自己的节奏，或者给他们一些音符，让他们自由地组合成自己喜欢的节奏。

教师还可以利用一些游戏和竞赛的方式来进行节奏创编，让学生在轻松愉快的氛围中尝试和创造。

教师还可以通过示范和讲解的方式，教给学生一些基本的创编技巧和方法，提高他们的创作能力。

要充分利用课外活动和跨学科的教学资源，拓宽学生的音乐创作空间。

音乐节奏创编不仅仅局限在音乐课堂上，也可以结合其他学科进行跨学科创作。

在语文课上，可以让学生根据一篇诗歌创作属于自己的节奏；在美术课上，可以让学生根据一幅画作创作属于自己的节奏。

“艺术节奏创编”模式不仅能丰富学生的艺术修养，还能够创造出更多样化的音乐作品。

小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略探究摘要：随着核心素养教学理念的不断渗透，广大教育工作者更加乐于在课堂教学过程中让学生积极表达个人想法和创意，提升创意实践素养。

小学音乐教师通过开展音乐编创教学能够很好地提升学生创造能力，对培养创新人才具有重要意义。

遵循不同年级学生身心发展特点，让他们能够出于自己的学习兴趣编创多元化的音乐类型，从而有效提高学生的课堂学习效率和质量，提高教师的专业水平。

本文将从三个方面探究小学音乐课堂中编创教学的有效实施策略。

关键词：小学音乐；编创教学；实施策略引言：学习与创新技能是现在技能中必不可少的一环，音乐学科更是创造力价值体现的重要领域。

小学音乐教师在开展编创教学时，要从教学的形式、内容以及活动主体入手，在了解本班学生的基本学情后优化教学活动。

教师要结合时代教育的发展特征，利用智慧型教学资源来提升音乐课堂的教学质量，使得学生熟练掌握歌唱技巧、乐器使用技巧，从而更好地释放学生的创造潜能，提升他们的素养能力，有效构建高质量的音乐编创教学课堂。

编创是音乐课程创造领域的重要组成部分，是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。

学生通过编创学习，围绕具有挑战性的学习主题，全身心积极参与，体验成功，获得发展的有意义的学习过程，培养学生核心素养。

教师抓住编创教学，引导学生动心用情，从感知觉、思维、情感、意志等多维度参与课堂，建构“共情、共融、共创”式的小学音乐常态化编创课堂。

一、开展不同编创形式活动，提升班级整体编创能力在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“编创是发挥想象力、释放艺术潜能的实践活动，是培养音乐思维，发掘、提升学生音乐创造能力的重要途径，对培养创新人才具有重要意义。

”在小学音乐课堂中，有效地开展编创活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。

因此，我们将课堂中的编创形式分为律动编创、节奏编创、歌词编创、即兴编创这几种形式，从多方面探究课堂编创教学。

浅探小学音乐课堂的创编活动摘要：小学音乐课堂中的创编活动，是学生将知识、能力、情意进行糅合，然后加工创造，集中体现学生主动、互动学习的活动，是进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。

本文立足于小学音乐课堂，阐述了从学生的认知规律出发，把握学生兴趣模式，探索开展创编活动的必要性，以及有效开展创编活动的途径方法。

a关键词：音乐课堂；创编活动；想象力；创造力在知识经济、素质教育高速发展的今天，要让国家更加繁荣昌盛，必须培养具有远大抱负，富于想象力、独创性，不怕困难和失败，不因循守旧的学生，而这一切又都取决于学生发散思维能力的高低。

音乐教育特别是音乐课堂上的创作环节更有益于培养学生的发散思维能力、联想和想象力以及更有利于形成学生的创造力。

随着新课程改革的不断深化，以培养学生的创造能力和创新能力的创造教学理念日趋受到广大师生的重视。

音乐是创造性最强的艺术之一，音乐课堂为学生创造力的培养提供了广阔的空间。

在教育部制定的《义务教育音乐课程标准（2022年版）》中指出：“创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创造实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新型人才具有十分重要的意义。

