由明清四大奇书看中国章回体长篇小说的发展历程

章回小说的发展阶段.章回小说的发展阶段：第一阶段是它的雏形时期，其范本是唐末俗讲和宋元讲史话本；第二阶段是它的初起期，其范本是《三国志通俗演义》、《忠义水浒传》等；第三阶段是它的成熟期，其范本是《西游记》、《金瓶梅》等明代中期以后出现的章回小说。

最早刊本为明代嘉靖壬午（1552）刊刻的《三国志通俗演义》。

把书名定为《三国演义》的人是毛纶、毛宗岗父子容与堂本是现存最完整的《水浒传》百回繁本，附有李贽的评语。

七十回本是金圣叹删改而成。

现存元末明初杨讷所作的《西游记》杂剧，共六本二十一折，其第一本全部敷演唐僧出世的故事，是后来《西游记》小说的重要内容，猪八戒的形象也第一次在剧中出现。

大约从万历二十年（1592）开始，社会上已经有《金瓶梅》的传抄本出现。

现存最早刻本为万历四十五年（1617）《金瓶梅词话》本。

基本上实现了从类型化人物向性格化人物转变的小说是《金瓶梅》。

1、明代神魔小说的题材分类大致可分三类：第一类是由宗教故事演化而来。

第二类是由讲史故事分化而来，即在历史故事的基础上加上神怪的想象，敷衍成神怪化的历史。

第三类是由民间传说故事演化而来。

2、沈璟与吴江派沈璟，江苏吴江人。

精研曲律，著《南词全谱》，传奇有十七种，合称《属玉堂传奇》。

他曲论的核心是对“场上之曲”的强调，具体表现为格律至上和推崇语言“本色”。

这是为纠正案头之曲的弊病，纠正骈俪派堆砌辞藻而提出来的。

但他将这一点加以绝对化，根本无视戏曲还有表情达意的功能。

吴江派的成员多为沈璟的子侄、门生和追随者。

3、临川派作家追随汤显祖艺术风格的临川派作家主要有吴炳、孟称舜和阮大铖等人。

他们大多只是继承了汤显祖注重文采、才情，不受形式、格律约束的特点，而忽略了汤氏注重立意、以情反理的思想追求。

《二拍》对市民文学的题材作了哪些开拓？①经商题材的时代特色。

经商的题材在《二拍》中占据较大的比重，约占总数的四分之以。

这些故事不是《三言》同类题材的简单重复，而是较为深入地反映出经商题材的许多内在规律和动向。

明清小说发展概括第一篇：明清小说发展概括明清小说发展概括明清是中国小说史上的繁荣时期。

从明代始，小说这种文学形式充分显示出其社会作用和文学价值，打破了正统诗文的垅断，在文学史上，取得与唐诗、宋词、元曲并列的地位。

清代则是中国古典小说盛极而衰并向近现代小说转变的时期。

小说是伴随城市商业经济的繁荣而发展起来的。

宋代前后，手工业和商业的发展带来了都市的繁荣，为民间说唱艺术的发展提供了场所和观众，不断扩大的市民阶层对文化娱乐的需求又大大地刺激了这种发展，从而产生出新的文学样式——话本。

话本是说话人所用的底本，有讲史、小说、公案、灵怪等不同家数，已初具小说规模，在以后的流传过程中又不断加入新的创作，逐渐成熟。

明代经济的发展和印刷业的发达，为小说脱离民间口头创作进入文人书面创作，提供了物质条件。

明代中叶，白话小说作为成熟的文学样式正式登上文坛。

中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。

就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。

从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。

本文以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。

一、明清小说与传统文化从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。

传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。

1、史传色彩--世俗文学的历史依傍中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。

尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。

古代历代小说发展演变历代小说演变先秦两汉：神话传说、寓言、史传文学魏晋南北朝：志人志怪（标志小说体裁的确立）唐：传奇、传奇小说（小说进入自己创作时代）宋：分两支：短篇文言小说和白话，宋代文言成就不高，白话：宋元话本，是“小说史上的一大变迁”明：四大奇书：三国、西游、水浒、金瓶梅（长篇）三言二拍（短）清：文言：聊斋志异、阅微草堂笔记白话：儒林外史、红楼梦中国古代小说有两个系统，即文言小说系统和白话小说系统。

