当代艺术的“时间”主题

当代艺术的主题——时间作者：[美]简·罗伯森克雷格·麦克丹尼尔来源：《艺术与设计》2015年第12期时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。

我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。

时间是当代艺术的重要主题，涉及各类媒介、方法和概念的形形色色的作品都探讨了时间问题。

我们将审视1980年后的艺术中十分盛行的时间主题，以及一些定义、历史语境、艺术策略和次主题（subtheme），这些次主题将勾勒出这个意义深远的时间主题的方方面面。

在我们开始探讨艺术家们对时间问题所做的那些错综复杂、多种多样的思考之前，先来看两个艺术作品：一部由瑞士艺术家组合彼得·费茨利（Peter Fischli）和大卫·维斯（David Weiss）搭档拍摄的电影，以及美国艺术家海德·法斯纳科特（Heide Fasnacht）的雕塑。

费茨利和维斯制作了一部长约30分钟的娱乐性短片《万物必经之途》（Der Lauf der Dinge）（1985-1987）（图1），影片中摄影机沿着一间仓库的地板摇拍，沿途临吋放置了一堆简易道具，有水桶、橡皮轮胎、塑料杯、绳子和气球。

通过火、重力、化学反应和火药等的作用，所有物品都依次溢出、跌落、旋转、起火或爆炸。

每个物体运动的终止都会触发排在其后的物体的运动。

这种连锁反应以其荒诞的运动学具体而微地表达了时间：在30分钟内连续发生的一连串实时事件中，一个运动被巧妙设计成下一运动的诱发者。

（然而实际上，费茨利和维斯不得不先分別拍摄各个微观事件，然后把每个电影片段接合起来，这样才能达到看起来天衣无缝的连锁反应的效果。

）费利茨和维斯在本片中并未将时间组织成一个叙事体：这里不存在有开头、中间和结尾的情节，连锁反应没有终极目标或最后的结局。

中国近现代艺术流派时间线导言中国近现代艺术流派时间线旨在概述中国自20世纪初至今的主要艺术流派和运动，以及其背后的社会、政治和文化背景。

这一时期，中国艺术经历了从传统到现代的转变，各种流派和风格相互交织，共同塑造了中国艺术的新面貌。

20世纪初至1949年1900-1920年代：传统与现代的交汇- 传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。

传统绘画的变革：在这一时期，传统中国画开始受到西方绘画技法的影响，出现了一批融合中西绘画技法的艺术家，如赵之谦、齐白石等。

- 新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。

在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。

新文化运动的兴起：1919年，新文化运动兴起，倡导“民主、科学、民生”，推动了中国文化的现代化。

在这一背景下，一批新兴艺术家开始探索中国艺术的现代化道路。

1930-1940年代：战争与流离失所- 抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。

抗日战争时期的艺术：抗日战争期间，许多艺术家流离失所，但他们依然通过艺术作品表达对祖国的热爱和对和平的渴望。

- 国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。

国共内战与艺术家的选择：在这一时期，艺术家们在政治立场和艺术追求上面临抉择，有的选择留在大陆，有的则赴台或海外发展。

1949年至今：新中国成立与艺术新纪元1949-1970年代：社会主义现实主义- 社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。

