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当代艺术的趋势与多元特点一、引言当代艺术作为一种表达和思考现代社会、文化和人类存在方式的艺术形式，具有多元化的特点和不断变化的趋势。
本文将探讨当代艺术的发展趋势，以及其多元特点在不同艺术领域的体现。
二、当代艺术发展趋势1. 媒介多元化当代艺术采用了多种媒介，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等，以适应社会与科技的发展。
艺术家通过这些媒介创造出丰富多样的作品，并突破传统艺术形式的限制。
2. 技术与艺术的融合科技的不断发展为当代艺术提供了新的表达方式。
数字艺术、虚拟现实艺术等技术手段让艺术家能够创造出更具创新性和前卫性的作品，使观众能够与作品进行互动和体验。
3. 反传统与批判思维当代艺术对传统艺术形式进行了反思和批判，挑战了传统规范和价值观念。
艺术家试图从不同角度和视角呈现世界，令观众思考与审视自我和社会。
4. 全球化与跨文化交流全球化进程使当代艺术带有明显的跨文化特征。
艺术家从不同文化中获取灵感和素材，创作出融合多种文化元素的作品。
同时，艺术家之间的跨国交流也促进了艺术创作的多样性和交流的繁荣。
三、当代艺术的多元特点1. 多样的题材与表现形式当代艺术关注的题材非常广泛，涵盖了社会、政治、环境、身份认同等众多领域。
艺术家运用不同的表现形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等，以表达与探讨这些题材。
2. 开放的创作理念与传统艺术相比，当代艺术更加注重艺术家与观众之间的互动。
艺术家倾向于通过艺术作品与观众建立对话，以及引发观众自主思考和参与其中。
3. 多元文化的交融由于全球化的影响，不同文化的交融与碰撞成为当代艺术的特点之一。
艺术家在作品中融入了不同文化的元素，并尝试创造出具有创新性和独特性的跨文化作品。
4. 融合与实验当代艺术追求跨艺术门类的融合与实验，突破传统艺术形式的束缚。
艺术家在作品中尝试将不同媒介、材料和技术相结合，创造出独特的艺术形式与语言。
四、当代艺术领域的多元特点1. 绘画领域当代绘画不再仅限于传统平面表达，艺术家可以通过绘画、喷绘、拼贴等各种技法来实现各种艺术创作的需求，呈现出更为多样化的风格和形式。
当代艺术的定义与特征当代艺术是指在当代社会中创造的艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、电影、音乐、舞蹈、表演艺术等多种形式。
它的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲，随着现代性的发展，当代艺术也得到了迅速的发展和普及，成为了当代文化与艺术的重要组成部分。
当代艺术的定义当代艺术是一种具有现代性和前卫性的艺术形式，它以当代社会的现实问题和文化氛围为创作背景，以多样性和创新性为特征，以表达和探索人类精神和情感为宗旨。
当代艺术不仅是一种艺术形式，更是一种思想和文化的表达方式，它承载着人类对生命、自然、社会、历史等问题的思考和探索，具有深刻的社会意义和文化价值。
当代艺术的特征1. 多样性当代艺术具有多样性的特征，它包括了多种艺术形式和风格，涵盖了绘画、雕塑、摄影、电影、音乐、舞蹈、表演艺术等多个领域。
当代艺术家不仅关注传统的艺术形式，还积极探索新的艺术形式和表达方式，以满足当代社会和文化的需求。
2. 前卫性当代艺术的前卫性是其最为显著的特征之一，它始终在艺术的前沿探索和创新，不断挑战传统的观念和艺术形式，以更加自由和开放的态度面对世界。
当代艺术家通常不拘泥于传统的艺术形式和技法，而是尝试用更加新颖的方式来表达自己的思想和情感。
3. 反映现实当代艺术是一种反映现实的艺术形式，它关注当代社会和文化的现实问题，以表达和探索人类在当代社会中的生存状态和文化认同。
