林俊杰的唱法

林俊杰演唱难度最大的歌曲10首林俊杰的歌里面，演唱难度最大的歌曲都有哪些呢?下面是为大家精心整理推荐的林俊杰演唱难度最大的歌曲10首，希望各位看官能感兴趣哦。

1.《无法克制》那个哼唱和副歌部分涉及到高音和真假音的转换，而且音域跨度很大。

低音很低，高音很高，堪称JJ专辑中最难唱的一首歌。

2.《I AM》副歌部分的拉长音达到C HIGH的音域，这是JJ挑战华语男歌手最高音的一首歌。

3.《学不会》层层递进的高音和拉长音，要唱出那种撕心裂肺的感觉真的很考验唱功。

4.《灵魂的共鸣》主要是RAP部分的节奏很难把握5.《无尽的思念》这首歌的音域也很高，而且要用真音唱出那种思念的感情，也很考验唱功6.《进化论》这首舞曲的节奏很难把握7.《波间带》舞曲hip-pop加B-BOX和R&B的融合，音乐元素很丰富，唱起来也不容易8.《第几个100天》这是JJ浴火重生后的转型之作，副歌部分的高音和拉长音特别难唱9.《一千年以后》这首歌的旋律很上口，但要唱到像JJ那种程度是很难的，主要是感情的把握。

10.《Cinderella》JJ少有的爵士风格的歌曲，要唱出那种慵懒性感的感觉也很难。

林俊杰难唱曲目：《曹操》这张专辑相比来说简单一些，特别推荐用《曹操》开嗓，简直开嗓神曲。

气氛嗨，唱完嗓子就热了。

《原来》，气息+转音，第二遍副歌结束后的“痕迹~~ye~~~"和最后一遍副歌的”你收的干净“是难点。

《不死之身》，气息，真假声转换，最后一句”唯有你我才能找回我“，考验音域和气息。

我认为JJ的唱功之所以能达到现在的高度，首先是天赋，有一副好嗓子。

然后是后天的学习，不断的练习。

从下面的《西界》专辑开始，难度感觉比之前的歌难度提升了一个档次。

说明老林一直在学习，在突破自己。

林俊杰难唱曲目：《西界》从这张开始，感觉JJ开始走上不让粉丝跟着唱的不归路了，难度整体开始提升，歌里的技巧越来越多，音域也开始往上走。

美人鱼的唱歌技巧
美人鱼的唱歌技巧可能指的是林俊杰的歌曲《美人鱼》的唱歌技巧。

在唱这首歌时，以下技巧可能会有所帮助：
1. 气息控制：歌曲中有一些高音部分，需要良好的气息控制来保持声音的稳定性。

2. 声音质感：为了表达歌曲的情感，需要让声音有质感。

这可以通过在特定的歌词或音符上添加一些微妙的情感色彩来实现。

3. 真假音转换：这首歌的难点主要在于真假音转换。

要练习在适当的地方进行真假音的转换，以使整首歌听起来更加流畅自然。

4. 把握歌曲感情：要更好地把握歌词的感情，进而唱得更好。

理解歌词的含义和情感，并将这些情感融入到你的歌声中。

总的来说，要想唱好《美人鱼》，需要多加练习和注意上述技巧。

混音唱法林俊杰混音唱法第一篇混音唱法:认真阅读，包你学会真假声混音唱法！民族新唱法主要是在继承我国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。

在民族唱法当中，真假声结合的问题是很多女高音在学习和演唱过程中经常遇到的一个难题。

如果真假声能够很好地结合，演唱时的声音会上下统一，音色圆润，音域不仅宽，而且应用自如。

所以，解决真假声的结合是民族唱法中女高音演唱的一个比较关键的问题。

民族唱法的特点是，声音听起来很甜美，吐字清晰，气息讲究，音调多高亢。

口腔的着力点比较靠前，口腔喷弹力大；以口腔共鸣为主也掺入头腔共鸣；咬字发音的因素转换较慢，棱角较大，声音走向横竖相当，声音点面合适，字声融洽；声音色调敏亮，声音个性强，以味为主，手法转换多样；音色甜、脆、直、润、水；气息运用灵活。

