当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析

比较池莉与方方的创作池莉和方方是中国当代文坛上的知名作家，他们的创作具有独特性和影响力。

本文将从文学创作角度出发，比较池莉与方方的作品特点和艺术价值，探讨他们的创作风格、写作态度以及文学观念之间的异同点。

一、创作风格比较池莉的小说中以强烈的女性主义观念和对现实中社会问题的关注为特点。

她善于通过细致入微的描写，呈现出男女、城乡、现代与传统等主题的矛盾冲突。

其中，对于现代女性的价值观问题，她有着深刻的洞察力，对于女性性自主和自由等问题有着独特认识。

例如，其代表作《天堂蒜薹之歌》中，通过细腻的笔触和深度的情感描写，展现了女性在现实中的苦难和挣扎，向读者提出全新的人性观和女性观。

相比之下，方方的小说风格则更为纯粹、淡雅优美。

她的创作倾向于通过对生命本质的探索，呈现出人类心灵的寂寞和孤独。

同时，方方的作品中常常涉及到死亡和生命的问题，展现出对于生命的珍视和对于人类命运的思考。

例如，她的《陆犯焉识》中，展示了犯罪者与该案检察官的心路历程，体现出对于人性复杂性的理解，同时也揭露出现实中司法与人性之间矛盾的问题。

二、写作态度比较池莉的写作态度是积极进取的，她勇于拓展写作想象力，呈现出对于人性奥秘的探索和对于问题的解决。

池莉对于现实问题有着敏锐的洞察力，而真正突出她的是缘于她对于？内心的深度刻画。

她一直鼓励女性在成功与爱情之间不断进行抉择，将自己完美的呈现给读者，并在此过程中带动聚焦许多令人关注的议题，引得读者的强烈共鸣。

方方则更为浪漫与理性并存的写作态度。

在她的小说中充满金色的童话，传达着希望与美好的信念，回望过去与未来，书写心灵之旅。

同时，作为一个身体残障人，方方一直鼓励人们不要因为自身条件而放弃对于美好生活的追求，在真正的强者与勇敢者面前，身体上的残疾并不重要。

三、文学观念比较池莉的小说中存在着浓厚的女性主义色彩，她通过小说展示女性的韧性、灵活性与创造力，对一些社会上存在的伦理价值的争论、性别的困扰、离婚等敏感问题进行了深度剖析。

在女性视角下浅析中国女性油画创作“母与子”的题材作者：李晓曦来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：“女性艺术”作为区别于男性艺术“话语”的新类别，进入中国当代艺术的舞台短短几十年，出现了许多优秀画家和艺术作品，题材涉及广泛，其中“母与子”的题材当算是最具代表性的。

在艺术的表达中，“母与子”的题材相比男性艺术家，对女性艺术家具有更为特殊的意义，并在此基础上，从中国女性油画作品的角度进行具体分析。

关键词：女性视角；女性；油画；母与子艺术评论家贾方舟在文章《自我探寻中的女性话语九十年代中国女性艺术扫描》中认为“女性艺术”应是出自所有女性艺术家之手的艺术作品，就这一概念的本意来看，它只有提示出艺术中的性别差异才有意义。

“女性艺术”所提示的应是女性艺术家在“自我探寻”的过程中所形成的一种不同于男性的“话语”。

这意味着，女性要在具有独立人格的前提下形成不同于男性的艺术理念与艺术表现方法，才能称之为“女性艺术”。

直到上世纪90年代左右，就整体而言出现了女性意识的自觉、女性话语的形成，其中以那一时期崛起的一批女性艺术家最为典型。

而在女性艺术家描绘的众多艺术题材中，“母与子”的题材可谓是最能代表女性艺术家的。

在中国几千年的艺术史中，之所以没有女性艺术的一席之地，是因为长久以来，女性地位低下，社会要求她们依附于男性生存，使得她们不具有独立的人格。

近代以来即使倡导“男女平等”的思想，女性也是在走着以“男性”的艺术理念为指导的“男性”艺术道路。

但艺术的表达即是自我的表达，它需要一个坚定的、独立的人格为前提。

嘉若尔·格利根在《不同的声音》中认为，女人有自己的心理世界，她们不必以男人的标准来作为自己的参照，如果强求用男人的标准来要求女人，女人必定受到某种程度的损害，女性艺术需要创造出区别于男性的语境。

