我对古代诗歌欣赏的一点看法
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赏析古代诗歌中的节奏美古代诗歌作为中华文化的瑰宝,以其独特的形式和艺术魅力吸引着人们的目光。
其中,节奏美是古代诗歌的一个重要方面,它在诗歌中起到了独特的作用。
本文将从古代诗歌的节奏美的定义、特点与表现等方面进行探讨和赏析。
一、古代诗歌的节奏美定义古代诗歌的节奏美是指诗歌中由语音的长短、连续的停顿以及重复等元素所形成的一种音律感觉。
节奏美能够通过声韵的韵律和音节的节奏来反映诗歌的情感和内涵,使其更富有感染力。
二、古代诗歌的节奏美特点1.音节的节奏感:古代诗歌以音节为基本单位,通过音节的长短和音调的升降来呈现诗歌的节奏感。
例如《离骚》中“百川忧其难行”一句,通过“百川”双字的音节长短取得了平衡感。
2.重复的节奏美:古代诗歌中常常出现重复的字句,这种重复使得诗歌更加具有节奏美。
例如《庐山谣》中“谢客行”的反复出现,使整首诗具有了一种重复的节奏感。
3.连续的停顿:古代诗歌注重停顿的运用,通过停顿的长短和位置的变化来表现节奏美。
例如《将进酒》中“银台仗马履霜华,千骑挺秋色,冷塞吹角鸣”一句,通过停顿的位置和长短变化,表现出悠扬的节奏感。
三、古代诗歌的节奏美表现1.平仄音律:古代诗歌中有平仄的要求,平仄音律反映了不同字音的长短与音调的升降。
平仄音律的运用使古代诗歌更加抑扬顿挫,形成独特的节奏美。
2.韵律变化:古代诗歌中常常运用押韵和偶联等手法,通过韵律的变化来表现节奏美。
例如《青玉案·元夕》中“都因为你,我飘然欲仙”的押韵与偶联,给人一种优美的节奏感。
3.声调的升降:古代诗歌中的声调运用也是表现节奏美的一种方式。
通过声调的升降变化,使诗歌在朗朗的声音中流转,表现出带有韵律的美感。
四、古代诗歌中的节奏美赏析古代诗歌中的节奏美使得诗歌更加动听、婉转,给人以美的享受。
例如杜牧的《秋夕》一诗,“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
银汉迢迢隔玉简,飞烟落霞劝客尽。
却将心事付瑶琴,知音少伴侣鸳鸯。
语文古诗词鉴赏读后感在我阅读古代诗词后,我对其中的深意有了更深刻的体会。
古代诗词作为中华文化的瑰宝,承载着历史的沉淀和智慧的结晶。
每一首诗每一句词都像是一幅画卷,引领着我走进历史的回廊,感受着文化的韵味。
以下是我对古代诗词的鉴赏与阅读后的一些感悟。
古代诗词不仅仅是文字的组合,它蕴含着丰富的情感和哲理。
在阅读古代诗词时,我首先被它们深入人心的情感所打动。
譬如孟浩然的《登鹳雀楼》:“白日依山尽,黄河入海流。
”这两句短短的诗句,描绘出壮丽的自然景色,让我仿佛置身其中,感受着大自然的壮美与磅礴。
同时,古代诗词也常常表达出诗人内心的感受和思考,如杜甫的《登高》:“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
”这些诗句从另一个角度折射出了诗人对生活的独到观察和深邃思考,使我在阅读的过程中深切感受到了诗人们对世界的热爱与抒发。
古代诗词引人入胜的同时,也带给读者许多的启示与思考。
诗词常常通过富有意境的描绘和细腻的表达,使我们对人生、社会、自然等方面有了更为深刻的认识。
例如李煜的《虞美人·春花秋月何时了》:“春花秋月何时了?往事知多少。
小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中。
”这几句词深情地表达了人生的短暂和人事如梦的哲理,使我明白生命是如此的短暂,更加珍惜眼前的一切。
