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动画剧本编写教学PPT课件

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动画剧本设计ppt课件

动画剧本设计ppt课件
3、从业人员观念和态度或是能力的一些欠缺导致创作的动画片不能够吸引人。
4、选材视野狭小。造成动画片单一、重复、缺乏想象力和创造力 .
5、与日韩 动画专业院校相比，中国的动画专业学院可谓是凤毛麟角 。一般 能够进入此类殿堂都是经过一番拼杀，所以比较珍视这个学习机会，同时 这也是动画剧本遭遇尴尬局面 的又一原因，为什么呢，原本就为数不多的 几个专业院校里的动画学子，很容易自然而然地在自己与商业动画之间勾 勒出一条鲜明的界限，紧紧抱住艺术动画不撒手，生怕沾上商业气息，从 而形成了艺术不精深、商业也不精湛的两难境地。
以上这些足以说明剧本对于整个创作的重要性．无论是以什么形式制作剧本都是最重 要的．
2
● 中国动画剧本的现状
1、对动画剧本的不重视 2、动画剧本与制作环节不匹配 3、动画剧本质量低劣，粗制滥造，幼稚牵
强，缺乏吸引力．
3
造成此种现状的原因
1、在动画制片观念和策略上没有将动画剧本提升到核心地位,给予高度重视. 致使许多优秀编剧被拒之门外,使动画片失去吸引力.
6
一、了解动画
动画的发展史
包括８点 １、动画的雏形：1831年法国人Joseph Antoine Plateau ２、初步动画概念的形成：1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代
动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象” ３、动画影片的基本载体：1908年法国人Emile 首创用负片制作动画影片 ４、动画的表现形式：1909年，美国人用一万张图片表现一段动画故事，
5
本学期的学习内容
内容: 1、如何进行动画剧本创作（方法） 2、观赏分析动画镜头，学习优秀动画剧本的创作 3、写动画剧本的练习 4、进行动画剧本的创作 学期目标：通过本课程的教学，使学生掌握动画剧本的创作

动画剧本创作课件

动画剧本创作课件

长了？
读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学表达方
式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的心理活动……
然而这些文学的表达方式，却是无法直接转化为影像或声音的。
你所展现出来的，必然也只能是具象的东西，而“感情”、“氛
围”这些内部的抽象的东西只能让观众自己去感受、体会。正如
悉德·费尔德所说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。”
观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法
直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在
想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自
己去感受。
综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画
剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合
拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章 动画剧作的基本概念
第三节 动画片剧本的内容
单纯而富有想像力，质朴美好的情怀。
动画片应该讲什么样的故事？塑造什么样的人物？它究竟和
普通剧本有什么区别？它的特性到底在哪儿？
这些问题经常引起人们的争论。有的人说，动画片的剧本和
普通剧本没什么区别，只是搬上荧屏时具体表现形式不同罢了。
有个比喻可能不太恰当，这就好像做冰淇淋，可以有各种各
善报”的模式。但是，每个剧本中幻想的那部分却绝对是新鲜的、
原创的，成为动画片中最独特的、标志性的那部分。
从剧作角度分析，就会发现：动画片的幻想世界，往往带有
强烈的作者原创色彩，打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中
的角色也常常是“神形人心”，具有某些超现实的能力与特征。
后面就是“逐个镜头”地叙述人物的动作和行为。在这里特别值
得注意的，Байду номын сангаас要表现人物有某种想法，或是有某种感受的时侯，

