迪奥—蝴蝶夫人解析

《蝴蝶夫人》中人物的塑造探讨摘要：《蝴蝶夫人》是经典的戏剧杰作，基于David·Belasco的脚本改写，而David·Belasco又是专门根据一位借鉴日本小说题材而改写的。

《蝴蝶夫人》是按照美国商贩在日本停顿时候亲身经历写成，小说发表后受到大家的喜欢，贝拉斯科决定将其改写成剧本，并且将其搬到荧幕上，取名为《艺妓》，推出后反响良好。

1900年普契尼在伦敦看了《艺妓》之后，对蝴蝶夫人巧巧桑这一角色产生浓厚的创作灵感，从各方面来看普契尼都能够很好掌控异国情调，这个故事与他的风格十分吻合。

关键词：歌剧；蝴蝶夫人；人物；塑造《蝴蝶夫人》是比较经典的歌剧，已经发展成为戏剧性的艺术，歌剧从诞生后经过多年的锤炼与完善，已经成为艺术名列中的一部分。

历史上伟大的歌剧作曲家与脚本作者都给人类留下了不朽的名作，同时一批新作也相继问世，这些作品对世界范围内的艺术发展交流起到了关键性的作用。

我国民族歌剧虽然得到发展，但是整体上偏于宏大和历史、人文性，并未过多普及，这也失去了市场。

基于此，我们不妨借鉴普契尼时代真实主义歌剧的写作方式，取材于现实，创作出更多耳熟能详的故事。

1.创作背景歌剧是使用音乐来表现的戏剧，是综合性艺术，综合多个艺术门类，歌剧源于古希腊时期。

普契尼创作了《蝴蝶夫人》，同时《蝴蝶夫人》也成就了他。

普契尼出生于卢卡音乐世家，幼年时期的普契尼也十分普通，但是由于幼年丧父、家庭贫困，这也导致普契尼十分依赖母亲，所以他创作的女性感情世界都十分成熟，如他创作的《图兰朵》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等，这些作品突出塑造备受欺凌、受折磨的女性形象，使用宣叙调和咏叹调来深入刻画女性角色，塑造出令人惊叹的人物形象[1]。

《蝴蝶夫人》在1904年在意大利米兰斯卡拉剧院进行首演，此时并没有获得成功，他在此基础上修改、删减，三月后再次于布雷西亚剧院公演，此次取得巨大的成功，并且成为歌剧舞台上的经典曲目，这一作品奠定了他在歌剧界的地位。

《蝴蝶夫人》歌剧赏析
文/素心
《蝴蝶夫人》，是由意大利作曲家普契尼创作的三幕式歌剧。

该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本，得知巧巧桑给他生了个儿子，遂决定
认养他。

忠于平克顿的巧巧桑悲痛欲
绝，她让平克顿半小时后再回来要孩
子。

她把一面美国国旗放在儿子手中，
蒙住他的双眼，自尽身亡。

内容进行了较大的删改，并于1904
年5月在意大利的布雷西亚再次公演。

这次公演获得了意想不到的成功。

从
此，普契尼的这部抒情歌剧成为世界
歌剧舞台上盛演不衰的剧目之一。

心理活动。

他还巧妙地把日本旋律同
意大利风格有机地融为一体，而丝毫
没有给人以不协调的感觉。

这是一部抒情性的悲剧，通过
一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，
对自私自利、损人利己的资产阶级世
界观进行了批判。

从《蝴蝶夫人》脚本的内容来看，
塑造出的蝴蝶夫人是一个坚强的、信
仰爱情的、纯真的悲剧性人物。

蝴蝶
夫人的悲剧性形象的把握源于歌剧脚
本的内容，还与作曲家的创作风格颇
有关联，《蝴蝶夫人》的戏剧性情节
演绎，就是把全部注意力集中于塑造
蝴蝶的形象和倾诉她个人的悲剧性遭
遇上。

于是，悲剧性的故事再加上作
曲家全力渲染的悲剧性色彩，以乐曲
的悲剧性旋律和情感基调，来定位这
部歌剧的悲剧性特色，恰好发挥了普
契尼独有的艺术风格。

编辑 朱庭萱
青春期健康81。

这是Dior的设计怪才John Galliano为Dior高级女装所做的设计。

Galliano擅长营造宏伟瑰丽、充满幻想的场景。

在担任Dior首席设计师期间，他不断在作品中放和加强自己所特有的热情，浪漫和感性的历史主义风格，最终为Dior留下了深刻的个性化烙印。

这幅作品把东西方文化完美的融合在一起。

日式风情的和服、宽腰带与艺伎妆容经过Galliano的神奇构思，将暜契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人》以时装的精巧形式重新演绎。