而白居易的《长恨歌》中,他以婉约的笔触展现了贞妃的悲痛和社会的荒诞,让我深深思考了权力和亲情之间的冲突,透视并审视了人性的善与恶。
古代诗词的鉴赏亦成为我欣赏美的一种方式。
古代诗词通过独特的韵律和押韵方式,使得诗词在朗朗上口之间依然能保持着诗意的韵律感。
如杜牧的《秋夕》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这四句诗字字珠玑,意境深远,声调和谐,如同一曲美妙的音乐在我的耳畔回响。
古代诗词的美在于它们的简洁与含蓄,不同于现代文学的叙述,它们以点代面、妙笔生花,给予读者充分的想象空间,使我们的心灵得到了片刻的放松与释放。
总的来说,古代诗词的丰富内涵、情感表达以及艺术美感让我深受启发和感动。
古代诗歌欣赏感受古代诗歌的情感与美感古代诗歌是中国文化的瑰宝,也是古人情感和美感的真实写照。
通过欣赏古代诗歌,我们能够感受到古人对自然、人生和爱情的独特表达,感受到他们的情感和美感。
本文将从古代诗歌的情感表达、意境描绘以及文化传承三个方面来探讨古代诗歌的魅力,以期更好地理解和欣赏古代诗歌的情感与美感。
一、情感表达古代诗歌通过直接、具体的语言表达了古人的情感世界。
作者们通过丰富的意象和巧妙的比喻,将自己的情感融入到诗歌之中,让读者能够真切地感受到他们内心深处的喜怒哀乐。
在古代诗歌中,作者们表达了对自然的热爱和敬畏之情。
比如,李白在《登金陵凤凰台》中写道:“昔人已乘黄鹤去,此地空余黄鹤楼。
”这句诗让人感受到作者对黄鹤的喜爱,也展现了他对过去的怀念之情。
在看到这样的句子时,我们也不禁联想到自己对自然美景的感动和向往之情。
古代诗歌还表达了对人生的思考和感悟。
唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
”通过这样的句子,王之涣表达了人生短暂和充满变幻的主题,让人深思自己的生命和未来。
此外,古代诗歌也描绘了丰富的爱情情感。
从《离骚》到《赠汪伦》,从《长恨歌》到《卜算子》,诗人们留下了许多动人心弦的爱情篇章。
这些诗歌表达了诗人对爱情的追求和沉醉,也让我们对古代诗歌中爱情的情感和美感有了更深刻的体会。
二、意境描绘古代诗歌以凝练的语言描绘出了丰富的意境,给人一种想象力和艺术美感的享受。
通过对古代诗歌的欣赏,我们可以感受到诗歌独特的意象和意境。
古代诗歌常常运用自然景物来描绘诗歌的意境。
比如,宋代诗人苏轼在《水调歌头·丙辰中秋》中写道:“广庭芳草,千里琼林。
”通过这样的描写,苏轼将秋天的美景和思念之情联系在了一起,让读者把自己沉浸在这美好的意境中。
古代诗歌还常常通过音韵、押韵等手法来表达诗歌的美感。
唐代诗人白居易在《李白系之》中写道:“投猿径深巫峡长,猛虎歌喧夜壑寒。
”这两句诗通过韵律的抑扬顿挫和多次重复的音韵,创造出一种寂静而又动态的意境,让读者沉浸在音韵的美感之中。
古代诗歌的鉴赏心得体会古代诗歌是中国文化瑰宝的一部分,是中国古人智慧和情感的结晶。
通过鉴赏古代诗歌,我深深地被其意境、音韵和美感所感动,同时也对古人的追求和情感有了更深刻的认识。
首先,古代诗歌给人一种独特的意境感。
无论是山水、花鸟、人情还是季节变化,古人都能通过简洁而富有意味的诗句传递出一种深远的意境。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》中写道:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”这首诗以简短的四句话勾勒出层层迭迭的山水景色,给人以登高远望之感,激发人们对壮丽景色的向往和努力追求。