动画短片剧本创作 ppt课件

动画短片剧本创作 ppt课件

图17p-p6t课手件绘动画短片《父与女》
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图17-7 定格动画短片《平衡》
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三、新鲜、独创的表现手法更能抓住观众的注意力
从观众的欣赏心理角度来看，新鲜的、具有独创性的形式感，比常规 的形式更醒目，更能抓住观众的注意力。同时，采用那些新鲜的、具有独 创性的表现手法，也为观众打开了视野，突破了惯常看待事物的固有方式。
在“动画故事”的章节中我们谈到过, 一个完整的故事框架包含了起承 转合四部分。
案例分析17-2 以小见大的故事情节（“深和精”的构思方式）
图17-11 动画短片pp《t课Th件e God》的故事中心矛盾非常简单
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案例分析17-3 典型结构的动画短片《生命》
图17-12 动画短片《生
命》在情节营造上具有悬 念
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第二节 创新是短片剧本的核心诉求
一、形式感的独创性和极致化
大多数短片几乎都有一个共同的特点，就是形式感的独创性和极致化。 相对其他类型的主流商业动画片，动画短片更强调形式。
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图17-5 定格动
画片《超级无敌 掌门狗》系列
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图17-4 英国阿 德曼动画工作室制 作的定格动画短片 《动物悟语》系列
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第五节 短片的独特情感和韵味
一、微妙的、感觉上的创作和对时间有趣的想象
作为一种艺术形式，故事好看、人物生动、主题深刻都是能够明确 表达出来、传达给观众的剧作元素。但作为一种艺术形式，总有一些微 妙的、感觉上的创作，比如说整部影片所特有的情调、蕴含的情感等。
案例分析17-7 “瞬间时空”独特而深入的艺术探索
故事内涵是影片的灵魂，它的深浅、厚薄决定整部影片的分量和力 度。尤其对于短片而言，能否从主题内涵上有所突破和挖掘，做出崭 新而深刻的人性观察或独特的哲理性思考，应该说是影片是否成功的 关键。

动画剧本编写教学课件

动画剧本编写教学课件
动画剧本编写
第一章 动画剧本创作概述
【本章重点】
·动画剧本的概念 ·动画剧本的特征与格式 ·动画剧本的内容
第一节 动画剧本的相关概念
1、编剧—一剧之本的创作者 在影视综合艺术的大家庭中，编剧艺术无疑是姗姗来
迟的一员。世界电影诞生于1895年，直到十几年后，编剧 才在德国第一次出现。世界电视剧诞生于1930年，编剧的 出现也是几年之后的事。编剧艺术虽然姗姗来迟，但在 影视艺术中却起着举足轻重的作用。
在很多层次观察和反映生活，其作品便没有思想性， 也缺乏美。 (2)、要有直面现实的勇气
艺术家应当比其他人更能感受到社会的不公与丑恶， 要以嫉恶如仇（或恨铁不成钢）的心态对 这些丑恶现象。某种意义而言，艺术家是 天生的社会批判者。
第一节 动画剧本的相关概念
(3)、要有对生活的经验或体验 艺术家的想象必须建立在人生体验的基础之上。 体验分为现实的体验和虚拟的体验。“不怕做不到，
敏感，才能细微的洞察社会，才会对 社会对人生有深刻的感触，才会有要表达 自己的欲望。
第一节 动画剧本的相关概念
(4)、要有丰富的想象力 没有想象力便没有艺术。想象在很大程度除了艺术家
现实经验的不足，便是他们在虚拟的观念中体会人生。 • 艺术家的后天素质
(1)、要有对现实活的理解力 艺术家没有对人生对现实生活的深刻感悟，就不可能
就怕想不到。”
【课堂训练测试】 • 景物观察及描摹
第一节 动画剧本的相关概念
2、动画编剧 是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。 在国内一般有专职和兼职的区别。
第一节 动画剧本的相关概念
3、动画制作 ·狭义：是由文学剧本创作、分场景剧本（脚本）创作、分
镜头剧本创作、场景设计、人物设计、配音、剪辑、合成 等流程组成。 ·广义：除了动画片的制作流程外还包括前期策划、市场调 研、成本预算及后期推广等一系列工作。 ·一部动画片的制作，是从动画片剧作者编写剧本开始 的。剧本是动画片的基础，是导演再创作的依据， 是未来动画片成败的前提。

