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《闺怨》鉴赏闺怨是古代诗歌中的一种题材，通常用来表达女性内心的哀怨和无奈。
这种诗歌形式于唐代首次出现，盛行于宋代。
闺怨主要以女子内心独白的方式呈现，以表达女性对婚姻、爱情和家庭生活的矛盾情感和不满。
本文将对一首闺怨诗进行鉴赏，以展现这种独特的艺术魅力。
《闺怨》绿窗红烛隔窗纱，明月满庭花影斜。
几度相思何堪受，寂寞峨眉无限嗟。
绡帐不御幽梦苦，青袍已成断肠花。
思君郁郁伤心切，思君万缕泪满家。
诗中忧思悠悠，妇人犹自含羞。
第一句“绿窗红烛隔窗纱，明月满庭花影斜。
”用意于表现女子关在闺房之中，只能透过窗纱观赏窗外的明月与花影，而无法亲身感受自然的美好。
这种与外界隔绝的状态也象征了她的孤独和无奈。
第二句“几度相思何堪受，寂寞峨眉无限嗟。
”用意于强调女子内心的相思之苦，她多次思念着心爱的人，却无人可倾诉，只能将寂寞与惆怅藏于心中。
峨眉指女子的双眉，寂寞峨眉则象征了她内心深处的悲伤。
第三句“绡帐不御幽梦苦，青袍已成断肠花。
”暗示女子的幽梦缠绵，她不再能够控制自己的情感，一次又一次地陷入相思之痛。
青袍与断肠花合为一体，则表达出了她对爱情的追求和追求带来的伤痛。
最后一句“思君郁郁伤心切，思君万缕泪满家。
”则集中了女子对心爱之人的深情思念，她的心被牵动，几丝愁思一直执着于她的心头，悲伤已经成为她家中最常见的景象。
在这句诗中，作者通过简洁的语言和形象的表达，展示了女子内心深处的哀愁与无奈。
这首《闺怨》采用了清新朴素的语言和形象，抓住了女性内心的痛苦，以及她们在封闭的环境中所承受的压力和苦闷。
通过细腻的描写和丰富的想象，使读者能够直观地感受到她们的哀怨情感。
诗歌以苦、孤、悲为主旨，表现出了女性在古代封建社会中长期受到束缚和压抑的心理状态。
总之，《闺怨》展示了古代女性的心路历程，通过深情款款的文字和形象感染读者。
它是对女性内心情感表达的一种方式，也是对女性在特殊社会环境下所受压抑的体现。
这种诗歌形式流传至今，一方面反映了古代女性的命运，另一方面也启示了现代社会中女性争取平等权益的重要性。
古诗鉴赏分类专题精讲专题02 闺怨诗闺怨诗就是写少妇、少女在闺阁中的忧愁和怨恨。
这种诗，有的是女人自己写的，还有一些是男人模拟女人的口气写的。
古来闺怨诗词非常多，多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，剖析女子们在特定社会情态、生活遭遇下或悲悼、或悔恨、或失落、或惆怅的复杂心理状态。
一、闺怨诗分类1、闺怨诗闺怨诗主要集中在唐代，因此唐代的闺怨诗比较发达。
比如，张仲素的《春闺思》：袅袅城边柳，青青陌上桑。
提笼忘采叶，昨夜梦渔阳。
这首诗实际上是一首很平常的诗，就是说春天桑叶泛青，一个女人去城外采桑叶，提着篮子心神恍惚，忘记了自己是来做什么的。
这是怎么啦，只因为昨夜做梦，梦见了渔阳。
唐代安史之乱的时候，很多战士去了渔阳。
这位女子的丈夫，想来也是其中的一个，梦见了远赴戎机的丈夫，心里当然是分外的惆怅，也就没心思采桑叶了。
在闺怨诗中，这样的事儿，这样的意境，应当说是很平常的。
唐代闺怨诗里，最值得一提的的还是王昌龄的《闺怨》：闺中少妇不知愁，春日凝装上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
本诗采用欲抑先扬的写作手法，名为“闺怨”，却偏偏先铺排出一个不解世事无忧无虑的青春女儿形象。
“凝妆”者，可以看出她在衣容修饰上花了是很花了一番工夫的，“足下蹑丝履，头上玳瑁光”；“翠楼”者，古代富贵人家的居所外墙多以青色砖瓦装饰，既然有闲情逸致于大好春光里盛妆上翠楼，可见这个女子年纪尚轻，不曾经过生活的波折，更无须耽温饱之虞。
那么作者是不是看走了眼，用错了主角呢？非也！原来是这女子一番登楼远眺惹出了事儿：游目瞩望，柳色萋萋。
前年今日，我为君妻。
去年今日，折柳雁离。
今夕何夕，相隔千里。
妾为蒲柳，茕茕何倚？君为我故，缰系功利。
久不得归，痛悔无极！游蝶荡莺，君休轻取。
妆楼绿窗，妾意依依。