通过古代诗歌,我们仿佛置身于古人情景之中,感受到他们的情感和思绪。
其次,古代诗歌的音韵美给人带来深深的享受。
古代诗歌强调音韵的和谐,追求平仄搭配合宜。
诗句之间的对仗、押韵和平仄变化,使诗歌朗朗上口、意境更为丰富。
例如,杜甫的《月夜忆舍弟》中写道:“戍鼓断人行,边秋一雁声。
露从今夜白,月是故乡明。
”这首诗通过对仗和平仄的运用,形成了铮铮铁鼓与气势磅礴的戍卒、哀怨的雁声以及明亮的月光之间的对比和和谐,给人一种悲壮而又美丽的感觉。
古代诗歌的音韵之美也是其与其他文学形式不可比拟之处。
古代诗歌的美感也给人带来强烈的震撼。
诗歌是古人挖掘自然和人生智慧的杰作,其中蕴含着深刻的思考和丰富的情感。
通过古代诗歌我们能够感受到古人对自然的敬畏、对人生的疑问、对爱情的渴望等等。
例如,苏轼的《水调歌头》中写道:“明月几时有?把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年。
”这首诗表达了对时间流逝和人生短暂的感慨,使人对生命的意义和价值产生深深的思考。
通过古代诗歌,我们可以通过古人的诗句和表达方式,感受到古人对人生的感悟和理解,从而启迪我们对生活的思考和对美的追求。
在鉴赏古代诗歌的过程中,我不仅对其艺术价值有了更深刻的认识,也对古人的智慧和情感有了更深入的理解。
古代诗歌不仅是文化传承的重要组成部分,更是我们了解古代文化和思想的窗口。
通过鉴赏古代诗歌,我们可以感受到古人对自然的热爱、对人生的思考、对美的追求,同时也能够获得一种内心的安宁和愉悦。
诗词心得体会(10篇)诗词心得体会篇一诗词作为中国传统文化的瑰宝,承载着中华民族的智慧和思想。
通过学习和欣赏诗词,我深深地体会到了诗词之美与魅力。
诗词的世界宛如一席丰盛的盛宴,让我津津有味,领略着其中的韵味与情趣。
首先,诗词作为一种优美的艺术形式,展现了中国文化的博大精深。
在阅读《宋词三百首》时,我对于宋代词人生活境遇的描写和审美趣味的变化有了更深的了解。
同时,宋词的字字珠玑、句句入扣也让我更加欣赏到中华文化的精髓所在。
宋词中的那些行云流水的词牌、婉转动人的歌词、含蓄深情的意境,都展现出了诗词所具有的独特魅力。
其次,诗词给予了我对于生活的冥思和思考。
读诗词,就仿佛与古人对话,感悟着他们笔下的世界观和人生哲理。
例如,读杜甫的《登高》一诗,我仿佛置身于那高山之巅,陶醉在山水的美妙中,思考着人生的哲理。
诗人为我们勾勒出了一个自然与人文和谐共融的美好世界,不禁令我深思人与自然的关系,以及那份珍视生命与热爱自然的情感。
同时,诗词唤起了我情感的共鸣。
每当我深情朗诵李白的《静夜思》时,我仿佛触摸到了诗人当时的心情,感受到了他对于乡愁的思念之情。
这种情感的共鸣让我感到仿佛与古人心灵相通,领略到了诗词所传递的情感力量。
正是这些情感的共鸣,让我对于生活和人性有了更加深刻的体悟。
最重要的是,诗词的学习与创作,激发了我对于美的追求和表达的渴望。
通过学习古人的诗词,我学会了欣赏、品味和创作诗词的基本技巧,提升了自己的表达能力和艺术修养。
每当我在写作诗词时,我都沉浸在其中,享受着那种独特的创作快感。
写下一首自己的诗词,就仿佛在创造和塑造一个与自己心灵相契合的美丽世界,这种创造的乐趣和魅力是无法言喻的。
综上所述,学习和欣赏诗词深深地打动了我,让我感受到了传统文化的魅力和思想内涵。
诗词作为一门独特的艺术形式,让我感受到了中国文化的博大精深,激发了我对于生活和美的热爱,也启迪了我对于人性和人生的思考。