”在小学音乐课堂中，有效地开展创编活动，是开发学生的想象力，培养学生的创造能力及创新能力的一种重要手段。

因此，在小学音乐课堂开展创造性的活动环节非常有必要。

笔者尝试在小学音乐课堂上巧妙地创设创编活动，探索在音乐课堂上各种创编方式的有效性以及创编活动给学生带来的快乐、满足、成功感等各种愉悦的收获。

笔者尝试从以下几个方面开展音乐课堂的创造活动：一、律动创编，让音乐课堂更活跃动，是学生表达自己对音乐的感受及理解的一种最直接的表达方式，尤其对低年级的学生来说尤其重要，让学生动静结合，满足了学生活泼好动的性格；同时，也能让学生能更深刻地理解音乐。

对于学生来说，让他们毕恭毕敬一动不动地坐在座位上听课，是在剥夺他们活泼可爱的天性，只会让他们疲于课堂。

如何在音乐课堂教学中渗透美育教学音乐课已成为实施素质教育的重要内容和实施美育的重要途径，并越来越受到人们重视。

音乐陶冶了学生的情操、愉悦了学生性情、提高了他们素质、开发了他们的智力。

音乐教学使学生们感悟到祖国乃至世界文化艺术的魅力，并且让这种艺术魅力传承下来，发扬光大。

几十年来，音乐课堂教学的理念不断翻新，教学形式不断改进，教学手段不断发展，音乐教学工作取得了很大的进步。

如何在音乐教学中更好的渗透美育教学，是我们一直在思考的重要问题。

以下，是我在工作中的一些做法，仅供大家来讨论与研究。

一、理解歌曲教学中表达的情感美音乐是美的艺术，音乐教学应该让学生体会到美的存在，小学音乐课堂教学内容包括唱歌、音乐知识和技能训练、欣赏三个有机部分，进行教唱是必不可少的一步，进行唱歌教学时，教师应使学生感受到歌曲的完整艺术形象，生动地揭示歌曲的内容，启发学生的形象思维，使他们做到有感情地歌唱，理解并感受到音乐的美，这样的教唱才是真正的教唱课。

例如，我在六年级的《爱的奉献》一课，我以《爱的奉献》赈灾义演活动导入。

5月12日，自四川汶川发生7.8级地震之后，全球关注，举国恸容，中国宣传文化界在这场天灾面前情牵灾区，心系受灾群众，渴望为受灾的地区和百姓捐款捐物，奉献一份爱、贡献一份力……学生在学唱歌曲时，已经被音乐深深地感动，在演唱时能够饱含深情。

教师适时地引导，让学生体会“只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间”这句话的重要含义。

二、体会音乐欣赏中蕴含的美乐曲欣赏是音乐教育中必不可少的重要手段之一，其目的是培养学生通过听觉聆听音乐作品，从中获取音乐美的享受，满足精神的愉悦和理性的提升欣赏教学能使学生的情感得到陶冶，心灵得到净化，是培养学生高尚道德和情操的重要手段。

在六年级欣赏《欢乐颂》一课时，我首先给学生简介乐曲是贝多芬《第九交响曲（合唱）》第四乐章第二部分，他根据1785年德国诗人席勒同名诗歌写成的，作品集中体现了他的“自由，平等，博爱”的理想，是一部气势磅礴的交响合唱曲。

创编歌词在小学音乐教学中的作用音乐教学过程就是音乐艺术不断实践的过程，是创造性活动的过程。

《新课标》中也要求学生以自由、即兴的创作方式表达自己的情感，学习浅显的音乐创作常识和技能。

那么，小学音乐教师就更应正确、灵活运用创编活动，在创编活动中为学生提供展示个人想象的空间，给学生即兴设计，即兴表演的机会，借此挖掘学生的创造潜力，激发学生音乐的创新欲望，从而促进学生创新能力的发展。