社会主义现实主义创作方向：新中国成立后，艺术创作逐渐倾向于社会主义现实主义风格，强调对现实生活的反映和社会主义价值观的传达。

论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。

中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。

中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。

第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。

第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。

第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。

中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。

改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。

中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。

在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。

绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。

艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。

中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。

中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。

中国当代艺术发展的四十年1978年，中国开始了改革开放的历史新时期，这也是中国当代艺术发展的新起点。

在过去的四十年里，中国当代艺术经历了蜕变和成长，取得了许多令人瞩目的成就，成为世界艺术舞台上的重要力量。

中国当代艺术的发展历程，正如中国改革开放的历史，是一个融汇了传承和创新、融合了中西文化的过程。

下面我们来看看中国当代艺术发展的四十年。

1978-1988 年代：探索与启蒙中国改革开放初期是中国当代艺术的探索与启蒙时期。

艺术家们开始提出艺术自由、表现自我的口号，他们试图摒弃政治意识形态的束缚，在艺术创作的道路上进行探索。

中国开始引进西方艺术思想和理论，对外国艺术作品进行介绍和借鉴。

这一时期的中国当代艺术作品，多呈现出批判现实的姿态，关注社会现实和人文情感，作品多为油画和木刻等传统媒介。

中国当代艺术在这十年间开始呈现出异质化和多元化的趋势。

中国视觉艺术语言开始受到国际艺术潮流的影响，中国艺术家开始接触和了解到更多的海外艺术作品，对于传统艺术语言的拓展和转变成为了这一时期的主旋律。

在这一时期，中国当代艺术开始呈现出多种形式和媒介的混合和多元化，在形式和风格上呈现出更加复杂和丰富的图景。

西方的后现代主义、概念艺术、行为艺术等艺术思潮也开始在中国影响了一代又一代的艺术家。

1998-2008 年代：市场化与全球化这十年是中国当代艺术蓬勃发展的时期，也是中国当代艺术被全球市场接纳和认可的时期。

中国的经济飞速发展，吸引了国际艺术界的目光，中国当代艺术家的作品开始在国际间展示和交流。

中国的艺术市场也开始兴起，拍卖会、画廊等艺术交易平台开始崭露头角，中国当代艺术作品开始在国际市场上受到认可和追捧。

这一时期中国当代艺术家的作品呈现出国际化的姿态，他们开始将全球性的话题和问题引入到自己的创作中，形成了一种跨文化的叙事方式。

这十年是中国当代艺术崛起的时期，也是中国当代艺术家开始尝试新领域和新媒介的时期。

中国政府开始大力支持文化产业的发展，艺术教育的普及和改革，为中国当代艺术的崛起提供了良好的环境。

中国近现代艺术发展的时间轴19世纪末至20世纪初- 1898年：戊戌变法推动启蒙运动，为中国现代艺术的兴起奠定基础。

- 1901年：清朝成立美术馆，标志着中国正式进入现代美术时代。

20世纪初至20世纪二三十年代- 1911年：辛亥革命推翻清朝，中华民国成立，艺术界开始追求独立与自由。

- 1918年：陈半丁创办上海美专，培养了一批优秀的美术人才。

- 1920年代：上海成为中国艺术的中心，涌现出一批活跃的艺术团体，如“木刻研究会”和“星月社”。

20世纪三四十年代- 1930年代：艺术界出现左翼艺术运动，艺术家开始表达对社会现实的关注和批判。

- 1931年：中央美术学院成立，为培养艺术人才做出了重要贡献。

- 1937年：抗日战争爆发，艺术家投身于抗战宣传和抗日题材创作。

20世纪五六十年代- 1949年：中华人民共和国成立，中国社会主义艺术迅速发展。

- 1950年代：中国美术家协会成立，艺术家们开始系统地开展艺术创作和研究。

- 1966年：文化大革命爆发，艺术界受到严重冲击，许多艺术作品被破坏或禁止展示。

20世纪七八十年代- 1976年：文化大革命结束，中国艺术逐渐恢复正常发展。

- 1978年：改革开放政策的实施，为中国当代艺术提供了更多的发展机遇。

- 1985年：中国美术馆成立，促进了现代艺术的展示和交流。

20世纪九十年代至今- 1990年代：中国艺术进入多元化的时期，不同风格和流派的艺术作品相继涌现。

- 2000年代：中国当代艺术逐渐在国际舞台上崭露头角，吸引了世界的关注。

- 2010年代至今：中国艺术市场蓬勃发展，艺术品交易和展览活动频繁。

以上时间轴简要概括了中国近现代艺术发展的主要阶段和重要事件，展示了中国艺术在不同历史时期的变迁和演进。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络和特点非常丰富多彩。