第5课2 动漫剧本 动漫制作教学课件

第5课2 动漫剧本 动漫制作教学课件

根据动画作品擅长于表现动作的特点，迪斯尼又策划了一批运动系列的短片，如 《如何打高尔夫球》、《如何打橄榄球》等。奥斯卡最佳动画短片《乡下表亲》 （1936年），可谓是唐老鸭系列的经典。影片故事简单，倔强的唐老鸭招待远方来 访的贪吃表亲。人物性格全部通过动作来展现，十几分钟的故事完全用“吃”的动 作来完成。
适合小女孩观众群的《花仙子》，适合小男孩观众群的、动 作性较强的《奥特曼》、《圣斗士星矢》，还有小孩们都喜 欢的《聪明的一休》、《机器猫》、《丁丁历险记》、《鼹 鼠的故事》等。
电视动画片《花仙子》
电视动画片《圣斗士星矢》。
电视片因为播出时间长、反复性强的特点，在策划时，从商业角度考 虑，应多采用群像的方式进行，如《圣斗士星矢》等，这样不但可以增 长集数，扩大影响，还有有益于后期动漫产品的开发。这些看似与剧本 写作没有直接关系的问题，实际在策划、写作前就应该有所考虑。
开端的写法
开端要吸引人，使人产生看下去的欲望，直接的办法是开 始设置悬念 悬念的种类： 观众知道戏中人不知道（开始将结果告诉观众，但戏中人 不知道，观众为戏中人担心产生悬念） 观众和戏中人都不知道，随着剧情发展一起发现。 戏中人知道，观众不知道，通过戏中人的表现，使观众急 于想知道结果。
范例：百事可乐广告
《白雪公主》中小矮人造型草图。
动画剧本与故事电影中的动作片和歌舞片有一定的共性， 它们都会有一些专门的表演、展示的段落，视觉感较强，这 正是动画艺术表现的强项。因此，很多动画剧本在情节上都 有意识地加入了动作段落和舞蹈段落。如迪斯尼出品的动画 影片《怪物公司》和《风中奇缘》等。
日本导演宫崎骏的影片《风之谷》和《幽灵公主》等也都 属于动作性较强的影片。
人物设计的一般法则
主要人物（主角） 次要人物（配角） 辅助人物（配角） 反面人物（配角） 设计人物：内在的（性格、爱好、脾气秉性、血型等） 外在的（工作、家庭、学习、外表、造型、习惯动作、 习惯语言等） 人物的需求（他要做什么） 与整个事件的关系 人物之间的关系

《动画剧本设计》课件

《动画剧本设计》课件

动画剧本设计的音效与配乐运 用
音效和配乐在动画剧本设计中起到了增强氛围、表达情感和引导观众情绪的 作用。有效运用音效与配乐将使动画更加生动有趣。
案例分析与总结
通过对一些经典动画剧本的案例分析，总结出成功的动画剧本设计方法和技 巧，以及创作出精彩动画剧本的重要经验。
《动画剧本设计》PPT课 件
动画剧本设计的定义与意义
动画剧本设计是创造性写作和故事叙述的关键环节。它不仅为动画故事提供框架，而且是触动观众情感 的核心。
动画剧本设计的基本要素与结构
动画剧本设计由情节、人物、场景等要素构成，并采用适合的结构来讲述故事，如三幕式、五幕式或环 状结构。
动画剧本设计的创作技巧与实 例
创作动画剧本的关键技巧包括角色发展、对话编排、情节转折等。通过实例 解析，讲述成功的动画剧本案例和创作灵感。
动画剧本设计中的人物塑造与情节设置
在动画剧本中，通过人物的性格特点和行为来塑造形象，同时设置引人入胜的情节使故事更加吸引人。
ห้องสมุดไป่ตู้ 动画剧本设计的视觉呈现与节奏控制
视觉呈现是动画剧本设计的重要组成部分，创作者通过镜头语言和场景设计来营造氛围，同时控制节奏 以保持观众的注意力。

动画剧本创作与分镜头ppt课件


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第二章动画剧本要素
第五节 动画剧本的语言
❖ 一、叙述语言 ❖ 具象性 ❖ 叙述性 ❖ 二、对白 ❖ （一）对白的功能 ❖ 1、展现和说明 ❖ 2、塑造角色形象 ❖ 3、表达观点，揭示主题 ❖ 4、推动剧情
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第五节 动画剧本的语言
❖ （二）对白的基本要求： ❖ 1、对白要符合人物的身份和性格逻辑。 ❖ 2、对白要有动作性 ❖ 3、对话要有情境性 ❖ 4、对白要简练、口语化 ❖ 5、对话要有节制 ❖ （三）口头禅 ❖ （四）潜台词
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❖ 《龙猫》（脚本节选）： ❖ 1、乡间小路上 日 外 ❖ 草壁一家乘坐拖拉机行驶在乡间小路上。 ❖ 驾驶拖拉机的是司机，而他身边的是草壁先生，后座上坐着他两个女儿——小月
和小梅。 ❖ 小月：爸爸，牛奶糖。 ❖ 父亲：哦，谢谢。累了没有？ ❖ 小月：不。 ❖ 父亲：快到了。 ❖ 这时小月发现前方有个人骑自行车驶近。 ❖ 小月：小梅，快躲起来。不是警察！喂……（招手）！ ❖ 2、勘太家 日 外 ❖ 拖拉机在村口停下来，看见个孩子在劳作。 ❖ 父亲：家里可有人在？ ❖ 勘太点点在田中的人。 ❖ 父亲：谢谢。我是草壁，刚搬来！请多关照！ ❖ 勘太看见小月在车上，不好意思地缩回了头。 ❖ 男人：辛苦了！ ❖ 父亲：非常感谢。
❖ ……
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第二节 想象力
❖ 一、动画的想象力包括 ❖ 1 、非现实的幻想世界的营造。 ❖ 2、真实世界与真实事物的虚构情节。 ❖ 二、想象的作用 ❖ 1、扩大了动画片的表现领域 ❖ 2、将抽象的东西具象化 ❖ 三、想象与现实 ❖ 1、想象要遵循现实逻辑。 ❖ 2、想象要充满情感。
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第七讲动画剧本创作——改编 ppt课件