上世纪90年代出现的以阎萍、喻红、夏俊娜为代表的一批女性画家真正做到了将“女性艺术”推上中国当代艺术的舞台。

化 、艺 术 化 。
男性作为艺术对象 ，女性 艺术家更多地 关注的是 女性 自身的 问题 ，这 与男性艺术家 以女性 为描 绘对象 的普遍 性形成 巨大 反差。她们选择那 些男性艺术家未充分关注 的、具有 “ 阴性 ”气质 的媒介 ，以 “ 柔弱 ” 、
“ 阴性”象征 的材料为材质和工具 ，在面对 自身的 自我探寻 中开拓 出大 面积 的 “ 艺术非地 ” 。这些在既往 的艺术 中从 未探 知过的精神领域 ，为 女性艺术家提供 了用武之 地。她们探讨 的是一种更深层 次的 “ 社会性 别”问题 ，即希 望从男女之 间的身体差异和关系中定位女性的身份，特 别是 与男 性 的平等 关 系 。 ２、表达 女性 对男权 社 会 的反抗 、对 女性 权 利 的诉求 。在传 统 的话语 和习俗 中， 女性 与 男性 的关联 往往 表现 为女性 是被 欣赏 的对 象 ，男性 则是欣 赏者和 观看 者 。为 了颠覆 这一 约定俗 成 的偏见 ，女 性艺术 家往往通 过 反其道 而行 之的 方式 ，从相 反 的方 向夸 大这 种关 联， 以颠 覆传统 社会 和文化 强 加在 女性 身上 的约束 和定位 。在 这类 作品 中，她 们采 用女 性欣 赏 男性 的视 角 ，甚 至把 男 性装 扮成 花瓶 ， 以表达女性对 于观看权利 的诉求 。这种方 式与希望在两性 之间创造一 种平等的对 话、弥合两性之 间的对抗 的女性 艺术有很大 的区别，反映 了一些女性艺术家 的独特追求 。 ３、表现 性爱 的喜 悦感 和 幸福 感，肯 定性 爱本 身 的价 值 。当代 女性艺术是从女性对爱欲 的独特 体验 的视角看待性 爱的，她们赞美这 种男欢 女爱的交流 ，并且从这种交流 中认识 自己和对方 。在她们看来 ， 男女主体正是在这一种爱欲 关系 中建构起来 的 。在这种表现 中，她们 不再是对 女性权利的某种 理想化的诉求 ，而是充分肯 定现 实生活 中的 男女之爱这种原始 的情 感在人 生中的价 值和意义 。 ４、感性 、理性 双重 角度介 入题 材和 把握 主题 。在注 重艺 术的 感性特 征，注 重直觉 、官 能的呈 现的 同时，越 来越多 的女性 艺术家不 仅仅停 留在感 性的思考方式和 创作方式 上，也开始 以理性 、客观的态 度和敏 锐的感受力来关注 女性在社会上 的地位 和存在 的问题 ， 以个人 体验介 入公共 生活的空间 。也就 是说 ，中国女性艺术家 的作品开始超 越 一般 的艺术语 言和材料 的实验 ，更有高层 意义地进入到 当代 艺术关 注 社 会 、 关注 民 生 的 层 面 。

愿的承担着“相夫教子”的角色，她们有自己特有的表达情感的
立足于当代中西方文化多元化发展和交融的背景下，越来
方式，她们将自己旺盛的生命力和各种情感都蕴含在自己生命 越多的当代中国艺术家选择去突破旧有的模式，探索具有当代
角色里，为这个社会做出了女性特有的贡献。在过去对待传统女 中国鲜明时代特征的绘画语言。他们在逐渐找到与自身审美意
绘画技法上和女性形象内心精神世界上都迈进了一大步，甚至
[2] 李 蒲 星 . 美 术 视 窗 内 的 女 性 世 界 [M]. 北 京 : 光 明 日 报 出 版 社 ,
在艺术领域中都达到了前所未有的关注。
2007. [3]徐虹.女性:美术之思[M].南京:江苏人民出版社,2003.
作者简介：王弯弯（1992-），女，河北邯郸人，研究生，硕士学历，河北 美术 学 院 助教 ，研 究 方 向 ：美 术 学 、中 西 方 美 术 史 、中 国 当 代 艺 术 、艺
其劳动价值充分肯定，这才是艺术作品中女性形象当代选择的 代现实生活中的女性形象，创作出既突破了中国封建社会的雅
意义。
俗观审美而又更具当代趣味性的中国女性题材艺术作品。
在中国绘画艺术领域里，艺术家们一直在中西方源远流长
一直以来,女性题材作品都是艺术领域里恒久的主题，无论
的女性形象历史中探索，一方面挖掘这些传统优秀文化的精华， 哪个时代、无论哪个时期、无论东方与西方，女性美对于艺术家
首先受西方油画造型技法的影响而使中国艺术家处理女性 弱、感伤和忧郁来将画家想要表达的情感完美的展现出来。中国
形象上的变化；
女性形象也是中国文化的象征代表，历代女性形象艺术作品的
其次是对中国传统绘画作品中一些技法的继承，例如国画 流传，也是中华民族文化的传承,当代中国油画作品中塑造的女

不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影一、本文概述1、简述女性在中国电影中的地位和影响力。

