2019年通俗唱法应该怎样练声

通俗唱歌练声法（通用4篇）通俗唱歌练声法篇1练习连音━━首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。

唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。

记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?我用“暂别篇”这名字;是有用意的。

「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。

因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理。

通俗唱歌练声法篇2第六式，震音及弹跳音━━1.吸气，气要吸得深。

2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。

目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。

通俗唱歌练声法篇3丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。

不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。

努力加油进入第五式━━合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。

练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。

目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。

又是一句老话，温故知新。

通俗唱歌练声法篇4第四式。

眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。

为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。

人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。

既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。

通俗唱法发声技巧唱歌最基础的就是要有一定的方法，有想要更加了解通俗唱法的基本发声的技巧?那么就和小编我一起去探索一下吧!希望能对你们有帮助!通俗唱法发声技巧一：松弛训练不管是哪一种演唱方法，作为声乐艺术，松弛是使声音流畅、自然的重要前提。

要是声音自然、优美，必须做到全身的肌肉以及一切与发声的部位，如声带、喉头、下巴自然松驰，同时还要以通畅的气息支持。

训练要求：①声音松弛、自然，在说话的状态下发声 ;②注意连音线，要唱得连贯并在一口气状态下完成 ;③气息要通畅、自然，在最放松的基础上缓缓下沉 ;④放松下巴，抬上颚，保持下巴稳定 ;⑤放松喉头，使之处于打哈欠状态 ;⑥练习时声区最好控制在自然声区，以真声为基础，从低声区起练，练到中声区后下行回到低声区。

有关松弛训练的曲目：男声：《祈祷》(王杰)，《东方之珠》(罗大佑);女生：《恰是你的温柔》(蔡琴)，《我可以抱你吗》(张惠妹)。

通俗唱法发声技巧二：气息训练在流行歌曲的演唱过程中，声音力度和歌曲情绪的掌控都是由气息的控制所决定的。

气息控制不理想，就很容易在演唱时发生一些问题或缺陷。

要形成良好的气息，首先要保持自然的呼吸。

自然的呼吸要建立在身体放松的基础上，吸气时两肋张开，横膈膜下沉，气沉丹田，小腹略收。

练习时可以采用下行音阶体会气息下沉：训练要求：①胸腔打开，气息自然下沉，以叹气状唱完最后一个音符 ;②起唱前吸气，气要吸得深，不要憋气，否则容易泄气 ;③音与音要唱得连贯、自然、不要有停顿感 ;④从低声区起练，持续到自己的最高音域，然后下行回到低声域。

有了自然的呼吸以后，肺活量的大小决定着气息的控制能力，肺活量小，容易出现气息短，气息浮的现象。

同时气息的控制也决定着音准的把握，特别是在唱长音时，气息太浮就意味着声音无根，容易造成音准偏低。

因此，通过增加肺活量来加强气息控制能力，是歌手在演唱训练中的一个重要内容。

可以结合下面这条发声训练来达到这一目的：训练要求：①该训练持续时间的长短(反复的次数)可根据肺活量的不断增加而逐步增加，最少要反复一遍以上 ;②不管反复多少次，都要在一口气状态下唱完所有音，并且要唱得连贯、通顺、自然 ;③起唱时打开胸腔，唱到将近结尾时胸腔也不要收拢，不要憋气，呼吸道要依然保持通畅 ;④呼气时，气息要推着声音慢慢地呼出，避免出气太猛，否则容易消耗气息，同时也要避免出气太多，这样容易使声音被气息掩盖，而埋没了声音的质感 ;⑤从低声区起练，持续练到自己的最高音域，接着下行回到低声区，高音区容易消耗气息，要注意缓吸、缓呼。

学习通俗唱法的技巧1:关于做练习群里经常看到有这样的情况，新人某某问"我这个ney对不对”“我这个低吼位对不对”但很多时候新人连前面的练习都没做好就开始问后面的问题。