创作歌词是学生创造性表达心中的情感及对音乐的理解的思维方式之一。

利用学生已有的知识经验，发挥丰富的想象来创作歌词，也是培养学生创造力的重要手段。

（一）创编歌词，加深情感熏陶一首歌曲除了能用旋律表达感情外，还有一个重要的表达方式就是歌词，从歌词中我们可以很清楚地明白歌曲所要表达的意思和感情。

现如今，很多青年人甚至更小一点的人都尝试为歌曲填词，通过填词来抒发自己的感情。

作为教师，何不让我们的学生也来创作歌词，通过学生的体验、感受来抒发他们的情感呢？在教学中，教师应该选择一些学生熟悉的歌曲，让他们来创作自己的歌词。

既然学生已经对歌曲比较熟悉，那么让他们来填上词或改词，学生同样会很开心，并且也不会浪费时间。

在歌曲教学《拍皮球》创编歌词教学时，可以放手让学生改词或者即兴。

对于学生来说，创作这首歌曲是比较简单，实物花毽子的展示，加上老师的示范踢毽，学生们一下子兴奋起来，纷纷举手要求编唱，在他们创编过程中，教师进行相关指导，加深情感的熏陶。

这样，整个课堂内充满了一股浓烈的学习气氛。

（二）创编歌词，帮助难点掌握在歌曲教学《拍皮球》创编歌词教学时，教师可选择一句学生较难唱的旋律，让学生加以创作。

嘭哒哒哒嘭哒哒哒大家玩得多愉快多愉快当教师出示毽子时，问学生：“踢毽子的时候会发出什么声音呢？”学生说：“嘭哒哒哒嘭哒哒哒的声音。

”这时我又说：“毽子除了用来踢还可以怎样玩？能不能把这个旋律填上词，当当‘小小作词家’。

”然后我出示旋律，这时学生的创造欲望就来了，个个跃跃欲试，许多学生也创造性地想出了自己的歌词。

新课标背景下小学音乐课堂编创教学实践作者：吴晓红来源：《家长·中》2024年第03期《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）提出学习任务概念，要求在小学音乐教学中开展编创学习任务，将编创教学融入音乐欣赏、表现、创造、联系之中，开展多样化的教学活动，推动学生编创能力的发展。

以往音乐教学中，由于编创活动形式单一、学生音乐水平参差不齐等因素，编创活动效果和学生的参与热情不足，真实、自主的音乐编创难以真正发生。

因此，为满足新课标要求，实现培养学生想象力和创造力的教育目标，教师必须改革传统、单一化的编创教学模式，从学生的真实学习需求出发，构建以学生为主体的编创课堂，将编创要素融入音乐教学活动，利用多种方式活跃课堂气氛的同时，引导学生自发结合音乐知识进行编创活动，为学生想象力和思维潜能的发展提供有力支持。

一、在新课标背景下开展小学音乐编创教学的意义（一）激发音乐学习兴趣音乐理论较为抽象，理解难度较大，音乐技能的掌握离不开大量的练习，而枯燥乏味的教学方式和抽象性的教学内容导致学生容易失去对音乐的学习兴趣，影响英语教学的有效性。

编创教学将全新的教学方式和音乐活动引入小学音乐课堂，通过编创音乐故事、自行编创流行歌曲、组织音乐游戏等方式，让枯燥的教学内容变得活泼，让乏味的音乐课堂变得生动有趣。

学生不仅能主动参与其中表现自我，还让自身所学音乐知识得到了有效运用，真正做到了在“玩中学”、在“玩中练”，强化音乐基础知识和技能水平的同时，调动学习积极性，为音乐核心素养的形成与发展提供有力支持。

（二）激发想象力和创造力音乐编创活动不同于音乐赏析、音乐歌唱等传统教学活动，属于发挥想象力、释放艺术潜能的实践性活动。

在小学音乐教学中引入音乐编创活动，能够推动学生参与即兴表演、简单音乐编创、自设歌词，在实践中尽情地想象与编创，展示自己的思想和才能，培养学生的音乐想象力和创造力，为学生今后学好音乐知识奠定坚实基础。

2014年第17期（总第263期）北 方 音 乐Northern MusicNO.17,2014（CumulativelyNO.263）律动辅助教学，打造灵动课堂——浅谈如何在小学音乐课中渗透“律动”教学甘宗平（福建省石狮市第六实验小学，福建 泉州 362700）【摘要】律动是音乐学科的重要组成部分，和音乐更是不可分割的姊妹关系。