当代艺术家通常通过艺术作品来呈现社会问题和文化氛围，以引起观众的关注和反思。
4. 强调观念当代艺术强调观念的重要性，它不仅关注艺术形式和技法，更强调艺术作品所包含的思想和情感。
当代艺术家通常通过艺术作品来表达自己的思想和情感，以引起观众的共鸣和思考。
观念成为了当代艺术的重要组成部分，它使当代艺术更加具有深度和内涵。
5. 开放性当代艺术具有开放性的特征，它不仅包容传统的艺术形式和观念，还积极吸收其他文化和艺术形式的影响，以创造更加多元和丰富的艺术作品。
当代艺术家通常具有开放和包容的心态，他们愿意倾听不同的声音和观点，以拓展自己的艺术视野和创作思路。
当代艺术的新特点与创新趋势艺术是一个历史和时代的产物，伴随着时代的进步和社会的变革，艺术作品的风格和内容也在不断地演化和创新。
当代艺术的新特点与创新趋势是一个值得关注的话题。
本文将探讨当代艺术的新特点和创新趋势，以及这些趋势对于未来艺术发展的影响。
一、当代艺术的新特点1. 多元性多元性是当代艺术最显著的特点之一。
在当代艺术中，任何形式的艺术都可以被接受和探索，例如绘画、雕塑、摄影、装置、视频、声音、行为等。
多元性让艺术家有更大的创作自由度，使得艺术世界更为广泛、丰富和多样化。
2. 内容化当代艺术注重作品的内涵和意义，追求具有思想性、精神性和探究性的作品。
在这种情况下，艺术家需要有深刻的思考和研究能力，才能在创作中表达自己的主题和观点。
3. 反思性当代艺术强调对自我和社会的反思。
艺术家试图探究生命和世界的本质，反映人类关注的社会问题，表达对现实的审视和批判。
反思性艺术作品通常具有强烈的话题性和表现力。
4. 技术化随着科技的发展，艺术的表现形式和手段也发生了巨大的变化。
在当代艺术中，数码艺术、虚拟艺术、网络艺术、空间艺术等新兴的技术手段不断涌现。
技术化使得艺术的表现形式更加多样和丰富，并且提高了艺术家的创作效率。
二、当代艺术的创新趋势1. 跨界创作当代艺术家往往将不同领域的元素融合到作品中，例如舞蹈、音乐、电影、文学、科技等，以此实现跨界合作和创新。
跨界创作使得艺术形态更加丰富，同时也与当代社会的多元文化和媒体环境相符合。
2. 可持续发展在当代社会中，可持续发展已成为重要的共识。
艺术也应该寻找一种可持续的发展模式，避免过度的消耗和浪费。
倡导可持续发展的艺术作品通常具有环保意义和社会行动力，例如环保雕塑等。
3. 社交化社交化是当代艺术趋势的重要特征之一。
随着社交媒体的兴起，艺术家可以更容易地与观众交流和互动。
社交化艺术作品通常具有开放性、互动性和合作性，例如曾在中国艺术博览会上展出的“人人艺术”项目。
当代艺术的定义与特征当代艺术是指在当代社会中产生的艺术形式和风格，它是一种反映当代社会、文化和思想的艺术。
当代艺术的定义并不是固定的，它随着时间和社会背景的变化而不断演变。
本文将从当代艺术的定义、特征和发展趋势三个方面进行探讨。
一、当代艺术的定义当代艺术是一个相对的概念，它指的是当前的艺术形式和风格，与过去的艺术形式和风格相比，它更加接近当代社会的现实和价值观。
当代艺术的定义具有以下几个特点：1. 多元化：当代艺术包括了多种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数字艺术等。
这些艺术形式各有特点，但都反映了当代社会的多样性和复杂性。
2. 反映当代社会：当代艺术是对当代社会现实的反映和批判，它关注当代社会的政治、经济、文化和社会问题，表达艺术家对这些问题的态度和观点。
3. 自由创作：当代艺术家在创作中享有更多的自由，他们可以自由选择艺术形式、表现手法和主题，从而表达自己的观点和情感。
4. 全球化：当代艺术具有全球化的特征，它不再局限于某个国家或地区，而是在全球范围内交流和影响。
二、当代艺术的特征当代艺术具有以下几个特征：1. 多元性：当代艺术包括了多种不同的艺术形式和风格，如抽象艺术、表现主义、后现代主义、概念艺术等。
