读《中外美术史》有感

《外国美术史》读书心得体会读书的心得体会
阅读《外国美术史》让我深深地体会到了美术的魅力和艺术的博大精深。

通过对外国
美术史的研读，我了解到了西方艺术从古希腊时期的雕塑到现代艺术的发展历程，领
略了不同时期、不同地域的艺术风格和表现手法。

首先，对于我来说，最大的收获是从一个更系统的角度去了解艺术发展的历程。

以前，我对西方美术只有零散的片段认知，但通过读书我了解到了各个时期的艺术特点以及
艺术家们的创作思想，如文艺复兴时期的人文主义思想对艺术的影响，印象主义运动
对表现形式的革新等。

这样的了解让我更加清晰地认识到艺术的历史不是孤立存在的，而是与时代背景和社会情境相互交融而发展的。

其次，通过学习不同艺术家的作品，我也更加明白了艺术的多样性和个性化。

不同时期、不同艺术家的作品呈现出截然不同的风格和表现手法，如古希腊的经典主义、文
艺复兴时期的写实主义、印象主义的点彩技法等。

这些不同的艺术风格给我留下了深
刻的印象，并启发我在自己的创作中尝试新的表达方式。

最后，读书让我对艺术有了更深入的认识和欣赏。

通过学习不同时期的艺术，我对艺
术的审美标准和创作理念有了更加全面的了解，同时也增加了对艺术品鉴赏的能力。

每一幅作品都代表着艺术家的个人风格和创作意图，只有了解这些背后的故事，才能
真正领略到作品的内涵和魅力。

通过阅读《外国美术史》，我不仅增加了对西方美术的了解，还在审美、创作和鉴赏
方面受益匪浅。

这本书开启了我对美术的新视野，希望以后能继续深入学习和探索美
术的奥秘。

中外美术简史心得体会中外美术简史是一本以文字和图片为主要形式，介绍和解读中外美术发展历程的书籍。

通过阅读这本书，我对中外美术的发展有了更深入的了解和体会。

首先，中外美术简史让我认识到美术发展是与社会、历史紧密相连的。

在书中，作者详细介绍了不同历史阶段背景下的美术作品，通过这些作品我看到了社会和历史对美术的影响。

比如，在欧洲文艺复兴时期，人们对古希腊和古罗马文化的热爱和赞赏，推动了画家们对人体结构和比例的研究，以及透视法的运用。

而在中国历史上，美术作品也常常承载了人民的情感和社会现象，它们反映了时代的变迁和人们的精神世界。

通过了解美术与社会历史的关系，我更加深刻地认识到美术是文化的重要组成部分，它与社会、历史紧密交织，互相影响，共同塑造了人类的精神世界。

其次，中外美术简史给我展示了不同文化背景下的美术发展的多样性。

在书中，我看到了来自不同地域和文化背景的艺术作品。

欧洲绘画艺术的逐渐兴起、中国绘画艺术的发展和日本浮世绘的繁荣都给我留下了深刻的印象。

通过这些作品，我体会到了不同文化传统和审美观念的差异性。

每种文化都有独特的美学观念和表现形式，它们相互交融，互相借鉴，创造出了丰富多样的美术发展。

这个多样性让我认识到美术是一个包容和开放的领域，不同的审美观念和表达方式都值得尊重和探索。

最后，中外美术简史也让我感受到了艺术家们的创造力和勇气。

在书中，我读到了很多艺术家们的故事和作品。

艺术家们经常面临政治和社会的限制，但他们依然坚持自己的理念和艺术追求，用艺术的方式表达自己的情感和思想。

他们创造了伟大的艺术作品，开辟了美术发展的新领域。

这让我深深地敬佩和钦佩艺术家们的精神。

同时，我也认识到艺术创作是需要勇气和自信的，只有坚持自己的艺术理念，勇敢地展示自己的作品，才能真正实现艺术的价值和意义。