➢ 首先，给阿贵的人物分析定位，如何通过这个特定的农民工，展示当代农民 工走进春天里的多彩生活。确定了主题，我们来构思故事情节。
➢ 三毛流浪记中有这样一组图画——三毛的同学一个个向三毛摆谱：我有新书 包；我有新衣服。我有新的铅笔盒。他们说的三毛都没有。但是三毛眼睛一 转，从他的破书包里拿出来一份大大的写有5分的成绩单：我有这个！前面三 个“我有”分别是三幅图，加上最后一个“我有”，如同四个分镜头。
三、颠履 与前两种改编方式最大的区别就在于对原作主题内涵处理方式。大
多数改编方式，无论对故事、主人公做怎样的改变，但都保持了故事原 本的主题，而颠覆恰恰是要打破原先故事的思维方式，对原来的主题提 出质疑，甚至彻底颠覆。
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编写故事
宋先生说，他在确认自己中大奖后的第一时间，就给几个好哥们儿挨个儿打了电话， 准备请他们吃饭庆祝。电话中，朋友们的羡慕之情“大爆发”，有的提议要狠宰他 一顿，否则都对不起这千万大奖；有的则询问他，今后这千万巨奖怎么花。宋先生 说，虽然当时电话还没挂断，但他仿佛已经看到新生活正向他招手。 “我当时都没想今后这笔奖金怎么花。但上了这么多年班，压力这么大，我肯 定明儿就去辞职，这回啊，给我多少钱，我还都不干了，提前养老。”宋先生说。 但是接下来发生的事情让他从天堂跌到了地狱。给朋友们打过电话后，宋先生想再 上网核对一下中奖结果，但是，当他上网查询结果时，突然发现网上显示的中奖号 码与他在报纸上看到的不一样！
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创作改编的原则
生活化 风格化 可操作化
符合义中或 我们学生的 实际，能反 映生活、陶 冶情操的优 秀作品
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改编的形式
一切艺术的基础都是文学。改编的成功与否，取决于是否找到了正确的切入点
忠于原著主题
➢忠于原著人物事件 ➢ 不忠于原著人物事件

动画剧本的故事创作精品PPT课件


剧本创作的若干准备工作
1.剧本的特性
逐个场地、逐个镜头地去写剧本。
影视的基本单位。指影视拍摄时， 摄影机、摄像机从开始转动到 停止所拍下的画面。
100分钟的电影约有500～800个镜头。
景别
在电影中有一个非常明显的现象：镜头越接近被 摄主体，场景越窄，而越远离被摄主体，场景越宽。 取景的距离直接影响电影画面的容量。凡是被摄入画 面景框内的主体形象，无论是人物、动物或景物，都 统称为“景”。画面的景别，取决于摄影机与被摄物 体之间的距离和所用镜头焦距的长短这两个因素。不 同的景别的画面在人的生理和心理都会产生不同的感 受。景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素 越多。
剧本创作的若干准备工作
3 对蒙太奇手法的合理运用
在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表 现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再 按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机 地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对 比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果， 从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大 观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙 太奇。
景别
远 远景是视距最远、表现空间范围最大的一种景别。 主要表现地理环
境、自然风光和 开阔的场景。
全 全景主要用来表现对象的全貌或人的全身，同时
保留一定范围的环境和活动空间。有明显的内容 中心和结构主体 。
中 中景画面是表现人膝盖以上部分或场景局部的画 形体运动和情绪
面。
交流
近 近景是表现人胸部以上部分或物体局部的画面 。 近景以表情、质
俯拍：以这种角度取景时，摄影机是放 在升降机上或一个自然高度，摄影机处 于俯视被摄对象的位置，主要用以表现 视平线以下的景物。