通过写作诗词,我也学会了准确表达和艺术创造的技巧,更加深入地体会到了诗词创造的乐趣和魅力。
古代诗词鉴赏读后感诗意之美文化的瑰宝古代诗词鉴赏读后感——诗意之美文化的瑰宝诗歌,作为中国文化的瑰宝之一,流传至今已有几千年的历史。
古代诗词以其独特的艺术风格和丰富的意境,深深地打动着人们的心灵。
读古代诗词,仿佛能穿越时空,感受到古人的思绪和情感,体味到诗意的美妙。
在品味过程中,我深深被其深远的意义、雅致的语言以及内心的震撼所感动。
一、自然之美与人情之味古代诗词以自然之美和人情之味为主题,通过对自然景观和人际关系的描绘,寄寓着作者衷情于时代的感慨和对生活的思索。
例如唐代诗人杜甫的《登高》一诗:“朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。
”咏史抒怀,以壮丽的山水与历史背景相结合,表达出对大时代的思考和辗转的离愁之感。
读此诗,仿佛听见猿鸣的余音,感受到万山交错中的虚实相依,真实而又微妙。
二、情感之美与思绪之幽古代诗词在表达情感与思想方面是其独有的魅力所在。
通过简练而精确的语言,传递出丰富的情感和思维的跳跃。
苏轼的《念奴娇·春情》中有句“黄梅时节家家雨”。
这简单的一句,蕴含着作者春天的喜悦与怀念,让人顿生幽情之美。
读到这样的句子,总会让我不自禁地沉浸其中,感受到了作者灵魂的颤动。
三、艺术之美与意境之深古代诗词通过艺术的形象、意境的渲染,将深远的感悟与读者分享。
李白的《静夜思》“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”这四句简单而朴素的诗句,却表达了人们在寂静的夜晚,对月光的凝视中思乡的情感。
读到这样的诗句,仿佛也看到了明亮的月光洒满大地,内心涌动着对故乡的思恋。
四、哲理之美与情绪之邃古代诗词中融入了丰富的哲理和深邃的情思。
例如杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》:“银烛秋光冷画屏,轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水,卧看牵牛织女星。
”这首词表达了秋夜的幽静和物我两忘的境界,展示了作者对生活的思考和对宇宙规律的感慨。
诗意流深,令人陶醉其中。
细细品味古代诗词,我们仿佛与古代文人心灵相通,感受到他们不同流派的风华与情怀。
古诗鉴赏的心得体会古诗鉴赏是我们学习文学知识的重要一环,通过对古诗的赏析,我们可以体会到诗人的文学才华,感受到千年以来的文化积淀,同时也培养了审美情趣和艺术欣赏能力。
在进行古诗鉴赏时,我有了一些心得体会。
首先,要注重对古诗的背景了解。
古诗是由诗人根据不同的时代背景和社会环境而创作的,所以要真正理解一首古诗的意境和思想,在鉴赏之前我们需要对该诗的时代背景、诗人的生平和社会状况有所了解。
只有这样,我们才能更好地把握诗人的创作意图,品味出古诗的独特之处。
其次,要注重对古诗的音韵与格律的理解。
古诗的独特之处在于其音韵与格律的表现方式,通过对古诗的读诵以及对其韵律结构的分析,我们可以更好地理解诗人的艺术构思,感受到他们对语言的巧妙运用。
同时,通过对古诗的音韵和格律的琢磨,我们也能培养自己的语言感觉和修养。
此外,要注重对古诗的意象和词藻的把握。
古诗以其精练的表达和丰富的意象给人以美的享受,所以在鉴赏古诗时我们还应该留心诗中的意象和词藻。
通过对古诗中的意象进行细品,我们能够感受到诗人对事物的独到观察和深刻体悟;通过对诗中精练而有韵味的词藻的品味,我们能够欣赏到诗人的审美情趣和对语言的驾驭能力。