这些不同的艺术形式和风格反映了当代社会的多样性和复杂性。
2. 反映当代社会：当代艺术是对当代社会现实的反映和批判，它关注当代社会的政治、经济、文化和社会问题，表达艺术家对这些问题的态度和观点。
3. 超越传统：当代艺术超越了传统的艺术形式和风格，它不再局限于绘画、雕塑等传统的艺术形式，而是采用了更加多样化的表现手法和媒介，如数字技术、装置艺术、行为艺术等。
4. 自由创作：当代艺术家在创作中享有更多的自由，他们可以自由选择艺术形式、表现手法和主题，从而表达自己的观点和情感。
5. 可塑性：当代艺术具有很强的可塑性，它不断接受新的思想和技术的影响，不断更新和发展。
三、当代艺术的发展趋势当代艺术的发展趋势主要有以下几个方面：1. 技术化：随着科技的不断发展，当代艺术越来越多地采用数字技术、虚拟现实技术等新的技术手段，从而创造出更加多样化和新颖的艺术形式。
当代艺术的特征与创造发展趋势当代艺术是指在当代社会背景下创作和展示的艺术形式和作品。
随着社会的不断发展，当代艺术的特征和创造发展趋势也在不断变化。
本文将探讨当代艺术的特征以及其创造发展的趋势。
一、当代艺术的特征1.多样性与包容性当代艺术的特征之一就是多样性与包容性。
在当代社会，人们对艺术形式的需求越来越多样化，因此艺术家们通过各种媒介和形式进行创作，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
不同的文化、艺术流派在当代艺术中得到了充分的包容，使得当代艺术呈现出多元的风貌。
2.跨界融合当代艺术还表现出跨界融合的特点。
艺术家们借鉴不同领域的元素，如科技、音乐、舞蹈等，将其融入到艺术创作中。
这种跨界的融合促使艺术形式和观念的不断刷新和更新，使得当代艺术具有更为前卫和独特的表达方式。
3.反思与批判当代社会面临着许多问题和挑战，当代艺术通过反思和批判的方式回应和呈现这些问题。
艺术家们通过他们的作品探索社会、政治、文化、环境等方面的议题，提出自己对于这些问题的独特见解。
4.互动性与参与性当代艺术注重观众的参与和互动。
艺术家们通过创造具有互动性的作品，引导观众积极参与其中，从而使观众成为艺术的一部分。
这种互动性和参与性使得艺术作品的观赏不再是被动的接受，而是与艺术家和观众之间建立起了一种互动的沟通方式。
二、当代艺术的创造发展趋势1.科技与艺术的融合科技与艺术的融合是当代艺术的一个重要趋势。
随着科技的飞速发展，诸如虚拟现实、增强现实、人工智能等新兴技术在艺术领域得到了广泛应用。
艺术家们利用这些技术提供的新的创作可能性，展现出前所未有的艺术形式。
2.环境意识与可持续发展当代艺术越来越关注环境意识和可持续发展的议题。
艺术家们通过创作提醒人们对环境问题的重视，表达对于环境破坏的担忧，并探索可持续发展的路径与理念。
这种探索既是一种警醒，也是对未来的美好向往。
3.个体与社会关系的探索当代社会的个体与社会关系日益紧密，而当代艺术正是试图通过艺术作品来探索这种关系。
当代艺术的特点与审美发展趋势当代艺术作为一门反映时代特征和价值观的艺术形式，具有独特的特点和审美发展趋势。
本文将探讨当代艺术的特点以及它所呈现出的审美发展趋势。
一、多样性与跨界性当代艺术的一个明显特点即是多样性与跨界性。
传统艺术形式的边界渐渐变得模糊，艺术家们开始借鉴和融合不同的艺术形式，如音乐、戏剧、电影等，创造出更多样化的作品。
例如，音乐与舞蹈的融合、多媒体艺术和装置艺术的兴起等，突破了传统艺术的限制。
此外，跨界合作也成为当代艺术的重要特点。
不同领域的艺术家们合作创作，创造出更具创新性和艺术感染力的作品。
例如，一位画家与一位作曲家合作创作影像音乐作品，通过各自的艺术表达相互补充，创造出新的艺术形式。
二、多元化的主题和表达方式当代艺术的主题和表达方式极为多元化。
艺术家们开始关注和表现社会、政治、环境等诸多问题，作品内容更加丰富多样。