综上所述，通过阅读中外美术简史，我不仅对美术的发展历程有了更深入的了解，还从中汲取了许多启示和体会。

美术与社会、历史息息相关，多样化的美术发展反映了不同文化的美学观念和表达方式，而艺术家们的创造力和勇气给人们带来了无尽的艺术享受和精神启迪。

中外美术史的学后感
《中外美术史》这门课程让我领略了艺术的魅力和深度，也让我对人类创造力有了更深刻的认识。

通过学习中国美术史，我了解了中国古代绘画、雕塑、建筑等各个领域的杰出成就。

从古代的青铜器、石窟艺术到唐宋元明清的绘画、书法，中国艺术的博大精深让我为之倾倒。

特别是中国山水画的独特风格和意境，让我感受到了艺术家对自然的感悟和表达。

而在学习外国美术史的过程中，我则沉浸在西方艺术的辉煌中。

从古希腊罗马的雕塑到文艺复兴时期的大师杰作，再到现代艺术的多样性和创新性，西方艺术的发展历程展现了人类对美的追求和不断探索的精神。

通过对《中外美术史》的学习，我不仅开阔了艺术视野，还培养了对艺术的欣赏能力和批判性思维。

我学会了从不同的角度去欣赏作品，理解艺术家的创作意图，并思考艺术与社会、文化的关系。

此外，这门课程也让我认识到艺术是无国界的，它是人类共同的语言。

无论是中国的山水画还是西方的油画，它们都能够跨越时空，传达着人类对美和情感的追求。

总之，学习《中外美术史》是一次丰富而有意义的经历。

它让我对艺术有了更深入的了解，也激发了我对艺术的热爱和探索的欲望。

我相信这段学习将会对我的人生和职业发展产生积极的影响。

第1篇一、引言美术史是一门研究美术发展的学科，通过对美术作品的赏析、美术家生平及其作品的深入研究，使我们对美术有了更为全面和深入的认识。

在我国高等教育体系中，美术史课程是美术专业学生的必修课之一。

通过本学期的美术史课程学习，我对美术有了全新的认识，以下是我对美术史课程的学习心得体会。

二、课程内容概述美术史课程主要包括西方美术史和中国美术史两部分。

西方美术史从古希腊、古罗马时期开始，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等阶段。

中国美术史则从史前时期开始，涵盖了夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清等历史阶段。

通过学习美术史课程，我们可以了解到不同历史时期美术发展的特点、美术流派的形成及其代表作品。

三、学习心得体会1. 提高审美能力美术史课程的学习使我认识到，美术是一种独特的艺术形式，具有丰富的审美价值。

通过赏析不同历史时期的美术作品，我逐渐提高了自己的审美能力，学会了从不同的角度欣赏美术作品。

在今后的学习和生活中，我将更加关注美术，提高自己的审美素养。

2. 拓宽艺术视野美术史课程让我了解到，美术发展历史悠久，不同地区、不同民族都有独特的美术传统。

通过学习美术史，我拓宽了艺术视野，认识到世界美术的多样性和丰富性。

这使我更加热爱美术，也使我更加关注我国美术的发展。

3. 深入了解美术流派及其代表作品美术史课程使我系统地了解了西方美术史和中国美术史，对各个美术流派及其代表作品有了较为深入的认识。

例如，在学习文艺复兴时期美术时，我了解了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等大师的生平及其作品；在学习印象派美术时，我了解了莫奈、雷诺阿、德加等大师的生平及其作品。