最后,要注重对古诗的思想和情感的体悟。
古诗鉴赏不仅仅是对其艺术形式的赏析,更重要的是对其中蕴含的思想和情感的把握。
古诗是诗人对世界的思考和感悟的结晶,通过对古诗的鉴赏,我们可以了解到古代人们的价值观、思想观念以及对人生和社会的看法。
这些思想和感悟往往超越了时代的界限,给我们今天的生活和思考带来启发。
通过对古诗鉴赏的学习,我深深感受到古代诗人们的文学造诣和人生智慧。
古诗是中华民族的文化瑰宝,是一座精神之宝库,通过对古诗的鉴赏,我们能够汲取到丰富的文化滋养,培养自己的情操和审美能力。
古诗的学习不仅仅是为了应付考试,更是为了提升自己的人文素养和文学素养,使得我们能够在现代社会中更好地理解和欣赏文学之美。
中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词是中国文化的瑰宝,它不仅具有丰富的意境和美感,还蕴含着深厚的文化底蕴。
艺术鉴赏与欣赏中国古代诗词,可以让我们更好地了解中国古代文化,并感受其中的情感与审美。
本文将从多个角度介绍中国古代诗词的艺术鉴赏与欣赏。
一、诗词的意境中国古代诗词的艺术在于其独特的意境。
诗人通过简洁凝练的语言表达出自然、人情、哲理等方面的情感。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》描述了壮美的自然景色,让人感受到壮丽与雄伟;李白的《静夜思》则将寂静的夜晚与思念之情相融合,展现出婉约的情感。
通过欣赏诗词的意境,我们能够感受到诗人的深情、豪情和哲理思考,从而增添了我们欣赏诗词的乐趣。
二、诗词的音韵中国古代诗词的艺术不仅在于其意境,更在于其音韵。
中国古代诗词以平仄和押韵为主要构成要素,使得诗词具有独特的音乐美。
平仄指的是音节的轻重声,押韵指的是诗句末尾的韵脚相同。
例如,杜甫的《登高》中有句:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。
”这里的“家”和“改”以及“回”和“衰”的韵脚相同,形成了和谐的押韵。
欣赏诗词的音韵之美,可以使我们陶醉其中,感受到音乐般的韵律。
三、诗词的修辞手法中国古代诗词的艺术还在于其丰富多样的修辞手法。
修辞手法可以增强诗词的艺术表现力,使诗词更具生动感和雄辩力。
例如,唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中运用了拟人、对比等手法,赋予了草原以人的情感和生机,让读者更好地理解诗人的情感和抒发。
欣赏诗词的修辞手法,可以让我们对诗词的艺术技巧有更深的理解,并加深对诗词的欣赏与鉴赏。
四、诗词的文化内涵中国古代诗词是中国文化的精髓,具有丰富的文化内涵。
通过欣赏诗词,我们能够更好地了解中国传统文化,包括对自然、人情和哲理等方面的思考。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》融入了中国古代壮丽自然的审美观念,而孟浩然的《春晓》则展示了中国古代人们对春天的热爱。
通过欣赏诗词的文化内涵,我们可以丰富自己的知识储备,拓宽自己的思维视野。
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关于中国古诗词的评价关于中国古诗词的评价中国古诗词是中国文化的瑰宝,具有深刻的意义和考量,而在全世界也享有盛誉。
然而,对于这些古老的艺术形式,不同的人会有不同的看法。
本文将从以下几个角度探讨中国古诗词的评价。