从19世纪中叶到21世纪初，西方现当代艺术历经了许多风格和流派的兴起和衰落。

下面就从几个角度来浅谈一下西方现当代艺术的脉络和特点。

一、风格的变迁19世纪中叶到20世纪初期，印象派和后印象派风格是西方艺术的主流，以其强调颜色、线条和形式的纯粹性而著名。

同时，装饰艺术风格在20世纪初期也得到了一定的发展。

20世纪二、三十年代，表现主义、立体派和未来主义等风格的兴起，标志着西方艺术从抽象到现实再到抽象的发展。

表现主义者强调情感和内在感受，立体派强调空间和立体形式的多样性，而未来主义者则对科技和未来进行了艺术创作的探索。

20世纪中期，抽象表现主义、废墟艺术、波普艺术、极简主义等风格相继兴起。

其中，抽象表现主义主张用抽象的方式表现内在的情感和精神体验，废墟艺术则反映了战后世界的疮痍和恢复，波普艺术则关注了当时的美国消费文化，而极简主义则强调物质和形式的简化和减少。

21世纪初，后现代主义等新的风格也在艺术界中崭露头角。

后现代主义强调影像、符号和多元文化的混合和碰撞，同时对现代化和现代主义进行了批判和反思。

二、媒介的多样性随着技术的发展和媒介的多样化，西方现当代艺术创作媒介也逐渐丰富。

从传统的油画、雕塑到现代的装置、行为艺术，再到数字艺术和虚拟现实，这些媒介的多样性为艺术家提供了更多的选择和发挥空间。

装置艺术是指在空间中设置特定的物体、声音、光线等元素，从而创造出一个完整的环境和感官体验。

行为艺术则强调行动和行为本身的艺术性，将艺术和日常生活融为一体。

数字艺术则利用计算机技术和虚拟现实技术进行创作和表现，在媒介上具有独特的优势和特点。

三、主题的多元化在西方现当代艺术的发展过程中，主题的多元化也是非常明显的。

从对现实生活的关注，到对社会问题的探讨，再到对存在主义和精神层面的思考，艺术家们在不同时间和背景下关注的主题也在不断变化。

20世纪初，印象派和后印象派往往以风景、静物和人物为主要创作对象。

现代到后现代艺术的变迁脉络一、引言现代艺术是指20世纪初至20世纪中叶的艺术形式和创作风格。

在这个时期，艺术家们追求创新和自由，推翻了传统艺术的规范和束缚，开创了新的艺术表达方式。

本文将从艺术形式、主题和思想等方面，探讨现代艺术的变迁脉络。

二、艺术形式的变化1. 抽象艺术的兴起：早期的现代艺术家开始追求超越现实的表达方式，他们将感知的对象转化为抽象的形式，突破了传统艺术的表现形式。

例如俄国画家康定斯基的抽象绘画，以形状和颜色的组合来表达情感和内心世界。

2. 构成主义的出现：20世纪20年代，俄国艺术家们提出了构成主义的理论，认为艺术应该以几何形状和线条的组合来表达。

他们追求简洁、机械化的艺术风格，强调形式和结构。

3. 行为艺术的兴起：20世纪60年代，艺术家们开始将艺术行为纳入艺术创作的范畴。

他们通过身体行动和参与观众的互动，表达个人经验和社会问题。

行为艺术打破了传统艺术的边界，强调艺术与生活的联系。

三、艺术主题的变化1. 社会批判：现代艺术家们对社会现象和问题的关注日益增加。

他们通过作品批判现实社会的不公平和不合理，呼吁人们关注社会问题，并提出改革的可能性。

例如德国画家贝克曼的《危险的街道》揭示了社会的黑暗面和人们的无助感。

2. 自我表达：现代艺术家们强调个体的独特性和自我表达的重要性。

他们以自身经验和情感为创作的出发点，表达个体的内心世界和身份认同。

例如著名的墨西哥艺术家弗里达·卡罗的自画像作品，展现了她痛苦的生活和对自己身份的思考。

3. 虚构与真实：现代艺术家们开始探索艺术与现实之间的关系。

他们将艺术作为创造虚构世界的手段，以此与现实世界进行对话和对抗。

例如美国画家达利的超现实主义作品，描绘了一个离奇而不可思议的梦幻世界。

四、思想观念的变化1. 拒绝权威：现代艺术家们不再接受传统的权威和规范，他们试图打破传统艺术的束缚，追求个人的自由和独立。

例如法国艺术家马奈的《奥林匹亚》引起了巨大争议，他敢于挑战当时的审美标准，创造了一种全新的表现方式。

浅析当代艺术家科妮莉亚·帕克的“时间”主题作者：王福苗来源：《艺术殿堂》2018年第05期【摘要】时间是当代艺术的重要主题，科妮莉亚帕克运用循环再利用的现成物传达一种过去与现在的时间关系。

善用潜意识的帕克，所创作的艺术其不同之处在于揭示了时间的路径绝非直线前进的。

艺术作品中所含有的暴力因子给观赏者心里震撼。

【关键词】科妮莉亚帕克；时间一、科妮莉亚帕克“时间”的表现既是雕塑家又是装置艺术家的科妮莉亚帕克，在一次绘画中，她意识到画出来的东西永远也比不上真实的东西，于是在毕业后开始运用实物进行再创作。