从“不知愁”到“悔封侯”，变化如此微妙而突然，却又合情合理。
诗人妙用比兴，通过细腻的心理描写，将美丽的春景添上了感伤的一笔，浅而不白，怨而不怒。
《闺怨》原文及赏析《闺怨》原文及赏析《闺怨》原文及赏析1柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。
香汗薄衫凉，凉衫薄汗香。
手红冰碗藕，藕碗冰红手。
郎笑藕丝长，长丝藕笑郎。
翻译院无风，柳丝垂，闺人昼寝。
闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。
微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。
凉衫子散出清淡的汗香气。
红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
郎笑碗中的藕丝太长了。
闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎。
注释柳庭风静人眠昼：院无风，柳丝垂，闺人昼寝。
昼眠人静风庭柳：闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。
香汗薄衫凉：微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。
凉衫薄汗香：凉衫子散出清淡的汗香气。
手红冰碗藕：红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
藕碗冰红手：盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
冰：古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯，待盛夏之时取之消暑。
郎笑藕丝长：郎笑碗中的藕丝太长了。
“藕丝长”：象征着人的情意长久。
在古典诗词中，常用“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”。
长丝藕笑郎：闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎（担心他薄情寡意不如藕丝长）。
译文及注释译文院无风，柳丝垂，闺人昼寝。
闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。
微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。
凉衫子散出清淡的汗香气。
红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
郎笑碗中的藕丝太长了。
闺人一边吃长丝藕，一边又嘲笑她的情郎。
注释柳庭风静人眠昼：院无风，柳丝垂，闺人昼寝。
昼眠人静风庭柳：闺人安静昼寝之际，起风，庭院柳条摇摆。
香汗薄衫凉：微风吹，汗味透香气，薄衫生凉意。
凉衫薄汗香：凉衫子散出清淡的汗香气。
手红冰碗藕：红润的手端起了盛有冰块拌藕丝的小碗。
藕碗冰红手：盛有冰块拌藕丝的小碗冰冷了她红润的手。
冰：古人常有在冬天凿冰藏于地窖的习惯，待盛夏之时取之消暑。
郎笑藕丝长：郎笑碗中的藕丝太长了。
“藕丝长”：象征着人的情意长久。
在古典诗词中，常用“藕”谐“偶”，以“丝”谐“思”。
《闺怨》鉴赏《闺怨》是中国古代文学中一种独特的诗歌形式，用以表达女性内心的苦闷和不满。
它常常借助婉约的语言和意象，描绘出女性对婚姻不幸、家庭沉闷以及社会束缚的抱怨和哀怨。
《闺怨》既表现了女性的柔弱和无奈，又展示了她们的聪明和机智，是对封建婚姻和社会压迫的一种自我表白和反抗。
《闺怨》以其独特的艺术魅力吸引着读者。
作为一种表达女性内心情感的诗歌形式，它具有深深的情感内核和独到的表达手法。
诗人通过细腻的描写和婉约的语言，将女性的苦闷和无助表达得淋漓尽致。
例如，在王建的《闺怨》之中，诗人以“寒夜客衣单，尽日茶无温”的描写，展示了女子的孤独无助和对婚姻冷淡的心态。
