舞蹈影视表演专业三年制人才培养方案

舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。

二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。

学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。

2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。

学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。

3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。

学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。

4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。

三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。

通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。

2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。

学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。

五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。

舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才，具有较好的文化和艺术素养，具有强烈的社会责任感和一定的创新精神，具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力，掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。

能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。

按照“重技术，重实践，重理论基础”的专业育人理念，培养“能表演，能教学，能创编，能研究”的应用型、复合型人才。

二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求：KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础；KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养，学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法，学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识；KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力，以及观察生活、深入生活、体验生活。

能力要求：AB1. 基本专业能力：能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力；培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身能力的学养；AB2. 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力，并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力；AB3. 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化并运用获收相关知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习与实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。

舞蹈表演专业一、专业名称:舞蹈表演专业二、专业代码:670203三、招收对象与学制:高中毕业生，学制三年四、就业方向及范围：1.社区儿童、群众文化艺术活动的组织、管理和指导者；2.文化宫、青少年宫、企事业、工会、团委等单位的文艺宣传团体舞蹈演员及编导；3.基础教育舞蹈师资；4.专业团体舞蹈演员。

五、人才需求分析国家“十一五”文化发展纲要指出，“十一五”时期文化发展的重点是“抓好人才培养，营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境，建设一支规模宏大，素质较高的文化工作者队伍，为文化发展提供坚实的人才保障”。

舞蹈借助身体语言对文化进行传播，舞蹈表演人才是舞蹈文化的传播者。

因此，舞蹈表演人才的培养不仅是社会主义市场经济发展的要求，是国家文化建设的需要，而且是高等教育培养目标发展的必然趋势。

舞蹈行业以前的培养模式定位在专业从事舞蹈艺术表演的人才培养，随着艺术的普及和深入，现在社会对于舞蹈人才的需求不仅仅停留在表演上，还需要更多的集教学、表演、编导、研究、评论、管理等方面工作为一体的高级应用型艺术人才。

这些都让我们深刻体会到了就业形式的严峻性和不平衡性，及学校中专业设置和社会岗位需求的部分不匹配所导致的结构失业等等，在这些原因中学生始终是处于被动的，但同时我们也可以充分发挥主观能动性，在面临择业之前，通过各种形式努力完善自我，仅仅掌握知识和技能的学生不算是现代教育的成品，只有具有“创造愿望＋知识技能＋拼搏精神”的人才才是现代教育的合格产品。

根据社会需求，舞蹈表演人才出现了紧缺的局面。

由于舞蹈表演专业具有年轻化这一特殊性，招生的面广但是量不大，不能满足社会上的人才需要。

随着扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响，使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态，越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。

如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位，提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。

由于舞蹈表演专业的特殊性，一般情况下，学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习，而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习，这就造成了一定的局限性。

高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制最新资料一、引言近年来，舞蹈表演行业迅速发展，对于高等职业教育舞蹈表演专业的培养提出了更高的要求。

为了适应行业需求，不断提高教学质量，教育部近期发布了高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制的最新资料。

本文将对这一最新资料进行解析和总结。

二、专业培养目标高等职业教育舞蹈表演专业的培养目标分为三个层次：基本素质要求、专业素质要求和综合素养要求。

1. 基本素质要求高等职业教育舞蹈表演专业的学生应具备舞蹈表演的基本基础，包括基本的舞蹈技巧、灵敏的身体协调性和出色的舞台表演能力。

同时，学生还需具备一定的舞蹈理论知识，了解舞蹈的起源、发展和流派等。

2. 专业素质要求除了基本素质要求外，学生还需具备深入学习和掌握舞蹈表演的技巧和方法，包括各种舞蹈风格的学习和表演、编舞和创新能力的培养以及艺术上的感知和把握能力。

此外，学生还应具备相关的音乐、舞台美术等方面的综合知识。

3. 综合素养要求高等职业教育舞蹈表演专业培养的学生应具备自主学习、合作探究和创新实践的能力。

他们还应具备一定的教学能力，为今后成为舞蹈教师打下坚实的基础。

三、课程设置高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制的最新资料中明确了学生的课程设置，主要包括核心课程和选修课程。