在中国电影的漫长历史中，女性的地位和影响力呈现出一种复杂而多变的轨迹。

尽管在过去的一段时间里，女性角色往往被边缘化、刻板化，甚至作为男性角色的附庸存在，但随着时间的推移，女性的地位和影响力在中国电影中逐渐得到提升和认可。

早期中国电影中的女性形象往往受到社会传统观念的影响，被描绘为柔弱、依赖、被动的存在。

她们的形象往往与家庭、爱情等私人领域紧密相连，而很少涉足社会、政治等公共领域。

这种刻板的性别角色设定不仅限制了女性角色的多样性，也阻碍了女性在中国电影中的发展。

然而，随着社会的进步和女性地位的提升，中国电影中的女性形象也开始发生变化。

越来越多的女性导演、编剧和演员开始参与到电影的创作中来，她们以独特的视角和细腻的表达方式，塑造出更多元化、立体化的女性形象。

这些女性角色不仅涉足更多领域，也展现出更强的自主性和独立性。

女性观众在电影市场中的地位也日益重要。

随着女性受教育程度的提高和消费能力的提升，她们对电影的需求和审美也在发生变化。

越来越多的女性观众开始关注女性题材的电影，对女性角色的塑造和表现也提出了更高的要求。

这种需求的变化也推动了中国电影中对女性角色的关注和塑造。

因此，可以说女性在中国电影中的地位和影响力正在不断提升。

她们以更加多样化的形象出现在银幕上，以更加自主、独立的态度面对生活中的挑战。

女性观众也在电影市场中发挥着越来越重要的作用，她们的需求和审美正在推动中国电影的不断进步和发展。

2、提出文章主题：探讨当代中国电影中女性的可见性与女性的电影创作。

在当代中国电影的繁荣发展中，女性主题和女性导演的作品逐渐占据了重要的地位。

然而，尽管女性在电影中的参与度有所提升，但在大银幕上，女性的可见性仍面临着诸多挑战。

因此，本文旨在探讨当代中国电影中女性的可见性问题，以及女性导演的电影创作现状。

我们将分析女性角色在影片中的塑造方式，以及女性导演如何通过自己的作品，发出独特的声音，揭示女性在社会、文化等各个层面上的经验和困境。

海外艺术 ｜２４20世纪中期东西方女性形象美感的造型特点比较□李向东/文20世纪是世纪从传统走向现代的一个重要时期，是社会发展和科技进步下对人们的启发。

这种不断走出传统、不断走向现代的新形式促进了艺术的丰富和发展。

女性形象刻画在艺术史上一直是个永恒的话题，油画、雕塑以及中国仕女画都是阐述女性美的高峰，其内涵的审美意识和审美倾向不尽相同。

周璇和玛丽莲·梦露都是20世纪中期家喻户晓的女明星，虽然身处不同的国家，但这两位红极一时的女子都用其传奇梦幻的经历去影响了一个时代。

红颜虽然逝去，但几十年的岁月沧桑并没有抹杀掉她们在时代里遗留的浓墨重彩。

二者经历不同，演绎不同，在当时社会和后期艺术表现中的风格也千差万别。

她们是时代缩影里渺小的一粒，但也表现出二十世纪中期东西方女性美有极大的差异，在塑造女性形象美感时，造型特点各不相同。

从周璇和玛丽莲·梦露身上，我们或许可以窥探这一时期的艺术发展。

1 20世纪中期东西方女性形象审美差异性分析大众审美的差异性是普遍存在的。

时代、社会、阶级、民族等都是个体审美差异的组成因素。

以周璇和玛丽莲·梦露为例，两人处于不同的国家，政治制度和经济发展各异，民族文化和社会意识形态也大相径庭，这几个方面使得20世纪中期东西方审美具有很大差别[1]。

1.1 社会意识形态周璇作为中国早期的两栖明星，对文艺界诸多的贡献。

她的艺术作品早已成为民族文化遗产的一部分。

敌伪时期社会动荡，汉奸频出，许多人为了保命投身敌营。

周璇不愿意受日方控制，宣布息影，坚定自己的爱国之心。

在歌曲中蕴含爱国情感，影片里表达抗敌内涵，将生命献祭给艺术。

雅俗共赏的艺术形式和内容为20世纪中期中国文化艺术的发展起重要推动作用。

而在20世纪中期的美国社会，尤其是二战时期，大量美女宣传画被制成征兵海报，吸引和鼓励国民参战，提升职业热情。

这种宣传海报是政治宣传的重要手段，反映了当时美国社会的主流意识形态。

浅 谈 中国女性 画 家