诗人用镜子无法照见内心的世界表达了自己压抑的情感和对家庭生活的抱怨。
这些形象化的描写，使得读者能够更加真切地感受到女子们内心的纠结和痛苦。
除了丰富的情感表达，闺怨诗还寄托了女性的情感寄托和社会自由的追求。
在古代封建社会，女性的地位是相对较低的。
她们常常被视为男性的附属品，受制于家庭和社会的压迫。
然而，在闺怨诗中，女性却通过诗歌来释放她们内心深处的情感，并传达对婚姻和社会约束的反感。
她们表现出的聪明和机智，使得女性在男尊女卑的社会关系中展现出一种不被妥协的独立意识。
这种对于情感和自由的追求，为当时受压迫的女性提供了一种精神上的寄托和安慰。
在闺怨诗中，女性将自己的情感通过诗歌的形式传达给外界。
在这个过程中，她们不仅展现出了对于家庭、爱情和婚姻生活的不满，也将这种不满和抗争转化为一种艺术表达。
《闺怨》诗丰富了古代文学中女性主题的内容，提高了女性地位和社会地位的关注度。
同时，它也为后世的女性主义文学提供了重要的借鉴和影响。
总之，闺怨诗是中国古代文学中一种独特的诗歌形式，通过精致的描写和婉约的语言，表达了女性内心的苦闷和不满。
它不仅反映了封建婚姻制度的束缚，也呈现了女性对于自由和情感的追求。
闺怨诗在中国古代文学中有着重要的地位和意义，它为女性主题的发展和文学艺术的独立性做出了重要的贡献。
闺怨诗歌鉴赏闺怨诗是古典诗歌中一个独特的类型，这类诗往往以女性的口吻来表达独守空闺的哀怨、寂寞以及对远方丈夫或情人的思念等复杂情感。
一、意象的运用1. 月- 在闺怨诗中，月是一个极为常见的意象。
例如“月与灯依旧，不见去年人”。
月亮总是高高地挂在天上，它的清冷和永恒就像女子无尽的等待。
它照着女子的闺房，也照着远方的征人或者游子。
女子在月下，可能会想起曾经和爱人一起赏月的美好时光，而现在只有自己孤单一人，于是对着月亮倾诉自己的哀怨。
这就像月亮是一个无声的听众，见证了女子从幸福到孤寂的转变。
2. 楼- 高楼常常出现在闺怨诗里。
女子住在高楼之上，看似高高在上，实际上是一种被困住的状态。
像“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”中的翠楼。
高楼将女子与外界隔离开来，她只能从楼上眺望远方，等待爱人归来。
楼越高，她的孤独感就越强烈，因为她站得高却望不见爱人的身影，只能看到无尽的远方和自己的寂寞。
3. 柳- 柳谐音“留”，古人有折柳送别的习俗。
在闺怨诗中，柳就成了离别和思念的象征。
比如“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”。
那如烟的杨柳，就像女子心头那挥之不去的离情别绪。
每看到柳树，就会想起爱人的离去，仿佛柳树也在为她的孤独而哀伤。
二、情感表达的方式1. 直接抒情- 有些闺怨诗是直接表达女子的哀怨之情的。
像“思君令人老，岁月忽已晚”，直白地说出了对丈夫的思念，而且这种思念已经到了让自己容颜老去的程度。
这种直接抒情的方式就像女子在倾诉自己的心声，毫不掩饰自己的情感，让读者一下子就能感受到她的痛苦。
2. 间接抒情- 更多的闺怨诗是通过描写周围的环境或者自己的行为来间接表达情感的。
例如“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西”。
诗中没有直接说女子思念丈夫，而是通过她赶走黄莺这件事。
因为黄莺的啼叫会惊破她与丈夫在梦中相见的美梦，从这个小小的行为中，我们能深刻地体会到她对丈夫的思念之深。
《闺怨》诗词鉴赏《闺怨》诗词鉴赏《闺怨》诗词鉴赏1古诗原文闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
译文一闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。
忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。
她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。
译文二闺阁中的少妇，从来不知忧愁；春来细心打扮，独自登上翠楼。