这些知识使我更加深入地理解了美术作品，提高了自己的艺术鉴赏能力。

4. 培养独立思考能力在美术史课程学习中，教师引导我们思考美术作品背后的文化内涵、艺术价值以及社会意义。

通过独立思考，我逐渐学会了从历史、文化、艺术等多角度分析美术作品，培养了独立思考能力。

读中外美术史有感梵高，1853年3月30日诞生于荷兰格鲁脱·尚特脱。

那里天空低沉，平原上布着笔直的运河。

他的家是乡村里一座有许多窗户的古老房子。

父亲是牧师，家庭经济并不宽裕。

少年温桑并不循规蹈矩，气质与周围的人不同，显得孤立。

惟一与他感情融洽的是弟弟提奥。

他不漂亮，当地人们老用好奇的眼光盯他，他回避。

他的妹妹描述道：“他并不修长，偏横宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短地，草帽遮着有些奇异的脸。

这不是青年人的脸，额上已略现皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。

内心不易被认识，外表又不可爱，有几分像怪人。

”1889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作了一幅著名油画，被译为《星夜》或《星月夜》。

《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。

高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。

这不是对人，而是对太阳系的最后审判。

他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。

在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。

色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。

前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。

这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。

二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。

在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。

火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。

梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。

他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。

他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。

它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。

一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。

中外美术史学习心得Revised on November 25, 2020中外美术史学习心得这学期我们开设了中外美术史课程，通过这段时间对中国美术史的学习和认识，了解了祖国灿烂、悠久的美术史，并有了很深的感触与心得。

我认为古代优秀的文化如果与现代艺术相结合，加以运用到今日会十分的引人入胜。

当我们学习到古代的大家，一般都是画好，字也好的时候，我就在想如果把篆体、楷体字当做一幅设计的基底，在以具有现代思想的主体物为前景，会是一幅不错的设计吧会让人产生一种很深的文化底蕴的感觉，像中国的戏剧中的京剧脸谱的艺术我认为应该是中国美术史的一部分，它给人以视觉美得感受，果能够与现代设计相依结合的话，如会是一种很不错的创意。

像这些创意中具有中国传统的文化符号的设计，相比于纯现代化得设计我认为更令人意味深长。

学习中外美术史这门课程给了我一些灵感，但是我认为这只是其中的一部分，让我学得更多、体会的更深刻的是一种逻辑思维的能力。

这种思维应该是一种联想，它让我所想的会很深、很广的一些事物，并把这些甚至是毫无关系的事物、文化联系在一起，让一些在脑海深处那些零零散散的思绪，交融在一起，融会贯通形成流动的创新的思维。

我觉得这是一种很重的思维、可以说教思想吧。

记得武衍老师说过的：“如果你只是临摹一切设计的画作那你只是一个工匠，不是一个设计师！”我认为说的很对，如果我们只是一味的跟着别人的脚步走，永远不会成为一名优秀的设计者，但是，如果你能够拥有自己的思想、自己的看法、拥有别人不曾有的创新思维、创新意识，我认为这就是成功，一个设计者会为“自己想别人不所想、及别人不所及”而骄傲而自豪的，我认为这应该是一个设计者的所应该具有，而且是必须具有的。