● 文／ 吴 志 美
＞摘 要 ：
女性 艺术即女性绘 画 ，出 自女性画 家之手 以女 性的视角去观 察她们 的真实生 活 ，表现 出女 自己内心 的真 情 ，用 自己
的绘画语言来阐释对 生活的理解与体会 。女 『 生 艺术 的浪潮大概兴起于 ７ ０ 年代 ，中国女性 艺术的特 点与中国的社会背景是息
的写 照。
她 的作 品乡村戏班子题材 系列就是一个很好 的反映 ，这不单 单是一个题 材作 品的选 择 ，而是一个 情感的载体 ，阎平老师 的点 点滴滴都倾 注于这个载 体。在委婉哀 怨的倾诉后 面 ，不仅寄予 了 她对那些 草根艺人们 的惺 惺相惜之情 ，更重要 的是 通过戏剧化 的 情节和如 梦如幻 的色彩语 言传达一种超 越现实 的理想 景观乃至情 感的寄托 ，她的新作 《 唱不尽的牡丹亭 》就淋漓酣 畅地 挥洒 了这
息相关的 。
，
． 性 艺术 即女性 绘画 ，出 自女性 画家之 手 以女 性 的视 角去
乏 观 察 她 们的 真实 生 活， 表 现出 女 性自 己 内 一 ｔ ｈ ， 的 真 情， 用
． ． 一 ， ． ． ＿ Ｉ自己的绘 画语 言来阐释对生 活的理解与体 会 。
女 性艺术 的浪 潮大概 兴起 于 ７ ０ 年代 ，那 时的她们 很少 能在 现代 主义运动 中找到位 置 ，后来进入 到现代派运 动 ，她们 的位置 也 只能是男性艺 术家 的推动或追 随者 ，中国女性 艺术 的特 点与 中 国的社会背景是 息息相关 的。 当代 中国女性绘 画的起步 比较 晚 ，这条艺 术道路坎坷 曲折 ， 她们 打破传统观念进 行 “ 自我表述 ”， 她们 冲破束 缚 ， 解放 思想 ， 在这 条道路上崭 露头角 ，女 性艺术绘 画的开放思 想和大胆 的表现 形式 都体现 了当代女性独立 鲜明 的个性 。在我们 看来 ，女性 画家 的作 品似乎有一 些另类 ，其 实不然 ，这 些都是表 达她们真实 生活

一
、
景德 镇 当代 女性 陶艺 家 创 作 中 的“ 性 与肢体语言细腻地 呼应 ， 于沉静之 中 激发 出人们无限的联想 ， 展现出恬适 安逸 的女性美 。 会在他们的艺术创作 中有所体现。 女性陶艺家善 于从生活出发 ， 把生活中的种种感悟 ， 或甜蜜 、 或辛酸 、 或忧郁抒 发在 自已的作 品中， 因此她们 的作品中往往透露出一种女性的淡雅气 息 ， 一种 二 、 景德镇 当代女性陶艺家创作中的“ 自然美＂ 幽静 、 温雅的“ １ 。 Ｉ 生美” 女性爱美 ， 女． 更喜欢追求美 ， 她们往往从某 大 自然 和 人 类 发 展 的 历 史 进 程 赋 予 妇 女 含 蓄 而坚 韧 的性 格 物 体 出发 ， 开 无 限 的联 想 与 想 象 ， 造 出绚 丽 多彩 的艺 术 形 特征 ， 此女 性 陶艺 家 更 擅 长 以女 性 特 有 的 敏 感 性 、 腻 性 和 天 展 创 因 细 捕 一 式 ， 达 出女 性 特 有 的 温 雅 和 知 心 。 一 些 细 微 的 回忆 ， 个 细致 生 的好 奇 心 去 观 察 自然世 界 ， 捉 自然 生 活 中 的 细枝 末 节 。 些 表 某 的生 活 场 景 、一 个身 为女 性 的细 小 动 作 都 会 触 动 她 们 内心 柔 软 细小 事 物 的出 现 、 些 微 妙 的情 感 变 化 都 会 触 动 她 们 的 心灵 ， 一 从 的角 落 ， 而 激 发 她 们 的 创 作 灵 感 。 她 们 把 属 于 女 性 的 浪 漫 、 而促 使 她 们 去 表 达 她 们 眼 中 的 自然 美 。 从 温 以 中 国陶 瓷 艺 术 大 师 汪桂 英 为 例 ，她 出 身 于景 德 镇 陶瓷 美 情 和 一 颦 一 笑 毫无 保 留地 展 现 在 她 们 的作 品之 中 。那 是 一 个 男 性 所 不 能 体 会 的 细腻 境 界 ，是 一 种 女 性 对 自身追 求 、魅 力 的感 悟 ， 一种 女 性 特 有 的 温润 淡 雅 的“ 是 女性 美 ” 妇 女 是 生 活 的体 现 。