“纪念物具有一种力量，它能唤起回忆并引发人们对时间进行反思。

”在很多地方的博物馆里都陈列着属于祖辈们时代的东西，物品上的斑驳烙印让我们足以看到时间的流逝，这种纪念物有着独特的魅力和隐藏的力量。

艺术家科妮莉亚·帕克对于时间的表现多是以现成材料的循环再利用。

这些用于表现的材料过去的历史和身份仍明显存在，这在艺术家眼里是表现时间的有力工具。

帕克以独特的处理手段、不断地创新，让这些材料的过去与现在的关系更加错综复杂。

作品《也许》中帕克收集了大量的纪念物，每件物品都与真实的历史相联系。

然而这些再现的纪念物现在所要表达的与过去的意义也会存在变化。

帕克的其他作品也是以《也许》中同一主题为基础，通过细微的变化来探索时间——过去与现在之间错综复杂、模糊含混的关系，时间带来的错觉与转变。

如：用一把负载历史意义的刀具将一个面部抽搐的玩偶拦腰截断，这种抽搐狰狞的表情又赋予了另外的情感含义。

在此之中所运用的旧材料只是一种象征符号，帕克正是通过作品中的象征和暗示来表达时间观念。

二、变化中的“时间”科妮莉亚帕克的作品是对日常物品的特定处理、解构以及重新解读，其作品深深扎根于事物的沿革，含有一丝常见的暴力因子。

我們所看到的帕克艺术作品都是经过消融、膨胀、压力、弯曲、变化等一系列过程或力量的结果。

她这种令人瞠目结舌的处理方式，给予观赏者强烈的视觉冲击，这种疯狂的创造方式使这些材料的过去与现在的关系更加复杂化多元化。

当代艺术的发展历程当代艺术的发展历程可以追溯到20世纪初。

20世纪初的艺术界，受到了工业革命和科学技术进步等社会变革的冲击，艺术家们开始与传统的艺术形式和观念产生分歧，并试图在表达方式上寻求创新和突破。

第一次世界大战后，一批艺术家在追求自由和个性表达的同时，开始反对传统的艺术规范，这被称为现代主义的起点。

在这一时期出现了许多重要的艺术运动，如立体主义、未来主义、超现实主义等。

这些艺术运动突破了传统的视觉形式和材料的限制，极大地扩展了艺术的表现力。

20世纪中叶至晚期，当代艺术经历了一系列重大的变革和发展。

二战后，艺术家们开始思考艺术与社会现实之间的关系，这导致了社会主义现实主义和新现实主义的兴起。

同时，艺术家们也对传统的艺术形式提出了挑战，提倡概念艺术和行为艺术等新的表现形式。

到了20世纪70年代，后现代主义开始在艺术界兴起。

后现代主义强调对权威和真理的怀疑，拒绝对艺术的定义和规范。

同时，艺术家开始关注个人主义和身份政治等问题，这导致了女性艺术、同性恋艺术和多元文化艺术的兴起。

到了21世纪初，全球化和数字化的浪潮对当代艺术的发展产生了深远的影响。

艺术家们开始关注全球性问题，如环境保护、人权、社会正义等，这反映在他们作品中的主题和观点上。