女高音混声唱法是将胸声区、头声区两种声音状态按照一定的比例混合使用。

在女高音歌唱训练中，要掌握好声区的统一、声音的流畅及宽广的音域，其中很重要的一个环节，就是要掌握好换声区唱法。

从低音向高音唱，或是从高音向低音唱找到“换声点”，采用“中东辙”字音练习的办法来解决换声区的统一，避免女声常见的“真假声”打架现象。

女高音经过“换声点”掺入假声，达到真假混声最佳状态，从而使高声区和中高声区形成混合声区的完美统一。

01真声、假声和混合声真声，在音域内的每个音上糅进不同比例的假声，即真声多假声少的混声。

这种混声真声色彩很浓，但又不乏假声的位置和感觉。

听起来比较刚亮、结实，有穿透力、演唱质朴，语音也显得亲切自然。

我国的民族歌唱大多数采用的是这种发声方法，如比较早期的《洪湖赤卫队》《小二黑结婚》《白毛女》等作品，都属于这种真混的发声方法。

这里所说的真声是指打开喉咙、声音位置较高、有深呼吸的有力支持，又具有一定胸腔共鸣泛音的歌唱的真声，而不是指那种音质疏散、浮泛、没有焦点、干涩，提起喉头喊叫般的白声。

假声，在音域内的每个音上糅入不同比例的真声，即假声多真声少的混声。

林俊杰的唱法
林俊杰的唱法主要是SLS欧美唱法，这是一种追求轻松、自然的演唱方式，要求演唱者在演唱过程中音色不断层，达到无痕自然的换声。

林俊杰通过多年的科学练声，使得他的现场表现非常稳定。

同时，林俊杰也使用关闭唱法，这种唱法局部振动，科学省力，气息消耗小。

他唱歌时基本是混声，只有在低音时才用到胸声。

在中音区加入一定比例的头声，使音色统一。

从中音过渡到高音时，音色没有断层，非常自然。

另外，林俊杰的假声非常实，这是因为他有很强的头腔共鸣。

在唱假声时，他会带一点鼻腔共鸣感觉，这使得他的声音听起来更实一些。

真假音的过渡也非常流畅自由，无迹可循。

林俊杰曲目-回复林俊杰，出生于1981年3月27日，是新加坡著名男歌手、词曲创作人。

在华语音乐界享有广泛的知名度和影响力，被誉为“亚洲流行天王”。

他的音乐作品涵盖了各种风格，包括流行、摇滚、R&B等，深受听众喜爱。

在林俊杰的音乐作品中，有许多经典曲目，其中我选择了一首林俊杰的歌曲作为主题进行探讨——《江南》。

《江南》是林俊杰于2008年发布的一首校园民谣歌曲，由林俊杰作曲并担任主唱，歌词则由陈亦洲填写。

这首歌以有着浓厚中国风的演奏曲风和优美的旋律，成为了林俊杰音乐生涯中的重要里程碑之一。

在歌曲的开头，林俊杰以柔和的嗓音唱出了“沿着草地边有一条小河弯”这句词。

这一情景描写如同一幅美丽的图画，让人想象出一片宁静祥和的景象。

接着，歌曲的旋律逐渐升腾，林俊杰情感饱满地演唱着：“你住的巷子里我租了一间公寓”，这句歌词将整首歌的主题透露无遗，唤起听众对爱情的美好遐想。

《江南》这首歌的歌词以江南地区独特的景色、氛围为背景，表达了一段青春时期恋人分别的故事。

歌曲以展示旋律和情感的方式，讲述了一个男主角留在江南，而女主角离开江南去追寻自己的梦想的故事。

在歌曲的副歌部分，林俊杰用激昂的嗓音唱出了：“当所有的爱都已成过往，当我唱起这首歌让你感动”，这句歌词营造出一种激情澎湃的氛围，让人们感受到了爱情的悲壮和无奈。

歌曲随后渐入佳境，林俊杰的高音以及乐器的伴奏进一步加强了歌曲的宏伟气势。

林俊杰在歌曲中运用了许多细腻的音乐表达方式，例如轻柔的吉他弹奏、清澈的钢琴音韵以及舒缓的弦乐编曲等等，充分展现了他的音乐才华和对于情绪的把握。

在整首歌的编曲中，林俊杰巧妙地运用了乐器和声乐的对比，使得歌曲的层次感更加丰富，让人沉浸于音乐之中。

歌曲的演唱过程充满了感情的表达，林俊杰在每个音符中都融入了自己对爱情的理解和感悟。

他把每个字都诠释得淋漓尽致，令人动容。

尤其是歌曲的高潮部分，林俊杰用他宽广而富有感染力的嗓音，将歌曲的情感推向了高潮，将听众带入了一个梦幻般的境地。

SLS唱法对中国民族声乐的启示
牛雯娟;邝洺谕
【期刊名称】《当代音乐》
【年(卷),期】2022()9
【摘要】SLS唱法又称Speech Level Singing,是近年来在美国很流行的一种声乐唱法,创始人为Seth Riggs。