诗性表达——当代女画家夏俊娜的绘画摘要: 20世纪70年代出生的夏俊娜，成为中国当代备受瞩目的一位青年女性油画家之一。

她不停地画画，认为画画是一件非常快乐的事情。

夏俊娜的画不仅给人一种优雅和绚烂的感觉，而且笼罩着梦幻般的神秘气息。

都市女子和花卉是她创作的主要题材，她的作品总是透露出轻松自如的状态，没有明晰的观念介入，也没有各式各样的材料堆砌，所有表达的只是绘画的一种“纯粹性”。

在夏俊娜的绘画中，人物没有鲜明的个性，场景没有具体的时空，花草也无名无形。

但她凭着自己对色彩的敏感，将每件作品都装饰成色彩的节日，构成一幅幅具有诗意的画面。

关键词：夏俊娜女画家当代性诗性绘画风格1 序论20世纪90年代中期以来的中国当代艺术家中，女性艺术家日益成为一种不可忽视的力量。

在这个群体中，新生的一代成为最为活跃的因素，她们有着强烈的创作力和表现力，而夏俊娜是其中最年轻、最具潜力、也最风采卓越[1]的一位。

夏俊娜手执画笔谱写生活中的女人。

无论从内容、题材、表达方式等方面看来，都反映出她对当代女性生活的理解。

对于一幅画的创作她总是信手拈来，让手在脑子的前面，这正是作为女画家的感性之处，同时也是对内心真实情感最直接的流露，站在一个女性的角度上去思考问题、关注问题。

所以，她可以肆无忌惮的表达自己内心深处的真实情感，不为迎合某些东西，只是想画画而已。

读夏俊娜的绘画，我们可以从她浪漫唯美的情调、独特的构图、绚烂的色彩和开放的空间秩序好好品味和解析，从而更进一步地了解她的艺术特色，体会她的作品诗意、婉约、空灵的意境。

2夏俊娜绘画风格的形成与演变夏俊娜总结自己的绘画风格是：在把握大的色彩氛围的前提下，调动诸多造型元素，使每张画面都被不同的光彩所映照[2]。

夏俊娜的作品充满灵性，一种女性画家所特有的灵性，浪漫和青春相互交织在一起，构成一幅幅具有诗意的画面。

从美院附属中学到美术学院，夏俊娜长期处在正统美院的环境下学习，这为后来独特的画风的形成打下了坚定牢固的基础（图1）。

史 、 化等 问题 的认识 。在 由男性 占主 导地位 的父 文 权 社会 中 ， 性 受 到 了 以男 性 为 中 心 的 社 会 价值 女
观、 伦理观和文化观 的左右 ， 她们 的身体方 面经常 被男性视为色情的对象以及被支配的对象 ， 社会关
情， 也表现出她们对艺术 的创新与灵感。
的表现更敏锐、 更深刻
传统的艺术史是以男性的经验 、 文本作为依据
的 ， 没有 为女性 留下 相应 的空 间 ， 并 因此女 性 的文 化 延续 是断 裂 的 ， 至 是残 缺 不 全 的 ， 甚 这正 是 女性 艺 术边 缘化 的原 因 ， 也是 结果 。正是 这种边 缘化 的
地位 ， 使得女性艺术家对 生命 的体验更为深刻敏 锐， 在生命 中情感的表现与内涵的发掘上更为博大 自由。女性艺术家 以一种更为开放的姿态通过艺 术的表现手法来表达她们的精神面貌 ， 她们在艺术 创作 中突破了材料的局限 ， 借助各种媒介和形式来 传达她们对 自己的生理、 心理 、 身份、 社会地位、 历
第１ ３卷 第 ３期 ２ １ ５月 ０ ０年
湖 南科 技大学 学报 （ 会 科学版 ） 社 Ｊ ｕ ｌ ｆ ｎ ｎＵｎ ｅｓｙｏ ｃ ｎ ｅ＆Ｔ ｃ ｎ ｌｇ （ ｏ ｉｌ ｃｅ ｃ ｄ ｉｎ ｏ ｍａ ｏ ａ ｉ ｒｉ ｆ ｉ ｃ Ｈｕ ｖ ｔ Ｓｅ ｅ ｈ ｏｏ ｙ Ｓ ｃ ｉｎ ｅＥ ｉ ） ａＳ ｔ ｏ
明的时代特征 ， 还是女性对于 自己内心情感的发现 和宣泄， 她们 从“ 母与子” 的艺术作品 中直观地传
达出了女性的个体经验 ， 从女性体验的角度赋予了 艺术作品全新的视觉经验和感受 ， 体现了女性艺术 家追求的目标 ， 表达了女性艺术家的思想观念和对 生活的热爱。正如奥斯卡 ・ 王尔德所说 的那样 ，