《动画剧本设计》课件

详细描述
在故事构思阶段，需要确定故事的主题、情节、角色关系等要素，并构建出一个 完整的故事结构。这个阶段需要注重故事的逻辑性和连贯性，同时也要考虑如何 吸引观众的注意力。
角色设定
总结词
角色设定是动画剧本设计的重要组成部分，它决定了动画中角色的形象和个性特点。
详细描述
在角色设定阶段，需要根据故事的需要设计出各种角色，包括主角、配角、反派等。每个角色都需要有独特的性 格、外貌、习惯等特点，以便让观众更好地理解和记忆。此外，角色的设定还需要符合整个动画的主题和风格。
同时传递一定的社会价值。
改编的方法与技巧
保留核心元素
突出动画表现力
在改编过程中，应保留原作中的核心 元素，如人物、情节、主题等，以保 持原作的特色和魅力。
在改编过程中，应注重发挥动画的表 现力，如夸张、幽默、奇幻等元素， 以增强动画的观赏性和吸引力。
调整结构与情节
根据动画的特点和受众需求，对原作 的结构和情节进行调整和删减，使其 更加紧凑和生动。
伏笔
在剧情中埋下隐秘的线索，为后续情 节的发展做铺垫，增强剧情的逻辑性 和连贯性。
节奏与过渡
节奏
通过控制剧情的进展速度，营造紧张 、舒缓等不同的氛围，使剧情张弛有 度，更具观赏性。
过渡
运用合适的转场手法，将不同场景或 情节自然地串联起来，保持剧情的流 畅性和整体感。
冲突与解决
冲突
通过设置角色之间的矛盾和对抗，激发剧情的发展动力，使剧情更具张力。
解决
合理安排冲突的解决方式，使剧情有始有终，同时满足观众的期待心理。
对话与表现力
对话
通过角色的语言表现其性格特点和内心世界 ，推动剧情的发展，增强剧情的表现力。
表现力
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剧本就是未来视听语言的一种文字表述：美国最畅销的电
影剧作家—悉德·费尔德，在谈到电影剧本这一基本概念
的时候，首先就强调了“它既不是小说，也不是戏剧……
而是由画面讲述出来的一个故事。”
•
影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打基础。
那么在剧本的创作中，就不仅要把故事讲好，把人物
塑造好，还有一个很重要的要求：你的剧本是否具
第一节 动画剧本的相关概念
(3)、要有对生活的经验或体验 艺术家的想象必须建立在人生体验的基础之上。 体验分为现实的体验和虚拟的体验。“不怕做不到，
就怕想不到。” 【课堂训练测试】 • 景物观察及描摹
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第一节 动画剧本的相关概念
2、动画编剧 是从事动画剧本策划、撰写的剧作者。 在国内一般有专职和兼职的区别。
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起 到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏 以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。 是电视文学剧本和文字撰稿的创作者，主要 以文字表述的形式完成节目的整体设计。
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第一节 动画剧本的相关概念
·“一剧之本”的创作者 1、灵感火花的第一朵闪现 2、剧本创作的“伟大母亲” 3、创作班子的灵魂人物 ·编剧的分类 1、按创作方式分：原创剧编剧、改编剧编剧等 2、按艺术类型分：话剧（含小品）编剧、影视剧编剧、 戏剧编剧、歌舞剧（含音乐剧）编剧、DV剧情片编剧等。
人类命运的关注与关怀。
(3)、要有对生活的敏感
敏感，才能细微的洞察社会，才会对
社会对人生有深刻的感触，才会有要表达
自己的欲望。
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第一节 动画剧本的相关概念
(4)、要有丰富的想象力
没有想象力便没有艺术。想象在很大程度除了艺术家 现实经验的不足，便是他们在虚拟的观念中体会人生。
• 艺术家的后天素质
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第一节 动画剧本的相关概念
3、动画制作 ·狭义：是由文学剧本创作、分场景剧本（脚本）创作、分
镜头剧本创作、场景设计、人物设计、配音、剪辑、合成 等流程组成。 ·广义：除了动画片的制作流程外还包括前期策划、市场调 研、成本预算及后期推广等一系列工作。 ·一部动画片的制作，是从动画片剧作者编写剧本开始 的。剧本是动画片的基础，是导演再创作的依据， 是未来动画片成败的前提。
它是一种用文字表达和描绘未来动画内容的文学样式。可
以是一个已经存在的故事，由编剧根据动画片的改编而成
