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戏曲四功五法对声乐教学的启示前言声乐教学是一门艺术性、科学性和实践性都很强的课程，其最终目的是使学生能够唱出美妙动听的歌曲。
然而，如何让学生达到这个目标却是一个极为复杂的问题。
在教学过程中，我们可以借鉴戏曲四功五法的教学理念和技巧，以期在提升学生声乐表现力、质感和音准方面得到了提升。
什么是戏曲四功五法？戏曲四功指的是：气、韵、声、剧；五法指的是：律、呼、吸、拍、顿。
“气”即气息调节，是控制气息流畅的技能；“韵”是指戏曲传承的旋律，它先于词、曲出现而起，要求演唱时能完美的体现旋律的曲调变幻；“声”是以喉咙为中心，以变换发声、调整声音的音质和音量等为基础的技能；”剧“是利用肢体、面部、声音和内心表达来表现人物性格、情感等。
“律”是指符号的速度，要求演唱时注意时间的分配和各部分的动态调整；“呼”是控制呼吸的技能；“吸”是准确地控制吸气和排气的技能；“拍”是指节拍，是演唱时为了保持节奏和力度而必须遵循的规律；“顿”是指发音的停顿，要求演唱者根据曲调的变化停留更长或更短的时间。
戏曲四功五法在声乐教学中的应用气息调节对于声乐学生来说，气息调节是他们最需要掌握的技能之一。
要唱出优美的歌曲，气息的流畅和掌控至关重要。
戏曲中通过气功技巧的练习，演员能够掌握深呼吸和腹式呼吸等技巧，这些技术同样适用于声乐学习。
在教学中，我们可以采用戏曲中常用的吐血练气等方式，帮助学生掌握深呼吸和腹式呼吸的技巧，从而提高学生的歌唱质量。
旋律表达戏曲中的旋律表达是非常重要的表现手段。
戏曲演员通过多年的训练，能够清晰准确地表达出旋律，这对于职业演员来说非常重要。
同样，对于声乐学习来说，学生也需要掌握旋律表达的技巧。
在教学中，我们可以通过学习戏曲中的唱腔和吟诵等技巧，帮助学生掌握旋律表达的技巧和提高唱诗的表现力。
声音质感声音质感是指声音的柔和度和亲和力。
在戏曲中，演员的声音要求具有优美的音质和柔和的感觉，这对于声乐学生来说同样非常重要。
在声乐教学中，我们可以通过练习喉咙的基本运动，如喉轮运动、喉咙松弛等，帮助学生提高喉咙的灵活度和音质的柔和度。
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE声乐舞蹈谈戏曲表演的“四功五法”哈吉军（青铜峡市演艺公司，宁夏青铜峡751600）摘要:在几千年的发展过程中，我国戏曲表演艺术业已构建起综合唱、念、做、打为主体的表演艺术体系，也形成了程式化的表演范式，不断地丰富并完善了表演的方式。
而与这些精致的、细腻的、繁复的戏曲表演方式相匹配的是戏曲表演的基本功，即“四功五法”。
关键词:戏曲；表演；“四功五法”中图分类号：J825文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0076-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.038戏曲演员在刻画戏曲人物前，须做足戏曲在塑造人物形象时，首先应该有扎实的“功”，然后才可以在这基础上进行人物的刻画。
可见，成功的戏曲演员在刻画戏曲人物前，需做足功课，包括手、眼、身、法、步等“五法”以及戏曲舞蹈、戏曲锣鼓经、戏曲发音、戏曲节奏等，从而为下一步借助于歌舞的方式游刃有余地在舞台上酣畅淋漓的表演打下基础。
一、戏曲角色的客观性从表演的预备性基础功课起，便已经客观地包孕了演员特殊性的体验，且这种特殊的客观性主要必须经由戏曲演员对日常生活进行艺术化的处理才能够显现出来，包括道白、动作以及语调等各个方面，在遵循“借助于歌舞媒介展演故事”的原则下，构建起戏曲独到的程式，最终搬上舞台。
因而，戏曲演员要拥有特殊化的表演体验，必须打下扎实的表演技巧基础。
倘若戏曲演员没有“四功五法”等表演技能的基础。
戏曲演员特殊性体验的获得与其扮演的角色存在着内在的关联性。
换而言之，演员须让自己饰演的角色真实、饱满、鲜活、感人，他们这才可以收获特殊化的体验。
