影视视听语言分析

影视视听语言分析艺术的语言•每一门艺术都有它自己独特的艺术语言，或者说是表现元素•绘画：色彩，线条，构图等……•戏剧：台词、唱腔、表演等……•文学：文字第一章、电影艺术的影像•电影“视”第一，“听”第二。

•电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。

•影像的重要性•①、电影的诞生，其实就是影像的诞生•②、就相同时间所提供的信息量而言，影像是得天独厚的。

•③、影像能够跨过艺术品与欣赏者之间的障碍，直接走入人的心灵。

•镜头•影像结构的基本单•马尔丹讲：①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

•影像构成元素•①、构图：对角线、对称、斜线、S线等•②、景别：远全中近特•③、角度：俯仰平•④、运动：推拉摇移跟•⑤、照明：三点布光•⑥、色彩：冷暖色调、颜色的象征意义•第一节、电影影像的构图•思考题：•①、一部影片中的构图应该遵守什么原则？•②、如何使一个画格的构图具有形式上的美感？黄金分割•③、构图能否在形式上不具美感，为什么•画格•影像结构的基本组织单位是“镜头”。

而镜头实际上还可以再分，即“画格”。

•一个镜头是由无数的画格组成的。

••电影每秒24格•画格构图三原则•①美学原则；•②主题服务原则；•③变化原则。

（整部影片而言）•一、美学原则•构图目的：视觉美感•内容美——拍什么•形式美——怎么拍•光线、色彩、影调层次、虚实对比、远近对比、大小对比，高低对比•则原•主体与陪体•主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。

••则原•主体与陪体•主体、陪体区分的关键是看它们在画格中所起的作用的大小，作用大的是主体，作用小的是陪体。

•①、主体不要居中•“黄金分割原则”即：１∶1.618•②、水平线不要上下居中，不要一分为二地分割画面。

••③、色调、布光等不要一分为二地平分画面。

•④、主体不要过分孤单•⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主。

•⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。

•⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。

•⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。

•⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一定的角度。

•⑩、构图不应雷同、抄袭。

•二、主题服务原则•①、为了表现好主题，要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图。

•例如《黄土地》•②、为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感。

•三、变化原则•景别、角度、运动（摄影机运动）、照明、色彩•着眼于整部影片•第二节、电影影像的景别•一、景别的划分原则和标准•景别划分所指的对象应该是是被摄主体•、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。

•一景别：•电影画面中的主体形象，如人物、景物等一般称之为“景”，摄影机与被摄主体的空间距离叫做景别。

•按照摄影机和被拍摄物体从远到近的距离，可以粗略的分为远景、全景、中景、近景和特写。

•1远景：指摄影机与主体距离极远，能充分展示主体与环境的对比，突出空间范围的广阔恢宏感。

这种距离模式适于营造史诗性场面。

•作用：•能够交待空间环境；•往往有抒情作用•2全景：以表现一个成年人的全身为距离概念。

用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。

这种距离模式营造了客观化的关注效果。

•作用：•客观展现被摄体全貌；交待事物之间的相互关系；交待主体与环境之间关系•3中景：以表现一个成年人膝盖以上为距离概念。

这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到主观性距离的过渡地带，一般呈现中性色彩。

•作用：利于表现动作、姿态、手势；利于情节交流；是影视剧中用得最多的镜头。

•4近景：以表现成年人胸部以上为距离概念。

用来展示主体的上半身动作。

距离的逼近，使关注重心逐渐移向细节，并使动作的幅度增强，产生一定的冲击力。

•作用：•重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。

••5特写：以表现成人肩以上为距离概念。

它能呈现主体最丰富的细节变化，它常被用来细腻地刻画人物性格，表现心理情绪•特写元素在电影中的作用：•1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。

•2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段•3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

•特写镜头不能滥用•特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。

放大和夸张固然是好，但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。

特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。

国产电影中特写镜头过多，其弊病是：•①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。

•②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。

•所以，特写镜头不能滥用。

•景别决定影片的风格•戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还是艺术片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，来把观众带入其波澜曲折、催人泪下的戏剧化情境；与它相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。

••电影影像的角度•①、电影镜头的角度主要有哪些变化？•②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？•一、镜头角度的划分•两大类：垂直变化和水平变化。

•1、垂直变化：•①平角；②仰角；③俯角•2、水平变化：•正面（0度），侧面（90度），背面（180度•垂直角度•a平视镜头•指与水平持相同角度，接近于常人视线的感受的镜头，它可以使观众产生真实、平稳、庄重的感觉。

•b俯视镜头•指低于水平角度，朝下俯拍的镜头，这种镜头能使人和物的体积压缩以至于形状奇异，造成观众心理上的渺小、可怜、压迫以及宿命的感觉，同时它可获得开阔的视野，可表现大的场景。