女性艺术家油画作品中的情感表达—以闫萍为例摘要：当代中国女性油画创作中最引人注目的便是其个性化的表现形式。

随着改革开放，女性意识逐渐增强。

女性自身的情感领域越来越成为中国女性画家偏好的创作主题。

画家们从题材和图示的选择以及形式和技法运用等创作环节，多方面地给我们呈现和解析了当代女性丰富的内心世界。

在创作中表现情感,更能激发女性的创作热情和潜能; 以情感为基垫的当代中国女性油画创作真正回复了女性绘画原本的阴柔气质,也为女性画家们找寻到提升油画创作的新方向。

关键字：女性；油画；情感表达一、女性油画创作发展及题材选择（一）中国女性艺术发展的三阶段从新中国的成立到80年代末被成为女性艺术发展的第一个阶段“前女性艺术”阶段，这一时期艺术不存在性别差异，也不存在以性别论艺术的问题。

由于男女平等的理论忽视了女性对自身的特质与潜能的发挥。

在这种情况下，女性艺术家的创作也只能表现为一种“无性别”特征或非女性化倾向。

第二个阶段被广泛称为女性艺术家回归自我的阶段，即20世纪90年代初，当女性艺术家开始用自己的视角看世界，她们的画也逐渐与男性艺术家的画拉开距离。

这种由性别产生的不同，就在于她们意识到自己是“女人”，因此，这一时期的女性艺术家不再是一个“失声的群体”。

进入新的世纪中国女性艺术也开始进入全新阶段即第三个阶段“从自我出发”的阶段。

以“女性视角”为基本特征，她们已经不再从以表达内心为唯一题材，不再留恋于纯粹自我表现的个人经验层面，而是从自我感悟出发，从关注自我到关注女性集体的生存状况，进而关注男性生存乃至整个人类的生存问题。

从“无我”到“自我”，又从“自我”到“大我”这个更为宽阔的精神世界。

但这个“大我”空间不同于过去那个“无我”的空间，而是依然保持着以“我”为视角，“我”的感悟，只是把视野拓展到“小我”之外的社会-历史的广大时空中。

在这个阶段，性别对抗的因素明显减弱，女性艺术家对于这个依然如故的父权社会更加冷静与清醒，当然也包括无奈与忍耐。

闫平《母与子》系列作品个案分析作者：李真来源：《青年生活》2019年第21期摘要：在中国当代艺术中，女性艺术是重要的组成部分在女画家中闫平是中国当代最具影响力的女性画家之一，她的作品艳丽又豪放，充满男性的粗犷又极具女性内心的细腻与柔情。

本文以闫平画家的《母与子》系列为出发点，分析闫平画家的艺术特色。

关键词：闫平《母与子》女性艺术一、闫平简介闫平是上个世纪九十年代初在美术界逐渐取得地位而倍受瞩目的女画家之一。

她身处学院体制之中，选取固定主题，在画布之上探索油画的用光与用色问题。

《母与子》是闫平创作的一个重要主题。

选取这个主题，表现起来更能使画家本人置身于一个温馨细腻的内心世界之中，在创作过程中，女画家内心的思维层次就更容易被挖掘出来。

可以看出，画家选取主题是对创作过程起了一个开端的作用，这直接关系到一次创作的整体质量问题，因为合适的主题能将画家带入到绝佳的创作状态中去。

因此，闫平获得成功的很重要一个原因就发端于贴近内心的题材的选取。

通过对"母与子"主题的反复表现，闫平将画面的各个因素都能够得心应手地合理调置，并且，这个题材也成为她在美术界独树一帜的女画家标志。

闫平一定程度上吸收了纳比派的用色造型特点，突破了山东艺术学院传统的苏联现实主义油画的造型体制技法，恰恰与北京中央美院当时比较"流行"的创作方式有相似之处。

闫平这一看似超前的创作风格变化，实为她对传统油画造型手法的纯熟掌握之后的进一步飞跃，体现出她对油画的更深理解。

闫平的色彩，已脱开写实体制的束缚，而更多地采用"观念色"，只有写实功力深厚的画家，才能达到那种根据自然色而又更多地出现调控画面色彩关系的境界。

闫平熟练地用新鲜活泼的颜色，重复看不尽的母子主题，用变幻的光与色述说自己温情连绵的母子生活。

二，《母与子》系列个案分析题材，有广义和狭义之分，广义的“题材”，指的是文艺作品所反映的社会生活的某些领域、社会现象的某些方面。

当代中国女性油画的情感表现作者：李雷莉来源：《美术界》 2012年第8期TEXT / 李雷莉在当代中国女性绘画中，女性油画似乎在整体上更符合也更能突显女性绘画概念中包含的诸个特征，它具有较强的创作性和探索性，扮演着当代中国女性绘画的领军角色。