新人还是一步一步来，我觉的顺序应该是气息，哼鸣，气泡，头声，打嘟噜，后鼻音哼鸣这些过关后，才开始练咽音，低吼位，元音转化等等，不然你会发现练习进行不下去，又从头找原因，浪费时间，比如，气息没练好，发头声很容易挤，不熟悉后鼻音哼鸣，咽音一般也做不好。

大家应该遇到很多这样的问题，下巴紧张，高音喊，挤，老找不到突破口，这时候可能靠意识上去形成一个点可能会解决一些问题，做练习保持一些意识很有必要。

气息：像针筒一样，通过横膈膜推送压出来，或者像气球漏气一样。

下巴和喉部：气息带上来的时候忘掉它们的存在。

上口盖：无论是做练习还是唱歌，声音都保持在上口盖。

人中咬字：咬字注意力放在人中位置。

3:学唱歌的误区好多人唱歌时候往死里飚，或者是做练习的时候从低到高做一个很长的音阶，楼主之前也这样.这个很忌讳，因为当你前面的音已经花了很多气息了，随着后面的音越来越高，而你的气息却越来越少，这样就特别伤声带。

学会辨别是非，听信一些砖家或者学习者的话会搞的你云里雾里土里水里的，有些半懂不懂的人就喜欢教人，最直接的鉴定就是听他唱的如何。

4:回归、觉悟当你发现你一个练习你进行不下去的时候，往往是你前面的练习没过关，这时候应该回归前面的，不应该死钻这个练习，但很多人心理过不去，觉的自己练了这么久没一点成绩，不敢面对现实。

别怕打击，有时候就得狠，敢于否定自己，往往就是你一开始就错了才导致这个结果。

‘一个简单的练习做的很好了，其他练习进展会很快'这句话很快就应验。

5:潜移默化听一些职业歌手唱歌，最好是现场，听他们正确的声音，让自己对声音有个正确的认知，慢慢也会形成一种记忆。

1、声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”。

要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分*前。

通俗唱法6个练习技巧通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。

以下是为大家分享的通俗唱法6个练习技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。

(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。

但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

例2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!No.3 什么是气息?既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：首先，什么是气息?唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。