阿甲先生曾评论道:戏曲演员并非直观化地、简易地呈现出自然界原生态环境下的生活体验，而须关注到戏曲本身内在的规律，将生活体验转化成别具一格的、与艺术范式相吻合的角色化体验，也就是说，此类型的特殊化体验，必须与审美理念以及表演技巧有机地融合为一体，凸显出戏曲歌舞化的艺术性体验。
【⽂摘】程砚秋：戏曲表演的四功五法-做功做功即所谓做派，是四功之中与唱功同样重要的⼀个部分。
凡是掌握做派的演员，不论是⽣旦净丑，在他们的演出中，就能把剧中⼈物的⾝份、性格和⼼情表现得很好、很真实，不但表达了剧本的规定情景，帮助了剧情的发展，同时还能感动观众。
不能掌握做派的演员，他们表演起来，就会使⼈索然⽆味。
演员的做派，也应当按照⼀定的规律来处理。
做派有它⼀套很复杂的程式，这套程式是随着中国戏曲舞台「出将⼊相」「打上送下」的组织形式产⽣出来的。
所以这套程式是⼀种⾮常细致的技术，它要求演员在台上的动作⼀切合理，⽽⼀切⼜要像真的。
譬如：坐有坐相，站有站相，看有看法，指有指法；以桨当船，以鞭为马，上楼下轿，开门关窗，观星赏⽉，采桑摘花等等，怎样叫它既像真的⽽⼜美观？这除去演员对特定情况下的⼈物有所体会外，主要的还是要看掌握这套程式的技术如何。
运⽤艺术的美如『花蝴蝶』的⽔战，浮沉撑拒，舞台上虽然不是长江⼤川，⽽演员做起来宛然在激流奔腾的⽔内战⽃；『三岔⼝』摸⿊，舞台上并没真的暗如⿊夜，通过演员的做派，观众就会感到这场夜⽃的紧张场⾯，⽽忘了台上还有明晃晃的灯光；『南天门』的⾛雪，通过演员表现出来的瑟缩战栗，虽然⽆雪，却使⼈相信他们⾏⾛在朔风凛冽的冰天雪地之中；『御碑亭』避⾬时的跑步圆场，演员运⽤了⼏个滑步，使⼈就感到道路泥泞、步履维艰的情况；『孔雀东南飞』的织绢，演员坐在⼀张绷着⽩布的椅⼦⾯前，双⼿传递那只织绢的梭⼦，观众就会承认她双⼿不停地在那⾥勤劳⼯作着。
这些都是通过演员的做派使观众明⽩他们是在做什么，处在什么环境之中的。
当然，这套技术要靠演员去表演了。
况且⼀⼈有⼀⼈的特点，⼀技有⼀技的妙境，不能⼀概⽽论的。
但是「假戏真做」「装龙像龙，装虎像虎」、贫贱富贵形象都要演出来，这是对每⼀个演员基本的要求。
戏曲表演要「贵乎真实，⽽⼜不必果真」。
这是⼀句⽼话，很有道理。
戏曲本来是假的，但于假之中却以见其技艺之精，超乎像真，倘若处处求真，势必减少演员的技术，反⽽失掉表演的精神，何况观众看戏原在通过技艺看到内容，从⽽感受到知识与学问。
内练真功,外塑形象小标题【最新版】目录1.引言：介绍内练真功，外塑形象的重要性2.内练真功：提升个人素质，不断学习与成长3.外塑形象：塑造良好的个人形象，增强社会影响力4.结合实际案例，解析内练真功与外塑形象的相互关系5.总结：内练真功，外塑形象，助力个人成长与成功正文在现今社会，个人品牌的建立已经成为了每个追求成功的人所必须面对的问题。
内练真功，外塑形象，正是塑造个人品牌的两个重要方面。
首先，内练真功，即不断提升个人素质，通过学习与实践来增强自己的专业能力。
在信息爆炸的时代，人们需要具备快速获取、处理、运用信息的能力。
这就需要我们深入学习，系统掌握专业知识，提升自己的专业素养。
此外，我们还要关注行业动态，了解社会发展趋势，以便适应时代的变化，提升自己的竞争力。
其次，外塑形象，是指通过各种途径来塑造良好的个人形象，增强自己的社会影响力。
在这个过程中，我们需要注意自己的言行举止，展现出积极向上的精神风貌。
同时，我们还要善于运用社交媒体等工具，传播自己的观点，展示自己的才华，提升自己的知名度。
内练真功与外塑形象是相互联系、相互促进的。
内练真功是外塑形象的基础，只有具备了足够的专业素养，才能在公众面前展现出自信、从容的一面。
而外塑形象则是内练真功的延伸，通过展示自己的才华，可以让更多的人了解我们，为我们提供更多的发展机会。
结合实际案例，我们可以看到，许多成功人士都是内练真功，外塑形象的典范。
比如马云，他凭借自己的才华和独特的个人魅力，成功地打造了阿里巴巴这个庞大的商业帝国。
他的成功，正是内练真功，外塑形象的完美结合。
总的来说，内练真功，外塑形象，是每个追求成功的人都需要面对的问题。
四功五法的介绍五法，一般是指手、眼、身、法、步。
下面是为专门您整理好的：四功五法的介绍。
四功五法1.手、眼、身、法、步。
手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。
