当代中国女性艺术创作的主题和风格特点分析

比较池莉与方方的创作池莉和方方是中国当代文坛上的知名作家，他们的创作具有独特性和影响力。

本文将从文学创作角度出发，比较池莉与方方的作品特点和艺术价值，探讨他们的创作风格、写作态度以及文学观念之间的异同点。

一、创作风格比较池莉的小说中以强烈的女性主义观念和对现实中社会问题的关注为特点。

她善于通过细致入微的描写，呈现出男女、城乡、现代与传统等主题的矛盾冲突。

其中，对于现代女性的价值观问题，她有着深刻的洞察力，对于女性性自主和自由等问题有着独特认识。

例如，其代表作《天堂蒜薹之歌》中，通过细腻的笔触和深度的情感描写，展现了女性在现实中的苦难和挣扎，向读者提出全新的人性观和女性观。

相比之下，方方的小说风格则更为纯粹、淡雅优美。

她的创作倾向于通过对生命本质的探索，呈现出人类心灵的寂寞和孤独。

同时，方方的作品中常常涉及到死亡和生命的问题，展现出对于生命的珍视和对于人类命运的思考。

例如，她的《陆犯焉识》中，展示了犯罪者与该案检察官的心路历程，体现出对于人性复杂性的理解，同时也揭露出现实中司法与人性之间矛盾的问题。

二、写作态度比较池莉的写作态度是积极进取的，她勇于拓展写作想象力，呈现出对于人性奥秘的探索和对于问题的解决。

池莉对于现实问题有着敏锐的洞察力，而真正突出她的是缘于她对于？内心的深度刻画。

她一直鼓励女性在成功与爱情之间不断进行抉择，将自己完美的呈现给读者，并在此过程中带动聚焦许多令人关注的议题，引得读者的强烈共鸣。

方方则更为浪漫与理性并存的写作态度。

在她的小说中充满金色的童话，传达着希望与美好的信念，回望过去与未来，书写心灵之旅。

同时，作为一个身体残障人，方方一直鼓励人们不要因为自身条件而放弃对于美好生活的追求，在真正的强者与勇敢者面前，身体上的残疾并不重要。

三、文学观念比较池莉的小说中存在着浓厚的女性主义色彩，她通过小说展示女性的韧性、灵活性与创造力，对一些社会上存在的伦理价值的争论、性别的困扰、离婚等敏感问题进行了深度剖析。

在女性视角下浅析中国女性油画创作“母与子”的题材作者：李晓曦来源：《美与时代·美术学刊》2016年第02期摘要：“女性艺术”作为区别于男性艺术“话语”的新类别，进入中国当代艺术的舞台短短几十年，出现了许多优秀画家和艺术作品，题材涉及广泛，其中“母与子”的题材当算是最具代表性的。

在艺术的表达中，“母与子”的题材相比男性艺术家，对女性艺术家具有更为特殊的意义，并在此基础上，从中国女性油画作品的角度进行具体分析。

关键词：女性视角；女性；油画；母与子艺术评论家贾方舟在文章《自我探寻中的女性话语九十年代中国女性艺术扫描》中认为“女性艺术”应是出自所有女性艺术家之手的艺术作品，就这一概念的本意来看，它只有提示出艺术中的性别差异才有意义。

“女性艺术”所提示的应是女性艺术家在“自我探寻”的过程中所形成的一种不同于男性的“话语”。

这意味着，女性要在具有独立人格的前提下形成不同于男性的艺术理念与艺术表现方法，才能称之为“女性艺术”。

直到上世纪90年代左右，就整体而言出现了女性意识的自觉、女性话语的形成，其中以那一时期崛起的一批女性艺术家最为典型。

而在女性艺术家描绘的众多艺术题材中，“母与子”的题材可谓是最能代表女性艺术家的。

在中国几千年的艺术史中，之所以没有女性艺术的一席之地，是因为长久以来，女性地位低下，社会要求她们依附于男性生存，使得她们不具有独立的人格。

近代以来即使倡导“男女平等”的思想，女性也是在走着以“男性”的艺术理念为指导的“男性”艺术道路。

但艺术的表达即是自我的表达，它需要一个坚定的、独立的人格为前提。

嘉若尔·格利根在《不同的声音》中认为，女人有自己的心理世界，她们不必以男人的标准来作为自己的参照，如果强求用男人的标准来要求女人，女人必定受到某种程度的损害，女性艺术需要创造出区别于男性的语境。