(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。

通俗唱法技巧
常见的歌唱技巧包括：
1、歌声调谐：指歌手在歌唱时保证声音清晰、浑厚、明亮、平衡和
稳固，因此，对声音的调谐是一项非常重要的技巧。

2、呼吸法：指歌手在歌唱时保持适当的呼吸，而且要熟练掌握适当
的短促、长促、抑制、伸展等呼吸方法，以使歌声的音色更加丰满，动听。

3、发声：指歌手在歌唱时，要掌握声带的谐振，保持声音的振动平衡，正确掌握自然发音，让声音更加纯正、优美动听。

4、唱功：指歌手在歌唱时要熟悉各种歌唱技巧，如变音、滑音、转音、压音等，以使歌曲更加丰满、动听。

5、前台功：指歌手在歌唱时要完全掌握歌曲的节奏、韵律，可以做
到准确、流畅地进行各种节奏转换。

6、气息调节：指歌手在歌唱时要准确掌握气息的把握，运用适当的
音量、节奏、以及声音的爆发力和结构感，以增强歌曲的魅力。

通俗唱法的发声方法引言通俗唱法是指一种简单易学、广泛适用的发声技巧，它在流行音乐、摇滚乐以及民间音乐中被广泛采用。

与传统的古典唱法相比，通俗唱法更加注重表现力和个性化的表达。

本文将介绍通俗唱法的基本原理以及一些常用的发声方法。

发声基本原理通俗唱法的发声基本原理是通过正确调整呼吸和声音共振来实现声音的准确发出和控制。

下面将详细介绍几个关键的发声要点。

呼吸控制正确的呼吸是通俗唱法成功的基础。

要实现稳定而自然的声音，必须学会通过腹部呼吸来获得足够的空气供应。

这意味着在吸气时应使腹部膨胀，而不是仅仅通过胸部来呼吸。

同时，在唱歌期间要保持腹部的放松，以便能够持续地供应足够的空气。

音准控制通俗唱法中，对音准的控制至关重要。

要确保自己唱的音准准确，首先需要培养良好的听力。

通过频繁地听取音乐并分辨音准的差异，可以提高自己的音感并且更好地控制自己的发声。

同时，在唱歌时要注意准确地击中音高，并且避免音高的波动。

共振调整共鸣是声音共振的现象，它对于声音的富有和投射力起了重要作用。

通俗唱法中，通过正确调整共振腔，可以使声音更加饱满和有力量。

一些常用的共鸣腔包括胸腔、口腔和鼻腔。

在唱歌时要有意识地调整这些共鸣腔，使声音在音色和表现力上更加丰富。

发声方法介绍下面将介绍几个常用的通俗唱法的发声方法，帮助您更好地掌握这种唱法。

唱发合一法唱发合一法是通俗唱法中最基本的方法之一。

它的核心理念是通过声音发出的同时，使用适当的发声技巧来增强音色和表现力。

在唱歌时，要意识到声音不仅仅是由声带发出的，还需要通过口腔的共鸣来增强声音的饱满度。

同时，要注意正确定位共鸣点，使声音的投射力更强。

混声发声混声发声是指将胸声和头声相结合的发声方法。

这种方法可以帮助唱者在音域转换时更加流畅，同时也能够使声音在高音区域更加稳定。

具体来说，通过正确调整共鸣腔和发声位置，使声音在不同音域之间无缝衔接，同时保持稳定的音准和音色。

情感表达通俗唱法注重情感的表达，因此在唱歌时要注重情感的投入和表达。

通俗唱法的技巧唱歌是一种非常普遍且受欢迎的表达方式，无论是在KTV里还是在舞台上，我们都可以看到人们尽情地展示自己的歌喉。

但是，并不是每个人都可以唱得好，尤其是对于那些没有经过专业训练的人来说。

然而，通过掌握一些通俗唱法的技巧，我们可以在不经意间提升自己的唱歌水平。

正确的姿势是唱歌的基础。

保持良好的站姿或坐姿可以帮助我们更好地控制呼吸和发声。

站立时，双脚分开与肩同宽，身体保持直立，腹部稍微用力向内收，这样可以使我们的呼吸更加稳定。

坐姿时，背部要挺直，双脚平放在地上，不要交叉。

通过正确的姿势，我们可以使呼吸更加顺畅，有助于准确地发声。

掌握正确的呼吸方法非常重要。

深呼吸可以让我们的肺部充分膨胀，为发声提供充足的空气。

我们可以通过练习腹式呼吸来提高呼吸效果。

腹式呼吸是指在吸气时，让腹部向外凸起，而不是用胸部呼吸。

这样可以让我们的声音更加有力量和稳定性。

良好的喉部控制也是唱歌的关键。

通过练习喉咙的放松和张力控制，我们可以使声音更加自如地流畅出来。

要注意的是，不要用力过度，以免造成喉部的损伤。

可以通过唱一些简单的音阶练习来提高喉部的控制能力。

发声的技巧也是唱歌的重要组成部分。

我们可以通过练习发声的不同方法，来丰富自己的歌唱技巧。