对此，中国戏曲学院副院长钮骠先生说:前辈艺术家曾说过，"手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根。
"其中"法"是指戏曲表演所不能背离的规矩和法度，否则就不是戏曲了。
它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2，手、眼、身、发、步。
发指甩发的技术，此说认为"法"是"发"的讹传。
3.口、手、眼、身、步"口"指发声的口法。
此说倡自程砚秋。
程砚秋先生归纳为口法、手法、眼法、身法、步法--四功唱功唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。
最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。
把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。
念功是与唱功同样重要的表演手段，甚至有"千斤话白四两唱"的说法。
一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。
二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。
三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。
四要念出人物个性，情感意境。
在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。
给人以真实的感觉。
当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。
打功也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。
浅谈中国戏曲艺术中的“四功五法”中国戏曲的表现形式基本上是一种歌舞形式，它是通过“唱、念、做、打”、“手、眼、身、法、步”，即“四功五法”的手段来反映历史或现代的人物、生活。
“四功五法”是一套完整的程式，这套程式是历代前辈艺人在艺术实践中总结出来的四种艺术表演功夫和五种技术的合称。
也是戏曲演员的基本修养，做为一名演员要想真正掌握它，那是极不容易的，它包括了演员的全部基本功，是无穷无尽的。
在四功中，唱功居第一位。
唱戏就是以唱为主，无论是京剧的“四大名旦、四小名旦”、“四大须生”，以及各个地方戏的表演艺术家，无一不是唱功的佼佼者。
他们各有各的表演艺术，各有各的唱腔风格。
他们经过自己的刻苦钻研，勤学苦炼，又经过了无数前辈老师的精心指导，渐渐地形成了自己的演唱风格，创立了各自艺术流派。
所以一提起我们的豫剧艺术，首先就想到的是流派艺术。
在这些流派艺术中最为显著的特点是，都有着自己的代表性演出剧目，有着广为传唱的典范性唱段。
比如说，常派的“刘大哥讲话理太偏”、“婆母娘且息怒站在路口”、“哭啼啼把官人急忙搀起”、“在绣楼我奉了小姐言命”；陈派的“崔氏女一阵阵雷如梭”、“羞答答出门来将头低下”、“望爹爹修本章与那囚主开脱”、“自那日焚王宫比武射箭”；崔派的“三江水洗不尽我满腹冤枉”、“九尽春回杏花开”、“老公爹消消气你忍哪忍哪忍”、“陈奎好比一只虎”、“咱居家好比一盆火”；马派的“辕门外三声炮如同雷震”、“老身家住南阳地”、“小郎门外连声请”、“万岁命我把彩礼要”；阎派的“满江中波浪净月光惨淡”、“秦雪梅见夫灵悲声大放”、“庭院内静悄悄花筛月影”、“自由儿生长在宰相家”；桑派的“大老爷问地我无言答辩”、“在房中坐地我心烦闷”、“参禅打坐白水潭”、“劝万岁切莫要动真气”；唐派的“下位去劝一劝詹妃娘娘”、“西门外放罢了催阵炮”、“严天民雪夜秉烛审案卷”、“不提起过往事却还倒好”；李派的“陈驸马休要性情急”、“批枷锁受大刑”、“低下头忙打躬”、“都只为陈州遭荒旱”；牛派的“锣鼓喧天齐把道喊”、“猛然间想起来那个女娇娥”、“十冬腊月里好热的天”、“小喜鹊喳喳喳喳叫”；王（善朴）派的“咱两个在学校整整三年”、“十里湖堤好风光”、“宽他娘一句话刺痛了我”、“五姑娘把铜钱放在茶杯内”；李（树建）派的“奴才全将良心昧”、“无情棍打的我皮开肉绽”、“携一双小娇儿东庄去会文”，等等。
