阮籍《咏怀八十二首·其一》译文及赏析
阮籍《咏怀八十二首·其一》译文及赏析
《咏怀八十二首》是魏晋时期文学家阮籍创作的一组诗。
这八十二首诗主要抒写阮籍在魏晋易代的黑暗现实生活中的各种感慨，抒发诗人在险恶的政治环境中的痛苦与愤懑之情。
这组诗被视为正始之音的代表，在中国诗歌史上有开创的意义。
以下是小编为大家收集的阮籍《咏怀八十二首·其一》译文及赏析，希望能够帮助到大家。
《咏怀八十二首·其一》原文：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
薄帷鉴明月，清风吹我襟。
孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。
徘徊将何见？忧思独伤心。
《咏怀八十二首·其一》译文
夜中不能寐，夜里睡不着觉。
起坐弹鸣琴。
起床坐着弹琴。
薄帷鉴明月，月光照在薄帷上。
清风吹我襟。
清风吹着我的衣襟。
孤鸿号外野，孤鸿（天鹅）在野外哀号。
翔鸟鸣北林。
飞翔盘旋着的鸟在北林鸣叫。
徘徊将何见？这时徘徊会看到些什么呢？忧思独伤心。
《咏怀八十二首·其一》注释：
1、夜中：中夜、半夜。
2、薄帷：薄薄的帐幔。
3、鉴：照。
4、)孤鸿：失群的大雁。
5、号：鸣叫、哀号。
6、翔鸟：飞翔盘旋着的鸟。
鸟在夜里飞翔正因为月明。
7、北林：表示忧伤。
《咏怀八十二首·其一》鉴赏：
诗歌表达了诗人内心愤懑、悲凉、落寞、忧虑等复杂的感情。
不过，尽管诗人发出“忧思独伤心”的长叹，却始终没有把“忧思”直接说破，而是“直举情形色相以示人”，将内心的情绪含蕴在形象的描写中。
冷月清风、旷野孤鸿、深夜不眠的弹琴者，将无形的“忧思”化为直观的形象，犹如在人的眼前耳畔。
这首诗采用动静相形的手法，取得了独特的艺术效果。
“起坐弹鸣琴”是动；清风吹拂，月光徜徉，也是动。
前者是人的动，后者是物的动，都示意着诗人内心的焦躁。
然而。
这里的动是似如磐夜色为背景的。
动，更衬出了夜的死寂，夜的深重。
茫茫夜色笼罩着一切，象征着政治形势的险恶和诗人心灵上承受着的重压。
这首诗言近旨远，寄托幽深，耐人寻味。
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。
”这两句出自王粲《七哀三首》（其二）：“独夜不能寐，摄衣起抚琴。
”王粲夜不能寐，起而弹琴，是为了抒发自己的忧思。
阮籍也是夜不能寐，起而弹琴，也是为了抒发忧思，而他的忧思比王粲深刻得多。
王粲的忧思不过是怀乡引起的，阮籍的忧思却是在险恶的政治环境中产生的。
南朝宋颜延之说：“阮籍在晋文代，常虑祸患，故发此咏耳。
”（《文选》李善注引）李善说：“嗣宗身仕乱朝，常恐罹谤遇祸，因兹发咏。
”这是说，阮籍生活在魏晋之际这样一个黑暗时代，忧谗畏祸，所以发出这种“忧生之嗟”。
清人何焯认为：“籍之忧思所谓有甚于生者，注家何足以知之。
”（《义门读书记》卷四十六）何氏以为阮籍的“忧思”比“忧生之嗟”更为深刻，注家并不了解这一点。
一般读者当然更是无法弄清究竟是何种“忧思”。
不过，《晋书·阮籍传》说：“（阮籍）时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而反。
尝登广武、观楚、汉战处，叹曰：‘时无英雄，使竖子成名！’登武牢山，望京邑而叹。
”由此或可得其仿佛。
史载诗人“善弹琴”，他正是以琴声来排泄心中的苦闷。
这里以“不能寐”、“起坐”、“弹鸣琴”着意写诗人的苦闷和忧思。
诗人没有直接点明诗中所抒发的“忧思”，却写道：“薄帷鉴明月，清风吹我襟。
”写清澈如水的月光照在薄薄的帐幔上，写带有几分凉意的清风吹拂在诗人的衣襟上，造成一种凄清的气氛。
这似乎是
在写自然景色，但是，景中有人。
因为在月光下徘徊的是诗人，清风吹拂的是诗人的'衣襟。
所以，可以说写景正是为了写人。
这样写，比直接写人，更富有艺术效果，使人感到含蓄不尽，意味无穷。
“孤鸿号野外，翔鸟鸣北林。
”是继续写景。
是写孤鸿在野外哀号，而盘旋的飞鸟在北林上悲鸣。
如果说，上两句是写诗人的所见，这两句就是写诗人的所闻。
所见者清风、明月，所闻者鸿号、鸟鸣，皆以动写静，写出寂静凄清的环境，以映衬诗人孤独苦闷的心情。
景中有情，情景交融。
但是，《文选六臣注》中，吕延济说：“夜中，喻昏乱。
”吕向说：“孤鸿，喻贤臣孤独在外。
翔鸟，鸷鸟，以比权臣在近，谓晋文王。
”好像诗中景物皆有所指，如此刻意深求，不免有些牵强附会。
“徘徊将何见？忧思独伤心。
”在月光下，清风徐来，诗人在徘徊，孤鸿、翔鸟也在空中徘徊，月光朦胧，夜色苍茫，他（它）们见到什么：一片茫茫的黑夜。
所以“忧思独伤心”。
这表现了诗人的孤独、失望、愁闷和痛苦的心情，也为五言《咏怀八十二首》定下了基调。
阮籍五言《咏怀八十二首》，是千古杰作，对中国古代五言诗的发展做出了贡献。
但是刘勰说：“阮旨遥深。
”（《文心雕龙·明诗》）钟嵘说：“厥旨渊放，归趣难求。
”（《诗品》上）李善说：“文多隐避，百代之下，难以情测。
”（《文选》卷二十三）都说明阮籍诗隐晦难解。
阮诗隐晦难解的原因，主要是由于多用比兴手法。
而这是特定的时代和险恶的政治环境及诗人独特的遭遇造成的。