既有宛如艺伎的万种风情，也有伊丽莎白时代的高雅贵气。

设计师巧妙地将传统东方折纸艺术运用在礼服裙摆，围裹的大型裙摆蓬松而不杂乱，弧线优美的摇曳律动展现出精湛的版型与裁剪；在色彩运用上，纯粹浓艳的高彩度色系，大红色、翠绿色、明黄色营造出视觉强烈的具东方风情的艺术效果；印染图案是东方传统的风格。

鲜明的纤细青竹，锦织和服的精致刺绣，华丽大气的展示在如雕刻版精准的晚礼服上。

同时，极富戏剧效果的艺伎造型也在设计师手中越发夸张魅人：松树曲枝和日式礼盒缎带的发型，以及雪白肌肤、艳红樱唇，让整体造型宛若一位缤纷奢华的新版蝴蝶夫人。

这是ChristopheLemaire为Hermes在2014春夏秀中所做的设计中的一款。

本季的主题是：热带雨林。

设计师复制了卢梭作品中悬垂的花卉、植物来完成这一主题的图案创作。

这款设计给人一中轻松愉快的感觉，它造型自然，款式简洁，通过色彩渲染出旅行的气氛，结合男式衬衫结构和民族情调的橘黄色衬衫带有浓郁的Lemaire设计影子，亚麻面料的中长围裙上大块色彩如水彩画般晕开，自然清新，隐约显出古朴之气。

腰部的小皮饰制作精致无比，成为视觉中心。

不强调腰线，不突出女性的曲线，正是Hermes的原味哲学。

这是JunyaWataanabe--新一代日本设计师，被誉为“结构狂人”的一幅作品。

仔细品味JunyaWataanabe的服装，就有一种震撼思想的视觉和心灵的颤动，使你过目不忘，甚至于流连忘返。

四.歌剧《蝴蝶夫人》赏析作者介绍:普契尼(GiaCorno Puccini,1858-1924),意大利作曲家。

意大利教堂乐师的第五代传人,原为当地教堂管风琴师,1880年入米兰音乐学院从巴齐尼与蓬基耶利学作曲。

蓬基耶利发现其有歌剧创作才能后,劝他以他的习作(群妖围舞)(Levili)参加松佐尼奥的独幕歌剧比赛,遭拒绝后,此歌剧却获博伊托好评并于1884年在米兰上演。

普契尼真正成名作是1893年上演的《曼侬·莱斯科》,普契尼最著名的歌剧是《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、《黄金西部女郎》和成名作《曼侬·莱斯科》。

共作10多部歌剧。

普契尼在意大利歌剧中,与威尔第形成了相对比的两极。

也许他缺少威尔第那种戏剧中的庄严与崇高,缺少威尔第戏剧冲突的那种气势,但他充分表现了戏剧性中的多愁善感的魅力,他的歌剧中所体现出的那种歌剧艺术中的柔韧性,及他在配器中那种细腻的柔美也同样征服了全世界的听众。

《蝴蝶夫人》,这部三幕歌剧,作于1904年。

这部作品剧情取自美国作家朗的同名小说,由费科萨与伊利卡根据美国剧作家贝拉斯科的戏剧本撰脚本。

初为两幕,后普契尼于当年修订为三幕。

作品叙述日本女子巧巧桑(即蝴蝶夫人)与美国海军上尉相恋,对他一往情深。

谁知这位海军上尉是位负心郎。

巧巧桑在上尉回国后,拒绝一切求婚者,苦苦思念上尉,盼他归来。

可最后等来的却是上尉与他的新婚妻子,详要带走蝴蝶夫人所生的儿子,蝴蝶是人悲痛欲绝,最后才由剑自剔。

这是一部动人悲婉的爱情悲剧。

剧中人物蝴蝶夫人Cio-Cio-San 日本艺妓女高音苏祖基(铃木)Suzuki 蝴蝶夫人的女仆女中音平克顿 B.F.Pinkerton 美国海军上尉男高音凯蒂KatePiEIderton 平克顿之妻女中音夏普勒斯Shapless 美国驻长崎领事男中音山鸟PrinceYamadori 蝴蝶夫人的求婚者,日亲王男中音和尚Bonze 蝴蝶夫人的伯父男低音五郎Goro 婚姻掮qian客男高音官吏(男低音)、神官(男低音)、蝴蝶夫人之子、母亲、伯母、亲友、佣人及当地男女村民、皇家事务官,登记官等。

