《现代设计艺术史》课件
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2 西方现代设计艺术史分章习题
第一章 绪论及工业设计产生背景
一、单选/填空
1.1851年,举办了世界上第一次工业博览会,这次博览会在( )举办。
A 法国 B 英国 C 美国 D 德国
2.( )是人类创造活动的基本范畴,涉及人类一切有目的的活动领域,是针对一定目标所采用的一切有形和无形的方法的过程和大道目标产生的结果,反映着人的自觉意志和经验技能,与思维、决策、创造等过程有不可分割的关系。
A 工业设计 B 设想 C 设计 D 计划
3.“形式服从功能”是( )设计思想的精髓。
A 后现代主义 B 粗野主义 C 现代主义 D 宫廷风格
4.( )指工业生产领域内的设计活动,是人类按照美的规律创造产品的活动。
A 室内设计 B 工业设计 C设计 D平面设计
5.18世纪后半叶起到19世纪后期的复古思潮的表现之一“浪漫主义”的主要代表性建筑作品( )。
A 柏林勃兰登堡门 B 法国巴黎歌剧院 C 英国国会大厦 D 柏林博物馆
6.1851年世界上第一次工业博览会在伦敦海德公园举行,其具有代表性的建筑是( )。
A 水晶金字塔 B 水晶宫 C 红屋 D 水晶大教堂
7.( )所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国工艺美术运动产生的直接原因。
A 德国工业同盟展览会 B 1889年世界博览会 C 1929年巴塞罗那世博会 D 1851年水晶宫博览会
8.以下阐述对“设计”的本质内涵概括不正确的说法有( )
A 设计是有目的、有预见的行为 B 设计是自觉地、合乎规律的活动
中西方现代设计艺术史
1.汉代青铜灯具的艺术成就。
一、卓越的科学功能 1、合理的尺度与构造 灯具的首要功能是照明,必须具有实用性。汉代青铜灯具的造型尺度和结构,都是根据其实际功用确定的。 首先从造型尺度来看,不同灯具造型尺度的制定,是以使用方式的不同为依据。至于夜间行路的手执行灯、提灯等等,其造型尺度都是符合人体工程学的。 2、巧妙的环保功能 汉代青铜灯具的设计十分注重环境保护,解决了灯烟污染室内环境的问题。汉代的座灯大多设计有导烟管,并于灯体内贮入清水。这是汉代青铜灯具在功能方面最先进的发明创造,二、独特的艺术语言 1、优美的三维空间造型 汉代青铜灯具的造型题材大多模拟人物、动植物的形象,我们称之为象形造型。这类作品的造型生动,形象优美,造型手法、简练,体现了大气、朴拙的风格,具有突出的审美价值,反映了当时人们高度的艺术审美思想和高超的三维造型表现能力。 2、华丽的青铜材质装饰 “错彩镂金”是汉代青铜灯具装饰的集中体现。青铜作为灯具的制作材料,其材质本身就具有雍容华贵之感,再加上精美的装饰,则更显富丽。装饰手法上除雕纹之外还运用了漆彩绘、错金银、鎏金、透雕等多种工艺,刻意表现出灯具的华丽高贵,反映了宫廷贵族对青铜灯具这一贵族专用品在装饰审美上的基本取向。三、深厚的文化内涵 灯具作为一个时代的产物,它的设计不可避免地打上了时代文化氛围和审美风尚的烙印。汉代青铜灯具的造型之所以大多是象形的,是因为它寓寄着丰富的意蕴和深厚的内涵,具有象形寓意的文化特征。青铜灯具的象形造型艺术,从对自然形态的表层模拟发展到象形寓意,把形象思维和抽象思维有机结合起来,成为汉代民族文化精神观念的物化载体。 2为什么说宋代瓷器是中国瓷器艺术的最高峰。宋代瓷器的发展可以说是瓷器的全盛时期,无论是造型、装饰以及釉色都取得了很大成就,可谓古代陶瓷工艺的最高峰。由于宋代结束了五代十国的分裂割据,开发经济新领域,重视手工艺,全国出现了很多商业繁荣人口密集的城市,瓷器是商业活动中的一项重要内容。许多瓷窑集中地本真也成了繁荣的市镇。并且宋朝廷重视海外贸易,把瓷器列为重要的商品大量输出,促进了海上航路的发展,以及中外的文化交流和友好往来。综上原因造成宋代瓷器发展为前所未有的全盛时期。 宋朝瓷器的造型种类多,变化多,美观实用,式样新颖,丰富多彩。有的均匀秀美,有的轻盈俏丽;民间瓷窑的作品具有朴实大方,经济耐用的特点,即从实用出发又兼顾到审美要求,许多好的造型延续到后世烧制,赢得人们的喜爱!有的器物每一种类型就有许多的样式,实用又美观,具有鲜明的时代特点。宋代的瓷器装饰纹样,造型多变而为之一新,题材丰富、构成形式自由活泼,常用的装饰内容是为人、神、兽。人物纹中婴戏、自然风物中山水也是常见纹样。还有利用窑变,釉裂、流釉等可控烧制技术表新自然装饰新的装饰方法。在瓷器史上为陶瓷美学开辟了一个新的境地。由于统治者的重视,对外贸易的需要和人民生活的需要,瓷器产量大增,名窑倍出,如北方的定窑系、耀州窑系、钧窑系、磁州窑系;南方的龙泉青瓷窑系、景德镇窑系。还有在宋代就著名的钧、汝、官、哥、定五大名窑。宋代陶瓷工业的生产规模大,产品数量多,窑口遍布东南西北,延续时间长,是我国封建社会瓷器发展的最高阶段,其艺术成就可以说是空前绝后的。 3.唐代金银器设计的艺术成就。唐代金银器是古代工艺美术中的绚丽的瑰宝。唐代金银器图案装饰表现出内容丰富、造型优美、布局合理、装饰形式多样等特点。唐代金银器图案装饰内容广泛,最主要的是写实装饰图案的应用。写实图案包括动物”植物和其它三类,纹样优美,形象生动,特定的历史时期被赋予了一定的特殊含义。唐代金银器图案装饰造型气韵生动,动态优美,装饰感强。以龙为例,由于龙是皇室的象征,所以工匠们对龙的刻画也更为精心和讲究,特别是盛唐时期龙的形象。这个时期,龙的形象常常塑造成硕头、长角、虎口、鹰爪、莽身,集各种动物特征与一体。无论头部、躯干、肢爪均表现出龙腾空遨游、穿云破雾的气势和强大的威慑力。唐代金银器的制作加工技术亦即复杂精细巧妙。在当时,就已广泛使用了锤击、浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。从出土的唐代金银器可以看出,装饰工艺技术已达到很高水准,有些还一直沿用至今。在这些技艺不断发展的同时,政府机构也对金银器的制作大力支持。在唐初期,西方的工艺品确实给人们带来了一定的视觉冲击,这些器物的欣赏使用多与我们的生活方式紧密相连,人们不可能去接受那些不适合生活情趣或审美要求的事物。于是工匠艺人们通过了解外来商品文化,又从传统文化中移植作品,进行了许多新的创造,于是,唐金银器吸收了外来文化的影响,并逐步形成了其独特的风格,成为中国工艺美术百花园中独树一帜,鲜艳夺目一朵奇葩。同时也使中外文化交流得到空前的发展。唐代是封建社会的黄金时期,唐代的工匠以其惊人的智慧和巧夺天工的手艺, 描绘出一个个优美动人的画面,将唐代装饰艺术推向高峰,为后人留下了珍贵的民族文化遗产。 4.为什么说清代设计在某种程度上标志着中国古代设计的衰落。