SLS唱法又称关闭唱法,近年来开始流传入流行声乐领域,我国最早学习此唱法的乐坛代表人是林俊杰、李玟、邓紫棋等,后也有很多歌手前往美国学习此唱法。

SLS唱法使得中国的流行音乐上升至一个新的阶段,但与此同时,我们也应该思考它带给我们的启示,以及我们应该如何做好中国音乐,在适合国人的同时推动中国音乐走向世界,发展好中国民族声乐,将优秀的中国声乐作品展示于世界的东方。

【总页数】3页(P146-148)
【作者】牛雯娟;邝洺谕
【作者单位】东北师范大学
【正文语种】中文
【中图分类】J616
【相关文献】
1.民族唱法国际化美声唱法中国化——第十届中国音乐金钟奖表演奖声乐演唱观摩有感
2.民族唱法国际化美声唱法中国化r——第十届中国音乐金钟奖表演奖声乐演唱观摩有感
3.原生态民歌和原生态唱法——兼谈原生态唱法对民族声乐观念的
启示4.从中国的美声唱法与民族唱法不同阶段的比较看中国声乐的发展5.从中国的美声唱法与民族唱法不同阶段的比较看中国声乐的发展
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通俗唱法考级曲目通俗唱法考级曲目包括但不限于：
1.《小城故事》-邓丽君
2.《掌声响起》-邓丽君
3.《但愿人长久》-王菲
4.《月亮代表我的心》-邓丽君
5.《小村之恋》-邓丽君
6.《南屏晚钟》-蔡琴
7.《夜来香》-李香兰
8.《追梦人》-罗大佑
9.《明天会更好》-群星
10.《我只在乎你》-邓丽君
11.《天天想你》-张雨生
12.《唯一》-王力宏
13.《奔放的旋律》-老外
14.《大海》-张雨生
15.《头发乱了》-张学友
16.《你是这样的人》-刘欢
17.《天路》-韩红
18.《只有你》-黄绮珊
19.《青藏高原》-李娜
20.《山路十八弯》-李琼
21.《襟裳岬》-邓丽君
22.《不见不散》-孙楠
23.《forever love》-王力宏
24.《黑色幽默》-周杰伦
25.《飞得更高》-汪峰
26.《木乃伊》-林俊杰
以上信息仅供参考，具体考级曲目应以中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材为准。

气声在通俗唱法中的运用沈明春【摘要】中国的通俗唱法最早始于20世纪30年代,随后的近百年得到了很大的发展,涌现出许多优秀的作品和歌手.其最大的特点是歌唱声音近似真声,在高声区可以使用假声或不太结实的混声,共鸣要求比美声唱法少.演唱时一边借助扩音器进行演唱,另外一边常常以独特的独唱形式为主,并配合适宜的肢体动作,追求声音的自然和情感的表达.气声是一种有意不让声带完全闭合的唱法,让气流通过未完全振动的声带而随时进行发出,发声方面略带哑声和感叹.气声唱法一般运用于速度稍慢的低吟浅唱中,特别多用于窃窃私语和如泣如诉的唱法中,其声音非常具有感染力,让人听上去像是发自心底的声音.本文主要就气声在通俗唱法中的运用进行具体地解析.【期刊名称】《音乐时空》【年(卷),期】2017(000)017【总页数】3页(P55-57)【关键词】气声;通俗唱法;相关运用【作者】沈明春【作者单位】广西艺术学院音乐学院【正文语种】中文【中图分类】J616.1通俗唱法就是我们所熟知的流行唱法，在呼吸运用中很好的综合进了“气声”的唱法。

而气声唱法是一种气与声不同步的组合进行发声的方法，这种发声方法与美声有着最严格的区别。

通常发声时，我们要求两片声带呈现闭合发声的方式，这种声音既结实又响亮，如果在流行音乐的唱法中更多地加入气声的唱法，那么声音的色彩则会显得沙哑而又暗淡，有助于表现特定需要的艺术效果，整体的感染力也会变得更好。

专业的歌手如果能够在气声唱法中游刃有余地做出相关的虚实状态和强弱对比，那么就会让声音整体在虚实之间表现得淋漓尽致，达到极高的艺术效果。

例如韩红在歌唱《天路》的过程中，就运用了气声的唱法，通过气声的运用把歌曲的宽广和高潮处更好地表现出来，从而让整个声音的爆发力和张力也表现得更好。

下面就具体地来看一下气声在通俗唱法中的相关应用。

气声与普通的声音相比最显著的特征就是不按照正常的发声规律进行发声。

正常发声时，要求我们两片声带闭合进行发声，这时发出的声音相对比较结实而响亮，而当整体“气声”进行发声时，则声带还没有完全的闭合，气流在通过的过程中并没有将声带完全地进行振动[1]所以。