他们通过艺术表达来呈现对现实世界的思考和探索。
同时，当代艺术对表现方式也不拘一格。
绘画、雕塑、摄影、录像、装置艺术等各种媒介被广泛应用，甚至包括了数字艺术和虚拟现实技术等新兴媒介。
艺术家们通过不同的媒介来传达他们的意图和情感，进一步丰富了作品的表现力。
三、强调观念和思考过程当代艺术注重观念和思考过程。
相比于传统艺术强调技巧和形式，当代艺术更加注重艺术家对作品创作背后的思考和理念。
观众在欣赏作品时，需要更多地关注作品所传达的思想和概念，参与到艺术家的创作过程中。
观念艺术成为当代艺术的一个重要流派，艺术家们通过文字、图像、装置等方式将自己的思考展现给观众。
观念艺术的出现使艺术界对艺术的定义发生了较大的变化，强调了艺术的观念性和思辨性。
四、国际化与地域特色并存当代艺术在国际化的同时，也注重地域特色的表达。
随着全球化的进程，不同地区的艺术家们开始交流与合作，艺术观念和艺术形式也得到了传播和融合。
然而，艺术家们仍然保留并强调自己的地域特色和文化背景。
例如，亚洲当代艺术的发展表现出对传统文化的承袭和创新，艺术家们在作品中融入了传统的艺术元素，并与当代艺术的观念结合。
当代艺术的艺术的特征当代艺术是指从20世纪末至今的艺术形式和表现方式。
它不仅呈现了时代特征，也反映了社会变革和思想观念的转变。
当代艺术的特征可以从以下几个方面来描述。
多元性和多样性：当代艺术呈现出多元且多样化的形式。
艺术家们采用了各种不同的媒介、技术和表现方式，例如绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、数字艺术、视频艺术等。
在当代艺术中，艺术家们可以自由地选择适合自己表达的方式，使得艺术形式变得更为多样。
自由与创新：当代艺术注重个体自由表达和创新精神。
艺术家们不再受传统规范和限制，他们追求与众不同、独特的创作方式。
艺术家们通过突破传统的艺术形式和表现方式，探索新的可能性和领域，使得当代艺术充满创新力量。
反映现实和社会问题：当代艺术关注当今社会的问题和现实。
艺术家们以艺术的方式对社会政治、文化观念、环境问题等现实进行反思和探索。
他们通过艺术作品来呈现社会的不公正、冲突和失衡，使观众认识到这些问题的存在，并引发思考和反思。
多元的主题和表达方式：当代艺术的主题涵盖了各种不同的领域和议题。
一些艺术家关注个人生活经验、身份认同和情感表达，展现个体的内心体验。
另一些艺术家则探索社会问题、历史事件和身份政治等宏大的主题。
当代艺术还采用了丰富多样的表达方式，例如符号、象征、变形、抽象等，力求通过多种表达方式来传递更广泛的信息和感受。
互动性和参与性：当代艺术鼓励观众的互动和参与。
艺术家们通过各种形式的参与性艺术作品或活动，使观众能够参与进来，与作品进行互动、共同创造。
这种互动性和参与性使得观众不再是被动的接受者，而是与艺术家共同创造和思考的主体。
实验性和临时性：当代艺术具有一定的实验性和临时性。
艺术家们愿意尝试新的表现方式和技术，他们不拘泥于传统的艺术规范和技法，而是勇于创新和实验。
当代艺术作品也常常注重展示一种瞬间的临时性，通过非持久性的材料和形式来表达。
当代艺术特征的描述虽然可以从以上几个方面进行分析，但由于当代艺术的多样性和多元性，这些特征并非一成不变的。
当代艺术的特征与独创发展趋势在当代社会，艺术被视作一种文化创造的方式，不断地推动着人类文明的进步。
当代艺术，作为现代艺术的继承者和发展者，在不断创新和发展中呈现出了许多独特的特征以及具有前瞻性的发展趋势。
一、当代艺术的特征1.深厚的文化底蕴当代艺术的创作并非孤立于历史和文化环境之外。
相反，它是在丰富的文化底蕴和历史积淀的基础上进行的。
当代艺术家们往往会通过对自身文化背景和历史文献的深入研究，从而获得深刻的文化理解，并将其融入到自己的创作中。
2.多元化的表现形式当代艺术的表现形式十分多样化，涵盖了绘画、雕塑、摄影、录像、装置、行为等多种形式。