以律动作为辅助，从律动的角度入手开展音乐教学，一来可以丰富教学的内容，二来还能调动学生的各项机能，让学生更加快捷地掌握节奏、旋律和节拍等知识。

下面笔者便谈谈如何借助律动辅助教学，继而打造有效的音乐课堂。

【关键词】小学音乐；肢体律动；辅助教学；方法笔者认为，好的音乐课堂不能单纯地局限在“唱唱歌、听听歌”上面，在听和唱的基础上律动起来才是更加关键的。

而且，在音乐课中融入肢体律动，还能让整个音乐课变得更具多样性和趣味性。

尤其是对于小学生而言，他们天性爱玩爱动，喜欢做游戏，适当地借助律动作为辅助，还能有效增强小学生的参与积极性和热情，从而让他们更加自主地感受音乐的节拍和旋律等基础知识。

但是，律动的渗透并非盲目性的，如何让律动成功辅助教学，这是值得我们深思的一个重点研究项目。

一、模仿中的律动，提高学生的鉴赏能力小学生是天生的模仿专家，每当他们看到一幕有趣的动画片，或者是一个动听有趣的故事时，他们都会被故事和动画中的人物所感染，并模仿其中人物的行事和动作。

基于此，在借助律动辅助音乐教学时，我们不妨事先为学生们构建真实的视听情境，让他们在情境的带动下自主地融入到课堂学习当中，以此激发他们的学习动力，让他们生出“动”的欲望，继而提高他们的鉴赏能力。

譬如在教学湘教版小学音乐《梦之船》时，我事先利用多媒体为学生们制作了一款flash动画，然后让学生们观察动画中的人物随着音乐的变化而做出了哪些动作等，比如在唱到“在美丽的夜空，轻轻飞翔”时，动画中的人物张开了双臂，像小鸟一样地在原地摆动，并不断扭动腰躯，给人一种自由、欢快的感觉。

编创旋律教案反思总结报告前言编创旋律教案是一种帮助学生创作自己旋律的课程设计。

在过去的教学实践中，我们发现学生在旋律创作方面存在较大的困惑和障碍。

为此，我们设计了这个教案，旨在通过一系列的练习和引导，培养学生的旋律创作能力。

教案主要包括了理论部分、创作实践部分和评价鉴赏部分。

教学目标编创旋律教案的目标是培养学生的旋律创作能力，并提升他们对音乐的理解和鉴赏能力。

具体的教学目标包括：1. 了解旋律的构成要素，包括音高、音程、节奏和音乐表达；2. 学习旋律的创作技巧，包括主题构思、旋律延伸和变化；3. 提高对旋律作品的评价和鉴赏能力，从而培养学生的音乐审美意识。

教学过程编创旋律教案的教学过程分为三个阶段：理论教学、创作实践和评价鉴赏。

理论教学在理论教学阶段，我们为学生介绍了旋律的构成要素和表达方式。

我们通过音乐欣赏、演奏示范和多媒体展示等手段，让学生对旋律有一个整体的认识。

我们还分别从音高、音程、节奏和音乐表达等方面对旋律进行了详细的解释和讲解，帮助学生理解旋律的基本原理和规律。

创作实践在创作实践阶段，我们通过一系列的练习和任务，引导学生进行旋律的创作。

我们首先进行了旋律主题构思的训练，帮助学生找到一个自己感兴趣的主题。

然后，我们通过示范和分组合作的方式，指导学生进行旋律的延伸和变化。

学生们积极参与，发挥自己的创造力，并不断完善自己的作品。

在这个过程中，我们注重培养学生的团队合作精神和创新意识。

评价鉴赏在评价鉴赏阶段，我们组织学生相互交流和展示自己的创作作品。

同时，我们还邀请了专业音乐人和音乐教育专家进行评价和点评。

学生们通过与他人的交流和专家的反馈，不仅提高了自己的创作和表达能力，也加深了对音乐的理解和鉴赏。

效果评估根据教学过程和学生的反馈，我们对编创旋律教案进行了效果评估。

通过调查问卷和访谈等方式，我们了解到学生在参与编创旋律教案后，旋律创作能力得到了一定的提高，并且对音乐的理解和鉴赏能力有了明显的提升。