90年代以来，络绎出现女性油画家的优秀作品，不仅给女性绘画注入了新的活力，也使当今中国画坛增添一道颇有生气的新景观。

阎平、申玲、夏俊娜正是其中表现较为突出的人物。

她们在油画创作中多以女性的视觉来描绘女性生活及展现女性精神情感，非常善于将女性的细腻感觉、激越的情绪转换成富有生命的语言符号。

本文将以这三位优秀女画家的油画作品为例，分析她们油画中情感表现的诸个方面，希望能摸寻到当代中国女性油画情感表现的轨迹。

一、倾向自我情感表达的题材选取在油画创作中，表现内容的选取，题材的确定往往是画家完整体现创作主题的首要关键。

当代中国女性画家愈发倾向于选择与自己身心体验的某种感觉有微妙对应的具体事物，这些她们熟知的生活中的凡人琐事，蕴含着她们对美好真挚情感的理解和追求。

阎平。

母与子题材的选择为她找到了情感表达的突破口。

作为“文革”后成长起来的画家，她极力脱离传统母性题材的刻板模式影响，使母性题材更具有人性化色彩，也为此类题材开辟了男性无法触及的“女性空间”，同时给许多女性画家在解决“画什么”这个问题上，予以了不少提示。

她的《母与子》系列共画了近三十幅，都是她最熟悉而且为之动情的感受进行创作。

室内一隅，母子两人嬉戏、喂饭、做操、下棋……她以一个孕育过生命之后的母亲特有的敏锐捕捉到这些看似平常的画面，来表现她平时质朴的母性情怀。

女性画家以女性形象为载体，表达来自个体的女性感受，是近年来女性画家特别是年轻画家的突出表现。

夏俊娜在《朝花夕拾》《酒颂》《青春组曲》以及《新娘》等一系列女性题材创作中，用心描绘一幅幅理想中的女人品酒赏花、闲聊等幽雅生活的景象，毫不掩饰自己的小资情结和对都市女人精致生活状态的欣赏，也从另一方面反映出当代中国年轻女性全新的审美理想和情感追求。

第四单元 中国当代女性的文学创作 第十讲 政治意识形态主导时期的女性创作 一、性别意识的萎缩与消解 1、“男女都一样”的神话想象 “男女都一样”既是对性别歧视的颠覆，也意味着对两性之间差异的抹煞与取消，同时是对女性作为一个独立的性别群体的否认。铁姑娘、娘子军成了妇女作为生产力主体的代名词。她们有着强壮的体力、粗犷豪迈的性格，以及对新中国政权的赤胆忠心。 例：《静静的产院》（茹志鹃）中荷妹的强壮体力得到谭婶婶的由衷赞许；《小丫扛大旗》（黄宗英）中张秀敏“两眼虎虎有神”, 甚为坚强；《特别的姑娘》（黄宗英）写侯隽“身个不高不矮，虽然不壮，倒也结结实实”。 2、家庭观念的改写 在女作家笔下，所有被颂扬的女性，无论年龄、职业、教育程度有多大悬殊，都有着为人民服务、为国家集体做出贡献的革命激情，陶醉在“主人翁”的社会性角色中，积极而主动地将自我改造成社会主义建设中的“一颗螺丝钉”。 例：韦君宜的《阿姨的心事》、《女人》；茹志鹃的《如愿》、《里程》、《春暖时节》等。

二、革命历史的温情回顾 1、成长中的置换与重构 杨沫的《青春之歌》是知识分子经过磨练与改造、走向革命的一个范本,凸显了政治意识形态对文化的强烈诉求。 2、战火中的插曲与温情 例：茹志鹃《百合花》从个体生命感受出发进行创作，避开了出生入死的战斗场面的描写，将战争的硝烟移作背景，赞美了人与人之间纯真温馨的感情，创造出一种优美圣洁的意境，清新柔美，别有韵味。 3、怀旧中的忧伤与诉说 例：宗璞的《红豆》揭示了在爱情与政治信仰发生冲突时人生抉择的主题。

＊ “文革”十年是整个文学荒漠化的灾难季节，极左政治的写作环境不仅窒息了作家的思想，也扼杀了艺术生命。那些在三四十年代成长起来的女作家，那些从战火硝烟中走进新中国的文学女性，那些建国后跨入文坛的新秀，几乎全部被政治运动的浪潮所吞没，或被迫辍笔。 在“文革”时期的样板戏里，老、中、青的女性英雄人物成了符号的化身。她们的阶级身份、政治身份远远大于性别身份。个个浓眉大眼，言语铿锵，从外貌到内心都如男人一般样粗砺、坚硬。这些“雄性化”的独身英雄，实际上是被抽空了女性内在精神的男性主导话语的替代品。十年浩劫期间，如果说中国的男性长久地体验着作为主体的“人”的尊严和价值的失落，那么中国的女性所体味的，则是“人”与“女人”双重的失落。囚笼之内封闭式的话语机制，不仅限制了言说的自由，也导致创造力的枯竭，淘空了女性个人生命的体验，由言说的窘迫走向窒息，文化废墟上的嘈杂喧嚣之声淹没了人的声音。

