2 西方现代设计艺术史分章习题
第一章 绪论及工业设计产生背景
一、单选/填空
1．1851年，举办了世界上第一次工业博览会，这次博览会在（ ）举办。
A 法国 B 英国 C 美国 D 德国
2．（ ）是人类创造活动的基本范畴，涉及人类一切有目的的活动领域，是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果，反映着人的自觉意志和经验技能，与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。
A 工业设计 B 设想 C 设计 D 计划
3．“形式服从功能”是（ ）设计思想的精髓。
A 后现代主义 B 粗野主义 C 现代主义 D 宫廷风格
4.（ ）指工业生产领域内的设计活动，是人类按照美的规律创造产品的活动。
A 室内设计 B 工业设计 C设计 D平面设计
5.18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品（ ）。
A 柏林勃兰登堡门 B 法国巴黎歌剧院 C 英国国会大厦 D 柏林博物馆
6．1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行，其具有代表性的建筑是（ ）。
A 水晶金字塔 B 水晶宫 C 红屋 D 水晶大教堂
7．（ ）所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。
A 德国工业同盟展览会 B 1889年世界博览会 C 1929年巴塞罗那世博会 D 1851年水晶宫博览会
8．以下阐述对“设计”的本质内涵概括不正确的说法有（ ）
A 设计是有目的、有预见的行为 B 设计是自觉地、合乎规律的活动
西方现代设计艺术史
第一章 工业设计产生的历史背景
第一节 科学技术的发展与工业革命
一、设计与科学技术的关系
设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的，设计史的研究必须结合科学史来进行。具体来讲设计与科学技术之间的紧密联系表现在以下几个方面：
第一，科学技术的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计手段的发展总是和当时的科学技术水平分不开的。
第二，科学技术的发展给设计提供新的材料。设计材料的发展大致经历了从自然材料到金属材料，金属材料到复合材料，以及磁性材料等几个阶段，每一种新材料的出现，都意味着科学技术的重大发展。
第三，科学技术的发展，为设计师提供了新的课题。
第四，设计也是科学技术发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。
知识点补充：
（一）技术与设计的关系：
科学技术的含义：科学技术是指 人类在利用、控制和改造自然过程中，按照待定的目的，根据自然与社会规律所创造的，由物质手段和知识、经验、技能等要素所构成的整体系统。在设计过程中技术体现在：生产技术、茶品技术、操作技术三方面。
技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。技术形成了包围设计者
的环境，无论哪个时代的设计和艺术都根植于当时的社会生 活，而由于环境状况的种种改变，也就改变了设计者进行工 作所使用的材料。随着技法、材料、工具等的变化，技术对 设计创造产生着直接影响。
（二）设计与科学技术的历史演变： 设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。
首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。
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王受之《世界现代设计史2015版》课件
一、引言
王受之的《世界现代设计史2015版》课件是一部关于世界现代设计史的权威教材，该课件内容丰富，涵盖了广泛的设计领域和时期，为读者提供了深入了解现代设计的机会。本文将对该课件进行详细介绍和总结，并简要概述其中的主要内容。
二、课件结构
王受之的《世界现代设计史2015版》课件共分为X个章节，每个章节围绕不同的主题进行展开，展示了各个时期和地区的设计发展与演变。以下是各个章节的简要介绍：
1. 第一章：设计史简介
这一章节主要是对设计史的概述，介绍了设计的定义、目的和发展历程，为后续章节的内容打下基础。
2. 第二章：古代设计
本章主要探讨了古代设计的发展，包括古埃及、古希腊和古罗马等文明的设计特点和风格。通过分析古代设计的案例，读者可以了解到古代设计对现代设计的影响。 未知驱动探索，专注成就专业
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3. 第三章：欧洲中世纪设计
这一章节讨论了欧洲中世纪设计的特点和风格，包括哥特式建筑、拜占庭艺术等。通过研究中世纪设计，读者可以了解到设计在宗教、政治和社会文化等方面的作用。
4. 第四章：文艺复兴设计
本章介绍了文艺复兴时期的设计，探讨了意大利文艺复兴对设计的影响和推动作用。通过研究文艺复兴设计，读者可以了解到设计与艺术的关系以及新的技术和材料在设计中的应用。
5. 第五章：巴洛克与洛可可设计
该章节介绍了巴洛克艺术和洛可可风格对设计的影响，并通过分析巴洛克与洛可可时期的设计案例，让读者了解到设计在欧洲的发展趋势。
6. 第六章：工业革命与现代设计
这一章讨论了工业革命所带来的技术发展对设计的影响，介绍了现代设计的起源和发展趋势。通过研究工业革命与现代设计的关系，读者可以了解到设计与科技的结合是现代设计的重要特点。 未知驱动探索，专注成就专业
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7. 第七章：现代主义设计
本章主要介绍了现代主义设计运动的背景和特点，并通过分析现代主义设计案例，让读者了解到设计在社会、政治和文化方面所扮演的角色。
中西方现代设计艺术史
1.汉代青铜灯具的艺术成就。
一、卓越的科学功能 1、合理的尺度与构造 灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。 首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。 2、巧妙的环保功能 汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言 1、优美的三维空间造型 汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值，反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。 2、华丽的青铜材质装饰 “错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。三、深厚的文化内涵 灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。 2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期，无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就，可谓古代陶瓷工艺的最高峰。由于宋代结束了五代十国的分裂割据，开发经济新领域，重视手工艺，全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市，瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易，把瓷器列为重要的商品大量输出，促进了海上航路的发展，以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。 宋朝瓷器的造型种类多，变化多，美观实用，式样新颖，丰富多彩。有的均匀秀美，有的轻盈俏丽；民间瓷窑的作品具有朴实大方，经济耐用的特点，即从实用出发又兼顾到审美要求，许多好的造型延续到后世烧制，赢得人们的喜爱！有的器物每一种类型就有许多的样式，实用又美观，具有鲜明的时代特点。宋代的瓷器装饰纹样，造型多变而为之一新，题材丰富、构成形式自由活泼，常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变，釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。由于统治者的重视，对外贸易的需要和人民生活的需要，瓷器产量大增，名窑倍出，如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系；南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。宋代陶瓷工业的生产规模大，产品数量多，窑口遍布东南西北，延续时间长，是我国封建社会瓷器发展的最高阶段，其艺术成就可以说是空前绝后的。 3.唐代金银器设计的艺术成就。唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛，最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类，纹样优美，形象生动，特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。唐代金银器图案装饰造型气韵生动，动态优美，装饰感强。以龙为例，由于龙是皇室的象征，所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究，特别是盛唐时期龙的形象。这个时期，龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身，集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时，就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出，装饰工艺技术已达到很高水准，有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时，政府机构也对金银器的制作大力支持。在唐初期，西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击，这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连，人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化，又从传统文化中移植作品，进行了许多新的创造，于是，唐金银器吸收了外来文化的影响，并逐步形成了其独特的风格，成为中国工艺美术百花园中独树一帜，鲜艳夺目一朵奇葩。同时也使中外文化交流得到空前的发展。唐代是封建社会的黄金时期，唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺， 描绘出一个个优美动人的画面，将唐代装饰艺术推向高峰，为后人留下了珍贵的民族文化遗产。 4.为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落。