所以，我觉得这门课程的感悟与心得对我挺重要的，我希望在以后的继续学习中，我还会有更更得感触。

班级：09艺术设计四班（装饰方向）姓名：张景雪指导老师：鹿咏。

中外美术史鉴赏观后感近日，我参观了一次名为“中外美术史鉴赏”的展览，通过这次展览，我深入了解了中外艺术史的发展与演变，欣赏了许多优秀的艺术作品，受益匪浅。

在展览中，我首先被展厅中展示的中国古代艺术作品所吸引。

这些作品以绘画、雕塑等形式展现了古代中国人民的智慧和才华。

在这些作品中，我特别喜欢《女儿曰织鸟网》这幅作品。

它通过织网的女子形象，传递出中国古代女性对家庭和社会的责任感，展示了中国古代文化中对女性角色的独特理解。

同时，作品中细腻的线条和丰富的色彩也给我带来了美的享受。

此外，展览中还展示了中国古代书法、陶瓷等艺术形式，让我更加全面地了解了古代中国艺术的精髓。

而去往外国艺术展厅后，我被一系列西方经典艺术作品所震撼。

其中，我最为喜欢的是梵高的《向日葵》。

这幅作品展示了梵高独特的画风和色彩运用，给人一种强烈的冲击力。

通过饱满的笔触和明亮的色彩，梵高成功地表达了他对自然美的追求和热爱。

此外，尼斯巴略洛的《创世纪》，毕加索的《基督的自传》等作品也给了我极大的艺术启发和震撼力，使我对西方美术史的发展有了更深刻的理解。

通过这次展览，我意识到中外艺术史虽然有着不同的文化背景和审美观念，但它们在表现和追求人类情感、审美和精神层面上有着相似之处。

无论是中国古代艺术作品中那种典雅宁静的氛围，还是西方艺术作品中那种自由奔放的表现形式，都在向人们展示着当时社会的审美追求和艺术家的思想境界。

此外，通过观赏这些艺术作品，我也深刻体会到了艺术的“流变之美”。

从古代到现代，从中国到西方，艺术家们通过他们独特的方式和创作风格，使各个时期和地域的艺术作品都充满了无穷的魅力和艺术感染力。

这些作品使我们在欣赏的同时，更能够理解不同历史背景下艺术的发展和人类文明的进步。

总的来说，这次中外美术史鉴赏展给我带来了很大的收获。

通过观赏和欣赏这些艺术作品，我不仅拓宽了对中外艺术史的认识，了解了不同文化背景下的艺术追求，也体会到了艺术的独特美感和力量。

中外美术简史心得体会中外美术简史心得体会美术是一门以艺术表现美的学科，不论是中外的美术史都包含了丰富的艺术形式与创作方式。

通过学习中外美术简史，我深刻体会到了美术对人类文明发展的重要作用，也对不同艺术流派与艺术家的创作思想有了更深入的了解。

以下是我在学习中外美术简史中的心得体会。

首先，美术扮演了人类文明发展中不可或缺的角色。

从古代的洞穴壁画到现代的数字艺术，美术一直以来都是人类表达和记录文化与情感的工具。

中外美术简史向我展示了美术与人类文明之间密不可分的联系。

无论是中国的古代绘画，还是欧洲文艺复兴时期的雕塑与绘画，都充分展示了美术在传承和发展文化方面所起到的作用。

美术作品真实地反映了当时社会的价值观与审美观，使我们更好地了解历史与人文。

其次，不同的艺术流派体现了创作思想与技巧的不同。

在学习中外美术简史中，我对许多艺术流派有了更深入的了解。

例如，文艺复兴时期的“人文主义”思想注重人的尊严与自由，这种思想影响了当时的绘画和雕塑风格，使得作品更加注重人物形象的逼真和人物的情感表达。

而印象派则强调光线和色彩的变幻，在一些短暂的瞬间中捕捉到人们的感觉和情绪。

这些不同的流派展示了艺术家对于创作的独特理解和表达方式。

另外，艺术家的创作思想和个人经历对于艺术作品的影响不可忽视。

中外美术简史中有很多艺术家都是在特定的历史、社会环境下创作出优秀作品的。

例如，梵高的作品充满了对内心情感的挖掘和表达，他的创作受到了他个人的痛苦和困惑的影响。

同样，中国的现代美术也是在中国百年风云变幻的历史背景下发展而来的，艺术家们通过创作表达了对社会问题和人文关怀的关注。

通过学习中外美术简史，我意识到了艺术是文化和历史的载体，每一幅作品都是艺术家对时代的诠释。

不同时期和地域的艺术形态和风格各异，但共同点是都是艺术家在特定历史背景下的创作成果。

通过了解不同的艺术形式和艺术家的创作思想，我更加珍惜艺术的力量和美的表达。