1. 核心课程核心课程是培养学生基础和专业素质的重要课程，包括舞蹈技巧、舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈创作等。

这些核心课程旨在培养学生的舞蹈技巧和艺术表现能力，帮助他们了解舞蹈的历史与发展，并培养他们的创作能力。

2. 选修课程选修课程提供了更广泛的学习领域，包括音乐、编导、舞台美术等。

学生可以根据自己的兴趣和发展需要选择相应的选修课程，以丰富自己的专业知识和技能。

四、实践要求高等职业教育舞蹈表演专业教学基本要求三年制的最新资料对学生的实践要求也进行了明确规定。

1. 舞台表演实践学生应参与舞台表演实践，包括参与院校举办的舞台演出、参观和学习国内外知名舞团的演出以及参加各类舞蹈比赛等。

中职舞蹈表演专业中国舞蹈方向人才培养方案一、专业名称（专业代码）中国舞表演二、入学要求初中毕业或具有同等学力。

三、学习年限学制三年。

四、培养目标本专业坚持立德树人，面向文化艺术行业，培养从事中国舞表演工作，德智体美全面发展的高素质劳动者、技能型人才和高等院校艺术系科的后备生。

五、培养规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能。

（一）职业素养1.具有良好的职业道德，能自觉遵守行业法规、规范和企事业单位规章制度。

2．热爱生活，热爱舞蹈事业，树立毕生从艺的职业理想。

3．具有勤学苦练、精益求精、团结协作的精神和继续学习的能力。

4．了解地域和民族风情，具有较好的人文素养。

5．养成善于观察、勤于思考、乐于探索、勇于创新的习惯和品质。

6．掌握必须的现代信息技术，具备一定的就业和创业能力。

7．树立正确的文艺观和审美观，自觉坚持为人民服务，为社会主义服务。

（二）专业知识和技能1．掌握舞蹈表演艺术的基本特点和基础理论知识。

2．具身体控制、跳转翻等各项舞蹈基本技能。

3．具备运用肢体表演舞蹈词汇，呈现艺术作品的表演能力。

4．具备初步的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。

5．具备初步的舞蹈辅导和参与社会文化活动的能力。

6．具备初步的舞蹈编排能力。

（三）专业（技能）方向1．具备较扎实的中国舞表演基本能力。

2．具备较好的中国民族民间舞蹈表演能力。

3．具备毯子功基本技术技巧。

4．初步掌握中国古典舞身法韵律风格。

六、课程设置及要求本专业课程设置分为公共基础课和专业技能课。

公共基础课包括德育课、文化课、体育与健康、公共艺术、历史，以及其他自然科学和人文科学类基础课。

专业技能课包括专业核心课、专业（技能）方向课和专业选修课。

实习实训是专业技能课教学的重要内容，含校外实训、顶岗实习等多种形式。

（一）公共基础课2．专业（技能）方向课3．专业选修课（1）外国代表性舞蹈。

（2）爵士舞。

（3）踢踏舞。

（4）街舞。

（5）舞蹈编导（6）中外舞蹈简史（7）化妆基础（8）其他4．顶岗实习在学校和实习单位的共同组织下，学生到舞蹈表演相关单位，如专业文艺（舞蹈）团体、群众文化馆（站）等对应岗位跟班实习。

舞蹈专业升学方向人才培养方案一、指导思想以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大教育方针，全面实施素质教育，落实《国务院关于大力发展职业教育的决定》的要求，落实立德树人根本任务，深化产教融合、校企合作。