比如，利用头声和胸声的转换来增加音域的宽度；使用假音来创造特殊的音效等等。

发声技巧的掌握可以让我们的歌声更加多样化，更具表现力。

要注重歌曲的情感表达。

无论是快乐的歌曲还是悲伤的歌曲，我们都应该用真情实感来演绎。

要理解歌曲的内涵，感受其中的情感，将自己的情感与歌曲融为一体，这样才能让观众感受到我们的真诚与热情。

通过掌握这些通俗唱法的技巧，我们可以提升自己的唱歌水平。

无论是在日常生活中还是在重要场合上，我们都可以展示自己的才华和魅力。

唱歌不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达自己情感的艺术形式。

希望大家能够通过不断地练习和探索，发现自己独特的歌唱风格，享受唱歌带来的快乐和满足感。

歌唱中常用的练声方法歌唱中的练声方法是非常重要的，它可以帮助歌手提高嗓音的稳定性、音准的准确性、音域的开阔性以及声音的质量。

下面是一些常用的练声方法，供参考。

1.基础练声基础练声是歌唱中最基本的练声方法，通过一些基础的音阶和音程来锻炼嗓音的稳定性。

可以选择一些简单的音阶，从低音到高音，然后再从高音到低音，每天重复练习。

还可以通过唱几个简单的音程，如八度音程、大三度音程等，来训练音域的开阔性。

2.唱段练习唱段练习是指通过练习一些具体的歌曲段落来提高歌唱技巧。

可以选择一些自己喜欢的歌曲，将其中一小段反复练习，关注歌曲的节奏、音准、发声技巧等。

在练习过程中，可以使用各种不同的技巧，如颤音、连音、滑音等，来提升歌曲的表现力。

3.声音调整声音调整是指通过调整发声方式来改变声音的质量。

可以通过调整发声的位置、力度、气息等来改变声音的明亮度、深度、柔软度等。

比如，通过将发声位置向前调整，可以使声音更加明亮；通过增加一些含气量，可以使声音更加柔软。

通过不断尝试和调整，可以找到最适合自己的发声方式，从而提高声音的质量。

4.音准训练音准训练是指通过练习准确的音高来提高歌唱的音准。

可以使用钢琴或吉他等乐器，发出一个稳定的音高，然后用声音去模仿并保持与乐器音高的一致性。

可以使用简单的音阶、音程或歌曲的旋律进行训练。

在练习过程中，可以使用一些辅助工具，如音准器或手机应用程序，来帮助检测自己的音准。

通过反复的练习，可以使自己的音准日益准确。

5.呼吸训练呼吸是歌唱中非常重要的一项技能，它决定了歌手的音色、音量和持久力。

可以通过练习一些呼吸练习来提高呼吸的效率和控制力。

比如，练习“腹式呼吸”，即通过深吸气时使腹部向外凸起，然后慢慢将气息用力呼出；或者练习“断奏呼吸”，即在连续的音符之间留出一小段时间进行吸气，以保持呼吸的稳定性。

6.声带保护声带保护是非常重要的，它可以帮助减少声带的压力和损伤。

可以通过一些声带保护措施来预防声带问题的产生。

通俗唱法如何发声你知道通俗唱法如何发声?今天就和小编我一起去了解一下关于通俗唱法发声的一些方法吧，希望能对你们有用!通俗唱法发声的方法一：声音共鸣人体声音共鸣区共分为三个部分，亦即三个共鸣区，第一共鸣区是头部后脑和头颈以及肩部位置，第二共鸣区是前额、鼻腔及上额部位置，第三共鸣区是胸腔位置。

第一共鸣区又肩负调整歌唱音域的位置，高音应当在后脑部及头顶部，中音在后脑枕部，低音在额头及肩部，那才是正确的，通常一个人所发出的声音高、中音还好，可是一到低音就散掉了，没有共鸣，原因出在没把低音让它在头部肩部共鸣。

其次第三共鸣区(腹腔后部(后腰部))是最重要的声音共鸣区，它是声音的基础，被称为基础音，它的重要有如房屋的基础。

通俗唱法发声的方法二：声带的弹性问题声带分为三个部分。

第一部分叫“声韧带”，这是两片声带的尖端，犹如声带的皮肤，由它通过气息的冲击振动发出声音，这是比较强韧的部位，较不容易受伤发炎。

第二部分叫“声唇”，第二部分的声唇连同第三部分的声带肌肉--“纵走筋束”向两边撑开，不使声带的肌肉同时参加振动，如此即为健康的方法，也较能持久使声带不受损伤。

通俗唱法发声的方法三：呼吸的位置大连艺考学校表示首先来谈谈吸气，吸气的时候五个部位要同时进行参加吸气工作。

(一)、气管上部(轮状软骨或鼻腔)要缩小，保持紧张状态;(二)、胸部(胸骨)要向左右扩张;(三)、背部(肩胛骨)向外扩张;(四)、腰部(末位肋骨)向外扩张;(五)、腹部(肚脐以上叫上腹，肚脐以下叫小腹)上腹向前撑开，以保护横膈膜，小腹向内向上收缩。