1. 词句精致,韵律悦耳中国古诗词具有声韵美、意境深邃、文字精练的特点,词句工致精湛,各种形式的对偶、排比、比兴对诗词的表现形式有着独特的推动。
如唐代诗人杜甫的《春夜喜雨》中,“巨涛汹涌冲天咽,气吞万里如虎”表达出中国人民奋发图强的意志;宋代词人苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中,“抚琴调弦思无穷,欲将轻骑逐落晖”描绘了壮志凌云、跋涉天山的气魄和豪迈。
这些精致的词句和悦耳的韵律,让人能够忘却烦恼,沉醉在优美的词句中。
2. 经典流传,文化传承中国古诗词由诗和词两部分组成,历经千年的流传和传承,是中国文学的重要组成部分。
古诗词里面蕴含了中华民族的文化智慧,代表了中国文化的精髓。
这些经典的作品让我们能够更好地了解中国文化,传承和弘扬中华文化。
3. 展现人生哲理,意蕴深刻中国古诗词中蕴含着丰富的人生哲理,从诗人内心深处的情感出发,以诗歌的形式表现人类人生及其各种情感。
如唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中,“此地一为别,孤蓬万里征”表达出诗人的离愁别绪;明代词人辛弃疾的《青玉案·元夕》中,“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”描绘了爱情的美好与绝望。
这些诗词具有广泛的时代意义和生命意义,让人深刻领略到生活的真谛。
4. 艺术形式多样,具有审美价值古诗词是一种文学艺术形式,但在表现手法上却存在着多样性,有骈文、律诗、词、绝句、长调等形式。
这些古老的艺术形式具有独特的审美价值,值得我们欣赏、研究和传承。
以上就是本文从词句精致、经典流传、展现人生哲理和艺术形式多样四个方面探讨中国古诗词的评价。
中国古诗词是中华民族丰富多彩的文化遗产,值得我们细细品味、传承和弘扬。
我对古代诗歌欣赏的一点看法
作者:李子轩
来源:《语文教学与研究(教研天地)》2014年第05期
博大精深的中华文化孕育出了璀璨耀眼的古代诗歌。
这些古代诗歌承载了那么多前人的厚重情感,传递了那么多这个古老大地的悲欢离合。
作为现代人的我们该如何去领略其中千红万紫的芬芳?这是一个值得思考的问题。
从诗经到楚辞,从唐诗到宋词,无不让以汉语为母语的我们沉醉其中,跟随着古代歌者的笑颜或泪水,或悲或喜。
可以说是中华文化成就了古代诗歌的动人美丽,同时古代诗歌也影响了中华文化的整体形态。
中国诗歌起源极早,形式也是十分多样的。
但作为诗歌,有一点是不变的,与现代诗歌一样,那便是情感的传递。
诗歌实际上就是情感表达的一种载体。
原始人类在高兴时,“喔喔!哈哈!”地叫;伤心时,“唉唉!呜呜!”地叹。
诗歌就是这样来的,只不过是人类掌握的语言工具越来越复杂,它也变得越来越丰富罢了。
所以,阅读古诗歌,读的就是古人的情感。
王国维不是提出了境界之说吗?这境界大小,也就是情感立足的高低,通常是评判一首诗歌优劣的最重要的要素之一。
人是复杂的情感动物,我们的情感是不可能单纯用悲伤或快乐之类简单的词语来概括的。
所以诗人们将欲表达的感情注入于景、于物之中,并通过这些具体的事物来使情感更具生命力。
关键在于,我们应当如何通过诗文中描写的具象,来感受其背后的丰富感情。
我的方式就是整体感知。
就像在月夜远观月亮一般,让月光照在身上,让心灵沐浴月光,从而感受月亮的内在美丽。
而诗就是那个月亮。
现在我们的高中教育中的诗歌欣赏方式似乎更加注重分析,分析诗歌的内容,为什么这样写?这样写有什么作用?这体现了什么?用了什么表达手法?甚至有的老师为了便于学生理解,将古代诗歌翻译为现代文。