上世纪90年代出现的以阎萍、喻红、夏俊娜为代表的一批女性画家真正做到了将“女性艺术”推上中国当代艺术的舞台。

不可见的女性：当代中国电影中的女性与女性的电影一、本文概述1、简述女性在中国电影中的地位和影响力。

在中国电影的漫长历史中，女性的地位和影响力呈现出一种复杂而多变的轨迹。

尽管在过去的一段时间里，女性角色往往被边缘化、刻板化，甚至作为男性角色的附庸存在，但随着时间的推移，女性的地位和影响力在中国电影中逐渐得到提升和认可。

早期中国电影中的女性形象往往受到社会传统观念的影响，被描绘为柔弱、依赖、被动的存在。

她们的形象往往与家庭、爱情等私人领域紧密相连，而很少涉足社会、政治等公共领域。

这种刻板的性别角色设定不仅限制了女性角色的多样性，也阻碍了女性在中国电影中的发展。

然而，随着社会的进步和女性地位的提升，中国电影中的女性形象也开始发生变化。

越来越多的女性导演、编剧和演员开始参与到电影的创作中来，她们以独特的视角和细腻的表达方式，塑造出更多元化、立体化的女性形象。

这些女性角色不仅涉足更多领域，也展现出更强的自主性和独立性。

女性观众在电影市场中的地位也日益重要。

随着女性受教育程度的提高和消费能力的提升，她们对电影的需求和审美也在发生变化。

越来越多的女性观众开始关注女性题材的电影，对女性角色的塑造和表现也提出了更高的要求。

这种需求的变化也推动了中国电影中对女性角色的关注和塑造。

因此，可以说女性在中国电影中的地位和影响力正在不断提升。

她们以更加多样化的形象出现在银幕上，以更加自主、独立的态度面对生活中的挑战。

女性观众也在电影市场中发挥着越来越重要的作用，她们的需求和审美正在推动中国电影的不断进步和发展。

2、提出文章主题：探讨当代中国电影中女性的可见性与女性的电影创作。

在当代中国电影的繁荣发展中，女性主题和女性导演的作品逐渐占据了重要的地位。

然而，尽管女性在电影中的参与度有所提升，但在大银幕上，女性的可见性仍面临着诸多挑战。

因此，本文旨在探讨当代中国电影中女性的可见性问题，以及女性导演的电影创作现状。

我们将分析女性角色在影片中的塑造方式，以及女性导演如何通过自己的作品，发出独特的声音，揭示女性在社会、文化等各个层面上的经验和困境。

海外艺术 ｜２４20世纪中期东西方女性形象美感的造型特点比较□李向东/文20世纪是世纪从传统走向现代的一个重要时期，是社会发展和科技进步下对人们的启发。

这种不断走出传统、不断走向现代的新形式促进了艺术的丰富和发展。

女性形象刻画在艺术史上一直是个永恒的话题，油画、雕塑以及中国仕女画都是阐述女性美的高峰，其内涵的审美意识和审美倾向不尽相同。

周璇和玛丽莲·梦露都是20世纪中期家喻户晓的女明星，虽然身处不同的国家，但这两位红极一时的女子都用其传奇梦幻的经历去影响了一个时代。

红颜虽然逝去，但几十年的岁月沧桑并没有抹杀掉她们在时代里遗留的浓墨重彩。

二者经历不同，演绎不同，在当时社会和后期艺术表现中的风格也千差万别。

她们是时代缩影里渺小的一粒，但也表现出二十世纪中期东西方女性美有极大的差异，在塑造女性形象美感时，造型特点各不相同。