带有很强的感情色彩，有一种蔑视的态度•c仰视镜头•指高于水平角度、朝上仰拍的镜头。

这种镜头能夸大物象的体积，常用来表现人物或景物的高大、威严、壮观等。

适合近距离表现高大物体，有很强的主观色彩，带有崇敬感情色彩；•水平角度的基本风格•1、正面角度：被摄体正面对准镜头，显得庄重、正规，如拍领袖作报告。

•正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌；适合表现安静、严肃、庄重的主题；利于画内画外直接的交流。

•2、侧面角度：被摄体侧面对准镜头•利于表现动作、姿态、手势；•利于表现动作的方向、方位和轮廓显得活泼、自然。

它是一部影片中用得最多的角度。

•3、背面角度：被摄体背面对准镜头；•背面角度比较含蓄，想像联想空间大；具有悬念效果和写意效果•视点•1客观视点•它相当于剧作中语气平稳、不温不火的描述，始终与被描述对象保持一定的距离，不深入它的内部（进行情感描述），也不故意拉大距离（显出冷漠感），又称中立镜头•2主观视点•它模仿片中某一人物的眼睛，或代表以第一人称进行叙述的作者的眼睛，具有极大的主观色彩。

使观众与人物建立认同，得以掩盖某些剧情，或使故事的叙述进入一种别致的形式。

••3全知视点•这种视点像无所不知的上帝，既可以远观世界，又可以随时深入到每个角色的心灵，是大多数影片必须借助的视点。

•电影影像的照明•顺光拍摄：是指光源从拍摄方向正面射向被摄体的光•线,所以也称正面光。

••特点：均匀受光，投影重叠。

••优点：光照强，色调明快、影像清晰。

••缺点：比较平淡，明暗反差小，影调层次不够丰富，•既不易表达景物的立体感和空间纵深感,也不利于表现•物体的表面质感。

•逆光拍摄：是一种由于被摄主体恰好处于光源和照相•机之间的状况。

••逆光条件下：这种状况极易造成使被摄主体曝光不充•分。

在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍•摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为•一种艺术摄影的技法。

••剪影效果。

•侧光拍摄：•侧光是一种富于表现力的光照方向。

光从•侧上方照在景物上，景物表面形成丰富的明暗层次，•明暗反差大。

表面结构由于每一个微小突起而突出地•表现出来，加上反方向的投影，立体感、空间感、质•感都得到了很好的表现。

前景、中景、远景层次分明。

•因此，这种光有时被称作“结构光线”。

•电影影像的色彩•思考题：•①、色彩元素主要包括哪些内容？•②、举一部你认为色彩处理有特点的影片，谈它好在哪里？•③、色彩在电影中有什么作用？•④、电影创作中如何处理色彩元素？•红色：象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命……•黄色：象征着阳光、欢乐、温暖、享乐……•绿色：象征着生长、生命、青春……•紫色：象征着高贵、牺牲……•蓝色：象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……•1、色调•色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。

它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。

•色调在电影中的作用：•①、喧染环境，营造氛围，表现人物的心境。

•②、表达作者的思想情感和作品的主题•③、表现作者的诗意和浪漫、抒情的色彩•④、形成影片特殊的风格和韵味•在黑白和彩色相交叉的影片中，黑白和彩色的指代：•黑白与彩色往往在时间上建立其意义。

•常规的运用当然是这样，过去段落是黑白色，彩色段落是现在时，这样处理是基于大部分人对于色彩的默认，黑白灰给人陈旧和久远的感觉。

当然，为了创新或者追求不一样的效果，有的影片故意使用相反的手法，黑白是现在，彩色是过去。

如果创作者这样使用不是哗众取宠的话，那么肯定会有这样做的意义存在，比如，他可能是想表现，过去是美好的，现在是丑陋的或者是悲伤的。

《我的父亲母亲》•黑白与彩色也可以在空间上建立其意义。

•某一重要场景的画面被处理成黑白（相对全片彩色），或被处理成彩色（相对全片黑白），旨在强化这个特定场景或者场景中某个物体或动作的重要性。

•这种运用很广泛了。

在侦探片中，可能是犯罪的现场用不同的色彩来表现，在爱情片中，可能是某个很值得纪念的场所用不同的色彩来表现。

•电影创作中的色彩处理•1、总的色彩风格•Ａ、纪实风格：•①、影片的总的色调、和被摄物的局部色相，应该与生活中的自然形态一致。

•②、不要滥用艳丽的色彩，以刺激观众的视觉，因而造成人为的痕迹。

（总之，要尽量让观众觉不到人为“色彩”的存在。

）•Ｂ、浪漫、夸张的风格：•色彩上没有特殊的要求。

可生活化，也可五彩缤纷、绚丽夺目。

•Ｃ、商业片：•色彩要艳丽，要具有强烈的、形式上的视觉美感。

总之，要漂漂亮亮，女主角起码要换二十套衣服，要使人赏心阅目。

•第二章、电影艺术的声音•１９２７年第一部有声片诞生（《爵士歌王》），可谓电影艺术发展史上的一大里程碑。