课程名称:《现代设计艺术史》讲义
适用专业:艺术设计学
编制学校:山东工艺美术学院
课程负责人:董占军
2010年3月修改
本课程的基本结构:
绪论 设计史的研究对象
第一章 工业设计产生的历史背景
第二章 工艺美术运动—工业设计的萌芽
第三章 新艺术运动——工业设计发展的初级阶段
第四章 现代主义设计的发展
第五章 包豪斯—现代主义设计发展的高峰
第六章 装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格
第七章 美国现代设计艺术的发展(1945年以前)
第八章 战后美国设计艺术的发展(1945年以后)
第九章 战后西方各国工业设计的发展
第十章 设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术(20世纪60年代之后)
主要阅读书目:
1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南:山东教育出版社,2002
2、董占军著.现代设计艺术史.北京:高等教育出版社,2007
3、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南:山东教育出版社,2002
4、张道一主编.工业设计全书.南京:江苏科学技术出版社,1996
5、王受之著.世界现代设计史.深圳:新世纪出版社,1995
6、卢永毅,罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京:中国建筑工业出版社,1995
7、(英)尼古拉斯·佩夫斯纳著,王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京:中国建筑工业出版社,1987
8、(英)彼得·多默著,梁梅译.1945年以来的设计.成都:四川人民出版社,1998
9、(英)查尔斯·詹克斯著,李大夏译.后现代建筑语言.北京:中国建筑工业出版社,1986
10、(美)梅格斯 著 ,柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉:湖北美术出版社,1989
11、(英)尼古拉斯·佩夫斯纳著,王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京:中国建筑工业出版社,1987
12、朱铭,荆雷.设计史.济南:山东美术出版社,1995
1 课程名称:现代设计艺术史
适用专业:艺术设计学
本课程的基本结构:
绪论 设计史的研究对象
第一章 工业设计产生的历史背景
第二章 工艺美术运动—工业设计的萌芽
第三章 新艺术运动——工业设计发展的初级阶段
第四章 现代主义设计的发展
第五章 包豪斯—现代主义设计发展的高峰
第六章 装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格
第七章 美国现代设计艺术的发展(1945年以前)
第八章 战后美国设计艺术的发展(1945年以后)
第九章 战后西方各国工业设计的发展
第十章 设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术(20世纪60年代之后)
主要阅读书目:
1、张道一主编.工业设计全书.南京:江苏科学技术出版社,1996
2、王受之著.世界现代设计史.深圳:新世纪出版社,1995
3、王受之.世界现代建筑设计史.北京:中国建筑工业出版社,1999
4、卢永毅,罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京:中国建筑工业出版社,1995
5、(英)尼古拉斯·佩夫斯纳著,王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京:中国建筑工业出版社,1987
2 绪论 设计史的研究对象
第一节 设计学与设计史
设计学或称“设计科学”,是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的,涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。“设计科学”最早是由美国科学家赫伯特·亚历山大·西蒙(Herbert Alexander Simon,1916—)在1969年首次提出的。他在其著名论文《关于人为事物的科学》中,从人的创造思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,总结出设计科学的基本框架,包括它的定义、研究对象和研究的意义。
一、设计学的研究对象与研究任务
首先,设计的主体是人,人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的,因此,设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。