艺术家通过不同形式的表达方式，达到更加清晰准确地传递自己的创作主题和理念的目的。
3.强调观念和思想当代艺术不再是传统美学中对物质美学或形式美学的追求，而是强调观念和思想对艺术创作产生的影响。
这种艺术更加强调主题的表达，希望通过观念和思想的传递来引起观者的联想和思考。
4.超越传统艺术形式当代艺术在创作过程中，往往会涉及到复杂的材料、技术和手段，以至于传统艺术形式无法涵盖它们的创作需求。
它往往需要借助于跨界合作、将科技与艺术结合等方式来实现其独特的创作手法。
5.强调艺术体验当代艺术更加强调观者的参与和互动性。
艺术家倾向于将观者纳入到其作品中，并引导其进行互动与认知上的的创新思考，从而达到更加积极、深入的艺术体验。
二、当代艺术的独创发展趋势1.将科技与艺术相结合当代艺术家借助于信息技术、智能技术、VR/AR等技术方法的运用，将人们的视觉体验进行升华，使得创作手法更加自由，表现效果更为出色，并激发了观者们更加开阔的感知与想象力。
2.强调艺术与社会的连接和互动当代艺术越来越多地强调与社会中的问题、事件和场景息息相关，艺术家通过通过其作品来反映、触及社会的现状，表达对社会问题的关注和思考，增强了艺术与社会的承载与互动。
3.开拓艺术观念和领域当代艺术家不止拥有艺术自身的创造能力，而是通过跨界创新、领域跨越等方式来拓展艺术的表现领域、增强观念内涵、丰富艺术作品的内涵，进而创造出更加独特、令人惊艳的作品。
当代艺术的特征与个性发展趋势随着当代社会的发展，艺术与传统文化的碰撞产生了许多新的艺术形式，这些形式从风格到主题都与传统艺术相比有很大的不同。
当代艺术的特征和个性发展趋势也越来越受到人们的关注。
一、当代艺术的特征1. 大胆尝试当代艺术家或许不会完全遵从传统的艺术规则和形式，他们可能会更加大胆的尝试各种不同的艺术形式。
例如，艺术家Niki de Saint Phalle的《钱包纪念碑》展示了大胆的现代艺术，像一个巨大的钱包翻滚在草地上，引人注目。
这种大胆尝试使艺术品更加生动有趣。
2. 自由性自由是当代艺术中的重要特征。
在当代艺术的世界中，艺术家不再受到束缚，他们可以表达自己的想法和情感，探索自我创造出具有独特个性的艺术作品。
例如，草地艺术家Christo创作了许多针对自然环境的装置艺术，像他在东京湾上覆盖黄色布料的“海洋之银”，这些艺术作品都充分体现了自由的特色。
3. 多元性多元性也是当代艺术的特征之一。
艺术家们可以以多种形式表达自己的思想和情感，如绘画、雕塑、装置、影像等。
可以看出，当代艺术追求的是多元性的文化和艺术形式。
例如，当代艺术家弗朗西斯科·穆纳有一系列的作品，他利用各种当代艺术手法和媒介来表达他的思想，不同的材料可以更好地诠释他的作品。
二、当代艺术的个性发展趋势1. 多元文化的混合在当代艺术的世界中，多元文化的相互融合是不可避免的。
随着全球化的发展，世界各地不同的文化之间相互交流，这使得艺术家们更加容易接收外来文化，从而使当代艺术呈现出多元性的趋势。
例如，像艺术家Ai Weiwei，他在他的作品中自由的融合了中国传统和西方文化的元素，创造了更具个性的艺术作品。
2. 创新技术的运用随着现代科学和技术的飞速发展，当代艺术家也在不断探索和利用科技创造更多更具创意的作品。
例子如，Pastel Drawing，Janice Phelps Williams使用平板电脑和各种数字艺术软件，创作了一系列的炭笔、粉笔、蜡笔效果的绘画作品，展现了数字科技对于艺术表达的一种新的可能性。
当代艺术的艺术的特征当代艺术的艺术特征当代艺术是指在当代社会背景下产生的艺术形式和艺术表达。
它不再局限于传统的艺术媒介和创作方式，展现出各种新颖、创新的特征。
本文将从多个方面来探讨当代艺术的艺术特征。
1. 多样性与多媒体的特点当代艺术最显著的特征之一就是多样性。
在传统艺术中，艺术家们使用给定的媒介进行创作，如绘画、雕塑和音乐等。