这五个动作必须在紧张状态下进行，不可松弛。

其次呼气时的动作仍然和吸气时的形态(Form)是一样的，缩紧肛门，上腹向前撑开，小腹使劲使气往内向上推送。

要唱之前提前一秒钟作准备，然后再发出声音，这就是正确的呼吸，也唯有这种方法才能发出感的声音。

通俗唱法发声的方法四：实际演练歌唱技巧在讲求母音和子音的发声方法以及母音和子音之分离(揭开)，五个母音a、e、i、o、u对声门的闭合和张开均有所不同，“a”声门是完全打开的，“e”声门半开，“i”声门关闭，“o”声门半开，“u”则声唇张开，声门韧带关闭。

通俗唱法应该怎么练声引言对于很多人来说，唱歌是一种愉悦的方式，也是表达情感的艺术形式。

然而，要想唱得好，需要进行声音训练和技巧的磨练。

本文将介绍一种通俗的唱法练声方法，帮助你提高歌唱技巧和表达能力。

选择合适的歌曲在练声之前，选择合适的歌曲非常重要。

通俗唱法更注重歌曲的流行程度，因此选择一首你熟悉并且喜欢的流行歌曲作为练声曲目非常适合。

这样不仅能激发你的兴趣，还能够更好地理解歌曲的情感表达。

声音放松在练声之前，先要确保声音和身体得到充分的休息和放松。

可以通过一些简单的热身动作和放松练习来减少声带的紧张和压力。

例如，可以轻轻地摇晃头部、转动肩膀、做一些简单的呼吸运动等。

呼吸是歌唱的基础，良好的呼吸控制可以帮助你更好地唱出音准和音色。

下面是一些简单的呼吸练习，可以帮助你提高呼吸技巧：•坐直身体，放松肩膀。

•深吸一口气，感受气息进入身体，使腹部膨胀。

•缓慢地吐气，尽量保持稳定的气流。

•反复进行这个练习，直到你能够自然地控制呼吸。

发声练习1.唱“咕噜咕噜”音：模仿机器声音，用低沉的声音唱出“咕噜咕噜”音，从低音到高音逐渐升高，并保持稳定的气流。

2.唱“哈”音：用发音清晰的“哈”音进行练习，从低音到高音逐渐升高，并注意音准和稳定的气流。

3.唱“呼吸”音：以“呼”和“吸”交替的方式唱出声音，用自然的呼吸声音唱出“呼吸”音，增加音域和呼吸控制的能力。

正确的身体姿势对于通俗唱法至关重要。

以下是一些建议的姿势要点：•站立姿势：站直身体，保持身体的平衡和稳定，同时放松肩膀和腹部。

•坐姿姿势：坐直身体，保持背部和脊柱的直线，并保持放松和稳定的姿势。

无论是站立还是坐姿，都要确保身体的放松和舒适。

姿势的正确可以帮助你更好地控制呼吸，保证声音的稳定。

音准和调性训练良好的音准和调性训练是通俗唱法的关键。

下面是一些建议的训练方法：•音阶练习：使用简单的音阶练习，从低音到高音逐渐升高，并注意各个音的准确性和连贯性。

•合唱练习：参加合唱团或找一个合唱搭档一起练习。

通俗唱法如何练声（精选5篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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唱通俗歌曲如何练声引言唱歌是一种广泛流行的艺术形式，而通俗歌曲是大众喜欢且易于传唱的一种歌曲类型。