对此,我是有不同看法的。
古代诗歌不是为记载具体事物而存在的,翻译成现代文后只能流失美感,淡化情怀。
中华传统文化一直是以综合法来理解世界,强调整体和谐的。
古代诗歌作为中华文化的一部分,自然也应以综合方式来欣赏。
我觉得完全以西方的分析法来解读中国的传统文学是不恰当的。
好比用望远镜看月亮,只能看见空洞的环形山,而不见桂树;用杯中装满海水,只见一杯清水,而不见蔚蓝。
用西式的分析法来欣赏古代诗歌,有时会忽略诗歌的灵魂与浪漫。
季羡林先生曾在一本书中提到一位北大老教授,这位老教授在民国时期的北大教宋词。
他上课时只是大声背诵那些宋词,一脸陶醉,背罢,便大声说好、称妙。
至于哪里好、哪里妙,他从未明晰地讲解过。
在他看来,这些好、妙就该是所谓的“只可意会,不可言传”吧。
这位老先生大概是与词产生了情感共鸣,从而理解了词背后的意境,穿越时空般地,与千百年前的词人对上了话。
这就是我认同的欣赏诗歌的方法。
通过对一首诗歌的整体阅读去感性地接收。
当我读了一首诗歌后,首先是应站在自己的角度去想,我感受到了什么?我内心生出了怎样的情感?而不是去分析诗人希望表达什么,为什么这样写。
虽然目的是一样的。
比如苏轼的一首《蝶恋花》:“花褪残红青杏小,……多情却被无情恼”,如果是高中的诗歌鉴赏题,可能会这样出:“对苏轼词…枝上柳绵吹又少‟句中…又‟字的运用,评论家向来赞赏有加,请作出具体解
释。
”而参考答案会这样写:“着一…又‟字不仅准确地写出了容易撩人愁绪的飞絮越吹越少的情景,更精妙婉曲的是…又‟字还表明词人看絮飞花落非止一次,伤春之感、惜春之情正自然流露于这…又‟一次观看之中。
”这种分析当然没有错误,但我觉得这样的分析大大弱化了词的内在美感。
这种美感是若隐若现地飘在词中,只有宏观感受才可能得到,一旦分析,便飞散无迹。
《琅寰记》引《林下词谈》云:“子瞻在惠州……命朝云把大白,唱…花褪残红‟,朝云歌喉将啭,泪满衣襟……遂罢。
朝云不久抱疾而亡。
子瞻终生不复听此词。
”朝云能如此,是因被词触动,词中之情引动自身之情,这种深婉凄切的美感,分析怎可得?像文中的“又”字,乃词人景之所动,情之所至,自然而落于笔端。
当情景交融之时,许多意象与绝字都是从诗人的内心中流出的。
我在写词时就有这样的感受,有些字词对我来说并没有为什么,只因当时我有了这样的情感,恰逢这样的字词,所以写出了这样的诗歌。
读诗读词,读出了感动,读得自身心情发生变化,那便是读出了诗的意境了。
再比如秦观的《满庭芳》:“山抹微云,天粘衰草……伤情处,高城望断,灯火已黄昏。
”如果出现在考卷上,可能会出现这样的题目:“本诗中…山抹微云‟中的…抹‟字,历来为人称颂,请根据语境进行赏析。
”标准答案是:“本诗中…抹‟字运用比拟写出了林外的山痕和云迹,诗中有画,…抹‟字突显云淡山远之貌,与后文…天粘衰草‟一同勾勒出一片暮霭苍茫的境界,渲染了离别的愁绪……”我觉得我本来站在一个轻霭漫漫的湖边,远望着时隐时现的白帆……看过答案后,在我眼前轻霭突然消散,湖面上漂亮的帆船清晰可见,站在岸边,甚至可以看见船上锃亮的铆钉。
这不是我想要的。
我要说,“抹”字用得好,因为我读完“山抹微云,天粘衰草,画角声断谯门”后,我有悲戚之感,微云、衰草、寒鸦、流水,皆合离别意境,下片更是让人深感其中无奈,使人心随词萧瑟,个中情感传递千年,仍未变淡。
过多的分析,公式化的解读,无疑浇灭了灵动跳跃的浪漫火花。
前人欣赏诗歌常用较抽象之词来表达感受,如境界、气象、格调、神韵等等,并没有那么多细致分析,好就是好,我的情感与之有了共鸣,我被感动了,这也就够了。