坚持以服务为宗旨、以升学为导向、以能力为本位、以学生为主体，为地方经济和社会发展服务，充分发挥XXXX中等职业学校舞蹈科的专业优势作用，使更多学生实现升学梦想。

二、培养目标及规格1、培养目标具有艺术知识、技能与方法的积累；具有艺术表达和创意表现的兴趣和意识，能在生活中拓展和升华美等。

具备必需的科学文化知识、专业理论知识和专业拓展知识。

培养学生乐学善学的习惯，能正确认识和理解学习的价值，树立正确的就业观，掌握基本的就业和创业知识。

珍爱生命，理解生命意义和人生价值；有健康的身体和心理，养成文明行为习惯具有国家意识，热爱祖国，初步树立社会主义核心价值观，努力为中国特色社会主义现代化建设服务，为人民服务。

尊重劳动，具有积极的劳动态度和良好的劳动习惯；善于发现和提出问题；有正确的职业理想和良好的职业道德,爱岗敬业，诚实守信，团结协作，乐于奉献，勇于创新。

2、能力要求(一)专业素质要求(详细说明到达什么技能)(1)具有一定的舞蹈表现能力和初步的舞蹈创作能力。

(2)具备初步的形体表演和舞台综合表现能力。

(3)具有正确的艺术审美和舞蹈鉴赏能力。

(4)具备参加艺术考试的专业能力。

(二)文化素质要求(1)具备基本的汉语语言和文字表达能力，英语听、说、读、写能力及数学综合思维。

(2)具有继续学习和独立解决学习问题的能力。

(3)具备参加高考的能力。

三、修业年限1、招生对象：初中应届毕业生。

2、学制与学历：三年制/中专学历。

四、毕业去向1、高考后升入各艺术类大专院校和师范院校继续深造。

2、专业学成后去往各类专业表演团体、社团组织(协会)、社区文化机构工作。

3、毕业后去各类舞蹈培训机构、健身俱乐部工作。

五、课程设置原则1.均衡设置原则。

舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。

学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。

2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。

学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。

3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。

学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。

4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。

学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。

5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。

学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。

以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。

艺术类高职院校舞蹈教育专业人才培养模式的探究——以三年制专科为例摘要：艺术类高职院校舞蹈专业人才培养中，应主动适应时代变化发展与需求，这样才可以培养出更加优秀的人才。

专业人才培养模式创新作为艺术类高职院校适应社会发展新趋势的一个重要途径，高职院校可根据自身实际教学发展现状，结合新课程教学要求进行教学模式改革，这样可以为自己赢得更多发展机会。

基于此，本文主要以三年制专科为例，对艺术类高职院校舞蹈专业人才培养模式创新进行研究，仅供参考。

关键词：艺术类；高职院校；舞蹈教育专业；人才培养；模式探究随着人们经济收入增加，教育观念转变，人们教学关注点也逐渐发生转变。

以往教学中，人们会将重点放在知识教育中，并认为掌握知识是赢得好发展未来的唯一途径。

但随着社会发展中对舞蹈专业人才需求的不断增加，舞蹈专业也成为社会群众关注重点。

其中，高职院校舞蹈教育专业作为有关人才培养的基地，为更好地培养相关专业人才，以社会发展需求满足为目标，将就业导向作为指导创新教学模式，已是高职院校更好进行专业教学的必然选择。

一、艺术类高职院校舞蹈专业教学现状（一）教学方式应具备多样化特点教学方式多样，对教学有效性提升有利[1]。

所以，高职院校舞蹈教学中，保证教学方式多样，可以成为教师提升教学质量的关键。

但从当前高职院校舞蹈专业教学中应用方式分析，还没有呈现出多样化特点，而是一直都以单一化为主。

如舞蹈专业教师经常用“满堂灌”的方式进行教学。

这样长期以自己想法为中心的教学方式，不仅会让学生失去自主探究机会，对学生学习兴趣激发也有影响[2]。

再如，教学中舞蹈专业教师经常会为学生进行动作演示，而后要求学生模仿自己的动作进行练习，这样教学会无形中让学生失去优势，使课堂教学出现“一刀切”问题，对学生专业素养、创新思维培养等产生限制。