东西方艺术中的女性形象研究引言在东西方文化中，女性形象一直都是艺术创作中的一个重要主题。

从古至今，艺术家们通过不同的艺术形式，描绘了各种各样的女性形象，反映了当时社会对女性的认知、价值观和审美观。

本文将从东西方两个不同文化背景出发，探讨东西方艺术中的女性形象，并对其进行深入研究和比较。

一、东方艺术中的女性形象1. 中国古代女性形象在中国古代艺术中，女性形象常常被描绘为柔美、娴静和婉约的，体现了儒家思想中对女性温柔、贤惠的理念。

比如在唐代的壁画、宋代的山水画中，我们常常可以看到女性形象以优美的姿态出现，如《千里江山图》中的仕女，给人以恬静、淡雅之感。

另一方面，中国传统戏曲和舞蹈中的女性形象也是受到重视的。

比如京剧中的花旦、青衣等角色，通过精湛的表演和华美的服饰，展现了女性的柔媚和优美。

而古代中国的舞蹈作品也多以女性为主题，如《广陵散》、《红楼梦》舞蹈等，表现了女性的柔美和婉约。

2. 日本古代女性形象在日本古代艺术中，女性形象同样被赋予了独特的审美价值。

比如在日本的浮世绘中，我们可以看到不少描绘女性的作品，如葛饰北斋的《神奈川冲浪里》、喜多川歌麿的《钟馗将鬼退治图》等，这些作品不仅展现了女性的娇美和妩媚，还体现了日本文化中对女性的崇拜和仰慕。

此外，在日本传统戏曲和舞蹈中，女性形象也扮演着重要的角色。

比如日本的能乐、歌舞伎等表演形式中，经常可以看到女性扮演各种不同的角色，如贵妇、侍女等，她们通过细腻的表演和华丽的服饰，展现了女性的优美和柔和。

二、西方艺术中的女性形象1. 欧洲古代女性形象在欧洲古代艺术中，女性形象常常被描绘为神秘、崇高和神圣的。

比如在希腊神话中，诸神仙女如雅典娜、阿芙罗狄蒂等被刻画成美丽而强大的形象，展现了女性的智慧和力量。

另外，在文艺复兴时期的欧洲绘画中，女性形象也是常见的题材。

比如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的雕塑作品等，展现了女性的高贵和优雅，同时也反映了当时对女性的崇拜和赞美。

从舒婷到翟永明看中国新时期女性诗歌的叙事发展中国的女性诗歌作品自解放以来，逐渐走向繁荣与成熟。

在这个时期，女性诗人们的作品逐渐展现出了深刻的社会性、人文性、女性主义、个性等特点，呈现出不同于男性诗歌的独特风格。

本文将以舒婷和翟永明为代表，探讨中国新时期女性诗歌叙事的发展变迁。

舒婷是中国的女性诗人中的代表人物，她的诗歌作品在新时期女性革命文学中扮演着至关重要的角色。

她的作品充满了女性主义，具有强烈的女性意识和情感表达。

她的诗歌表现了女性对男权社会的反抗和争取自由平等的决心，她的作品更是展现了母性、母亲、儿女之间深厚的感情，以及对爱情的热烈追求和对爱情的期待。

《天空之蓝》中，舒婷用温暖的语言描写了母亲对子女的爱，以及母爱的伟大无私：“一次次抚摸着/沉默着，/细心和耐心，/你懂我的语言”。

这篇诗歌表达出了母亲对子女深深的关怀和爱意，而这样的情感表达和人性关怀也是中国新时期的女性诗歌中的一个重要特点。

从舒婷到翟永明，中国新时期的女性诗歌逐渐由“女性主义”转向“人性关怀”，诗人们的作品突破了单一局限的主题，呈现出更为广阔的世界。

其中，翟永明是一位充满着人性关怀的女性诗人，在她的作品中，一直强调着人与人之间应该保持温馨、体贴的情感关系。

她的诗歌在细腻温暖的情感表达中，融入了女性主义理念和人道主义精神。

《既然是孩子》中，翟永明抒述了母亲对母爱的理解和珍视：“孩子们诞生在我的身体里/我努力的给他们生活，/同时他们也成为我的良心。

”她的诗歌表达了母亲对生命的热爱，对家庭的关怀和对家庭幸福的渴求。

翟永明的作品具有强烈的人类情怀和社会意义，她的作品为中国新时期女性诗歌的文学艺术创作注入了新的精神内涵。

总的来说，中国新时期的女性诗歌发展演变是一个不断拓展人文领域，自我提高、甘于奉献的过程，在时代的推动下得以不断创新创造。

随着时代的变迁，女性诗人的创作视角、写作背景、生活经验和文化素养不断丰富、多元，在诗歌的多维度表达中，呈现出独具特色的文化内涵，直白俗易的女性主义逐渐转变为更高层次的人文关怀，女性诗人们以抒发人间大爱、对人性、生命的赞美和认同作为诗歌创作的出发点，女性诗歌也成为了当代中国文学一道亮丽的风景线。