魏晋南北朝时期，只有文言小说。

这时的小说可以统称为笔记体小说，采用文言，篇幅短小，记叙社会上流传的奇异故事、人物的逸闻轶事或其只言片语。

在故事情节的叙述、人物性格的描写等方面都已初具规模，作品的数量也已相当可观。

但就作者的主观意图而言，还只是当成真实的事情来写，而缺少艺术的虚构。

它们还不是中国小说的成熟形态。

中国文言小说成熟的形态是唐传奇，白话小说成熟的形态是宋元话本。

（一）1.关于“小说”“小说”一词最早见于《庄子.外物》:“饰小说以干县令，其于大达亦远矣。

”。

以“小说”与“大达”对举，是指那些琐屑的言谈、无关政教的小道理。

后来，作为一种文学体裁的小说与《庄子》所说的“小说”含义虽不完全相同，但在古代，小说这种文学体裁始终被视为不登大雅之堂的东西。

在这一点上，二者仍然是接近的。

东汉班固据《七略》撰《汉书·艺文志》，把小说家列于诸子略十家的最后。

这是小说见于史家著录的开始。

诸子略共4324篇，小说就占了1380篇,是篇数最多的一家。

班固据《七略·辑略》说:“小说家者流，盖出于稗官。

街谈巷语、道听途说者之所造也。

孔子曰:‘虽小道，必有可观者焉。

致远恐泥，是以君子弗为也。

’然亦弗灭也。

闾里小知者之所及，亦使缀而不忘，如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。

”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。

他认为小说本是街谈巷语，由小说家采集记录，成为一家之言。

这虽是小道亦有可取之处。

概述中国古代小说发展历程一、概述中国古代小说发展历程中国古代小说(先秦—鸦片战争前）的发展道路是漫长而曲折的,从”酝酿——雏型—-成熟——转变——繁盛”，体现了古代人民为创造民族的文学样式,民族的文学精品，所付出的艰辛劳动。

中国古代小说孕育于先秦时期的远古神话，经历了汉魏六朝杂史、志怪志人的成长，唐传奇的成熟，宋明话本、拟话本的发展壮大，最后在明清章回小说中展示出生命的辉煌。

从语体上说，中国古代小说又可分为文言小说和白话小说两大系统。

从艺术的渊源上说，中国小说的萌芽状态可以追溯到远古神话,《山海经》被称为“古今小说之祖”。

先秦的史传文对小说的影响也很明显，《战国策》因其叙事的成熟完备及其中多篇显著的虚构色彩，更是被当作最初的小说体裁之一——杂史小说的开端。

汉代出现了第一篇初具规模的杂史小说《燕丹子》,它比《史记·刺客列传》中的“荆轲传”更富传奇色彩.中国小说初具规模是在魏晋南北朝时代，其标志就是小说由写事为主转向写人及其性格特征为主，从而确定了人在小说中的主体地位。

按内容可分为志怪和志人两类，前者以写神灵鬼怪及其妖异怪诞之事为主，代表是晋代干宝的《搜神记》；后者以记载人物的琐闻逸事为主，代表是南朝刘义庆的《世说新语》.这也是文言小说的第一个高峰。

中国古代小说真正成熟的标志是唐代传奇的出现与繁荣。

他们在内容的丰富性、题材的多样性、人物的形象性、故事的艺术性和文笔的生动性等方面都是六朝小说所无可比拟的。

涌现出一系列优秀传奇小说，如陈鸿的《长恨歌传》、沈既济的《枕中记》、李公佐的《南柯太守传》、李朝威的《柳毅传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、元稹的《莺莺传》、杜光庭的《虬髯客传》等。

内容以言情为主，搜奇记逸，文字婉转华艳，代表着早期文言小说艺术的最高成就,是文言小说的第二个高峰。

宋代出现了话本小说，它是民间说书人讲史或演说的底本，直接取材于现实生活,表达市民心声。

如《碾玉观音》、《快嘴李翠莲记》、《错斩崔宁》等，都是脍炙人口之作，也是中国白话小说的滥觞之作。

明清两代的主要文学流派及主张。

明代文学明代文学的发展以弘治、正德年间为界，可划分为前后两期。

前期文坛相对寂寞，后期相对繁荣。

严酷的文化专制导致明代诗文继续衰退，围绕拟古和反拟古，涌现出众多流派。

明代通俗文学成绩斐然。

戏曲方面，北方杂剧退潮，南戏成为主导。

一代戏剧大师汤显祖将戏曲传奇推向高峰。

小说方面，以“三言”“二拍”为代表的“拟话本”标志着短篇小说的繁荣，而《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》的问世，则标志着具有中国特色的长篇叙事性文学作品的崛起。

（一）流派纷纭的明代诗文。

著名流派有：台阁体。

明代永乐至成化年间的诗派，以华盖殿大学士杨士奇、文渊阁大学士杨荣、武英殿大学士杨溥为代表。

“三杨”历成祖、仁宗、宣宗、英宗四朝，时逢明代的“太平盛世”，皆为台阁重臣、太平宰相，位极人臣，倍受宠幸。

他们的创作雍容典雅，洋溢着志得意满的神气，内容上极尽歌功颂德、粉饰太平，被称为“台阁体”。

茶陵派。

成化至弘治年间的流派，以湖南茶陵人李东阳为首。

李继“三杨”之后，以吏部尚书兼文渊阁大学士的地位主持诗坛。

他不满“台阁体”阿谀粉饰的流弊，主张宗法唐诗。

不过，他要学的只是唐诗音韵格律，而非唐诗精神。

因此，茶陵派仍未脱净台阁体气息，但启发了前后七子的复古运动。

前七子。

弘治至正德年间的流派，以李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相等七人为骨干，针对八股文和“台阁体”造成的虚饰、委顿的文坛风气，掀起了以文必秦汉，诗必盛唐为号召的复古运动，同时在政治上勇敢地跟残暴贪婪的权贵进行斗争。

他们以关注现实的诗文创作和挑战强权的战斗精神形成巨大影响。

但也有盲目尊古的不良倾向。

后七子。

嘉靖至隆庆年间的流派，以李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、吴国伦、徐中行等七人为骨干，李、王为首领。

后七子复古拟古的文学主张与前七子相同，但言论更激进，声势更浩大。

王世贞认为文章一代不如一代，东汉文弱，六朝文浮，唐文庸，宋文陋，再往后便无文章可言了。