托斯卡作品赏析作为意大利著名的作曲家，托斯卡（Giacomo Puccini）创作了许多著名的歌剧作品，其中以《蝴蝶夫人》、《图兰朵》和《波希米亚人》最为著名。

他的作品深受观众的喜爱，也成为了歌剧史上的经典之作。

在本文中，我们将对托斯卡的作品进行赏析，探讨其音乐特点和艺术价值。

首先，我们来看《蝴蝶夫人》。

这部歌剧以日本为背景，讲述了美国海军军官Pinker的爱情故事。

托斯卡在这部作品中运用了大量的日本音乐元素，如日本传统乐器的音色和旋律，使得整个歌剧充满了浓厚的东方风情。

此外，托斯卡还运用了大量的华丽旋律和戏剧性的音乐表现手法，使得《蝴蝶夫人》成为一部具有强烈感染力和戏剧张力的歌剧作品。

其次，我们来看《图兰朵》。

这部歌剧讲述了一个悲剧的爱情故事，主人公图兰朵和她的情人卡洛斯的爱情遭受了家族和政治的阻挠，最终以双双死亡告终。

托斯卡在这部作品中运用了大量的抒情旋律和戏剧性的音乐表现手法，使得整个歌剧充满了悲剧的氛围。

此外，托斯卡还巧妙地运用了合唱和管弦乐的编配，使得《图兰朵》具有了极高的音乐艺术价值。

最后，我们来看《波希米亚人》。

这部歌剧讲述了四个贫穷的艺术家和他们的爱情故事，托斯卡在这部作品中运用了大量的轻快的旋律和富有情感的音乐表现手法，使得整个歌剧充满了活力和激情。

此外，托斯卡还运用了大量的合唱和管弦乐的编配，使得《波希米亚人》成为了一部具有极高音乐艺术价值的歌剧作品。

总的来说，托斯卡的作品具有极高的音乐艺术价值，他巧妙地运用了各种音乐元素和表现手法，使得他的作品充满了戏剧性和感染力。

同时，托斯卡的作品也具有很高的文化内涵，他的作品不仅仅是一部歌剧作品，更是一部具有深刻内涵和强烈感染力的艺术作品。

因此，托斯卡的作品不仅仅在音乐上具有极高的价值，同时也在文化和艺术上具有极高的价值。

相信在未来的岁月里，托斯卡的作品还会继续为世人所喜爱和传颂。

从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的风格特点第一篇：从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的风格特点从歌剧《蝴蝶夫人》解读普契尼的风格特点内容摘要：普契尼是意大利真实主义歌剧的代表人物，更是歌剧史上承前启后的划时代的人物。

在他笔下塑造得最成功得最为成功最有艺术感染力的是一系列情感丰富而境遇悲惨的女性形象。

其中《蝴蝶夫人》是他典型作品中的代表，本文以这部作品为切入点来分析普契尼的艺术风格和创作特点。

关键词：普契尼蝴蝶夫人风格特点From the opera《Madame Butterfly》understand Puccini’s style and characteristicsAbstract：Puccini opera is representative of the Italian real doctrine, it is the history of the past and the landmark opera characters.In the most successful shaping of his characters was the most successful the most emotional and artistic appeal is a series of rich and tragic situation of the female image.The《Madama Butterfly》is representative of his typical works, this paper analyzes the novel as the starting point of Puccini’s artistic style and creative features.Keywords：Puccini Madama Butterfly style and characteristics绪论以普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》为切人点，通过对《蝴蝶夫人》从感性认识到理性的研究，通过对《蝴》剧的时代背景、题材、音乐特征等多方面论述普契尼其人以及他的音乐创作风格。

《蝴蝶夫人》赏析姓名：李可欣学号：201141302034专业：2011声乐表演《蝴蝶夫人》赏析《蝴蝶夫人》是意大利剧作家普契尼创作的歌剧，也是普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧。

该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据隆恩的故事及伯勒斯科的戏剧作为蓝本。

歌剧脚本由伊利卡和贾科萨根据美国约翰·朗的同名小说和贝拉斯的同名话剧编成。

蝴蝶夫人故事的构想始于1900年，当普契尼得知了一个有关异国恋情的凄美故事后，脑海中逐渐诞生了“乔乔桑”这个传统日本女性形象——她在异国夫君与日本家庭文化间挣扎不已，甚至最后为爱而亡，惹人落泪。