同时，数字技术的发展使得艺术表现形式更加多样化，数字艺术和虚拟现实等新媒体艺术逐渐兴起。

此外，当代艺术在当代社会中发挥着越来越重要的作用。

艺术家们不仅关注艺术本身，还关注艺术与社会的相互作用。

他们尝试将艺术与政治、经济、社会问题相结合，通过艺术创作来传递思想和触发公众对社会问题的反思。

当代艺术的发展历程不仅反映了艺术家们表达自我、探索艺术语言和形式的努力，也反映了时代变革和社会问题对艺术的影响。

当代艺术既有传统艺术形式的延续和发展，也有对传统的挑战和突破，呈现出丰富多样、反映多元文化和全球性问题的艺术表现形式。

它在过去几十年中，为我们提供了更加广阔和开放的视野，激发了我们对艺术和社会的思考和想象力。

中国近现代艺术历程的时间轴20世纪初- 1919年：五四运动爆发，中国知识分子开始探索现代艺术的方式和表达方式。

- 1920年代：上海成为艺术中心，现代艺术在中国开始迅速发展。

- 1929年：中国美术家协会成立，为现代艺术提供了组织和交流的平台。

1930年代- 1931年：抗日战争爆发，战争背景下的艺术作品开始呈现出爱国主义和抗战精神。

- 1937年：中国抗日战争全面爆发，艺术家积极参与抗战宣传和创作。

1940年代- 1949年：中华人民共和国成立，中国艺术开始受到社会主义现实主义的影响。

- 1949年后：中国艺术家开始探索将社会主义现实主义与中国传统艺术相结合的创作方式。

1950年代- 1950年代：社会主义现实主义成为中国官方艺术的主导风格，艺术创作受到政治和意识形态的指导。

- 1956年：文艺工作座谈会召开，艺术家开始反思和探讨艺术与现实之间的关系。

1960年代- 1966年：文化大革命爆发，艺术受到严重的打击和限制，艺术家遭到迫害和审查。

1970年代- 1976年：文化大革命结束，中国社会开始逐渐恢复稳定，艺术家重新获得一定的创作自由。

- 1978年：改革开放政策的实施，中国艺术开始接触国际艺术潮流，多元化的艺术表达逐渐兴起。

1980年代- 1989年：中国现代艺术的第一个国际展览“中国/Avant-Garde”在北京举办，标志着中国现代艺术的全球化进程。

- 1980年代后期：艺术家开始进行个体创作，涌现出各种不同风格和流派的作品。

1990年代- 1990年代：中国现代艺术进入繁荣时期，中国艺术市场逐渐兴起，中国艺术家在国际艺术界获得认可。

- 1990年代后期：中国当代艺术开始引起全球关注，中国艺术家成为国际艺术市场的重要力量。

2000年代至今- 2000年代至今：中国当代艺术持续发展，艺术家运用各种媒介和表现形式进行创作，对社会、政治和文化进行反思和探索。

- 2008年：北京奥运会举办，中国的艺术和文化得到国际认可。