然而，要以优美的声音唱好通俗歌曲并不容易。

良好的声音技巧和声乐训练是成功唱好通俗歌曲的关键。

本文将介绍一些有效的练声方法，以帮助您提升唱技并在唱通俗歌曲时脱颖而出。

1. 声音放松与呼吸练习唱歌前的声音放松和呼吸练习是非常重要的。

以下是一些简单的练习方法：•深呼吸练习：坐下或站立，放松肩膀和胸部。

深吸气时让腹部膨胀，慢慢吐气时放松腹部。

练习深呼吸可以帮助改善气息的控制能力。

•唇齿舌松弛：张嘴，自然放松唇齿舌头，随着气流发出“哈”、“呵”、“呼”等音。

这个练习有助于唱歌时放松口腔部位，并改善发音。

•声音腔体放松：发出放松的“呼”声，让声音自然回荡在腔体中，感受喉咙、鼻腔和口腔的振动。

这个练习有助于放松喉咙，让声音更加饱满。

2. 发声技巧的训练发声技巧的训练可以帮助您掌握正确的发声方法和技巧，以获得更加出色的表现力。

•发声练习：使用“mm”或“nn”等辅音发出连续的音节。

逐渐加长音节的时间，同时保持发声的稳定和清晰。

这个练习可以帮助您掌握正确的声音发出方式。

•音域扩展：使用音阶练习来拓展音域。

从低音开始，以逐渐升高的顺序唱出整个音阶。

不断练习可以帮助您扩展音域并加强音高的控制。

•发声后期控制：将唱歌时的声音控制在适当的位置。

可以通过使用控制呼气来练习这一技巧，保持声音的稳定和持久。

3. 歌曲练习与表现技巧练声只是为了更好地唱歌，因此在练声的基础上进行歌曲练习和表现技巧的训练是至关重要的。

•歌曲选择：选择自己感兴趣且适合自己声音特点的通俗歌曲进行练习。

这有助于您更加享受唱歌的过程，并提升表现力。

•歌词情感表达：通过理解歌词的意境和情感，并与音乐相结合，从而更好地表达歌曲的内涵。

注意歌曲中的词语节奏、停顿和情绪变化，以便更好地传达歌曲的感情。

•动态控制：学会控制歌声的音量和强弱，在合适的地方使用呼吸和音量变化来突出歌曲的重点部分和情感表达。

唱通俗怎样练声（精选5篇）唱通俗怎样练声篇1通俗唱法的艺术特征1.质朴的声音通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。