几经酝酿，一部全新的歌剧《蝴蝶夫人》产生了。

《蝴蝶夫人》于1904年2月在米兰斯卡拉剧院首演。

如同普契尼其它伟大的作品一样，这部作品也历经波折才得以绽放光辉：由于观众无法接受奇特的舞台设计和奇异的音乐，《蝴蝶夫人》的首演并未取得成功，而是狼狈收场。

据记载，《蝴蝶夫人》的首演变成了一场观众的闹剧，他们的嘲笑和嚎叫声常常淹没了音乐，一些人甚至大喝倒彩，并歇斯底里地谩骂，闹得演出不得不中途停演。

对此，普契尼非常伤心和失望，但他没有失去信心，他认为失败的原因是多方面的，这里有他个人对戏剧的处理以及手法运用还不够精炼的缘故，也有观众审美口味的差异及对新风格不适应的原因。

普契尼坚信《蝴蝶夫人》是具有强大生命力的，于是他便将《蝴蝶夫人》进行了较大的删改，于当年5月28日在布雷西亚的泰特罗格兰德重新上演并获得了巨大的成功。

后来又于1906年在巴黎再次演出，这一次《蝴蝶夫人》受到空前好评。

如今，它已经成为世界歌剧舞台上久演不衰的名作。

《蝴蝶夫人》是普契尼的三大名作之一，收到了全世界的喜爱。

在《蝴蝶夫人》中女主人公的独唱，重唱贯穿整部作品，几乎是一部专门为女歌唱演员写的歌剧，为了体现作品的异国情调，作曲家运用了日本风格的旋律和五声音阶。

剧中，普契尼在音乐上直接采用了《江户日本桥》、《狮子舞》、《樱花》等日本民歌来表明乔乔桑的艺妓身份和天真心理，具有独特的音乐色彩。

·167·艺术研究对《蝴蝶夫人》的东方元素的分析——以咏叹调《晴朗的一天》为例齐婷婷（沈阳音乐学院…艺术学院，辽宁…沈阳　110002）摘　要：本文以歌剧《蝴蝶夫人》为研究对象，以歌剧中的东方元素为研究重点，以对东方元素的演绎手段为研究目的，力求通过对《蝴蝶夫人》的东方元素以及东方元素的演绎手段的论述，为从事声乐演唱、声乐教育及声乐的爱好者演唱唱段的技巧上和风格上提供一定的帮助，从而也让我们看到普契尼歌剧《蝴蝶夫人》对于我们研究带有东方元素歌剧的演绎手段具有重要作用。

关键词：普契尼； 《蝴蝶夫人》；东方元素；演唱技巧0　引言在西方人眼中，东方一直都具有神秘色彩，无论对西方的普通人还是艺术家都具有极大的吸引力，音乐家也尝试将东方的民歌小调运用到作品中，其中应用最为成功、影响最为广泛的是《蝴蝶夫人》。

从性格方面来看，普契尼对东方文化一直都有浓厚的兴趣，尤其偏爱、同情柔弱、饱受折磨和摧残的妇女。

而东方女性比较柔弱、温顺，与西方女性相比社会地位不高，因此在歌剧中他经常将东方女性作为故事的主人公。

而普契尼从小就受到意大利文化的熏陶，他的作品也必然是西方风格的，但是他又想把自己喜爱的东西融入自己的作品中，因此就形成了一种以西方底蕴为基础的东方风格艺术作品。

1　《蝴蝶夫人》剧情概述故事讲述了在日本长崎，一位美国海军上尉平克顿要在日本长崎停留数年，由日本媒人五郎介绍了一位日本女子乔乔桑（蝴蝶夫人）与他成婚，并说明婚姻有效期以两人同居为限，分开之后女方仍可再嫁。

因为如果平克顿一有调令就必须即刻回国，所以平克顿只想找一位临时夫人作为逢场作戏消遣之用。

就这样，平克顿与乔乔桑结了婚。

照例，日本新娘出嫁必须有礼物赠送给新郎，乔乔桑送给平克顿一条丝巾、一只烟斗、一粒银钮、一柄小扇、一瓶香水，最后谨慎地拿出一支匕首。

平克顿看见匕首表示不解，原来那是日本天皇赐给乔乔桑父亲自杀的遗物，平克顿听了觉得这小小的地方也不是能任意妄为的地方。