忽见陌头杨柳新绿，心里难受；呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。
注释解释闺怨：少妇的幽怨。
闺，女子卧室，借指女子。
一般指少女或少妇。
古人”闺怨”之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。
以此题材写的诗称“闺怨诗”。
“不知愁”一作”不曾愁”，则诗意大减。
凝妆：盛妆。
陌头：路边。
觅封侯：为求得封侯而从军。
觅，寻求。
悔教：后悔让创作背景唐代前期国力强盛，从军远征，立功边塞，成为当时人们“觅封侯”的一条重要途径。
“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”（岑参《送李副使赴碛西官军》），成为当时许多人的生活理想。
诗文赏析王昌龄善于用七绝细腻而含蓄地描写宫闺女子的心理状态及其微妙变化。
这首《闺怨》和《长信秋词》等宫怨诗，都是素负盛誉之作。
题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。
其实，作者这样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。
丈夫从军远征，离别经年，照说应该有愁。
之所以“不曾愁”，除了这位女主人公正当青春年少，还没有经历多少生活波折，和家境比较优裕（从下句“凝妆上翠楼”可以看出）之外，根本原因还在于那个时代的风气。
在当时“觅封侯”这种时代风尚影响下，“觅封侯”者和他的“闺中少妇”对这条生活道路是充满了浪漫主义幻想的。
从末句“悔教”二字看，这位少妇当初甚至还可能对她的夫婿“觅封侯”的行动起过一点推波助澜的作用。
一个对生活、对前途充满乐观展望的少妇，在一段时间“不曾愁”是完全合乎情理的。
第一句点出“不曾愁”，第二句紧接着用春日登楼赏景的行动具体展示她的“不曾愁”。
诗歌鉴赏闺怨诗5篇著名闺怨诗还有一种，就是男人假借别的事情，模仿女人的口气写出来的，这种诗因为还有别的感情寄托在里面，所以更为复杂。
但是因为他是借用女人的感情表达他的事情或者感情的，所以显得更加缠绵、更加委婉，也更加具有诗味，如朱庆馀的《闺意》。
下面就是本店铺给大家带来的诗歌鉴赏闺怨诗，希望能帮助到大家!春怨朝代：唐朝|作者：金昌绪打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
《春怨》为晚唐诗人金昌绪所作的五言绝句，写一个女子思念她远征在外的丈夫，诗的春怨主题反映得十分生动活泼，同时含蓄而有余味。
子夜吴歌朝代：唐朝|作者：李白春歌秦地罗敷女，采桑绿水边。
素手青条上，红妆白日鲜。
蚕饥妾欲去，五马莫留连。
夏歌镜湖三百里，菡萏发荷花。
五月西施采，人看隘若耶。
回舟不待月，归去越王家。
秋歌长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
冬歌明朝驿使发，一夜絮征袍。
素手抽针冷，那堪把剪刀。
裁缝寄远道，几日到临洮?《子夜吴歌四首》是唐代诗人李白创作的组诗，又题《子夜四时歌四首》。
这四首诗分以四时情景写了四件事。
第一首写春景，是说汉乐府中的秦罗敷采桑的故事;第二首写夏景，是说春秋越国西施若耶采莲的故事;第三首写秋景，是说戍妇为征人织布捣衣之事;第四首写冬景，是说戍妇为征夫缝制绵衣之事。
作品构思巧妙，层次分明，结体严谨。
秋夕朝代：唐朝|作者：杜牧银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
《秋夕》是晚唐诗人杜牧所作的一首七言绝句，描写一名孤单的宫女，于七夕之夜，仰望天河两侧的牛郎织女，不时扇扑流萤，排遣心中寂寞。
换个心境体会，本诗描绘的却是一幅“秋夕乘凉图”，宫女的活泼轻快之情跃然纸上。
蘅塘退士赞曰：“层层布景，是一幅着色人物画。
只‘坐看’二字，逗出情思，便通身灵动。
”春词朝代：唐朝|作者：白居易低花树映小妆楼，春入眉心两点愁。
斜倚栏杆背鹦鹉，思量何事不回头?《春词》是唐代诗人白居易创作的一首七言绝句。