因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。

即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。

在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。

从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

2.独特的韵味韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。

在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。

这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。

总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

3.夸张的表演通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。

这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。

这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

4.自弹自唱，歌舞一体通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。

有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。

舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。

通俗唱法的气息练习技巧引言气息是歌唱的基础，对于很多人来说，唱歌的问题常常出现在气息不够充沛或者控制不准的情况下。

通俗唱法注重声音的自然、舒展和流畅，因此对气息的训练非常重要。

本文将介绍几种通俗唱法的气息练习技巧，帮助你提高歌唱表现，获得更好的唱功。

1. 深呼吸练习深呼吸是增加气息量的关键技巧之一。

以下是一个简单的深呼吸练习方法：•坐直或站立，放松身体。

•缓慢地将空气吸入体内，尽可能填充腹部。

•慢慢地吐气，感受气息从腹部逐渐释放出去。

•逐渐增加吸气和呼气的节奏，保持深呼吸的感觉。

在练习过程中要注重呼吸的均匀和顺畅，尽量将气息从腹部释放出来，避免过度紧张和用胸部呼吸。

深呼吸的练习可以帮助你增加气息的容量，提高歌唱时的稳定性和延长持续时间。

2. 气息控制练习气息控制是通俗唱法中非常重要的一环。

以下是一些帮助你掌握气息控制的练习技巧：•在快速说出“ha”的同时，感受腹部肌肉的收缩和放松。

练习时可以放手检查自己的腹部是否有明显的运动。

•将一手放在胸部，一手放在腹部。

深呼吸后，尽量减少胸部的运动，将注意力放在腹部的呼吸上。

练习过程中逐渐减少胸部运动的依赖，将呼吸控制在腹部。

•利用口型和舌位的变化来控制气息。

唱歌时，不同的音调和音符需要不同的气息控制，通过练习不同的口型和舌位可以更好地掌握气息。

气息控制的练习需要持续的实践和反馈，只有通过不断的尝试和调整才能找到最适合自己的方法。

3. 持续音练习持续音是唱歌中非常常见的一种技巧，也是练习气息的有效方法。

以下是一个有效的持续音练习技巧：•选择一个适合你的音符（如C4），准备进行持续音练习。

•深呼吸后，用一口气唱出持续音C4，尽量保持稳定。

•逐渐增加持续音的时间，从10秒开始，逐渐增加到20秒甚至更长。

•注意保持音准和气息的稳定性，避免急促呼吸或者音准偏离。

持续音练习可以帮助你更好地控制气息，增加气息的持久力和稳定性。

通过持续音的训练，你将逐渐提高唱歌的技巧和表现力。

通俗唱法应该怎么练声（精选17篇）通俗唱法应该怎么练声篇1通俗唱法的发声起点是“让声带立即振动起来。

”它和传统声乐在声音效果上的根本区别是：西洋传统唱法的“基音”是被“共鸣”所掩盖的，而通俗唱法的“基音”本色是完全“暴露”的。

虽然说传统唱法建立在说话那样自然的基点上，但每个人说话习惯不都是一样的，有的人说话粗重，有的轻浮，有的甚至不用“真声”。

那么通俗唱法要求的“说话”状态是何种含义呢?应该是指平时说话时的“最低音高”位置上，自我感觉好象嘴巴长在喉下说话。

这和传统唱法要求的“喉头放下来”不是一个意思。

后者发音的喉音比通俗唱法“放下来”的喉位要低得多。

不少学过声乐的人都可能知道“气泡音”。

但他们发气泡音的目的是为了放松声带，其实目的正好相反，“气泡音”是声带积极起来的最佳起点。

(它的声音效果也正好非常像摩托车的发动声)作为通俗唱法的入门方法，“气泡音”无疑是较理想的选择。

因它就是最低音高。

但这种“气泡音”怎样“过渡”到歌唱呢?在接触这个问题之前必需要先认识一下通俗唱法中最本质的发声特点----收缩声带。

接下来的工作是从“闭口”的Hm转为“开口”的Hm，再从开口的Hm过渡到e或o元音，再逐渐扩展到另外三个元音EH、AH、AW. 整个过程必需始终坚持这个原则----声带的压缩。

具体的要求是把声音压缩成一个“点”。

为了坚持声带振动这个前提，这个点在很长一段时间内，都不能离开声带前闭幕式端这个核心位置。

那么，怎样说明这一个基本功的完成呢?铁尺磨成针的比喻当然夸张了一些，但如果把声带前的这个“聚声音”练到小如针尖时，便达到了上乘功夫了。

这时出来的声音中，始终“贯穿”着一根可感觉的细如游丝的“线”，这如同老式电灯泡中那根能发光的钨丝一样。

发光时的灯丝，视觉上比原来粗上千百倍，其实仍细如毛发。

歌唱的发声原理也一样，声源虽细如游丝，声音却如灯光一样能强弱控制自如，千万不要把看到的灯光的粗细，理解为灯丝本身的粗细。

通俗唱法的基本功训练方法人人都有嗓子，人人都会唱歌，可唱出来的效果却有天壤之别,下面这些是小编为大家推荐的关于通俗唱法的基本功训练方法相关资料。

通俗唱法的基本功训练方法1:摹仿许多自学成才的歌手离不开“摹仿”，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于效果----是否“得法”。

不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。

有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。

像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。

那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。

如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。

歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫“关闭”);在呼吸上建立强有力的支持。

通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。

通俗唱法不强调这一点。

打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有“位移”，却是非常容易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的办法。

在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。

但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。

这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之一。

具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。

所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

通俗唱法如何练声（精选5篇）通俗唱法如何练声篇1通俗唱法的练声有三种方法：异步练习，同步练习，具体练习。

1.异步练习法。

一一异步练习是一种抽象练习，也就是放声练习。

之所以称为异步，是指练习时的音量、位置、状态并不一定就等于歌唱中的音量、位置、状态。

通俗唱法在实际演唱中音量都较小，但是在练声时也常常需要大声练习，也就是异步练习。

这种练习，呼吸系统的运动量比较大，对增强声带的调节能力和耐受能力，增强呼吸系统的气息支撑能力，增加音的准确性和稳定性，获得用共鸣增强音量的能力，以及用共鸣塑造音色的能力等等都有极大的好处。