所以，教学中重视多种方式应用，让课堂教学呈现多样化特点，是教师更好教学的选择。

（二）教学目标设定要符合社会发展实际教学目标是更好教学基础[3]。

舞蹈表演专业培养方案1.专业介绍舞蹈表演专业是一门培养具备舞蹈表演技能、艺术实践能力和教育与管理能力的专业。

本专业注重培养学生的舞蹈技能和艺术修养, 通过系统的舞蹈理论和实践教学, 使学生具备出色的舞蹈表演能力和职业道德素养, 为舞蹈舞台表演和教育管理领域培养高素质的专业人才。

2.培养目标本专业旨在培养具备以下能力和素质的舞蹈表演专业人才: - 具备扎实的舞蹈技能, 包括舞蹈基本功和各种舞蹈形式的表演技巧； - 具备较高的艺术修养和审美素养, 能够理解和表达舞蹈作品的内涵； - 具备良好的身体素质和舞蹈形体控制能力, 能够适应不同类型的舞蹈风格和表演要求； - 具备一定的编导能力, 能够参与舞蹈作品的创作与编排；- 具备教育与管理能力, 能够从事舞蹈教学和机构管理工作。

3.课程设置3.1 舞蹈基础课程•舞蹈基本功•舞蹈史与理论•舞蹈音乐与节奏•舞蹈创作与编排•舞台形象与形体训练3.2 舞蹈表演课程•基本功表演•芭蕾舞表演•现代舞表演•民族舞表演•社交舞表演3.3 教育与管理课程•舞蹈教育心理学•舞蹈教学方法与技巧•舞蹈教育课程设计与评价•文化艺术机构管理•舞蹈演出与活动策划4.实践环节为了提高学生的实践能力和艺术表演水平, 本专业设置以下实践环节: - 舞蹈实践课程: 通过学生自主组织的舞蹈小组演出, 培养学生的团队合作能力和舞台表演经验。

- 校内外演出: 学生将参与学校舞蹈团的演出和校外表演活动, 提升自己的舞蹈表演技巧和艺术修养。

- 实习实训: 学生将在舞蹈学院或相关机构进行舞蹈教学和演出实习, 锻炼教学和管理能力。

5.就业前景舞蹈表演专业毕业生可在以下领域就业: - 舞蹈团体: 加入国内外各大舞蹈团体, 从事舞蹈表演和创作工作。

- 舞蹈教育机构: 就职于舞蹈学校、艺术培训机构等, 从事舞蹈教学和课程设计。

- 舞蹈剧场和演艺公司: 参与大型舞蹈演出和文化活动的策划与表演。

- 自由艺术家: 以个人身份进行舞蹈作品演出和创作。

舞蹈表演专业人才培养方案
一、专业名称：舞蹈表演
二、专业代码：
三：学制：三年
四、培养目标：
培养德、智、体、美、劳全面发展，舞蹈表演、舞蹈编排、舞蹈创作、舞蹈教学等方面能够胜任岗位需要的应用技术型人才。

五、培养规格要求：
、掌握舞蹈表演的基本理论、基础知识
、具有较扎实的文化艺术素养和较强的审美能力
、具有独立完成舞蹈表演、简单的舞蹈编创、舞蹈教学
六、课程设置与教学进程总体安排
表（二）集中实践教学环节
表（三）每学期各教学环节周数分配表
表（四）学时分配表。

三年制专科舞表演蹈专业（教育方向）课程计划（试行）一、招生对象与学制本专业招收高中毕业生，学制三年。

二、培养目标与培养规格主要培养学生具有较全面、扎实的艺术理论基础，掌握较广泛的舞蹈知识和舞蹈基本功技术、技巧，为各级专业艺术学校、中小学、幼儿园输送具有较准确讲解示范、答疑纠错能力及因材施教、组织实施教学的能力的舞蹈教师。

其具体要求要求如下：1. 掌握舞蹈表演的专业技能2．具有舞蹈基本功教学的专业技能3．具有民族民间舞教学的专业技能4. 具有初步的舞蹈创编能力三、课程设置原则（一）面向未来，适应发展在指导思想上，坚持“三个面向”（面向现代化、面向世界、面向未来）和“两个必须”（教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合），研究现代社会经济、文化、科学技术发展对舞蹈教育的影响，课程设置适应市场需求和学生发展的需要。