为一个动画片的剧本；也可以为了某个中心思想来创作一
个故事，使之成为符合动画片要求的剧本。
• 现在我们所说的动画剧本，是指分场景剧本，即脚本。
• 动画又因投资者或市场的需求可以分为艺术性与商
业性两种不同的剧本创作。
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第一节 动画剧本的相关概念
• 编剧的素质要求
• 艺术家的天性
(1)、要有童心
“艺术就是用孩子的眼光看世界”。
艺术家并不需要哲学家那样把世界和人生看得太透彻。 看透了人生，便没有幻想的余地。没有了幻想，就不可能 对外部世界产生兴趣、产生美感。
(2)、要有爱心（善心）
即对人类的怜悯之心，通过创作表现创作者对
影视剧本的基本概念谈起。
• 什么是影视剧本？ • 从它的作用来看：一部影片的创作，是从剧作者编
写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础， 这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也 是导演再创作的依据，是未来影片成败 的前提。
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第一节 动画剧本的相关概念
•
如果说视听语言是一种特有的讲述故事的方式，那么
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第一节 动画剧本的相关概念
·动画制作和动画剧本之间的关系 动画制作以动画剧本为基础，并在接下来的制作过程
中加深、丰富动画剧本的思想内涵和审美情趣。
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第一节 动画剧本的相关概念
• 什么是动画剧本 • 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从
化为影像或声音的。你所展现出来的，必然也只能是具象
的东西，而“感情”、“氛围”这些内部的抽象的东西只
能让观众自己去感受、体会。正如悉德·费尔德所
说：“剧本涉及的都是外部情景，是具体细节。”
•
因而，富于视听表现力的情节设置，简洁准确
的语言才是剧本所需要的特征。
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第一节 动画剧本的相关概念
•
动画的剧本与真人表演的故事片剧本有着很大的区别，
(1)、要有对现实生活的理解力
艺术家没有对人生对现实生活的深刻感悟，就不可能 在很多层次观察和反映生活，其作品便没有思想性，
也缺乏美。
(2)、要有直面现实的勇气
艺术家应当比其他人更能感受到社会的不公与丑恶，
要以嫉恶如仇（或恨铁不成钢）的心态对
这些丑恶现象。某种意义而言，艺术家是
天生的社会批判者。
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动画剧本编写
2021
第一章 动画剧本创作概述
【本章重点】 ·动画剧本的概念 ·动画剧本的
1、编剧—一剧之本的创作者 在影视综合艺术的大家庭中，编剧艺术无疑是姗姗来
迟的一员。世界电影诞生于1895年，直到十几年后，编剧 才在德国第一次出现。世界电视剧诞生于1930年，编剧的 出现也是几年之后的事。编剧艺术虽然姗姗来迟，但在 影视艺术中却起着举足轻重的作用。
有视听表现力。当文字隐藏到作品背后，故事、
人物以及细节都要用视听语言来表达的时候，
这部作品的感染力是削弱了，还是会因为
影像的独特表现力而增长了20？21
第一节 动画剧本的相关概念
•
读小说的时候，我们经常会被那些优美、独特的文学
表达方式所打动：精妙的比喻、优美的景物描写、细腻的
心理活动……然而这些文学的表达方式，却是无法直接转
• 两者又具有共同的特点：
（1）、故事要单纯而富有想象力。
（2）、要有质朴美好的情怀。
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第二节 动画剧本的格式与特征
一、动画剧本的格式 • 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演、
胶片拍摄的，剧本的格式是有统一标准的，区别于其他文 学样式，例如小说、诗歌等等的格式。 • 什么是专业的剧本？ • 经常会有人把分镜头剧本和文学剧本弄混。分镜头剧本是 导演的工作，里面会细致地把摄影机的角度、镜头 术语、演员走位等拍摄时具体设计都写出来。而文学 剧本是编剧的工作，不必告诉导演拍什么、如何拍，而是 要“逐个场地、逐个镜头”地写剧本。 • 什么是镜头呢？悉德·费尔德谈到，剧本 中的镜头就是“摄影机所看202到1 的东西。”