在无我之境的“采菊东篱下,悠然见南山”中我读出了宁静,感受到了淡泊,灵动的画面感让我体验到了诗人的意境。
而一句“彼苍者天,洙我良人”让我穿越二千多年,看到了那些对天哭嚎的妇人,我的内心也与她们一道儿悲痛、高呼。
“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,让我沾染上诗仙的豪迈气息,似乎一跃便可进入云端。
至于“如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。
不如向,帘儿底下,听人笑语”,让我想到当年“和羞走,倚门回首,却把青梅嗅”的易安历经苦难,晚境凄凄,不禁泪水沾衣。
诗歌带给我太多感动,其中有很多说不清,也不必说清。
王国维说:“四言敝而有楚辞,楚辞敝而有五言,五言敝而有七言,古诗敝而有绝律,绝律敝而有词。
”王国维还说:“诗之《三百篇》《十九首》,词之五代、北宋皆无题也,非无题也,诗歌之意,不能以尽题也。
”“诗有题而诗亡,词有题而词亡。
”何也,盖言有尽而意无穷也。
试图通过分析诗中有尽之言,来获得可用文字尽达的意,活力顿失,美感难以完整。
也许以后人脑与电脑高度结合,创造了一种完全不同于现在语言形式的更高级的语言,可以用它将人类丰富复杂的情感全面表达。
但在这种语言出现之前,那刻意的分析始终不能是欣赏诗歌的主要方法。
当然,分析法也有可取之处。
比如它更具条理性,易使诗歌欣赏理论化,更方便大家文学素养的快速提高。
综合法相对抽象的“只可意会”,对于古诗歌的初读者来说,定会有些不知所
以的。
因此,在欣赏古代诗歌时,以综合法为主,加以适当的分析,也可取得不错的效果。
有人谈到王国维的《人间词话》,认为它虽给中国传统诗话词话一类陈腐作品体式注入了新鲜的血液,但“然而可惜的是《人间词话》毕竟受了旧传统诗话词话体式的限制,只做了重点提示,而未能从事于精密的理论发挥,因之其所蕴具之理论雏形与其所提出的某些评诗评词之精义,遂都不免于旧日诗话词话之模糊影响的通病,在立论和说明方面常有不尽明白周至之处。
”(《〈人间词话〉之基本理论——境界说》——叶嘉莹)对此,我是不敢苟同的。
王国维的《人间词话》是一部吸收了部分西方哲学思维方法,并将之与中国古典哲学相结合,对诗歌的分析用得恰到好处,点到即止。
也正是基于这一点,《人间词话》成为了20世纪最伟大的美学著作之一。
《人间词话》并无可惜之处,千变万化的情感,在中国的诗歌历史中汇聚成中华民族五千年的浪漫,这种浪漫载于汉语的传承基因中,自然地散发,我们每一个中国人,都是可以闭上双眼,用心灵感受到的。
其实不单是古代诗歌,中医的平衡理论用现代西医角度来解释同样是要被打问号的。
古典文学、古代学术著作用分析法来解读多少是有些违和的。
比如老子的《道德经》,想用分析法来解释何为“道”是很难的。
我一直在思考,为什么当从民国走来的那些国学大师,在经过岁月的风霜,相继带着智慧离去之后,而新生代的学者却未能脱颖而出,接替大师们,为国学顶起一片广阔的天空呢?其实中国从来就不缺少刻苦钻研的学者,想必只是行走的方向出现了偏差。
我从不担心90后的我们不能撑起中国的经济,我们有独特的思想,有着不为人知的坚强与韧性,我们可以面对未来中国面临的种种挑战。
但我担心,我们会在现在的国学教育方式下,在成长的过程中,渐渐丢失了灵气,任由存活在中华文化背后千百年的灵魂之花枯萎凋零。
当真的走到要“失礼求诸野”的一天,我们又能到何处去找寻失去的这一切呢?
李子轩,湖北赤壁市第一中学高三学生。
责任编校:晓苏。