此外，中外美术简史也让我了解到美术史的研究方法和学术体系。

中外工艺美术史心得体会工艺美术是人类文明历程中不可或缺的一部分，通过观察和研究中外工艺美术史，我对其发展和演变有了更深入的理解和体会。

工艺美术的发展是历史的记录和生活的反映，它不仅仅是艺术形式的呈现，更是文化、社会和经济的综合表现。

中外的工艺美术在不同的历史时期和地域背景下呈现出独特的风格和特点。

在古代文明的发展中，工艺美术是记录着人类智慧和创造力的重要载体。

中外工艺美术史可以追溯到古代文明的起源。

从埃及金字塔中发现的精美壁画到中国古代的青铜器，再到欧洲中世纪的彩绘玻璃，都展现了古代人类对美的追求和技艺的精湛。

这些作品无论在形式、材质还是工艺上，都充满了创造力和韵味。

在中外的工艺美术史上，我发现了一些共同的特点。

首先是随着社会文明的进步，工艺美术的形式和技术也在不断演变。

从简单的手工艺到复杂的机械制造，工艺美术经历了一个技术革命的过程。

其次是文化的交流和融合对工艺美术的影响。

不同的文化传统和审美观念的碰撞和融合，使得工艺美术呈现出多样化和丰富性。

再次是工艺美术艺术家对自然和生活的观察和表达。

他们通过对自然界和人类的描绘，将生活中的美转化为艺术的形式。

中外工艺美术史还告诉我，工艺美术是一门需要长期耐心和细致的学科。

每一个工艺品背后都蕴含着艺术家的心血和智慧。

制作一件精美的工艺品需要经过多个步骤和工艺流程，耗费大量的时间和精力。

从原材料的选择到最后的制作和完工，每一个细节都需要仔细琢磨和处理。

这使得我深刻意识到，工艺美术需要专业的知识和技能，更需要艺术家的热情和执着。

通过对中外工艺美术史的学习，我对自己的创作能力和审美观念也有了更准确的认知。

工艺美术的创作需要充分了解和把握不同文化和历史背景下的审美需求，并结合自己的想法和创新进行独特的设计。

作为一名工艺美术家，我应该注重对材料和工艺技术的熟悉和掌握，同时也要开拓思路，不断寻找新的表现方式和艺术语言。

中外工艺美术史的学习给我提供了一个广阔的视野和思维空间。

学习中外美术史心得了解大师，解读大师，对自己的作品也很有帮助。

不看好的东西，怎么知道什么是好呢？学习美术史还能让你少走弯路，放眼未来。

其实就是我们现在学的思想、技法，也是美术史，都是以前积攒下来的。

所以，美术史的学习无处不在。

美术史不枯燥。

了解历史上不同时期不同地域美术，是很有乐趣的。

各种文化的特点啊！文化背景啊！学完就知道为什么某一艺术会出现在特定的时期，而且又有自己的独特风格。

我们可以通过学习中外美术史去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高审美能力、艺术感觉和修养。

经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。

现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂；而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。

学习中美史的时候能深刻的感受到中国文化的精深与宏伟。

不论是被后人称道的汉唐鼎盛还是所谓萧条淫糜的两晋两宋，画坛的人才辈出，让我们意识到其实中华文明只是比较内敛含蓄，而他的伟大绝不亚于所谓的文艺复兴的璀璨光华，他的气魄绝对是全人类最宝贵的真典。

中国民间的东西是很有特色的，可以在里面汲取精华，运用到现代的设计当中，做为有中国特色的设计，现在中国在设计方面还是比不过意大利等一些国家，很多有是模仿，没有自己的特点。

日本在这点上就做的很好，运用了很多日本特色的东西。

所以我们也要充分利用中国的传统文化，使其中华之魂深深的熔铸在我们的设计当中。

学习中外美术史最终的目的就是为其美术创作、艺术设计。

结合历史，能使我们更加理解其意境、章法和笔墨，从而为我们的美术创作、艺术设计打下坚实的基础。

学了中外美术史，让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂让我学到可如此多的知识。

在这课堂上也让我感受到了大学的气息。