唱功赏析林俊杰林俊杰，是一位备受瞩目的华语流行歌手，他的唱功一直备受赞誉。

在他的演唱会上，他总是能够用他出色的唱功打动观众，让人们深深沉醉在他的歌声中。

今天我们就来赏析一下林俊杰的唱功，看看他是如何用他的声音征服观众的。

首先，林俊杰的音色非常独特。

他的声音既有着清澈纯净的高音，又有着浑厚饱满的低音，这种音色的转变非常自如，让人听起来十分舒服。

他的声音有一种磁性，让人不由自主地被吸引，仿佛是一种魔力一般。

而且，他的音色非常适合各种类型的歌曲，无论是抒情歌曲还是摇滚歌曲，他都能够轻松驾驭，展现出不同的魅力。

其次，林俊杰的音域非常宽广。

他可以轻松地唱出高音部分的旋律，也可以深情地演绎低音部分的情感。

他的音域非常灵活，能够在不同的音域中游刃有余地切换，这种技巧在他的演唱中经常能够看到。

无论是高亢激昂的歌曲，还是婉转柔情的情歌，他都能够用他宽广的音域将歌曲演绎得淋漓尽致，让人感受到歌曲中的情感。

再者，林俊杰的唱功非常稳定。

无论是在录音室里录制歌曲，还是在舞台上演唱，他的声音总是非常稳定，几乎没有走音的情况。

他的音准非常准确，能够准确地把握每一个音符的高低起伏，让人听起来非常舒服。

而且，他的音量控制也非常到位，无论是轻柔的低吟还是高亢的呐喊，他都能够控制得恰到好处，让人听起来非常舒服。

最后，林俊杰的演唱技巧非常丰富。

他能够用不同的唱法来演绎不同的歌曲，比如用假声来演绎高亢的部分，用头声来演绎清澈的部分，用混声来演绎高低音的过渡部分，这种技巧在他的演唱中经常能够看到。

而且，他的音乐表达能力也非常出色，能够通过声音来传达歌曲中的情感，让人真切地感受到歌曲中的故事。

总的来说，林俊杰的唱功非常出色，他的音色独特，音域宽广，唱功稳定，演唱技巧丰富，这些都是他能够在乐坛上获得成功的重要原因。

他的唱功不仅让人赞叹，更让人感受到了音乐的魅力。

希望林俊杰能够在未来的音乐道路上更加成功，用他的唱功继续征服更多的观众。

流行唱法中混声技巧流行唱法中混声技巧如果要训练混声技巧，那么真声以及假声两种声音形态的运用是要做到游刃有余且张弛有度的。

且流行唱法的讲求声音的辨识度，而每个人的假声的辨识度不是十分的明了，而真正能够提供辨识度的是真声，也就是说每个人的假声区别不大，能为你提供辨识度的是你的腔体与真声。

无论自己的音域适合唱高音还是低音，真声的练习在流行唱法中重于头声的练习。

一、真声练习法真声在练习的时候，笔者认为尽量要将声音的音质柔化，更通俗地说就是不能用大白嗓来训练真声，因为人最原始，最自然的真声状态是大白嗓，也就是说话时候的音色，而说话时候的音色以及发生位置是根据不同的地域环境以及语言环境影所构成的，所以不是每个人说话的音色都是适合用于歌唱训练的。

声乐界有部分理论中会提到“用说话的声音来歌唱”，但是笔者认为，首先要通过科学的训练方式进行练习后，歌唱的发声状态影响到了说话的发声状态，导致两种音色开始接近时，才可以“用说话的声音来歌唱”。

因此，在练习真声的时候不能用说话的自然发声位置以及状态进行真声的训练，而是必须要通过科学的歌唱训练方法进行真声的训练，所以笔者总结了以下真声的练习方法。

第一，通过手部拍打胸口来进行辅助练习。

用最直白的声音(大白嗓)唱一个元音a 的长音，在唱出元音的同时用拳头击打胸口，因胸口遭到击打，会感觉到胸口出现一个极小，极短的“啪”的声音(即胸声支点)，这时要迅速找到这个“啪”的声音位置，并将长音a 放在该声音的位置上进行发声，如此反复练习，最后要求要做到不用手来辅助也能一下就找准这个声音的位置，这即是胸声的第一种练习方法。

第二，第一步练法的前提下，结合喉头的位置摆放。

首先要掌握好自然地降低喉位。

如果训练不当会产生压喉的情况，所以降低喉位必须讲求自然。

先做呕吐状，在做呕吐状的同时摸着自己的喉头感受喉位的移动状态。

因为呕吐时喉头下移是生理的必然现象，而不是人为地用意念去控制其移动，所以用呕吐状来做喉头下移练习可以避免压喉的情况。