浅谈中国戏曲艺术中的“四功五法”作者：周春霞来源：《青年时代》2018年第13期摘要：中国戏曲的表现形式基本上是一种歌舞形式，它是通过“唱、念、做、打”、“手、眼、身、法、步”，即“四功五法”的手段来反映历史或现代的人物、生活。
“四功五法”是一套完整的程式，这套程式是历代前辈艺人在艺术实践中总结出来的四种艺术表演功夫和五种技术的合称。
也是戏曲演员的基本修养，做为一名演员要想真正掌握它，那是极不容易的，它包括了演员的全部基本功，是无穷无尽的。
关键词：中国戏曲；四功五法中国戏曲，是我中华民族特有的一种综合性的舞台艺术。
这种艺术，主要是运用中华民族传统的艺术理念和审美情趣，通过戏曲演员在舞台上施展各种生动而形象的表演手段，来反映历史或现代的各种戏剧故事，从而满足观众视觉与听觉的审美需求，及其思想和精神的愉悦与享受。
面对着古往今来、大千世界、无其不有的人间百态，我国历代戏曲艺术家创作了不计其数的戏曲剧本。
经过千百年来，无数艺人在戏曲舞台上反复演出、反复实践、反复创造、千锤百炼、薪火相传……逐步形成了一套既源于生活又高于生活的戏曲艺术表演程式。
这套程式，就是戏曲演员必须掌握的四个方面的表演基本功（即“唱、做、念、打”）和五个部位的表演基本法（即“口法”、“手法”、“眼法”、“身法”、“步法”）。
这些“功”和“法”，在中国戏曲界即称之为“四功五法”。
一、四功“四功”，指戏曲演员必须具备的“唱、做、念、打”四个方面的基本功。
1、唱功。
在中国戏曲中，绝大部分戏的内容和情节，都是以“唱”的形式来表现。
所以，“唱功”在戏曲表演的众多功法中居于首位。
（1）关于“字正腔圆”在戏曲唱功里，首先强调的是吐字标准，方法正确。
字不正则腔不圆，腔不圆则声不美。
戏曲演员要想唱得“字正腔圆”，必须掌握四个方面的基本要领：①音位――在戏曲演唱中，演员首先要搞准确每个字发音的具体部位（唇、齿、喉、舌、鼻），才可能吐出正确的字和发出圆润的音。
戏曲演员的“五功”“五法”发表时间：2011-08-02T08:41:25.187Z 来源：《魅力中国》2011年6月上供稿作者：王学锋[导读] 戏曲表演主要是通过唱、念、做、打来作为表现形式的，其中“唱”是首要组成部分王学锋（郑州市曲剧团导演河南郑州 450000）中图分类号：文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）06-0000-01“学海无涯，艺海无边”，屈指算来，我的从艺生涯已近五十年，在长期的舞台实践中，我体会到演员要想要好角色，必须体验生活，理解人物，开拓思路，苦练加巧练，不仅要掌握些戏曲理论知识，更要和排练厅结缘，练好基本功。
要勇于挑战自我，面对竞争，做到人无我有、人有我优、人优我专、人专我绝、人绝我变、人变我奇、人奇我新、人新我创。
作为戏曲表演者，只有把真正的“五功”、“五法”学到身上，化在心里，才能得心应手。
下面谈谈我对“五功”、“五法”的理解：一、“五功”1.唱功：戏曲表演主要是通过唱、念、做、打来作为表现形式的，其中“唱”是首要组成部分，注重情由意生，腔随情转，也就是要在达意中传情。
首先要做到吐字清晰，字字入耳，使观众听懂每句唱词的含意。
在此基础上，还要做到行腔的韵味、旋律的优美，字正腔圆，流畅大方，洒脱自如，余音绕梁，戏曲演唱有自己独特的规律和技巧。
如“咬字”，不但与生活中的说话不同，而且与一般歌曲演唱也不尽相同。
它运用了更为夸张的手法，特别强调每个字的声母和韵母的拼连，常常把一个字的音处理成头、腹、尾三个部分，但头、腹、尾的分切，必须做到隐而不现、过渡自然，不露痕迹，否则会适得其反，虽强调了韵味，而字音却模糊不清了。
另外，在字音的处理上，还特别强调“四声阴阳”、唇齿舌喉鼻以及口型的开、齐、撮、合等吐字和发音规律，以达到不飘音、不倒字的要求。
在行腔上，讲究“尺寸”，也就是讲究速度、节奏的变化，讲究换气、缓气和偷气等“气口”的运用，讲究利用声音的力度变化、音色变化以及各种细腻的装饰音来润色唱腔，通过这些技巧的运用，达到声情并茂的演唱效果。