异步练习，对于拓展头声区高音，也非常重要。

异步练习就象跑步运动一样能活动筋脉促进血液循环，对我们呼吸系统的健康也有许多的好处。

一一在美声唱法、民族唱法，练习中所找到的位置、发声状态常常直接用入歌中。

换句话说，它们练习中所找到的位置、状态直接等于歌唱中的位置、状态。

通俗唱法不同，练习中的位置、状态可以是歌唱中的位置、状态，也可以不是歌唱中的位置、状态。

尤其是异步练习，极少和歌唱中的状态等同。

我们唱通俗歌曲时音量一般都不大，有时甚至很弱、极弱。

分清这一点十分重要。

2.同步练习一一同步练习也是一种抽象练习。

之所以称为同步练习，是因为练习时音量、位置、状态与歌唱时相一致。

这种练习大多是为了解决歌唱中的某一个技巧问题而专门设计出来的，具有很强的针对性。

3.具体练习一一具体练习也就是直接的歌唱。

技术上的、方法上的问题都在具体的歌唱中加以解决。

很多自学成才的歌手，他们平时很少练声、甚至根本就不练声。

他们的练声就在具体的歌唱中，有一点值得注意。

在每天的歌唱和放声练习之前，嗓子都需要有一个预热过程，这样可以避免突然的放声歌唱而使嗓子受到损害。

预热的方法可以是抽象练习，也可以是具体练习。

注意音量要小一些，放松一些。

不要在太高或太低的音区练唱。

而且要练唱熟悉的练声曲或歌曲。

有三至五分钟的练习大致就可以了。

通俗唱法如何练声篇2发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。

通俗唱法如何练声通俗唱法是一种在流行音乐领域广泛应用的唱法。

它主要强调音乐性和感性，而非技巧性，闻者易懂，听者易感。

在通俗唱法的练习中，更注重人声的呼吸、咬字和感情的表达，从而能够更好地体现出歌曲的内涵和情感。

一、呼吸练习通俗唱法注重的是感性的表达，而呼吸是一种重要的表现情感的手段。

因此，在练习通俗唱法时，呼吸训练是首选。

正确的呼吸方法能够使歌声更加自然、流畅。

而具体的呼吸练习方法有两种：1. 腹式呼吸法该方法可以使人们吸入更多的空气，以便更加充分地利用气息唱歌。

具体方法是先吸气，然后将一只手放在腹部，用力向前呼气，重复多次，从而达到锻炼腹部肌肉的目的。

在唱歌时，要注意放松腹部以便于更加自然地呼吸。

2. 硬腭呼吸法硬腭呼吸法主要通过使空气从嘴巴中经过，以便将更多的空气送到舌头和喉咙部分。

具体方法是将舌头靠近上颚，并且按照一定的节奏呼吸，以达到更加自然的呼吸状态。

二、咬字表达在通俗唱法中，歌词的表达也是很重要的。

唱歌时要注意发音、清晰。

感性表达不仅是指唱出歌曲的情感，也包括歌曲词曲表达的清晰。

而正确的咬字方法能够使歌曲的语感更加明显。

具体的咬字练习方法有两种：1.显著声音和浅音MM法此方法是将歌曲和自己的唱腔结合在一起来进行练习，使歌曲的节奏感更加凸显。

具体方法是通过在歌曲中使用显著声音和浅音，来突出歌曲中的节奏和旋律。

分辨歌曲中的显著声音和浅音，可使用音乐术语，将一个重音区域内唱出来的旋律、曲子和拍子都理解清楚，然后再利用相应的发声方式进行练习。

2. 整体歌词法整体歌词法，指的是学习整首歌曲的所有歌词，并按照一定的节奏和韵律进行演唱。

这种练习方式能够让歌曲的情感更加融入自己的声音当中，让唱声更自然，更能表达出情感。

三、情感表达情感表达是通俗唱法的核心所在。

唱歌不仅是一种技巧，也是一种表达情感和共鸣的艺术。

通俗唱法强调的是感性的表现，因此，在情感表达方面更加注重情感的传达。

一些具体的情感表达方法有：1. 触感唱法触感唱法是通过感觉情感并传达出来的唱法。