从周璇和玛丽莲·梦露身上，我们或许可以窥探这一时期的艺术发展。

1 20世纪中期东西方女性形象审美差异性分析大众审美的差异性是普遍存在的。

时代、社会、阶级、民族等都是个体审美差异的组成因素。

以周璇和玛丽莲·梦露为例，两人处于不同的国家，政治制度和经济发展各异，民族文化和社会意识形态也大相径庭，这几个方面使得20世纪中期东西方审美具有很大差别[1]。

1.1 社会意识形态周璇作为中国早期的两栖明星，对文艺界诸多的贡献。

她的艺术作品早已成为民族文化遗产的一部分。

敌伪时期社会动荡，汉奸频出，许多人为了保命投身敌营。

周璇不愿意受日方控制，宣布息影，坚定自己的爱国之心。

在歌曲中蕴含爱国情感，影片里表达抗敌内涵，将生命献祭给艺术。

雅俗共赏的艺术形式和内容为20世纪中期中国文化艺术的发展起重要推动作用。

而在20世纪中期的美国社会，尤其是二战时期，大量美女宣传画被制成征兵海报，吸引和鼓励国民参战，提升职业热情。

这种宣传海报是政治宣传的重要手段，反映了当时美国社会的主流意识形态。

诗性表达——当代女画家夏俊娜的绘画摘要: 20世纪70年代出生的夏俊娜，成为中国当代备受瞩目的一位青年女性油画家之一。

她不停地画画，认为画画是一件非常快乐的事情。

夏俊娜的画不仅给人一种优雅和绚烂的感觉，而且笼罩着梦幻般的神秘气息。

都市女子和花卉是她创作的主要题材，她的作品总是透露出轻松自如的状态，没有明晰的观念介入，也没有各式各样的材料堆砌，所有表达的只是绘画的一种“纯粹性”。

在夏俊娜的绘画中，人物没有鲜明的个性，场景没有具体的时空，花草也无名无形。

但她凭着自己对色彩的敏感，将每件作品都装饰成色彩的节日，构成一幅幅具有诗意的画面。

关键词：夏俊娜女画家当代性诗性绘画风格1 序论20世纪90年代中期以来的中国当代艺术家中，女性艺术家日益成为一种不可忽视的力量。

在这个群体中，新生的一代成为最为活跃的因素，她们有着强烈的创作力和表现力，而夏俊娜是其中最年轻、最具潜力、也最风采卓越[1]的一位。

夏俊娜手执画笔谱写生活中的女人。

无论从内容、题材、表达方式等方面看来，都反映出她对当代女性生活的理解。

对于一幅画的创作她总是信手拈来，让手在脑子的前面，这正是作为女画家的感性之处，同时也是对内心真实情感最直接的流露，站在一个女性的角度上去思考问题、关注问题。

所以，她可以肆无忌惮的表达自己内心深处的真实情感，不为迎合某些东西，只是想画画而已。

读夏俊娜的绘画，我们可以从她浪漫唯美的情调、独特的构图、绚烂的色彩和开放的空间秩序好好品味和解析，从而更进一步地了解她的艺术特色，体会她的作品诗意、婉约、空灵的意境。

2夏俊娜绘画风格的形成与演变夏俊娜总结自己的绘画风格是：在把握大的色彩氛围的前提下，调动诸多造型元素，使每张画面都被不同的光彩所映照[2]。

夏俊娜的作品充满灵性，一种女性画家所特有的灵性，浪漫和青春相互交织在一起，构成一幅幅具有诗意的画面。

从美院附属中学到美术学院，夏俊娜长期处在正统美院的环境下学习，这为后来独特的画风的形成打下了坚定牢固的基础（图1）。