然而，在当代艺术中，艺术家们更加开放和创新，他们不再局限于传统媒介，而是选择多种媒介进行创作。
例如，他们可以结合绘画与摄影、雕塑与视频、音乐与舞蹈等，展现出多样性的艺术形式。
2. 反映现实与社会问题的特点当代艺术往往与现实社会问题紧密相关。
艺术家们通过自己的作品来表达对当代社会问题的关注和思考，使艺术成为一种反映现实的媒介。
例如，一些当代艺术作品探讨了环境问题、社会不平等、政治斗争等议题，引发观众对这些问题的思考和反思。
3. 过程性与互动性的特点当代艺术强调艺术创作的过程性和互动性。
传统艺术作品通常是静态的，观众只能通过观看来欣赏作品。
然而，在当代艺术中，观众成为了作品的一部分，他们可以通过参与、互动或干预来改变作品的展示形式。
这种参与的过程性和互动性使观众更加主动地与作品进行互动，提升了观赏的体验。
4. 抽象与概念的特点当代艺术中常常出现抽象和概念性的作品。
与传统艺术追求形象和具象的表现不同，当代艺术更加注重对概念和想法的表达。
艺术家们通过形式和符号等元素来传递他们心中的意境和思想，引发观众的思考和感悟。
这种抽象和概念性的作品给观众带来了更多的想象空间，追求与作品的心灵对话。
5. 跨界与全球化的特点当代艺术具有跨界和全球化的特征。
在全球化的背景下，艺术家们吸收了来自不同地域和文化的艺术元素，并进行融合创作。
他们将不同的艺术概念、风格和技术进行结合，形成新的艺术形式。
这种跨界和全球化的特点使当代艺术具有更加开放和包容的特质，丰富了艺术的表达方式。
总结起来，当代艺术的艺术特征包括多样性与多媒体的特点、反映现实与社会问题的特点、过程性与互动性的特点、抽象与概念的特点，以及跨界与全球化的特点。
当代艺术的特征
我们一般说欧洲的古典是希腊、罗马，但是实际上文艺复兴以来，有几个世纪是可以当做古典的，比如文艺复兴首先复兴的是希腊、罗马文艺，一脉相承。
一直到19世纪中期，艺术、哲学、文化转变到了现代主义阶段，从这个时期开始，人类的文化发生了根本性变化。
经过工业革命、全球性的技术化，人类的物质环境已经发生了根本性变化，我们的精神世界———人文、宗教、艺术受到了严重的挤压，各民族以宗教为核心的传统价值体系受到了前所未有的动摇，这是19世纪中期以来世界形势的变化。
19世纪中期到第二次世界大战之间出现的艺术叫做现代主义艺术，第二次世界大战以后出现的叫做后现代主义艺术，也叫做当代艺术。
这个时候形成了更加多元的当代文化艺术思潮，文学上也是这样。
当然，必须强调的是当代艺术是现代主义艺术的一个延续，不是一下子突然出来的。
与古典的、传统的艺术概念相比较，我个人认为当代艺术有五大特点:
1当代的艺术特征之一我认为是:
当代艺术颠覆了传统的艺术概念，使艺术失去了边界，使艺术定义越来越模糊。
在今天，什么是艺术？什么不是艺术？谁是艺术家？谁不是艺术家？都不知道了。
“艺术是什么”一直是个问题，但是这个问题在当代已经变得尤其困难，那么是从什么时候开始的呢？差不多开始于1917年。
1917年法国有一位艺术家迪尚搞了一个作品《泉》，实际就是一个男人用的小便器，他还把它弄到了美国的一个展览上展出。
它的意义在于对传统艺术标准的颠覆，把一个平常不被当做是艺术品的东西弄到艺术品的圈子里去，颠覆了人们对传统艺术概念的理解。
其实我们平常对于艺术品的概念也是有问题的，凭什么你造出来的东西就是艺术品而我造出来的就不是？以什么为标准？这个标准是谁设定的？这个标准是不变的吗？迪尚用一种极端的方式来质疑这个传统的标准，虽然看起来是一个玩笑性的作品，但是他用这种方式改写了艺术史，让人们从此以后不敢轻易说什么是艺术，谁是艺术家。
1917年是现代主义艺术的高峰。
毕加索还在创造作品的时候，德国出现了一位20世纪的伟大艺术家博伊斯。
博伊斯可以说是欧洲战后最重要的艺术家，他强调艺术的综合性，强调通感艺术，试图打通视觉、嗅觉、听觉、触觉和意识。