（二）基础扎实，学有所长盘本专业在课程设置上总体按照舞蹈表演专业（教育方向）所必须的文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识及专业拓展知识四位一体有机结合；（三）四位一体，有机结合在教学模式上，必修课、选修课、活动课、实践课立体合理组合，理论与实践有机结合，使学生知识与能力同步发展，专业理论素质与专业技术能力相并提高。

四、课程设置与时间安排三年制舞蹈表演（教育方向）课程由必修课程、选修课程、艺术实践和活动课四大部分部分组成。

本专业学制三年，全学程156周，其中教学活动（含考试）93周，教育实践26周、寒暑假30周，机动7周（主要用于社会实践、集体教育、军训等）。

（一）必修课程公共必修课程是学校的主体课程，是实现培养目标的主要途径。

它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科，它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。

必修课分为公共必修和专业必修两类课程。

1．公共必修课本课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程，主要包括：思想道德与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、英语、形势与政策、计算机基础。

舞蹈表演专业人才培养方案一、专业描述专业名称：舞蹈表演专业专业代码：650207入学要求：普通高中毕业生、中等职业学校毕业生或具备同等学力修业年限：三年教育类型：高等职业教育学历层次：专科二、职业面向及职业能力要求（一）职业面向（二）职业能力分析及要求就业面向的行业：文旅演艺类企事业单位、教育行业、文化艺术培训服务类企业。

主要就业单位类型：歌舞表演团体、合唱团体、专业文艺团体、文化娱乐传播公司、演艺经纪公司、广播电视局、地方文体局、部队文工团、医院(舞蹈治疗)、亲子教育。

主要就业部门：演艺实施策划部门、艺术管理部门、企业文化部门等。

从事的工作岗位：舞蹈教师、舞蹈指导、艺术体操教练、舞蹈演员等。

三、培养目标本专业培养理想信念坚定，德、智、体、美、劳全面发展，具有一定的科学文化水平，良好的人文素养、职业道德和创新意识，精益求精的工匠精神，较强的就业能力和可持续发展的能力；掌握舞蹈表演专业知识和技术技能，面向文化艺术和教育行业的舞蹈演员、群众文化活动服务人员、文旅文化演出人员、其他教学人员等职业群，能够从事舞蹈表演、艺术辅导与社会培训、群众文化服务等工作的高素质复合型技术技能人才。

四、培养规格（一）知识要求舞蹈表演专业学生主要学习基本乐理与视唱练耳训练、数码钢琴与伴奏、舞蹈发展史、中外舞蹈赏析等专业基础知识，掌握舞蹈剧目排练、民间舞、古典舞、现代舞、古典芭蕾等基本技能。

1.基本素质要求：有较高的思想政治品德素质、强健的体魄、良好的心理素质、职业道德和团队精神。

2.职业能力：系统地掌握本专业所需要的基本理论知识，熟悉文化政策法规，接受严格的专业技能训练，具有良好的专业编排能力。

3.专业能力：具有舞蹈表演和编排才能及解决本专业一般性实际问题的能力，胜任表演和编排，胜任专业文化艺术团体，高、中等艺术专业学校，文化艺术交流中心，企业、事业、新闻、宣传等单位和部门的文娱工作。

（二）能力要求1.具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力；2.具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力；3.具有较好的运用计算机处理文字、表格、图像等的基础能力以及艺术专业学习与实践中必需的计算机应用能力；4.具有较强的身体控制、跳转翻等舞蹈基本技能和舞蹈表演能力；5.掌握中国民族民间舞、中国古典舞、现代舞等不同种类、风格、形式的舞蹈语汇；6.具有运用舞蹈语汇呈现艺术作品的舞台表现能力；7.具有一定的舞蹈教学和辅导能力；8.具有一定的舞蹈编创和音乐处理能力；9.具有一定的艺术审美和舞蹈作品的分析、鉴赏能力。