他觉得材料上什么都可以用，他有一个著名的作品叫《20世纪的终结》，现在还展览在德国，一个大厅里面横七竖八地放了无数个石头。
这种艺术叫做装置艺术，他当时搞了很多。
他还搞了很多行为艺术，强调艺术的当下性、干预性。
也是这个博伊斯提出了可能20世纪艺术界最有名的一个口号———“人人都是艺术家”。
这是对传统的艺术定义的解释，也是对艺术概念的彻底扩张，实际上是想告诉我们，生活本身就是创造，每个人都有创造的能力，所以每个人都是艺术家。
2当代的艺术特征之一我认为是:
主体化与对事物的强暴当代艺术已经失去了对事物、材料应有的尊重态度，而是采取对事物、自然残暴的姿态。
“残暴”是尼采的说法，1887年他就说“现代主义艺术乃是制造残暴的艺术”，而当时现代主义艺术根本还没有真正开始。
现代主义的典范是毕加索，毕加索经常把女人的屁股画在脸上，他经常说事物是他加工的结果，事物本来是怎么样的他不关心，他说以前的艺术是一步一步完成的，而他的艺术是摧毁、敲碎的结果，这个姿态是前所未有的。
这是现代主义艺术。
而当代艺术更加变本加厉。
1999年时我在德国见过一个中国的当代艺术家，他说他是做“cut”艺术的，给我展示了一幅作品：把一个笔记本电脑用锯子锯成三片，然后摆在某个地方用照相机照下来。
也许他想告诉我们：现在控制人类生活的电脑，你把它“cut”之后它也就是一堆材料、一堆垃圾。
3当代的艺术特征之一我认为是:
手工化和观念化第三个特点是非手工化和观念化，就是说它已经远离了古典的艺术概念，不再强调艺术的手工性质，而越来越表现出观念化的倾向。
装置艺术、行为艺术实际上都有观念化的倾向。
这时候不再比赛手工，而是比脑袋，看谁的脑袋有奇思妙想。
在欧洲的传统里艺术和哲学是相互对抗的，对抗的原因就在于观念化，因为艺术不是观念化的东西。
而现在反过来了，仿佛哲学变成了艺术的一部分。
观念艺术把艺术看成是对观念形成变异过程的表现，而不再是物质的造型，因此观念艺术在材料方面是不加以限制的，照片、图书、录音、录像、身体等材料都可以成为观念艺术的材料，只要表现观念就可以了。
观念艺术的始作俑者要追溯到前面讲的迪尚，但是真正形成风气是20世纪60年代，特别是在博伊斯的那个年代，而中国差不多在90年代才真正进来。
4.当代的艺术特征之一我认为是:
作品普遍意义的缺失和作品解释的困难当代艺术作品已经失去了自身的规律性，它不再有确定的意义认同的可能性，从而造成了接受、解释方面前所未有的困难。
在这个时代，艺术作品失去了特定的意义解释的方向，不可能有单一的意义，但是至少要暗示我们有哪几个方向可以解释；如果什么样的解释方向都得不到的
话，就麻烦了。
5.当代的艺术特征之一我认为是:
艺术越来越成为商业性制度运作的产物，资本的逻辑成了艺术的逻辑艺术越来越成为商业性的制度运作的产物，资本的逻辑成了艺术的逻辑。
在当代艺术中，是什么作品或者作品怎么样已变得无关紧要，重要的是这是谁做的，而这个“谁”是通过一套商业性的运作机制确定下来的。
一个艺术家在法国巴黎一个美术馆里用拖把把一桶涂料在地上拖一遍，就成了一个艺术作品，而清洁工不是艺术家，所以清洁工拖地不是艺术行为。
现在的艺术市场实际上是被国际资本操纵的，包括国内的当代艺术市场。
当代的艺术实际上去满足欲望了，完全是一种商业运作机制，资本的逻辑成了艺术的逻辑。
中国有三大市场，房地产市场、股票市场和艺术品市场，都是大资本家在掌握，艺术作品成为资本家的一种标志性的东西。
未来社会比较稳定的标准只有一个，那就是“可交换性”，现在艺术也已经进入到了一个“可交换”的市场范围内。
上面这五点基本上构成了当代艺术的整体形式，可以说在某些时候你会发现这是一个混乱的局面，是一种表演性质的局面。
早在19世纪80年代，尼采就告诉我们“演员的时代到了，表演的真实将替代我们生活的真实”，要知道在尼采那个时代电视机还没有，演员在社会上都还是没有地位的，但他却说“演员的时代到了”，“艺术家成了戏子”。
当艺术和艺术品成为商品和资本的时候，艺术和艺术品就是别人的。
